Se acerca el verano, un periodo muerto para casi todos los ámbitos excepto los hoteles, los chiringuitos de playa y los DVD. Hasta en España, donde el mercado va a la velocidad de una tortuga con esclerosis múltiple, hay unas cuantas novedades. Pero, harta de esperar ediciones que no llegan nunca, he decidido volcarme este año en Amazon y olvidarme de las novedades locales. Esto es lo que está en mi lista de la compra.

- La chica de la tele - Segunda temporada: ¿Cómo explicar lo graciosa que es esta serie a alguien que nunca la haya visto?. Pues no se me ocurre otra forma que diciendo que es imposible pasar 20 segundos sin soltar una carcajada. Son ya treinta y seis años y el humor de The Mary Tyler Moore Show sigue fresco como si fuera ayer, lo que es magnífico teniendo en cuenta la mediocridad de la comedia actual. Y para colmo el precio es ridículamente bajo y la edición es espectacular, a la altura de la primera temporada. He leído que este segundo año fue si cabe superior, por lo que espero su llegada con expectación.

- Jim West - Primera Temporada: Una pequeña joya de la televisión de los años sesenta que hasta ahora sólo he podido ver en vídeo y que ahora quiero disfrutar con la calidad del DVD. La serie es un James Bond en el Oeste con toques de steam-punk. Dicho así suena prometedor y el resultado es un programa excéntrico con mucha acción, villanos megalómanos y un humor peculiar. Ideal para un programa triple con El prisionero y Los vengadores. La edición en DVD tiene un buen precio y está repleta de extras.

- Galáctica: Estrella de combate - Temporada 2.0: Tras una estupenda miniserie y una prometedora primera temporada, Galáctica llegó en esta tanda inicial de su segundo año a la mayoría de edad con una sucesión de capítulos a cada cual más notable, empezando por las postrimerias del golpe de estado de Adama y culminando con el enfrentamiento con la asalvajada tripulación del Pegasus. El miedo, la democracia y la familia son los ejes sobre los que se sustenta una serie capaz de superar los prejuicios contra la ciencia-ficción para convertirse en uno de los mejores dramas actualmente en producción en Estados Unidos. La edición incluye los extras ya disponibles en la página web oficial.

- Masters of Horror - Primera temporada: Se venden en capítulos sueltos para maximizar la inversión, pero esta serie de Showtime es ya un pequeño clásico para los aficionados al género. Tanto que en el Festival de Sitges de este año se van a proyectar algunos episodios, como el ya maldito Imprint. Como todas las antologías, el resultado es irregular, pero aun así siempre hay espacio para historias muy interesantes como Homecoming, Cigarette Burns e Incident On and Off A Mountain Road. Si el resultado final de cada capítulo es o no fallido queda a criterio de cada espectador, pero al menos hay que estar contentos de que John Carpenter haya vuelto a trabajar.

- Veronica Mars - Segunda temporada: No llega hasta casi finales de Agosto, pero merece la pena esperar. En este segundo año Rob Thomas intentó crear una auténtica novela en forma de serie, pero las disgresiones que se llevan bien en papel no funcionan igual cuando el relato se extiende a lo largo de nueve meses. Por eso el DVD es ideal para disfrutar de una temporada con un estupendo misterio central (el accidente de autobús) con tantas ramificaciones como para tener a Veronica distraída en su último año en Neptune High. El DVD no tiene demasiados extras, pero el contenido es más que suficiente, especialmente cuatro capitulos memorables, el debut, la despedida, el regreso de Troy Vandegraff y el juicio de Aaron Echolls.

Recuperar en DVD Corrupción en Miami era algo que tenía pendiente desde hace tiempo. Me enfrentaba a volver a ver la serie pensando en lo peor. Corrupción en Miami es un icono de los años ochenta y como tal me imaginaba que el tiempo no le habría hecho ningún favor. Detrás de las cámaras a simple vista quizás lo más llamativo era la presencia de Joel Surnow, uno de los creadores de 24, como editor de historias, que es un escalafón superior al mero guionista pero no llega todavía a la categoría de productor. Y delante de ellas, la participación de actores hoy famosos en papeles anecdóticos como Jimmy Smits, Ving Rhames, Bruce Willis, John Turturro, Ed O'Neill, Terry O'Quinn, Michael Madsen o Dennis Farina. Revisando el piloto eché de menos a Edward James Olmos como el Teniente Castillo y en su lugar me encontré con otro actor interpretando al superior de Sonny Crockett. En este punto, los primeros capítulos, la serie era casi todo estilo y para nada sustancia, empezando por las dos policías florero (que le vamos a hacer, pero la serie es insufriblemente misógina) y la pareja cómica formada por Sito y Switek. Está claro que Michael Mann quería contruir algo sobre el modelo de Starsky y Hutch utilizando el concepto inicial de Policías MTV, pero el resultado era mediocre en extremo más allá de que la puesta en escena fuera espléndida. No sólo el Teniente Sierra era el jefe gritón e ineficaz tópico del género, sino que también teníamos a un chivato ridículo llamado Noogie. A ratos era imposible tomarse en serio esta serie. Afortunadamente, en el capítulo cuarto se da un cambio notable con la muerte de Sierra. En el sexto Anthony Yerkovich, el creador de la serie, dejó su labor como productor ejecutivo, se incluyeron unos nuevos títulos de crédito y apareció Castillo, un jefe taciturno con un notable carisma. A partir de entonces, mientras la serie más se acercaba al tono impuesto por Castillo mejor era, de igual forma que había ocasionales caídas en la comedia de medio pelo. Y es que si algo aportó Corrupción en Miami al género fue en ofrecer una visión ambigua del trabajo policial. Fingiendo ser criminales, los protagonistas estaban siempre al borde de serlo de verdad, recordando eso de que cuando uno mira al abismo, el abismo devuelve la mirada. Eso es lo que le ocurría en un excelente temprano capítulo al agente encubierto interpretado por Ed O'Neill, que optaba al final por el suicidio. Y en un episodio que me pareció un soberbio antecedente a The shield, Crockett y Tubbs deben hacerse pasar por narcotraficantes y trasladarse a Cartagena para completar una operación repleta de pasos en falso y peligros. Con tres actos dedicados a esta operación, el tema del capítulo (el asesinato de las familias de varios narcotraficantes) es un hábil McGuffin. Y es que Corrupción en Miami también propone un universo desencantado. En al menos tres ocasiones las víctimas de crímenes se toman la justicia por su mano al ser estafadas por el sistema. Y la opulencia es equivalente a la corrupción. No sólo hay criminales que viven como millonarios, sino también millonarios que tras su respetable fachada son también criminales. El colofón a esta temporada irregular pero a ratos brillante es un capítulo titulado Lombard en el que los protagonistas se enfrentan de nuevo a un antagonista pasado, un capo criminal al que interpreta Dennis Farina. Pero el resultado es inexperado. Lombard es traicionado y decide testificar contra su jefe, así que Crockett y Tubbs se ven obligados a protegerlo en una convivencia tensa pero finalmente llena de sinceridad. Lombard no lamenta su vida criminal pero es consciente del precio que ha supuesto para los que quiere, especialmente su hijo. Finalmente, habiendo logrado el respeto de sus guardianes policías, Lombard decide enfrentarse a una muerte cierta para liberar a su hijo del peso de sus pecados. Y anticipando el rumbo cada vez más oscuro que tomaría la serie, Michael Mann opta por dedicar los últimos segundos de la primera temporada de una serie de policías a un delincuente. Veremos si la adaptación cinematográfica que se va a estrenar este verano sabe retomar la mejor esencia de la serie.

Se veía venir desde que el domingo pasado tuvo una embolia, pero no por ello la muerte de Aaron Spelling deja de ser menos triste. Acabo de publicar en ¡Vaya Tele! mi particular obituario, dedicado a un hombre cuyas series despiertan sentimientos encontrados. Como símbolo, Los ángeles de Charlie, un programa que explotaba a las mujeres pero también las convirtió por primera vez en absolutas protagonistas. Sus series era poco sofisticadas, pero algunas de ellas, como Familia y Vacaciones en el mar, apostaron por innovaciones narrativas. Y durante muchos años nadie contrató a tantas mujeres y miembros de minorías como él. Curiosamente ahora mismo estoy leyendo un libro en el que Spelling aparece durante su peor etapa, finales de los años ochenta, cuando tras dominar durante casi dos décadas las parrillas de la ABC su contrato no fue renovado y todo el mundo daba por hecho que era su fin en la industria. Sabemos que Spelling logró superar el bache apostando por un desconocido guionista llamado Darren Star, que lo devolvió a la actualidad con Sensación de vivir. En resumen, se va una figura fundamental de la historia de la televisión norteamericana. Aaron Spelling tenía 83 años y deja viuda, Candy, y dos hijos, Tori y Randy. Descanse en paz.

Hace ya unas cuantas semanas terminé de leer un libro que tenía pendiente desde hace tiempo, TV: The Most Popular Art. Escrito por Horace Newcomb, uno de los grandes nombres de los estudios sobre televisión en Estados Unidos, no es lo que se dice una obra reciente. Publicado en 1974, fue escrito en un periodo intermedio entre los inicios de la televisión y el momento actual. Es un libro que me ha fascinado de tal forma que lo he acabado citando en casi cada conversación que he tenido sobre televisión últimamente. Físicamente es pequeño, muy al estilo de los libros de bolsillo de Alianza, y tiene en su portada una caricatura de Archie Bunker, el protagonista de la acida telecomedia social All in the Family. El libro es parte reivindicación, parte análisis de géneros y parte profecía. Reivindicación de un tema de estudio que nadie tomaba en serio a pesar de su influencia social. Análisis de la evolución y funcionamiento de los diferentes géneros, del western a las soap-operas. Y profecía porque Newcomb se atreve a definir qué es lo que hace a la ficción televisiva especial y cuál es la clave para que entre en su etapa de madurez. Y acierta de plano. Para Newcomb los tres elementos elementos que definen su estética son la intimidad, la continuidad y la historia. En sus diferentes tendencias la televisión nos acerca a los sujetos y nos ofrece una estabilidad que permite la exploración dramática. Y es que Newcomb, como otros autores, no duda en analizar los seriales o soap-operas porque tienen la clave para el verdadero enriquecimiento del medio apostando por la continuidad. La densidad de contenido que ello permite demuestra que el verdadero referente de la ficción televisiva no es el cine, sino la novela. Canción triste de Hill Street marcó una mayoría de edad porque permitió a la ficción televisiva abrazar a su verdadero precedente, la novela por entregas decimonónica, y no soltarlo desde entonces. Apreciando una serie como Anatomía de Grey, los vínculos novelísticos se hacen más patentes. La ficción televisiva también se basa en nuestra realidad, aunque sea traspasada a un tiempo remoto, para crear sentido, algo que era tan cierto entonces con La ley del revólver como hoy con Deadwood. Ninguna forma de creación es capaz en la actualidad de tomar el pulso a la realidad como la televisión, tanto en inmediatez como en riqueza expositiva. Y en una época en la que las tres networks tenían un rígido oligopolio y la implantación del cable era tímida, Newcomb también aventuró que con la fragmentación de las audiencias el medio podría ofrecer contenidos más individualizados, una tímida sugerencia que anticipa lo que es la televisión hoy y será de forma más acentuada si cabe en el futuro. Aunque sea con treinta años de retraso, vaya mi homenaje a Horace Newcomb por enseñarme mucho más de la televisión que lo que me imaginaba cuando abrí por primera vez esta obra imprescindible.

Para los aficionados al fantástico, la temporada televisiva norteamericana que finalizó en mayo tuvo un sabor agridulce. El éxito de Perdidos animó a un renacimiento del género en las networks y llegaron a antena Surface, Invasión y Threshold, tres programas diversos pero con planteamientos en principio prometedores. Pero al final de la temporada los tres estaban cancelados. Threshold, que tenía los mimbres para llegar a ser un programa muy notable, fue retirado de antena tras unas semanas, Surface completó a duras penas una temporada reducida e Invasión no fue renovada tras una lenta agonía. Pero revisando los estrenos del verano para realizar este artículo publicado en FormulaTV, me he dado cuenta de que el género no está atravesando ninguna crisis, sólo que ha regresado a su sitio más natural, las audiencias especializadas de los canales de cable, un nicho donde los programas pueden establecerse y florecer sin tener que llegar al público masivo. Entre los proyectos más interesantes está Eureka, una apuesta del Sci-Fi Channel desarrollada en un pueblo bucólico donde viven los mayores genios científicos aislados del mundo. Desde luego, no parece que vaya a tener la densidad emocional e intelectual de Galáctica: Estrella de combate (francamente, no sé si hubiera podido soportarlo), pero seguro que resultará un divertimento gracias a secundarios como Joe Morton, Matt Frewer y Greg Germann. La versión televisiva de Blade: The series viene marcada por el fiasco de la tercera entrega de la franquicia cinematográfica, que acumula más ocasiones perdidas que probablemente ninguna otra película del género hasta X-Men 3. Pero las dos apuestas de ABC Family Channel son atractivas a priori. Curiosa la trayectoria de este canal, hasta hace muy poco eminentemente religioso y como su nombre indica orientado a la familia que en los últimos años se está volcando en la ficción original. Lógicamente no podemos esperar nada parecido a lo que vemos en la hasta ahora cenicienta del cable, FX, pero al menos sus programas son entretenidos. Kyle XY me recuerda vagamente al semi-clásico de los ochenta DARYL y está siendo lanzado como un gran estreno, con reposición en la ABC y comercialización en iTunes incluidas. Mientras, Three Moons Over Milford es una fantasía sobre el fin del mundo seguro que poco pretenciosa. Y no hay que olvidarse de la miniserie basada en relatos de Stephen King, de la que podemos esperar como mínimo algunos capítulos notables. Así que hasta que en otoño regresen los programas ya consolidados y se estrenen Heroes y Jericho, el honor del género fantástico está a salvo.

El Mundial de Fútbol comenzó hace diez días absorbiendo mi vida como un agujero negro. No puedo dar una explicación a la fascinanción hipnótica que ejercen el Mundial y la Eurocopa sobre mí, especialmente porque soy mujer y no suelo seguir regularmente el fútbol más allá de algunas finales internacionales si participa un equipo español. Por lo tanto no conozco a la inmensa mayoría los jugadores y no puedo dar una opinión sobre si Ronaldo está ahora más gordo que nunca (la falta de finales jugadas por el Madrid últimamente acrecienta este problema). Incluso acabo de descubrir que Cristiano Ronaldo no es brasileño a pesar de su nombre. Para mi el fútbol tiene un atractivo muy básico. No soy de las que piensa que el fútbol es como la vida y los tiros de corner como las primeras citas. Se trata de un juego en el que simplemente hay que correr mucho y pegar patadas a un balón. Y dar codazos en la cara de los contrarios si además eres italiano. Entiendo tan poco del deporte que para mi un equipo juega mejor que otro si parece que tiene más jugadores sobre el campo. Aunque también puede ocurrir que efectivamente un equipo tenga más jugadores que el otro y yo tarde media hora en darme cuenta porque estaba haciendo zapping durante la expulsión (caso del Italia-EE.UU. del otro día). Cuando más disfruto con los partidos es cuando ha habido algún tipo de agravio o conflicto entre los países que juegan, como en los hipotéticos o reales Alemania-Polonia, España-Francia, Inglaterra-Argentina, EE.UU.-Japón, EE.UU.-México, EE.UU.-Irán, EE.UU.-Corea, EE.UU.-Alemania... Resumiendo, cualquier partido de EE.UU. y los otros países que están en el consejo permanente de la ONU. Que yo sepa los brasileños no han tenido ninguna bronca con los serbios a pesar de la irresistible tendencia de estos en montar genocidios, pero la goleada fue igualmente disfrutable de todas formas. Porque qué bonito es ver a los países resolver sus problemas en el terreno de juego y al final darse la mano e intercambiarse las camisetas mojadas, que es algo asqueroso pero muy pacifista. Además, el fútbol permite darnos cuenta de que el mundo está de verdad cada vez más globalizado y que las identidades nacionales van cambiando. Mientras todo el mundo espera que el África negra despierte y haga algo por fin en un Mundial, la realidad es que ya está presente en otras selecciones como Francia, donde todos los jugadores son negros menos un par árabes. Y después está el nipón con cara de brasileño Santos, que nos hace replantearnos qué es un japonés. En España podría ocurrir lo mismo con Senna y Pernía, pero digamos que podemos dejar para otro milenio ese debate. A nivel de retrasmisiones, las de Canal Plus son mejores con diferencia. Mi problema con La Sexta es que noto que el personal está demasiado excitado con todo esto de que por fin les ve alguien más que su propia familia, como si les inyectaran en vena Red Bull por las mañanas. Aunque Andrés Montes y Julio Salinas, que nos dio momentos de gloria en los Mundiales que jugó (nótese la ironía), deberían montar un espectáculo cómico y recorrerse los pueblos este verano. La última joya fue cuando Montes gritó Haz el amor y no la guerra como surrealista metáfora de lo que estaba haciendo un jugador y Salinas le respondió que hacía dos semanas que no veía a su mujer y la echaba mucho de menos. El caso es que España juega hoy con Túnez y aquí estamos en un estado de euforia después de la goleada ante esa selección puntera que es Ucrania. Pero aunque toda esta excitación hará el futuro fracaso más doloroso, viva España manque pierda.

Mi plan para conquistar el mundo una página web sobre televisión a cada paso vive hoy una nueva etapa con mi incorporación al blog colectivo Vaya Tele. Pero eso no significa que vaya abandonar este mi pequeño rincón particular, que seguira tan activo como siempre (e incluso más activo que estas dos últimas semanas) junto con mis colaboraciones habituales en FórmulaTV y el artículo mensual en la revista Mundoplus. El primer post es sobre la medición de audiencias en Internet, móviles e iPods, que os invito a visitar. Pero este mensaje no es puramente auto-promocional, ya que también aprovecho para recomendar efusivamente el documental del canal Odisea El Hollywood Televisivo, que se emite esta noche a las 11 y mañana sábado a las 12 del mediodía. Este documental lleva en emisión en Odisea desde hace bastantes meses, pero aún así creo que ha pasado bastante desapercibido. Es un repaso a la situación de la televisión en Estados Unidos en la actualidad (temporada 2004-2005) conciso, bien realizado y muy didáctico que incluye fragmentos de decenas de series y entrevistas con creadores básicos. Sin duda las entrevistas con los directamente interesados es lo mejor porque, lejos de ofrecer un retrato de color de rosa, estos son ácidos y poco complacientes con la industria a la vez que dibujan las circunstancias que han permitido el auge de la ficción televisiva norteamericana. Como siempre, Steven Bochco nos ofrece sus habituales diatribas victimistas, pero los mejores fragmentos son los protagonizados por John McNamara, un veterano de Lois y Clark: Las aventuras de Superman que no pierde el optimismo a pesar de que todas sus series desde entonces, desde El fugitivo a la reciente Eyes pasando por Brigada especial han sido canceladas. Y HBO, por supuesto, tiene su pequeño apartado monográfico. En resumen, cincuenta minutos de buena televisión sobre lo mejor que la televisión tiene que ofrecer.

Con este ingenioso subtítulo se presenta la segunda edición del Master de Guión de Ficción (Cine y TV) de la Universidad Pontificia de Salamanca, cuyo plazo de matriculación (hay sólo 24 plazas) acaba de iniciarse. Un Master es una inversión de futuro para cualquiera que quiera abrirse camino en el mundo audiovisual porque es una valiosa formación específica y permite hacer contactos que pueden servir para poner un pie en la industria. Y estudiar guión en España es una apuesta atractiva teniendo en cuenta cómo la multiplicación de canales está aumentando la demanda de este tipo de profesionales (sobre todo de los especializados en comedia). El Master de Guión de la Pontificia de Salamanca es una estupenda opción y no lo digo sólo porque yo forme parte del profesorado del módulo de televisión, sino porque el programa, el profesorado y el precio (4.200 euros para los alumnos de fuera de la Universidad Pontificia) hablan por sí mismos:

Módulo I: GUIÓN DE CINE (octubre 2006-febrero 2007)
TALLER NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA (60 HORAS)
Teoría destinada al análisis de conceptos básicos; lectura de guiones; visionados; encuentro con guionistas para debatir su obra; ejercicios prácticos de análisis cinematográfico.
TALLER ESCRITURA DE LARGOMETRAJE (80 HORAS)
Escritura de un proyecto de largometraje de ficción bajo la supervisión de guionistas profesionales; permite, además de las clases presenciales, un contacto con el tutor que dirige los proyectos durante cinco meses.
TALLER INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA (25 HORAS)
Encuentros con profesionales del sector destinados a ayudar a los futuros guionistas a conocer el mercado cinematográfico en España, así como las técnicas y opciones para saber vender sus guiones.
CONFERENCIAS (25 HORAS)
Sesiones sobre temas de interés en las que participarán profesionales punteros del sector.
ESCRITURA DE TRABAJOS (110 HORAS)
Tiempo que los alumnos emplean en: visionados, lectura, preparación de trabajos y escritura de guiones.
Profesorado: José Luis Sánchez- Noriega, David Muñoz, Antonio Sánchez-Escalonilla, Enrique Urbizu, Valentín Fernández-Tubau, Luis García Jambrina, Juan Heras, Marisa Fernández, Pedro Sangro Colón, Miguel Machalski, Jesús García, José Corbacho, Juan Cruz, Tomas Rosón, Sergio Barrejón, Rodrigo Cortés, Miguel Ángel Huerta, Mariano Barroso, Eneko Lizarraga, Tomas Sánchez Hernández, Xavier Pérez, Susana Herreras y Teresa Font.

Módulo II: GUIÓN DE TV (febrero-junio 2007)
TALLER NARRATIVA TELEVISIVA (40 HORAS)
Teoría destinada al análisis de conceptos, series y formatos de ficción de interés para los alumnos, impartida por guionistas, productores ejecutivos de TV y profesores universitarios de prestigio.
TALLER CREACIÓN DE UNA SERIE (50 HORAS)
Escritura de un capítulo de TV, en un taller impartido por el equipo de creadores y guionistas de las serie “Aída”.
Escritura de un capítulo de TV (escaleta, escenas y diálogos)
Ejercicios de escritura: tramas, escenas, situaciones, personajes, diálogos y gags.
TALLER ENTRETENIMIENTO EN TV (20 HORAS)
Seminario práctico impartido por profesionales que propone un taller sobre construcción de monólogos de humor para TV, así como encuentros con profesionales del sector destinados a que los futuros guionistas conozcan los principales formatos de entretenimiento en TV.
CONFERENCIAS (30 HORAS)
Sesiones de debate sobre distintas series y programas de TV con la presencia de los creadores y guionistas responsables de los mismos.
ESCRITURA DE TRABAJOS (110 HORAS)
Tiempo que los alumnos emplean en: visionados, lectura, preparación de trabajos y escritura de guiones.
Profesorado: Eduardo Zaramella, Olga Salvador, Nacho Cabana, Mario Montero, Luis Miguel Pedrero, David Fernández, David Abajo, Pablo Olivares, Diana Laffond, Alejandro Salgado, Oriol Capel, Joan Marimón, Alberto Macías, Pedro Gómez, Iván Escobar, Vanesa Villar, Arturo González-Campos, Concepción Cascajosa, Nacho García Velilla y Tedy Villalba.

Después de unos días bastante movidos en los que he hecho más kilómetros que Willy Fogg, la vida regresa al blog con un post dedicado a un libro extraordinario que acabo de adquirir y estoy en proceso de devorar, Expediente X: En honor a la verdad, escrito por Sara Martín y publicado por Alberto Santos Editor (PVP: 18 Euros). Todos estamos ya resabiados de los libros dedicados a una serie de televisión concreta, que suelen ser guías de episodios con unos cuantos comentarios superficiales. Sin embargo, Expediente X: En honor a la verdad es un análisis de primera magnitud que a lo largo de 380 páginas va desgranando todo lo que se puede decir de una de las series más influyentes y memorables de la historia de la televisión. El libro está dividido en seis partes. En la primera la autora hace un recuento del origen de la serie, su trayectoria y precedentes en cine, televisión y literatura, mientras que en la segunda es el turno del análisis de los protagonistas, Mulder y Scully, y de los personajes creados para ser sus sustitutos, Doggett y Reyes. En la tercera parte se hace una interpretación global del significado de la serie, especialmente del motivo de la conspiración. A continuación es el turno del rico plantel de personajes del programa organizado por grupos, como el círculo del Fumador (al que se denomina el Satán sutil), los Pistoleros Solitarios y el entorno familiar. La quinta parte es un recuento de los diferentes temas del género fantástico tratados en Expediente X, desde las bestias y plagas al juego con la temporalidad pasando por la religión y el folklore. La sexta parte es una guía de episodios de las nueve temporadas de Expediente X en la que la autora da puntuación a cada uno de los capítulos. Se acompaña una completa bibliografía que cita todos los trabajos académicos originados por el programa. Sara Martín no procede del mundo de la comunicación, sino de la filología inglesa, un área en la que es profesora titular en la Universidad Autónoma de Barcelona. Martín analiza Expediente X con el rigor que se merece cualquier gran obra literaria, prestando una atención al detalle insólita que ejemplifica la riqueza alcanzada por el drama televisivo y cómo ya no tiene nada que envidiar al medio con el que en realidad merece ser comparado, la novela. En resumen, Expediente X: En honor a la verdad no sólo es el libro definitivo sobre el programa y un título imprescindible para sus admiradores, sino también un clásico instantáneo en los estudios sobre televisión editados en nuestro pais.

Definitivamente no estoy disfrutando mucho de Supervivientes, el reality-show de Telecinco que es como La isla de los famosos pero con el nombre del formato original. Tanto Supervivientes en la primera versión de Telecinco como La isla (o selva) de los famosos me parecieron una de las variedades más entretenidas del género, entre otras cosas, porque aquí existía un elemento de resistencia y superación ausente en Gran Hermano, donde basicamente los concursantes vegetan en la piscina, discuten y fuman para horror de la Milá. Supongo que cada vez me sienta peor la inclusión de esos famosillos de pacotilla que van al programa, precisamente, a hacerse famosos. Y también que francamente es un programa mal hecho, con errores continuos de guión y falta de ritmo. En el plató Jesús Vazquez no termina de sentirse a gusto. No sé si la espantosa ropa que le ponen, a la altura de la de la OT, tiene algo que ver o es que sencillamente está cansado de ser el chico para todo de Telecinco. De Jose María Íñigo sólo puedo decir que alguien debería decirle que charle menos y no meta tanta prisa a los concursantes, que un día alguien se va a dejar los dientes en las piedras de las cuevas. Pero mi verdadero problema con Supervivientes es que cuando la veo no puedo dejar de pensar en Perdidos, con esa isla paradisíaca, ese espacio dual playa-cueva y esos supervivientes despistados. Si, como el doctor Jack y compañía, no se van a preocupar de la supervivencia propiamente dicha, al menos se podrían poner a explorar, a desenterrar una escotilla o buscar aviones estrellados. Por favor, que pase algo en esa isla, lo que sea, además de que la Morreau enseñe la parte superior de su cuerpo y Pipi Estrada la inferior. Pero el mosqueo también funciona en el otro sentido. A estas alturas, Hurley ya debería estar como un figurín. Perdidos nació como un intento de combinar en la ficción los planteamientos de Supervivientes y Náufrago. Precisamente la importación de Náufrago es lo que único que está dando algo de diversión, con Carmen Russo perdiendo progresivamente la cabeza en su estancia en solitario en la Última Playa acompañada de un hilarante coco al que ha dado las facciones de su tierno marido. Pero siento de verdad que su lugar no fuera ocupado ayer por Pipi Estrada, que tras dos semanas hubiera perdido el juicio y se hubiera puesto a retrasmitir la victoria de España en el Mundial. Eso sí que hubiera sido buena ciencia-ficción.

De verdad, no ha habido un tema televisivo con tanto interés desde que se anunciaron los upfronts hace ya tres semanas. Casi a la vez, como queriendo aprovechar que estaba todo el mundo pendiente de otras cosas, HBO anunció que liberaba a los actores de Deadwood de sus contratos, lo que casi en vísperas del estreno de la tercera temporada suponía el fin de la serie. Desde entonces, cada tres o cuatro días hemos tenido una nueva noticia, desde que David Milch estaba intentando reunir los sesenta millones de dólares que cuesta producir una temporada a una visceral respuesta de un representante de HBO en la que éste afirmaba que no es no hubiera dinero, sino que había sido recolocado. HBO, que ya empezaba a recibir amenazas de cancelaciones de suscripciones de los fans de la serie, ya le había metido el dedo en el ojo a MIlch anunciando que le había ofrecido realizar una temporada reducida de seis capítulos y que el genial guionista había declinado. Se recordaba que cada capítulo costaba cinco millones de dólares no sólo por ser una serie histórica, sino también porque la forma de escribir de Milch basada en la improvisación provocaba continuos retrasos (en el DVD de la segunda temporada al parecer hay un memorable documental sobre este aspecto). Hace unos días David Milch confirmó defintivamente a TVGuide el fin de la serie, lo que encendió más que apaciguó los ánimos. Y es que este serial ha hecho quedar mal a todo el mundo. A HBO por comportarse como una cadena de televisión convencional. Y a Milch por su falta de su consideración hacia el programa y sus seguidores, que nos merecemos ver a la historia concluir, aunque sea de forma reducida, con el dichoso incendio del que se ha hablado tantas veces. Para la serie, que estrena nuevos capítulos en unos días, la mala publicidad también iba a ser fatal. Así que al parecer todo el mundo ha tenido durante un rato sentido común y Variety publica que HBO y David Milch han llegado a un acuerdo para producir dos telefilmes que pongan fin a la serie. No se apuntan muchos detalles, pero supongo que todos los actores regresarán debido a su devoción por el programa (al parecer, nunca estuvieron bien pagados) y apuesto a que al final la cosa tomará mejor forma de miniserie de cuatro o cinco capítulos. J+=*#, ya era hora.

Se me ha pasado toda la semana sin presentar oficialmente en el blog mi segundo libro, El espejo deformado: Versiones, secuelas y adaptaciones en Hollywood. Es una versión adaptada y resumida de mi tesis doctoral (se queda en "tan solo" 360 páginas) que acaba de publicar el Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla. Como el título indica, es un repaso a las fórmulas de reciclaje en el cine y la televisión de Estados Unidos, desde las adaptaciones literarias a los remakes. El grueso del libro se dedica a los intercambios entre cine y televisión, con análisis dedicados a El fugitivo, Marty, Días de vino y rosas, Maverick, Expediente X: La película, MASH, Nikita, Los inmortales, Traffic, Scooby-Doo, Beetlejuice, Las brigadas del espacio, La tribu de los Brady y una larga lista de títulos. He dedicado una sección al libro en mi página web donde hay más detalles. Actualmente se puede adquirir a través del Secretariado de Publicaciones y Casa del Libro. El mosaico de la portada ha sido realizado por la empresa de mi pueblo Mosaicos Casariche. Desde aquí aprovecho para dar las gracias a mi amigo Alfonso B. por diseñarme los banners de mis dos libros que hay a la izquierda y a Fernando por ayudarme a integrarlos en el blog. Y como no hay dos sin tres, también anuncio que en septiembre saldrá a la venta mi nuevo libro, De la TV a Hollywood, dedicado monográficamente a las películas basadas en series de televisión.

Se ha acabado la temporada y la Asociación de Críticos de Televisión ha anunciado las nominaciones de sus premios anuales. Tras ganar el año pasado tres premios, Mujeres desesperadas ha sido completamente ignorada, mientras que Perdidos, Los Soprano y 24 se mantienen como favoritos indiscutibles. También hay reconocimiento para las nuevas comedias que están intentando reinventar el género, mientras que en las categorías individuales los hombres dominan de forma clara. Los premios se entregan el 23 de julio.

PROGRAMA DEL AÑO
"Anatomía de Grey" (ABC)
"Perdidos" (ABC)
"The Office" (NBC)
"Los Soprano" (HBO)
"24" (Fox)

LOGRO DESTACADO EN COMEDIA
"The Daily Show" (Comedy Central)
"Everybody Hates Chris" (UPN)
"My Name is Earl" (NBC)
"The Office" (NBC)
"Scrubs" (NBC)

LOGRO DESTACADO EN DRAMA
"Anatomía de Grey" (ABC)
"House" (Fox)
"Perdidos" (ABC)
"Los Soprano" (HBO)
"24" (Fox)

LOGRO DESTACADO EN TELEFILMES, MINISERIES Y ESPECIALES
"American Masters: Bob Dylan: No Direction Home" (PBS)
"Elizabeth I" (HBO)
"Masterpiece Theatre: Bleak House" (PBS)
"Sleeper Cell" (Showtime)
"Viva Blackpool" (BBC America)

NUEVO PROGRAMA DESTACADO DEL AÑO
"Big Love" (HBO)
"The Colbert Report" (Comedy Central)
"Everybody Hates Chris" (UPN)
"My Name Is Earl" (NBC)
"Prison Break" (Fox)

LOGRO INDIVIDUAL EN COMEDIA
Steve Carell ("The Office")
Stephen Colbert ("The Colbert Report")
Lauren Graham ("Las chicas Gilmore")
Jason Lee ("My Name Is Earl")
Jon Stewart (The Daily Show with Jon Stewart")

LOGRO INDIVIDUAL EN DRAMA
Alan Alda ("El ala oeste de la Casa Blanca")
James Gandolfini ("Los Soprano")
Hugh Laurie ("House")
Kiefer Sutherland ("24")
Kyra Sedgwick ("The Closer")

LOGRO DESTACADO EN PROGRAMACIÓN INFANTIL
"Dora la exploradora" (Nickelodeon)
"Foster, la casa de los amigos imaginarios" (Cartoon Network)
"High School Musical" (The Disney Channel)
"Nick News" (Nickelodeon)
"Barrio Sésamo" (PBS)

LOGRO DESTACADO EN NOTICIAS E INFORMACIÓN
"American Masters: Newhart" (PBS)
"Broadway: The Golden Age" (PBS)
"Frontline" (PBS)
"Frontline: Country Boys" (PBS)
"60 Minutes" (CBS)

PREMIO HERITAGE
"Hallmark Hall of Fame" (CBS)
"El ala oeste de la Casa Blanca" (NBC)
“Will & Grace" (NBC)