Película basada en los hechos reales ocurridos en Galicia en los que una decena de madres lucharon sin descanso por la precaria situación de sus hijos toxicómanos.
La nueva película de Gerardo Herrero, estrenada este mes en las salas españolas, nos muestra la lucha de una madre por salvar a su hijo enganchado a las drogas.
Herrero, que en su anterior película “El principio de Arquímedes” parecía decantarse por el género de la comedia, se ha pasado ésta vez al drama conmovedor en el que las lágrimas no faltan.
La película, protagonizada por una contundente Adriana Ozores en el papel protagonista, nos embauca para hacernos recorrer un tortuoso camino por una Galicia de los años 80 en donde los narcotraficantes parecen ser los dueños de todo por su alto poder, y la policía y otras autoridades se lavan las manos ante la situación.
Tendrán que ser un grupo de madres afectadas por las adicciones de sus hijos las que comenzarán una lucha sin final para salvar las vidas de sus hijos al precio que sea.
Imágenes en claroscuro, y un cuidado montaje hacen de esta película una de las mejores del director.
Lo peor, el exceso de dramatismo. Lo mejor, una Adriana Ozores que se supera con cada película que hace.
Vayan a verla.

El premiado director Pedro Almodóvar ha confirmado que las actrices españolas Penélope Cruz y Carmen Maura serán las protagonistas de "Volver", su nueva película.
Según la productora de su propiedad, el Deseo S.A., el director comenzará la filmación del que será su decimosexto largometraje en julio en Madrid y la región de Castilla la Mancha, lugares emblemáticos para Almodóvar en los que se desarrolló su infancia y su adolescencia.
La Maura, que ya ha protagonizado algunos de los títulos del director, sobre todo en la época de los 80, obtuvo un merecido reconocimiento a escala internacional tras la interpretación de su última película con el realizador manchego: Mujeres al borde de un ataque de nervios, que fue nominada al Oscar en 1988.
En la nueva película, una abuela, una madre y una hija viajan desde el sur de España a Madrid en busca de una vida mejor.
“Volver” contará la historia de tres mujeres de tres generaciones distintas. Una abuela, una madre y una hija que, en busca de una vida mejor, viajan desde el sur de España hasta Madrid.
Según Almodóvar en uno de sus comunicados, "'Volver" es una cruza entre 'Mildred Pierce' de Michael Curtiz y 'Arsénico y encaje antiguo' de Frank Capra mezclado con el naturalismo surrealista de mi cuarta película 'Qué he hecho yo para merecer esto?'"

El humorista Carlos Latre podría aparecer en Torrente 3 como hijo del propio Torrente. La tercera película de la saga estará llena de importantes cameos. Entre los más destacados, los de los directores torrente.bmpOliver Stone (en una situación con señoritas muy particular) y un disfrazadísimo Guillermo del Toro, o los de los futbolistas Iker Casillas, Figo, Helguera y Guti, jugadores del Real Madrid, a pesar de que Torrente es del Atlético. Pero el director no desilusionará a los colchoneros pues estará también Fernando Torres.
Fabio Testi (el actor reciclado en participante de Gran Hermano VIP) ya ha anunciado que tendrá su trocito de gloria en la trama que, recordamos, pone a Torrente en la piel del guardaespaldas de una diputada.
Javier Gutiérrez, con quien Santiago Segura ya rodó El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, tiene papel estelar. Y parecer ser que, finalmente, quien encarne a Torrente de pequeño será Eduardo García (de la serie de Antena 3 Aquí no hay quien viva) en lugar de Andrés de la Cruz, como se había oído anteriormente.
Estamos ansiosos de completar esta nueva trilogía.

Los protagonistas de esta comedia en forma de sátira son tres parejas de chicos que van a casarse en una ceremonia multitudinaria y pionera en España, al ser la primera boda gay. Si a esto le añadimos las madres de cinco de ellos, el padre del sexto, algún ex-marido de por medio y un perro con mucha mala leche; el resultado que obtendremos será el del último film de Manuel Gómez Pereira.
Esta cinta es una de esas en las que las historias se entrecruzan unas con otras, y los personajes interactúan en los mismos escenarios pero en diferentes tiempos, dotándole a la película de una rapidez pasmosa que no nos puede dejar indiferentes.
La película se nos ha querido vender como una especie de versión a lo española de Sexo en Nueva York, pero lo cierto es que el único parecido que puedan llegar a tener es que las actrices, que son las que soportan el peso de la película, son lo más destacado de ella.
Lo demás es un argumento bien realizado pero quizás un poco previsible, propio de cualquier comedia en la que sus creadores no quieran complicarse mucho la vida. cula, son lo más destacable.
En un principio la historia se hace complicada al presentarte tan de golpe un sinfín de personajes y de situaciones que no te sitúan en un contexto concreto, pero a medida que se va desarrollando la película el espectador se centra en lo que está pasando y empieza a aceptar aquello que se le propone dentro de la pantalla, aunque a veces parece que los guionistas impongan demasiado algunas casualidades y la vergüenza ajena planee sobre algunas escenas.
Una película que, si bien no será la mejor película española, sí nos hará pasar un rato divertido.

Carmen Maura se ha incorporado al rodaje, en Israel y Jordania, de la road movie Free Zone, a las órdenes del director de culto Amos Gitaï (Kadosh), compartiendo protagonismo con Natalie Portman (nacida en Jerusalén) y la estrella israelí Hana Laszlo.
La actriz española encarna a la suegra de Portman, una joven estadounidense que por culpa de una discusión termina a borde de una taxi conducido por una mujer israelí (Laszlo) empeñada en un objetivo que las llevará al encuentro de otra palestina (Yam Abbas).
Trasfondo de intrigas políticas, matones y un negocio de blindaje de automóviles en una noche en la que tres mujeres de tres culturas diferentes unen sus fuerzas.
Completan el reparto los actores hebreos Tinkerbell, Makran Khoury y Uri Klauzner.
Coproduce la española Golem con Francia, Israel y Benelux, y los derechos de distribución internacional ya han sido adquiridos por la francesa BAC.

Esperado debut el de José Corbacho y Cruz, muy lejano de lo que vemos normalmente en el programa de television "Homo zapping" que dirige el primero de los dos.
"Tapas" es, desde luego, una comedia, pero de ésas que algunos se atreven a llamar "comedia dramática", en la que no hay lugar ni para una sonrisa, pero sí para conectar varias historias que se integran unas con otras; tres son las principales: en la primera de ellas , el dueño de un bar, egoísta y roñoso, es abandonado por su mujer (harta de sufrirlo como marido y como empleada de la cocina del bar que regentan), encontrando en el cocinero chino que contrata un gran apoyo para su nueva vida que le empujará a buscar a su esposa para intentar arreglar lo ya roto; en la segunda historia, dos ancianos se debaten entre la muerte de él, al que diagnostican un cáncer irreversible, y la actividad de ella, que vende pastillas; el tercero es el de una historia de amor, entre un veinteañero, tímido pero desvergonzado a la vez, y una mujer entrada en años, que había sido abandonada por su marido algunos años atrás.
De estas tres historias sale una cinta respetable, ciertamente anómala, dada la inexperiencia de Corbacho y Cruz, pero con buen movimiento general e interés en todo lo que es contado en ella. Una historia humanista, que apuesta por unas relaciones humanas basadas en la sinceridad. La película tiene un estilo más bien grosero, y seguramente no obtendrá ningún Goya al mejor vestuario ni al mejor decorado, pero lo importante en una película es el contenido y no el continente, y aquí es el contenido el que gana. En definitiva una película que apunta el nacimiento de dos grandes profesionales de la realización. Muy recomendable.

Es muy probable que haya que incluir a Mariano Barroso entre uno de los mejores directores del panorama nacional. En su primer film "Mi hermano del alma", repleto de amores y odios, ya consiguió excelentes críticas; y su segundo film, "Éxtasis", nos confirmaba que estábamos ante un director con una personalidad propia.
Pero después se embrolló en el drama "Los lobos de Washington", demasiado denso y trabado, para luego volverse a enfrascar en la aventura magrebí de "Kasbah", que daba ya síntomas de un indiscutible declive.
Ahora, este "Hormigas en la boca" confirma su decadencia, en un thriller ambientado en la Cuba pre-castrista, adonde llega a parar un republicano español ladrón de bancos en busca de la novia que se quedó con el botín de su último atraco.
Pero la acción en La Habana es como para tirarse de los pelos: desde personajes sin perfil alguno, como el que interpreta José Luis Gómez, hasta el personaje (prácticamente de guiñol) que hace Jorge Perugorría, una especie de villano de comedia musical. El propio protagonista carece de la personalidad propia que merece el principal de una película, y el de la chica, interpretado como buenamente pudo la gran Ariadna Gil, es como para echar a correr.
Los diálogos son infumables y la historia no se sostiene la mires por donde la mires. Lo único que merece la pena es la manera en la que el director ha retratado a una Cuba pre-Fidel en la que la alegría y los paisajes exóticos no sobran.
En definitiva, una de esas películas que hay que ir a ver si lo que queremos es echarnos un sueñecito en la butaca, sino no pierdan el tiempo.

La revista Time ha escogido la película de Pedro Almodóvar Hable con ella como el mejor filme estrenado en lo que va de década, dentro de un número especial dedicado al mundo del cine. Los críticos Richard Schickel y Richard Corliss han sido los encargados de elaborar la lista de las cien mejores películas desde que nació Time, en el año 1923, y que cubre un rango que va desde la comedia muda Luces de la ciudad, de Charles Chaplin, hasta la fantasía animada Buscando a Nemo.
La selección de la revista incluye como mejor película de la década de los veinte Metrópolis, de Fritz Lang, mientras que en los 30 se decanta por Desengaño (1936), de William Wyler, y en los 40 por la magistral Ciudadano Kane. La lista incluye tantas películas estadounidenses como foráneas, entre las que destacan títulos como El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel, Vivir, de Akira Kurosawa, o Decálogo, de Krzysztof Kieslowski.
Las reacciones en España a la publicación de la lista no se han hecho esperar. Así, Agustín Almodóvar, que ejerció como productor de Hable con ella, ha lamentado la "miopía y torpeza" de la Academia de Cine cuando no seleccionó Hable con ella como candidata española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Posteriormente, la película se alzó con el Oscar al mejor guión original.

Varios representantes de la Plataforma del cine Español, integrada por una veintena de asociaciones del sector audiovisual, mantuvieron hace unas semanas unas reuniones con Mario García de Castro, director del gabinete de Carmen Cafarell.
Esta Plataforma de la que hablamos estimó positivamente el compromiso de Radio Televisión Española a favor del cine español por el hecho de ir más allá de los mínimos consentidos por la ley, tras el informe del “comité de sabios”. Le ley española obliga a que las cadenas deben invertir al menos un 5% de sus ingresos en este tipo de obras audiovisuales nacionales, hecho al que se están resistiendo muchas cadenas españolas.
García de Castro, afirmó también la voluntad de RTVE de potenciar la creación de las llamadas TV Movies, así como de fomentar la promoción de este tipo de cine español.

El cortometraje “Días rojos”, de Gonzalo Bendala, está siendo uno de los cortos mas premiados de la historia del cine español. Desde que este cortometraje se presentase en la X edición del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada hace apenas un año, este proyecto audiovisual ha continuado su camino repleto de éxitos que van más allá de nuestras propias fronteras. Su mensaje de tolerancia y respeto se ha extendido desde Latinoamérica, donde ha participado también en algunos festivales hasta Europa, donde ha sido adquirido por Canal Plus Francia para su emisión internacional.
Este cortometraje narra la historia de dos habitantes de un pueblo de la sierra de Andalucía que, al ser contrarios al alzamiento militar en los primeros días de la Guerra Civil, planean una huída.
De “Días rojos” se ha llegado a decir que es una de las mejores producciones audiovisuales de corte histórica realizadas en España. Por este motivo, son numerosas las organizaciones, universidades y otras instituciones que han recurrido a esta obra para acercar a la gente joven a una época crucial para la historia de España.
El éxito de la cinta puede recaer también en el reparto, cargado de caras conocidas, entre los que destacan Paco León, Vicente Romero, Carlos Castel y Sebastián Haro, entre otros.
Un cortometraje que si tenéis ocasión os invito a que disfrutéis. Muy recomendable.

El premio Calabuch honorífico de este año que se otorga en el Festival de cine de Peníscola ha ido a parar en manos de uno de los directos más conocidos del panorama español: Antonio Mercero. Este galardón hace honor a sus trabajos como director, tanto en cine como en televisión.
Este director que nos hizo reír con su “Farmacia de Guardia” y llorar con la muerte de Chanquete, nació en Lasarte (Guipúzcoa) y se inició en el mundo de la dirección después de obtener su título de Director de Cine en la escuela oficial de Madrid en 1962.
A partir de aquí, Mercero se sumió en un mundo audiovisual que ha tocado todos los palos, desde la comedia hasta el drama, pasando por los documentales, las series de televisión e incluso los videoclips en su época más ochentera.
Su primer trabajo profesional fue “Lección de arte” un cortometraje que le valió la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián.
Entre sus obras más destacadas se encuentra “La cabina”, título que le otorgó cierto prestigio entre los compañeros de su gremio.
Pero no podemos olvidarnos de sus trabajos más recientes para cine y televisión: Farmacia de Guardia (televisión) y Planta 4ª, han hecho de Antonio Mercero un director consumado de los que no hay muchos.

Ha llegado el momento de admitir que he sido invadido por una extraña sensación de incertidumbre provocada por una falta de inspiración preocupante. Estoy en plena crisis creativa.
De esto, me di cuenta ayer.
Iba en el tren, repasando la historia de mi vida y llegué a la conclusión de que tenía que encauzar mi vida por un camino correcto, apartándola de vicios y malas costumbres que no hacen más que interponerse entre el “yo” que soy, y el “yo” que me gustaría ser (no quisiera ponerme filosófico a estas alturas pero reconozco que la teoría del desdoblamiento del yo me puede...)
Entre vaivenes y chucuchús del tren, mi mente se enfrascó en un grave dilema que me agotó tanto que aun no me he recuperado:
Tengo veinte años, soltero (y sin compromiso, lo que es peor aun), me sobran 5 kilos, de dinero mejor ni hablar y vale, estudio comunicación audiovisual pero ¿de qué me sirve?.
Tan pronto como se me vino a la cabeza, deseché la idea de ponerme en plan abandona-carreras como Amenábar. Habían pasado apenas tres minutos cuando el tren se paró en una de las estaciones. Subió Angelo (pronunciar la g como una y, muy italiano sí), al que conozco por ser compañero de clase y amigo de mi amiga Ángela (paradójico). Nada más verme se acercó y se sentó enfrente de mi, que aún seguía preocupado por esta vida insalvable que llevo.
Angelo estudia sociología, pero se muere por cambiarse a comunicación. No pasaron ni veinte segundos cuando ya me estaba contando todos sus proyectos: había escrito un guión de cine que iba a registrar, iba a publicar un cómic, había rodado un corto que había presentado a un festival y quería rodar otro más.
Sentí envidia, ira, lujuria, pereza... en definitiva, todos los pecados capitales (incluída la gula, porque de no ser porque estábamos en un sitio público le hubiese descuartizado en ese momento y echado a la olla). Me imaginé en plan Uma Thurman con chándal amarillo pero un poco menos femenino (bueno no te creas) y practicándole un corte profundo en su ojo derecho, con un toque exquisito a lo Mamba Negra.
Ante todo pronóstico, seguí en mi asiento, atónito, escuchando como ese ser, que ni siquiera estudiaba lo que yo estaba estudiando, ya había hecho muchas más cosas que yo. En ese momento me prometí a mi mismo llegar a hacerme un hueco en esto del cine, escribir guiones, presentarme a festivales, rodar cortos y películas de culto hasta acabar acudiendo (con invitación) a una de esas fiestas que organiza todo el clan cutrelux madrileño: compartiendo tabaco con Rossy de Palma y emborrachándome en la barra de un bar de Chueca con Alaska y Mario Vaquerizo mientras bailamos “A quien le importa”.
De ahí llegué a la conclusión que lo que quería ser, en realidad, no era director de cine, sino Pedro Almodóvar, con 30 kilos menos y un poco menos de pluma (bueno no te creas).
Estuve tan al borde de un ataque de nervios que, al llegar a casa sudando como un pollo por la aprehensión, me puse a pensar en un proyecto que me lanzara al estrellato.
Pensé en unos novios, en plena guerra civil, él soldado, ella empleada del hogar de una familia de franquistas. Para complicar la historia, pensé en incluir un tercer personaje: la dueña de un estanco que alquilaría una habitación de su casa al soldado. Al final, la solterona del estanco, se enamoraría del soldado (20 años más joven), el soldado sucumbiría a las pasiones ninfómanas de la solterona, la novia estúpida se enteraría y se entregaría a una muerte dolorosa a manos del soldado que huiría con la solterona.
Mierda, hace doce años que Vicente Aranda me robó la idea cuando rodó “Amantes".
Tuve que desechar la idea con todo el dolor de mi corazón. Pensé en una familia oscura tétrica, con niños fotofóbicos, una casa de sombras, que sufren apariciones de muertos, para al final descubrir que en realidad ellos eran los muertos. Amenábar me había robado la idea 4 años atrás, qué afán por fastidiarme la vida. De todos modos no deseché la idea del todo. Él también le había plagiado a M. Night Shyamalan , director de “El sexto sentido” y no parece que tuviera ningún cargo de conciencia.
Me surgieron miles de ideas: chicas en coma que despiertan al ser violadas, intercambios de parejas con números musicales de por medio, mujeres maltratadas por sus maridos que les regalan sus ojos, sobrinos adoptados por tíos homosexuales y seropositivos... Pero todo lo que se me ocurría me había sido arrebatado años antes..
¿qué culpa tengo yo de haber nacido en el 85?”.
Para no agobiarme, porque soy una persona muy vulnerable, he decidido tomármelo con calma. Ya seré un gran director de cine, ya ganaré Goyas, me acostaré con toda aquella persona que se deje para ganarse un papel, me emborracharé con Alaska y saldré en todas las revistas del panorama nacional (la Zero incluída por qué no).
De momento, voy a seguir como hasta ahora, con veinte años, soltero y sin compromiso, y estudiando la carrera.
Para no vapulearme a mi mismo, seguiré echándole la culpa a los demás directores que sin ninguna compasión me roban ideas que me pertenecen.
Gracias por leer este post (a todos los que tengáis paciencia para leerlo), y ya sabéis que si pasáis por lo que yo estoy pasando, no es culpa vuestra, es que ya está todo inventado.

Bigas Luna, grande entre los grandes, aplaudido entre los aplaudidos, no dejará nunca de sorprendernos.
Tras haber rodado películas de la talla de Son de Mar o La teta y la luna (por nombrar alguno de sus films más conocidos y aclamados por el público), el director se ha embarcado en un nuevo proyecto que no nos puede dejar indiferentes a los que admiramos los trabajos de este cineasta.
Yo soy la Juani, que es como titulará su próxima cinta, contará la historia de “una chica de periferia de ciudad que es lista, controla la música que le gusta y otras cosas” según las propias palabras del director.
Aún no se conoce el nombre de la actriz que encarnará este nuevo icono ibérico del cine español (una especie de Torrente en minifalda). Lo que sí se sabe es que más de 3000 chicas de cinco provincias españolas se han presentado a un inusual casting que se lleva realizando desde hace dos meses.
El casting, y aquí viene lo bueno, se desarrolla de la siguiente manera: Bigas Luna convoca a un número de chicas al azar, que previamente han dejado sus datos en una agencia, en una de las innumerables discotecas que existen por todo este vasto territorio que es España. Ya en la discoteca, Bigas, a lo inspector Gadget, observa detenidamente a todas las chicas, y va seleccionando a las de peor ralea, que son evidentemente las que mejor se aproximan al personaje.
Bailes cutres, ropa de mercadillo, mucho rímel y otras ordinarieces, son los factores que más se dan en este casting-fiesta.
Lamentablemente, para todas aquellas a las que os hubiese gustado participar en una de estas novedosas selecciones, el casting ya está en su fase final.
Queda ya poco para conocer el nombre de la que será uno de los personajes más famosos del año que viene: la Juani.
Para redondear el proyecto, ya se ha comentado por ambientes selectos del cine español, que la banda sonora correrá a cargo de artistas tan importantes de la música nacional de la talla del grupo Camela.
¿No estáis ansiosos por admirar esta próxima obra de arte audiovisual? Yo, particularmente, me muero de ganas.

El cine español está de enhorabuena (al menos eso parece). A lo largo de todo este año se prevé el estreno de unas 40 películas de producción nacional, con el sello de algunos de los directores más importantes de nuestro cine de la mano de grandes intérpretes del panorama cinematográfico español.
Entre los films más esperados está “El método Grönholm”, en mi opinión, no tanto por la trama (la historia habla de sietes aspirantes a un ascenso en una empresa multinacional; ascenso al que todos aspiran de las maneras más políticamente incorrectas que se precien), sino más bien por el elenco de actores que participan en la cinta: Eduard Fernández, Adriana Ozores, Ernesto Alterio, Natalia Verbeke, Eduardo Noriega y Najwa Nimri entre otros. Está previsto que la película, dirigida por Marcelo Piñeyro (Plata Quemada) se estrene en octubre.
Otra película muy esperada por el público “adicto” al cine español es “Princesas” de Fernando León de Aranoa (Los Lunes al sol). “Princesas” cuenta la historia de dos prostitutas, una cubana y una española, y de cómo se las arreglan para vivir en un Madrid oscuro y desgarrado. Candela Peña, que según León de Aranoa ha realizado el papel de su vida, encabeza el reparto, junto con Micaela Nerváez y Llum Barrera.
“La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet (Mi vida sin mí) es otra de las propuestas para acudir al cine este año. La película narra la historia de una mujer que se convierte, por causas del azar, en enfermera de un trabajador de una plataforma petrolífera que ha sufrido un grave accidente. Uno de los principales atractivos de esta película es su reparto internacional con un actor oscarizado del calibre de Tim Robbins, la actriz fetiche de la directora, Sarah Polley; además de Julie Christie y Javier Cámara. Se prevé que su estreno sea en septiembre.
La última de Miguel Albaladejo (Rencor) nos cuenta la historia de “el Pera”, un conocido delincuente que, con apenas 10 años, es uno de los ladrones de coches más peligrosos de Madrid. “Volando voy” ha sido el título escogido por el director para esta película, en la que participan Fernando Tejero, Borja Navas, Mariola Fuentes y Mar Regueras entre otros.
“Hormigas en la boca” de Mariano Barroso, “Ausentes” de Daniel Calparsoro, “20 centímetros” de Ramón Salazar” o “Obaba” de Montxo Armendáriz, son otras de las películas más esperadas que nos vienen en lo que resta de 2005.
Aun tendremos que esperar para disfrutar de ellas, pero probablemente valdrá la pena.

La Red: ese cosmos en el que se mezclan conocimientos, saberes y curiosidades varias, está demostrando poco a poco su absoluta validez para ofrecernos una serie de contenidos que, hasta hace poco, eran más propios de la prensa escrita. Sin embargo, bien entrados ya en la “era digital”, los internautas estamos de enhorabuena, al tener la posibilidad de recrearnos con páginas en las que, aparte de la variedad de contenidos, un sinfín de archivos multimedia nos asedian nada más acceder a ellas.
En el tema que a nosotros nos concierne, el cine, multitud de páginas abundan por toda la red. Más difícil es cuando intentamos encontrar webs que únicamente se dediquen al cine español. Aún así he intentado reunir unas cuantas que, posiblemente, cumplan las expectativas de todos vosotros, cinéfilos y no cinéfilos.

La primera, que reúne íntegramente información sobre cine español es http://www.nuestrocine.com . En ella, podremos encontrar desde críticas de películas actualmente en cartel, hasta un archivo en el que podrás obtener información sobre premios, actores, directores, etc.
Una curiosidad de esta página (sobre todo para coleccionistas empedernidos de rarezas cinematográficas actuales) es la sección “Nuestro rastro” en la que podrás encontrar películas en venta (la mayoría en formato VHS) que ya están descatalogadas en las tiendas, lo que supone una gran dificultad encontrarlas, a precios bastante asequibles. Lo malo de la página: en la sección de novedades mezclan películas que actualmente están en cartelera, con películas que ya pueden alquilarse en videoclubs.

Otra página interesante es la de la base de datos de la Filmoteca Nacional: http://http://www.mcu.es/cine/jsp/plantillaAncho.jsp?id=13. Esta página puede resultar muy interesante para todos aquellos que estén interesados en recoger información sobre films españoles (tanto antiguos como actuales). No sólo nos servirá para recavar información sobre una película determinada, sino que también podremos recoger información sobre toda la filmografía de un director, un actor, un productor, etc.
Lo malo: poco contenido audiovisual.

Una página que puede ser interesante es http://zinema.com . Es una página de cine en general, pero puede resultar atractiva para todos aquellos busquen información concreta sobre una película de actualidad. Lo que le dota a la web de un carácter especial son las secciones de “textos” en la que se pueden encontrar artículos sobre cine publicados en prensa, y la sección de “bandas sonoras” en las que encontraremos información sobre una multitud de películas (nacionales e internacionales).
Lo malo de la página es que, al ser de cine en general, no aborda en profundidad temas relacionados con el cine español.

Por último, recomendar una página que es interesante para todos aquellos aficionados a los festivales nacionales sobre cine: tanto de largometrajes como de cortometrajes: http://www.festivales.com . Esta página, que también se dedica a informar sobre festivales de música y teatro, nos va a informar de todos aquellos festivales sobre cine que se vayan a realizar en la península.

Desde hace algunos años el cine español se ha ido convirtiendo progresivamente en un claro referente para todos aquellos aficionados al cine en el que el sexo tiene un papel elemental. Pedro Almodóvar, Bigas Luna, Vicente Aranda y Gerardo Diego son algunos de los directores más representativos en este ámbito. El último: Ventura Pons con su recién estrenada “Amor Idiota”.

En la obra maestra del surrealismo cinematográfico español “El Perro Andaluz” (1928), Luis Buñuel lograba conmover al público gracias a una escena en la que una navaja de afeitar cortaba el ojo de una mujer. Han pasado 77 años desde aquello.
Actualmente, muchos cineastas españoles han hallado otras maneras menos bruscas de estremecer a los espectadores y de captar nuestra atención a su vitalidad creativa.
Estos cineastas a los que nos referimos (Bigas Luna, Almodóvar, Pons...) han rehuido de lo que suponían que eran convenciones fascistas, homófobas y falsamente magnánimas del cine español para realizar, de este modo, películas libres de espíritu que festejan el sexo, rehuyen de los eufemismos y tópicos, matando así los tabúes de una sociedad que ya ha despertado totalmente de un sueño (o más bien, pesadilla) en el que sus deseos más ocultos estaban prohibidos.
Una vez lograda la "autarquía sexual" todos los espectadores nos hemos creído con pleno derecho a exigir un cine más humano, pero también más salvaje, en el que las erecciones, tanto físicas como emocionales, no sobran.
Ante nuestras peticiones, los directores, que han dejado de ser divinidades y se han ido convirtiendo en seres de carne y hueso (como una simple estratagema para sucumbir también a sus pasiones), se han apresurado a deleitarnos en una orgía de imágenes, nunca mejor dicho, en las que el sexo juega un papel esencial.
A partir de aquí, surge un problema que nos atañe a todos. A medida que se van produciendo películas con un alto contenido erótico, va surgiendo también la idea entre el público de que la colocación estratégica de un desnudo o de un coito en una escena determinada de la película, le viene muy bien al productor para agrandar la taquilla. Esto, que fue verdad en la transición, durante lo que se conoció como el destape, “hoy, este tipo de escenas no prolongan ni hacen mejor la vida de una película. Un desnudo sin sentido no tiene interés, mientras que el que supone un respaldo dramático y una identificación del público funciona muy bien” , opina Bigas Luna.
Ventura Pons, que acaba de estrenar su último film "Amor Idiota", también de alto contenido sexual, tampoco está totalmente de acuerdo en que el sexo y el desnudo le otorguen por sí mismos una garantía fiel a la taquilla: “A veces sí y a veces no. Hay películas con mucho sexo, por ejemplo, la producción francesa ‘Fóllame’, que ha pasado por España con más pena que gloria, mientras que en Francia ha sido un escándalo. El público no va al cine únicamente por el sexo, busca otras cosas.”
Otra de las directrices actuales de nuestros realizadores es la de aproximarse al erotismo (y, por lo tanto, al sexo) homosexual con la misma naturalidad que al heterosexual. El más pionero en esto ha sido Pedro Almodóvar que, con su mezcla de pasión, dolor, humor carnal y melodrama amanerado, ha sido capaz de rodar, desde la normalidad y sin tapujos, escenas de sexo homosexual en varias de sus películas, entre las que destaca “La ley del deseo” (1986). Almodóvar, gracias a sus películas, mitad sentimentalismo mitad sexo desenfrenado, ha cambiado la forma que tenía España de verse a sí misma: las mujeres fueron más respetadas, los homosexuales menos temidos, y los hombres se empezaron a sentir más a gusto con su propia sensibilidad e imperfección.

España vs Hollywood
A pesar de que en España cada vez se vea con más normalidad el hecho de que los actores tengan que desnudarse en sus películas, no quiere decir que no haya actores y actrices que presenten reticencias en esto. Podemos recordar el escándalo que se formó cuando las hermanas Molina, Ángela y Mónica, tras haber aceptado los papeles protagonistas en “Las Edades de Lulú” (1990), abandonaron el proyecto por la numerosa cantidad de escenas de contenido erótico que exigía el guión.
Sin embargo, estos hechos son mucho más normales en Hollywood, donde los actores no sólo no se avergüenzan de exigir un aumento de sueldo si tiene que aparecer en “paños menores” en alguna escena, sino que, la mayoría de las veces, lo que se hace es contratar dobles de cuerpos. Este sería que muestra David Mamet en una de sus películas, “State & Main” (2000) en el que, en un derroche de ironía, la actriz femenina de un film interrumpe el rodaje y reclama un suplemento económico por mostrar su pecho, algo que ya había hecho otras veces sin problemas.
“A mí nunca me ha pasado que me pidan más dinero porque ya he dicho que lo saben desde el primer día. En cuanto a los dobles de cuerpo, no los soporto, me parece una cosa muy humillante”,asegura Bigas.
Pero las diferencias entre el cine español y el de Hollywood, en terreno sexual, no acaban aquí. Los cineastas españoles poseen una mayor libertar para abordar escenas de sexo en sus películas, lo que puede provocar una serie de malentendidos y problemas cuando nuestras películas se estrenan al otro lado del charco. Como ejemplo, podemos recordar los conflictos que le surgieron a Pedro Almodóvar con el estreno en USA de ¡Átame! (1989). En una escena de la película, Victoria Abril, desnuda en una bañera se masturbaba con un buzo de juguete propulsado a pilas que exploraba su pubis. Esto fue mal entendido por el público estadounidense que se lo tomó como si de una ofensa a la intimidad sexual de las personas se tratara, en lugar de como homenaje a Costeau, que era lo que Almodóvar pretendía.

Sexo en el régimen franquista
Algunos de estos cineastas que hemos venido comentando hasta ahora, empezaron su andadura profesional antes de la caída del régimen franquista en España. Con la llegada de la dictadura franquista a España llegó también el recatamiento, se olvidó el culto al cuerpo, trastocando el concepto de belleza.
“Para mí un desnudo, ya sea de hombre o de mujer, es lo que mejor representa el concepto de belleza” ,afirma Vicente Aranda.
La censura no pareció asumirlo de esta forma, y mantuvo al cine español durante 40 años en una estricta sequía anatómica, salvo algunas excepciones (no debemos olvidarnos del estupendo desnudo de Manuel Fraga durante su baño en Palomares).
Los espectadores españoles tuvieron que esperar hasta 1974 para deleitarse frente a las pantallas observando las primeras nalgas masculinas, de Patxi Andión en “El libro de buen amor” y hasta el 75 para disfrutar del primer integral femenino de María José Cantudo en “La trastienda” , en la que la actriz mostraba sus encantos durante tres segundos, en un largometraje de algo más de hora y media de duración.
Las ganas por reconquistar el tiempo perdido en este terreno propició la producción de películas en la que los desnudos gratuitos afloraban de manera descarada. En esta época, conocida como el destape, se despojaron de sus vergüenzas desde actrices veteranas (algunas, incluso, adeptas al régimen) como Analia Gadé, Carmen Sevilla y Rocío Durcal, hasta las más principiantes como Ana Belén (actriz que nos sigue regalando actualmente grandes destetes en sus películas más recientes) o Amparo Muñoz.

Por fortuna, todo aquello nos queda lejos. Los directores tienen una total libertad para decidir si en su última película aparecerá un desnudo, dos, o los que hagan falta para el desarrollo de la historia. Los espectadores, al igual, exigimos, cada vez más, la creación de historias que nos conmuevan, que no oculten nada, que nos lo enseñen todo, que no nos mientan. Poco a poco estamos haciendo del sexo algo cotidiano, y si bien, el cine no tiene en esto la última palabra, sí que puede servirnos de gran ayuda.■

Un año más, El colectivo Catacric (Catalans Critics), anónimo y mutante, se reunió la noche del 31 de enero, en un lugar más o menos secreto de Barcelona, para otorgar sus 16º Premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del año 2004.
Aquí van los galardonados:

Internacional.

- Peor Película: YoGa Rouco y Sus hermanos a La Pasión de Cristo de Mel Gibson.
- Peor Director: YoGa Los hermanos Cara-mazo a Los hermanos Coen por The Ladykillers.
- Peor Actor: YoGa Aquí les quiero ver a Brad Pittpor Troya y Ocean´s Twuelve.
- Peor Actriz: YoGa La fantasma que se opera a Isabelle Adjani por Bon Voyage.

Nacional.

- Peor Película: YoGa Pues va a ser que no a Dí que sí de Juan Calvo.
- Peor Director: YoGa Pues va a ser que sí a Luna por Yo puta.
- Peor Actor: YoGa Una serie de catastróficas desdichas a Santiago Segura por todo lo que ha estrenado a lo largo del año...
- Peor Actriz: YoGa Lost in la Mancha a Gael García Bernal por La Mala Educación.

Especiales.

- Premio Especial YoGA Qué hace una diva como tú en un sitio como este a Monserrat Caballé por su presencia en los Goya.
- Premio Especial YoGa Soplagaitas a la banda sonora de Mar adentro.
- Premio Especial YoGa Tod Browning (si se sabe quien es) a Javier Cárdenas por F.B.I. (Frikis Buscan Incordiar).
- Premio Especial YoGa Inconscientes a Haz Conmigo lo que quieras de Ramón de España.

Ánimo a todos los premiados.

Ya es un hecho. Amenábar se une a la lista de los grandes: Garci, Trueba y Almodóvar, todos ellos con una estatuilla por sus películas más internacionales.
Mar Adentro, cuarta película del cineasta, no ha pasado desapercibida por la Academia de los Oscar de Hollywood.
"Mar adentro" comenzó su carrera triunfal en Venecia con el premio del jurado y la copa Volpi para Javier Bardem. Desde entonces, todo ha ido viento en popa. Tras vencer en los Premios de Cine Europeo (mejor dirección y mejor actor), arrasó en los Premios Goya, donde consiguió 14 premios sobre 15 nominaciones; obtuvo el Globo de Oro a la mejor película extranjera; el Independent Spirit Award y, finalmente, el broche de oro: el Oscar. La cuarta película de Alejandro Amenábar en la que ha dejado de lado el thriller al que nos tiene tan acostumbrados para abordar un tema polémico como es la eutanasia ha conseguido una oleada de reconocimientos dignos de elogio.
Tras recibir el premio de manos de Gwyneth Paltrow sin grandes aspavientos dedicó la estatuilla a Javier Bardem y a su productor Fernando Bovaira que le acompañó en el escenario. Amenábar acertó al predecir que a los americanos les encantan las historias de superación.
Sin embargo, no sólo van a ser aplausos lo que reciba este joven director chileno afincado en España, por lo menos aquí. ¿Es que acaso no es aburrido para el público consumidor habitual de cine español el hecho de sólo escuchar elogios y más elogios sobre esta película?, ¿es tan buena como parece o los medios se han encargado de vanagloriarla hasta el punto de acaparar la mayoría de los premios entregados por la Academia de Cine Español, propiciando, de este modo, que la gala de entrega se convirtiera en un bodrio de los que hacen historia?, ¿no participaban otras películas merecedoras de premios?... Por no hablar de la manera en que los actores de tal “obra de arte” cinematográfica fueron “colocados” estratégicamente para optar a todas las categorías disponibles....
Al parecer estamos ante la mejor película española de la historia... Uno de los dramas más conmovedores de todos los tiempos... A mi, particularmente, me da la risa... ¿A vosotros?

Hace pocas semanas los "adictos" al cine español fuimos sorprendidos por una noticia alarmante: Pedro Almodóvar y su hermano Agustín, abandonaban repentinamente la Academia de Cine.
Como alegato, presentaban su "hazaña" como acto de rebeldía frente al desafortunado (según ellos) sistema de votaciones en los últimos Premios Goya, otorgados por la Academia.
Lo sorprendente de todo esto es que han renunciado a sus derechos como académicos justo unos pocos días después de la entrega de premios, en la que la película "Mar adentro" y su principal competidor, Alejandro Amenabar, ha obtenido un palmarés de 14 premios, mientras que su película "La mala educación" no ha obtenido ninguno.
¿Casualidad?, ¿rencor?, ¿orgullo?... Sólo él sabe la verdadera razón de esta desafortunada "huída".

Hoy es el día en el que nace este nuevo blog “Y punto en boca”. Blog desde el que se intentará hacer un repaso a todo aquello relacionado con el cine español: desde noticias de actualidad hasta proyectos de rodaje, pasando por estrenos, críticas a películas españolas en cartel, etc...
Este blog surge con la idea de mantener informado al lector del mismo acerca de todo lo relacionado con el cine español actual, así como de incitarle a su participación en él, mediante la inserción de comentarios a todos los post que se publiquen.