Nuestro Madrid más flamenco
Madrid está lleno de increíbles e inolvidables rincones dedicados al
fomento y conservación del flamenco, para grandes y chicos, expertos, o simples aficionados. Por ello hoy abriremos las puertas de la capital para que ésta nos lleve a través de sus calles al más festivo y entrañable ambiente flamenco, y así conseguir que amantes, aficionados o simplemente curiosos de este anciano arte, puedan empaparse del ambiente más festivo que se respira la capital.
La tradición flamenca, lleva desde hace décadas creando en Madrid, míticos espacios en torno a este popular y aplaudido arte. Sin embargo, y pese a que mucha gente sabe de la existencia de bares, restaurantes y animadas discotecas y tablaos, donde poder disfrutar y también practicar este tipo de baile, muy pocos conocen dónde encontrarlos, y tampoco saben a quién o dónde recurrir cuando les pica la vena flamenca y deciden que quieren ir a bailarse unas sevillanas, escuchar una guitarrita, o a tocarse unas palmas al ritmo del popular cajón. Así que comencemos nuestra ruta por algunos de los lugares más consagrados y de renombre que han acogido en sus escenarios a todo un elenco de jóvenes promesas y artistas consagrados.
En la Calle Echegaray número 15, entre Huertas y Carrera de San Jerónimo, Cardamomo se muestra como una de las mejores alternativas para tomarse una copa o bailar un rato entre semana, con interesantes propuestas como el flamenco más loco cada martes, Flamenco jazz sessions, los miércoles, Y el resto de días de la semana el bar mantiene su repertorio habitual, con innovaciones periódicas para no caer en la monotonía.
El popular restaurante Casa Patas emplazado entre las estaciones de metro de Tirso de Molina y Antón Martín, en la calle Cañizares, 10 nos permite disfrutar no sólo de una agradable cena con menús a la carta sino además de un gran número de espectáculos en vivo los viernes (22:30) y sábados (21:00, 23:00, 24:00 y 02:00), de las mejores figuras del flamenco más contemporáneo.
Un lugar entrañable y clásico entre los clásicos es el restaurante y tablao café flamenco Café de chinitas, en Madrid, en la calle Torrija desde 1970, fue motivo de uno de los poemas del célebre Federico García Lorca y hoy en un bonito palacio, cerca de Palacio Real, recoge la esencia del flamenco más malagueño, y dónde desde enero de este año nos ofrecen el espectáculo del gran cuadro flamenco del Café de Chinitas, en el que destacan artistas como “La Pepa” o la “Pescaílla Chica”
Con esta variada y atractiva oferta, sólo nos queda calzarnos unos zapatos, contagiarnos un poquito de ese arte y lanzarnos al Madrid con más arte y más flamenco por metro cuadrado entre sus calles.
Antonio Carmona suma y sigue
El grupo flamenco Ketama, que tomó su nombre de un conocido valle de Marruecos, inició su formación en Madrid allá por los años 80. Antonio Carmona, tras más de veinte años como líder del grupo decidió el pasado octubre probar suerte y se estrenó ahora en solitario con el disco 'Vengo venenoso'. Tras seis meses y 30 semanas en la lista d elos más escuchados lleva más de 40.000 copias vendidas. Parece que no le ha ido muy mal.
En sus incicios fueron José Soto, Juan Carmona y Ray Heredia los responsables de crear un grupo flamenco, Ketama, con un aire y unas propuestas que les hicieron meterse en el bolsillo desde el primer momento tanto a la crítica musical como al público más joven, que aplaudiría cada uno de sus discos y les seguiría en sus míticos conciertos.Sin embargo la formación original cambió en el año 1990 cuando Ray Heredia primero y José Soto después, abandonan el grupo para probar suerte en otros estilos. Será entonces cuando Los Carmona, con la entrada de José Miguel Carmona a la guitarra y Antonio Carmona como solista, tomen las riendas de un grupo que se convirtió en un referente del flamenco más joven, actual y conocido tanto en nuestro país como fuera de él.
y del que nuestro ahora solista Anotnio Carmona, ha sido la estrella y el líder indiscutible. Pero como ocurre con todo, el tiempo y los éxitos pasan, la euforia inicial se pierde y las ganas de probar cosas nuevas se empezó a apoderar hace algunos meses de los componentes de este grupo que han decidido probar con la música en otros campos. Sin embargo "Vengo venenoso" es el resultado de estas ganas de experimentar del siempre genial Antonio Carmona, quien se atrevió incluso con el pop latino, sin olvidar nunca sus raíces flamencas, que reflejan el eco de su voz y nos recuerda con su arte, presente en cada unode sus conciertos, que han pasado ha convertirse en todo un espectáculo.
Hace ya demasiado tiempo desde que los Ángeles y la batuta del ganador de un Óscar por la banda sonora de la película ‘Brokeback Mountain’ y productor de los grupos Molotov y Juanes, Gustavo Santaolalla, fueran testigos de la inclusión en su álbum de esos bajos eléctricos, teclados Hammond e incluso baterías que sin embargo no llegaron a eclipsar nunca a su adorada guitarra flamenca.
Comenzó así una nueva vida tras veinte años de dilatada experiencia como líder de Ketama, con la esperanza de superar al increíble cifra del millón de copias venididas con su anterior grupo. Aún no lo ha superado, quizá porque no todo el mundo ha escuchado sus nuevas canciones o porque le falta el apoyo necesario para sorprendernos con un segundo disco igual o más fantástico aún si cabe.
Por lo que lancemos una llamada de atención a todos los melómanos que aún están a tiemp de empaparse de la magia de su voz. ¡Ánimo Antonio!
Por sevillanas
A caballo entre el flamenco y el folclore popular se encuentran las sevillanas, pues mantienen su esencia popular a la vez que conservan la gracia y el arte que derrocha el flamenco. Su constante transformación, ha hecho evolucionar diferentes estilos y aumentar la riqueza cultural andaluza.
Es un baile de pareja formada por hombre y mujer o dos mujeres. Popularmente se bailan en series de cuatro coplas, cada una de las cuales es coreográficamente distinta. Entre copla y copla un breve intervalo. Antiguamente, eran siete coplas, pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo interpretan los profesionales ser bastante más difíciles de bailar que las cuatro coplas populares. Entre los movimientos más significativos destacan los paseíllos, las pasadas, careos y remate final.
Hablar de las sevillanas en sus orígenes supone remontarse a las seguidillas castellanas que fueron recogidas por primera vez en el "Cancionero de Palacio" durante la época de los Reyes Católicos. Gracias a su musiquilla y fácil composición se usaban como piezas sueltas, o como acompañantes de otros cantares, de ahí lo de su nombre de "seguidillas".
Pero a medida que su popularidad crecía y que se tenía más y más conocimineto de ellas, las estrofas se fueron uniendo, para adquirir la individualidad literaria merecida. Sin embargo, resulta curioso los primeros usos de las seguidillas sevillanas, que se convirtieron en la excusa perfecta para que pícaros y marginados de la ciudad sevillana las potenciaran y convirtieran en "las reinas de las juergas de Sevilla".
Sin embargo no será hasta la fundación de la Feria de Sevilla, en 1847 ( de la que ya hablamos en el artículo de la semana pasada), cuando tendrá lugar la acuñación del término sevillanas como un baile individual separado del inicial lazo que las unía a las sevillanas-seguidillas y más adelante a las sevillanas-boleras.
Con identidad propia las sevillanas comienzan a ganar importancia y hoy es el baile andaluz que más se ha popularizado. Se baila incluso en discotecas y salas de baile cuando en sus incios se limitaban a los patios, casas de vecinos y corrales. Desde siempre han estado presentes en las romerías y ferias de Andalucía. Y cada vez hay un mayor número de gente que conoce los pasos de este baile debido a la proliferación de las academias. Los temas de las coplas resaltan los aspectos que personalizan lo andaluz y, más concretamente, lo sevillano. El sentimiento expresado es normalmente festivo y amoroso, con amplia cabida para el humor: "Me casé con un enano, salerito, pa' jartarme de reír...".
Guitarra+baile+cante="Suma Flamenca"
Del 7 al 26 de mayo arranca la segunda edición del festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid. Con una cuidada y equilibrada programación que alterna el cante, con la guitarra y el baile, el festival recorrerá varios municipios de la región, y es considerado ya como el más grande espectáculo flamenco de Madrid.
Un total de 43 espectáculos junto con un ciclo de cine, más uno de poesía y flamenco componen la apretada agenda del festival de este año, que desarrollará un total de 46 funciones. 25 en la capital y 21 en los distintos municipios adheridos al festival y entre los que destacan, por ejemplo, Alcobendas, donde además se aprovechará el tirón de la 24ª edición de la semana flamenca de este municipio, así como Alcalá de Henares, Alcorcón, Móstoles, Torrelodones, o los jardines de Aranjuez, y Chinchón.
Escenarios estos dos últimos donde el director del Festival, Juan Verdú, en la presentación del espectáculo destacó los conciertos de Enrique Morente y el de su hija, y también cantante Estrella Morente.
En un intento de búsqueda del equilibrio entre los artistas clásicos y las jóvenes promesas los organizadores del evento han incluido, además, artistas de la talla de la genial y siempre entregada a la promoción de este arte, Sara Baras, Belén López, José Mercé, Chano Lobato.
También la guitarra cobrará vida en las manos de los siempre geniales, y expertos en la materia, Serranito, Tomatito o Jesús del Rosario entre otros.
En definitiva un total de veinte días de fiesta y arte invadirán la capital española, despertando los sentidos de los seguidores y principiantes que quedarán contagiados de su alegría y su magia, y emocionados con su garra y pasión.
Todos caben en esta segunda edición, cada vez más consolidada y arraigada, y que lleva camino de convertirse en un referente para todos los amantes del flamenco. Para consultar la programación al completo puede visitarse la web oficial del festival: www.sumaflamenco.com
Con mucho arte y muchas ganas allí estaremos.
Sevilla tiene un color especial...
Hablar de los precursores de la feria de abril supone hacerlo paradójicamente del vasco, Narciso Bonaparte, y del catalán, José María de Ybarra, quienes un 25 de agosto del ya lejano 1846 presentaron ante el Cabildo una petición para lograr la autorización que les permitiera durante los días 19, 20 y 21 de abril de cada año la celebración de una feria anual en la mágica ciudad. Secundada por ganaderos y agricultores la iniciativa fue aprobada de buen grado por el Cabildo dando comienzo, un año después, en 1847, a una de las tradiciones españolas más internacionales.
Ese primer año, para el cuidado de los negocios de juguetes, frutas y dulces que se instalaron desde la salida de la Puerta de San Bernardo y hasta la puerta de La Carne en dos hileras, se dispuso un Juzgado Especial que controlaría además los diversos bodegones, calesitas y tiovivos que desde la acera del Prado y hasta la calle Nueva inundaron Sevilla con sus novedades y exhibiciones.
En los años sucesivos la Feria fue sufriendo traslados, cobrando cada vez más importancia, e introduciendo novedosos cambios entre los que destacan el cambio del alumbrado de Petróleo por el denominado moderno alumbrado en 1866, que fue evolucionando hasta llegar al eléctrico en 1874. Los míticos farolillos de papel que ahora identifican inevitablemente esta feria llegarían en 1877 coincidiendo con la visita de la reina Isabel II, que disfrutó como la que más, del ambiente de una feria cada vez más consolidada. Pero no sería hasta 1893 cuando lleguen a la feria, para quedarse, las casetas de los grandes casinos y círculos sevillanos, que se mantienen en la actualidad. Los iniciales 3 días de la Feria fueron aumentando y en 1914 ésta comprendía ya 5, y a cada cual más intenso, en los que Sevilla dejaba y deja de ser la Sevilla del resto del año, para cobrar un protagonismo y un brillo único en España. Un brillo que sin embargo quedó deslucido durante la posguerra española en la que el hambre y las penurias serán las notas dominantes en una Nación destrozada tras la Guerra. A pesar de los numerosos imprevistos y percances a los que tuvo que enfrentarse, la Feria ha crecido de un modo impensable a lo que se podía pensar cuando comenzó y su emplazamiento actual, en el Barrio de los Remedios, también se le queda pequeño a pesar de los más de 40.000 metros cuadrados, pues esta Fiesta conocida en el mundo entero durante una semana paraliza Sevilla y trasladan la vida al millar de casetas que la llenan con su luz y su magia Sevillana.
Entre palmeo y palmeo, taconeo
Las palmas flamencas son todo un arte. Y si "hacer palmas" equivale a marcar el compás golpeando una mano y puede resultar algo de lo más sencillo a simple vista, sin embargo, no es así, puesto que se precisa un don especial , que no todos poseemos. Porque saber tocarlas y emocionar al público requiere mucho trabajo, pero sobre todo una habilidad innata y un oído muy fino y rítmico.
El son de las palmas como todas las disciplinas que se precien, también tiene su técnica. Se obtiene golpeando con los tres dedos centrales de la mano (índice, anular y corazón) o palmeando con los cuatro sobre la mano opuesta.
El cante, y sobre todo el baile flamenco, apenas podría concebirse sin su acompañamiento acostumbrado de palmas, ya que son las principales sustentoras del ritmo. Aunque el sonido de la guitarra resulte, en ocasiones, débil, más cuando tiene que acompañar el baile, siempre va a necesitar del "bordón" de las palmas. Pero no todas las palmas suenan, ni se utilizan siempre un mismo tipo. Según el tipo de cante y baile, así serán.
Es obvio que no son el único elemento en un cuadro flamenco, el cajón, la guitarra, el cante, los bailaores así como también los cantaores, conforman terminan de fomrarlo, pero si que es innegable que las palmas son hermosas aunque por desgracia se mantengan en la sombra, son el arte escondido y el mérito no siempre apreciado. Por ejemplo mientras se canta y para evitar que el cantaor tenga que forzar la voz, utilizamos las palmas que denominamos “Sordas”. Para conseguir este sonido sordo deberemos ahuecar ambas palmas de las manos.
También hablamos de las “Redoblás" o "Encontrás”, que suenan a contrapunto de las palmas principales que llevan el son, es decir entre los huecos que dejan éstas últimas. Y en último lugar encontramos las “Naturales”, que sirven como medio de acompañamiento de cualquier tipo de cante. En esta dirección podréis encontrar un ejemplo de las diferencias de sonido de los distintos palmeos:
En definitiva éstas se convierten, en la mayoría de los cantes con guitarra, en elemento imprescindible y reseñable. Aquí tenemos otro ejemplo de fusión de la guitarra y las palmas:
Pues un buen compás de palmas dinamiza y da fuerza a cualquier espectáculo y lleva el compás de toda la pieza representada.
Ayudan al bailarín a seguir los tiempos y le guían ya que nunca paran y siempre encuentran en ellas ese apoyo para que todo este siempre en su sitio. Por eso debemos, ahora que conocemos la importancia de este inapreciado arte, escucharlas con atención y reconocer su aporte para poder aplaudir sus resultados.
5O Aniversario del Corral de la Morería
En pleno casco histórico de la ciudad, las inmediaciones del Palacio Real acogen este emblemático rincón para el flamenco, que cuenta ya con más de 60 años de historia.
La decoración con la que se ambienta nos hace retroceder en el tiempo hasta los siglos XVII y XIX. La presencia de grandes personalidades del baile y el cante, así como, reyes y presidentes a lo largo de los años, han convertido el Corral de la Morería en el tablao más antiguo y auténtico de España.
Su fundador y precursor del tablao, Don Manuel del Rey, no puedo celebrar el reciente cincuenta aniversario de este referente mundial del flamenco ya que fallecía a primeros de 2006 fallecía, tras dirigir, desde sus inicios, y convertir, con el paso de los años, un auténtico y típico corral, con anillas, pesebres etc., en un agradable local de ensueño.
Según confesó su creador, en una entrevista el verano de 2003, al principio la respuesta del público fue nula y llegó incluso a estar arruinado hasta que la gran Pastora Imperio accediera a bailar durante apenas cuatro minutos, hay que tener en cuenta que ya estaba retirada, tras garantizársele una gran publicidad, y un público amigo. Y de los ocho días que iba a estar acabó por quedarse un año.
Así poco a poco lo que al principio suponía una dura lucha y búsqueda por las comunidades andaluzas, por encontrar a los artistas que cada noche debía entretener a un público entre el que cada vez el Corral de la Morería se hacía más y más conocido, acabo consiguiendo un libro con más de 200 nombres y direcciones, Don Manuel trajo y puso a nuestro alcance a artistas de la talla de Farruco, a la Paquera de Jerez, a Chocolate, a Fosforito de Córdoba, a Antonio El Sevillano, a Aznalcóllar, a Porrinas de Badajoz, etc.,
Hoy es cierto que el flamenco se aprende mucho en casa, los que realmente están interesados en este arte complementan su formación con discos y vídeos, pero el tablao contribuyó a crear escuela y a enseñar, entre otras muchas cosas, a saber cantar para baile, a saber estar encima de un escenario, a actuar viendo las caras del público, palpando sus reacciones…
Este mítico sitio ofrece la posibilidad de tomar una agradable cena con el mejor telón de fondo que apasionados o simples aficionados del flamenco pueden desear.
Actualmente de domingo a viernes Domingo Ortega y María Juncal como artista invitada amenizan las noches y el Sábado, día grande en el Corral Blanca del Rey Premio Nacional de Flamenco y Rubén Olmo como artista invitado deslumbran con su talento.
Una noche de ensueño para todos los públicos en c/ Morería, 17 - 28005 Madrid
Reservas: Tel.: (+34) 913658446 - 913651137 - Fax: (+34) 913641219
web@corraldelamoreria.com
Carta: 70 euros
Metro: Ópera, Sol
E.M.T.: 148, 3
De "felag-mengu", a Flamenco
Se dice que los Gitanos del sur de España crearon esta música día a día desde su llegada a Andalucía en el siglo XV. Dentro y fuera del mundo del flamenco se dice que llegaron de una región del norte de la India llamada Sid, perteneciente a Pakistán en la actualidad, y de la que los gitanos que luego llegarían a nuestra Andalucía querida, salieron huyendo como consecuencia de algunos conflictos bélicos así como de invasiones de conquistadores extranjeros.
Aunque se ha escrito y se ha dicho mucho acerca de los orígenes de este antiguo baile, de su duende y de su misterio, a ciencia cierta nada está comprobado y tan sólo nos valemos de mil y una conjeturas.
A pesar de la incertidumbre en torno al origen o los artífices de este centenario baile, que no por ello pasa de moda sino más bien todo lo contrario, en lo que coinciden todos los historiadores es que es un baile del pueblo gitano, un pueblo errante y libre, expulsados de todos los países por su manera de vivir su dificultad de adaptarse a normas y leyes y que entrarían en España a mediados del siglo XV, y más concretamente hacia 1447, según documentos que certifican este hecho.
Uno gitanos que llegarían a España tras un largo exilio que les llevaría a viajar de un lado para otro, desarrollando una cultura nómada que arrastrarían por países como Egipto o Checoslovaquia, para finalmente dividirse en tres grupos y repartirse por toda Europa, ante la imposibilidad de ser acogidos todos en un único lugar debido a su elevado número.
Pero, ¿por qué utilizar la palabra flamenco y no cualquier otra palabra para designar este baile de lo más profundo del corazón andaluz, y donde año a año y siglo a siglo se ha ido metiendo en la piel de los andaluces que se dejan llevar por el salero, el ritmo y la gracia del flamenco? Se cree que proviene del árabe, de la suma de “felag” ( campesino) y “Mengu” (fugitivo) utilizadas para referirse a los gitanos andaluces del siglo XVIII.
Venga de donde venga lo que sin embargo nos preguntamos los amantes de esta danza es qué tiene para que a nadie le pase desapercibido, para que haya traspasado fronteras y legado a todos los rincones del mundo sin excepción y sobre todo para que hasta los que no tiene tradición flamenco ni crecieron con ella, no quieran perder, sin embargo, la oportunidad de iniciarse en ella.
Así pues y aunque parezca que poco a poco las tradiciones y legados de la antigüedad se pierdan en el dejado y despreocupado mundo occidental, el futuro del flamenco está garantizado, pues en él cada día se forman artistas revelación que nos siguen ofreciendo un espectáculo digno de ser elevado al nivel de espectacular espectáculo, y es que ningún Arte ni Música es aceptada en todo el Mundo como el Flamenco, es por su duende, espor su sentimiento por su magia y su salero, es porque lo tiene todo y a todo se adapta y todo lo incorpora y todo lo fusiona sin que por ello se pierda su origen.
La primavera llega con Madrid en Danza
Más de 800.000 euros serán destinados para esta vigésimo segunda edición del Festival Internacional Madrid en Danza,que cada año al llegar la primavera se instala en la Comunidad de Madrid y los pueblos de alrededor y que este año abre sus puertas desde el próximo 9 de Abril y que bajara el telón (para voverse a abrir una vez más el año próximo), el día 29 de este mismo mes.
Veintitrés Cuerpos y compañías de danza de distintos puntos de España así como de otros países del mundo, llenarán los escenarios con una enorme variedad de tendencias y estilos, empezando por el clásico español, para pasar al baile más contemporáneo o neoclásico, unas gotitas de folklore y como no podía ser menos un poquito de flamenco.
Un total de sesenta y tres espectáculos repartidos en Madrid ciudad y los escenarios incluídos en la Red de Teatros de la Comunidad, acogerán toda la programación de este festival que ya ha sido premiado como la mejor programación de danza en España en 2006 y que celebrará su ceremonia de apertura en el Teatro Albéniz
Si algo pretende con este festival no es sólo que la gente disfrute viendo un espectáculo, sino que se empape de la carga que tiene la danza, de lo que supone esta dsciplina en la vida de los que se dedican en cuerpo y alma e ella, (y nunca mejor dicho) y de los resultados que se obtienen de la combinación de los distintos estilos y formatos de la danza en múltiples partes del mundo.
Sin olvidar que con el Festival Internacional Madrid en Danza, se logra que pequeños artistas se vayan dando a conocer y que a la vez los grandes del espectácuo nos sigan haciendo disfrutar de lo que saben hacer de la mano de uno preicos asequibles a todos los públicos y bolsillos.
Madrid en Danza echa a andar, ¿te vas a quedar parad@?
"Al Natural"
Desde el 8 de Febrero y durante 5 únicas semanas, hasta el 18 de marzo, en el Nuevo Teatro Alcalá, podremos disfrutar en Madrid del espectáculo flamenco Al Natural de la mano de los jóvenes bailaores Farru, Barullo y José Maya.
Sin perder de vista la pureza del flamenco ni un momento sin embargo esta rama del baile se combina con tendencias de plena actualidad y ritmos de moda.
Con entradas asequibles para todos los públicos que oscilan entre los 20 y los 39 euros ( más los gastos de gestión, porque han de sacarse por internet en www.topticketline.es o www.servicaixa.com) estos jóvenes bailaores,que apenas superan los 20 años de edad, relatan historias cotidianas en duetos, tríos o solos, donde muestran la garra y la fuerza que llevan dentro y destacan en el panorama masculino flamenco actual para ser considerados entre los más importantes de la nueva fuerza de este tradicional y arraigado baile.
Retos, danza en estado puro, apuesta por la innovación y fusión flamenca, mezclados con el amor, la pasión, el cante y las historias de la vida, temas tradicionales y ya habituales del flamenco es lo que encontrarán si deciden acudir a este espectáculo apunto de concluir ny que no dejará a nadie indiferente.
Las funciones a lo largo de la semana:
Martes: 21:00 hrs.
Miércoles: 21:00 hrs
Jueves: 21:00 hrs
Viernes: 22:00 hrs
Sábado: 19:00 y 22:00 hrs
Domingo: 19:00 hrs
Donde encontrarlos:
Teatro Nuevo Alcalá
C/ Jorge Juan 62, esq. con C/ Alcalá
Sabor a Sara Baras
El día 4 de marzo de 2007 y con motivo de los numerosos actos organizados para conmemorar el día de la mujer trabajadora, la Concejalía de la Mujer, la bailaora Sara Baras, dejó por un día las tierras neoyorquinas, donde actualmente presenta con gran éxito su espectáculo Sabores, para trasladarse hasta el Palacio de Congresos de Madrid y deleitar a un pabellón repleto de un público, cuyas críticas, al final del evento sólo podían aludir a su genialidad, a la vez que se deshacían en halagos hacia la bailora.
Iluminadas por un rayo de luz, una silla y un sombrero esperan la llegada de un hombre que se acerca lentamente para mostrarnos, casi imperceptiblemente, una guitarra que en cuclillas parece afinar.
Mientras, el resto de artistas del espectáculo: percusionistas, cantaores, guitarristas, violinistas y bailaores van incorporándose a la escena.
Con su charla animada, sus risas y sus saludos fraternales, como si de amigos de toda la vida se tratasen, trasladan al público, que agurada expectante, al ensayo de lo que será su próximo espectáculo, transmitiendo al espectador la sensación de que algo grande se avecina.
Sin embargo esto es tan sólo una pequeña idea de lo que viene a continuación, porque Sabores es mucho más. Es luz, es color, fuerza, garra, fusión flamenca, aires nuevos, pero sobre todo es flamenco en estado puro.
La música, en directo, consigue crear un clima de soberbia unión entre los solos de baile con la guitarra y el cante, de la misma manera que cuando es el cuerpo de baile al completo el que está en escena o la genial e incomparable Sara Baras.
El programa hace un repaso por muchos de los palos más importantes del flamenco, tales como tangos, seguiriya, taranto, tanguillo, martinete, zambra, soleá por bulería o bulería, todo de un tirón, sin costuras, con la intención de que los aplausos se guarden para el final, pero el público se contagia tan rápidamente de los sabores y las sensaciones del espectáculo que no puede evitar aplaudir tras cada acto.
Pero sin duda alguna la estrella indiscutible del espectáculo es Sara Baras, en el que luce numerosos trajes cuidados hasta en el más mínimo detalle, para lograr esa fusión de colores, magia y luz que esta gaditana consigue con el movimiento indescriptible de su falda y la fuerza y dominio de sus pies, y que le han abierto las puertas de muchos de los teatros más importantes del mundo.
Esta bailaora de ojos verdes, que se aleja bastante de la típica bailarina gitana, (de pelo negro y rizado), nació en Cádiz en el año 1973 y es el claro ejemplo de talento, esfuerzo, trabajo y juventud que le han llevado en el año 2003 y tras una dilata carrera a agregar a su lista uno de los más prestigiosos premios concedidos a grandes de la danza: el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación.
Desde que comenzara sus estudios con apenas 8 años de edad en la escuela de su madre y también bailaora Concha Baras, y hasta la actualidad es ya enorme la carrera de esta genial bailaora, actualmente uno de los iconos y referentes del panorama flamenco. Y que ha logrado con su espectáculo Sabores, que el flamenco, lejos de ser un baile añejo y tradicional, se entienda y se sienta como un arte contemporáneo y actual, capaz de hacer vibrar a espectadores de todas las culturas y nacionalidades.
Unidos por una pasión....
Mi nombre es Lorena Blanco y desde bien chiquitita soy una gran amante de la danza en todas sus formas.Por ello en este blog podréis encontrar reseñas de algunos de los espectáculos más destacados a nivel nacional, entrevistas a grandes artistas y pequeños desconocidos que luchan por hacerse un huequito en este difícil mundo, biografías, orígenes históricos...
Ademas podréis encontrar enlaces a las páginas más vinculadas con la danza, tiendas especializadas en artículos de baile, casas especializadas, cafés espectáculo, los artículos más demandados y todas las curiosidades que sobre este apasionante mundo os pudieran surgir.Todo un lujo para los iniciados en el baile y una buena excusa para que los que aún no lo son puedan quizás, por qué no, descubrir una nueva afición.
¡¡Vamos, vamos que va a empezar la función!!