MADAGASCAR, es el nuevo largometraje animado de Dreamworks, que cuenta con las voces de Ben Stiller, Chris Rock y David Schwimmer, entre otras caras conocidas.
Alex el león (Stiller) es el rey de la selva urbana, es la atracción estelar del zoo neoyorquino de Central Park. Como sus mejores amigos, Marty la cebra (Rock), Melman la jirafa (Schwimmer) y Gloria la hipopótamo (Pinkett Smith), Alex ha pasado toda su vida feliz e ignorante, bien alimentado y en una jaula.
No contento con su vida, Marty se deja llevar por la curiosidad y con ayuda de unos prodigiosos pingüinos, escapa del zoo para conocer el mundo, con la intención de volver antes de que se haga de día. Alex, Melman y Gloria descubren su fuga y deciden salir en su busca antes de que alguien se de cuenta de su desaparición.
Los tres amigos consiguen encontrar a Marty pero son capturados y embarcados con rumbo a África.
Los pingüinos sabotean el crucero y los cuatro amigos aparecen en una playa de la exótica isla de Madagascar. Estos nativos de Nueva York deben aprender a sobrevivir en estado silvestre; es entonces cuando comprenden el sentido de la expresión "el mundo de ahí fuera es una jungla".
La estética del filme remite directamente a la década del 40, pero las nuevas tecnologías de animación por ordenador logran que los protagonistas parezcan más reales que nunca.
Todavía tendermos que esperar hasta el 17 de junio para poder disfrutar de esta alocada pandilla animal.
Alex el león (Stiller) es el rey de la selva urbana, es la atracción estelar del zoo neoyorquino de Central Park. Como sus mejores amigos, Marty la cebra (Rock), Melman la jirafa (Schwimmer) y Gloria la hipopótamo (Pinkett Smith), Alex ha pasado toda su vida feliz e ignorante, bien alimentado y en una jaula.
No contento con su vida, Marty se deja llevar por la curiosidad y con ayuda de unos prodigiosos pingüinos, escapa del zoo para conocer el mundo, con la intención de volver antes de que se haga de día. Alex, Melman y Gloria descubren su fuga y deciden salir en su busca antes de que alguien se de cuenta de su desaparición.
Los tres amigos consiguen encontrar a Marty pero son capturados y embarcados con rumbo a África.
Los pingüinos sabotean el crucero y los cuatro amigos aparecen en una playa de la exótica isla de Madagascar. Estos nativos de Nueva York deben aprender a sobrevivir en estado silvestre; es entonces cuando comprenden el sentido de la expresión "el mundo de ahí fuera es una jungla".
La estética del filme remite directamente a la década del 40, pero las nuevas tecnologías de animación por ordenador logran que los protagonistas parezcan más reales que nunca.
Todavía tendermos que esperar hasta el 17 de junio para poder disfrutar de esta alocada pandilla animal.
Si os gustó el libro, prepararos porque su versión cinematográfica promete. Me refiero a uno de los bestseller más leídos y con más éxito de nuestro país, que pronto llenará de misterio y de intriga las salas de cine de todo el mundo, EL CÓDIGO DA VINCI.
El rodaje comenzará el 30 de juno en París y finalizará el 19 de octubre en Ingalterra. El encargado de trasladar a la gran pantalla el exitoso bestseller de Dan Borwn será el prestigioso Ron Howard, director de películas como Una mente maravillosa, El Grinch o Apolo 13.
El argumento se basa íntegramente en el libro, aunque el director no descarta introducir alguna que otra sorpresa. El asesinato de un conservador en el Louvre revela un complot siniestro que podría destapar un secreto que ha sido protegido desde los días de Cristo. Sólo la nieta de la víctima y Robert Langdon, un célebre historiador, pueden desenredar las pistas. Los dos se hacen tanto sospechosos como detectives que buscan no sólo el asesino, sino también descubrir el secreto.
Tom Hanks (Náufrago) y Audrey Tautou (Amelie) encarnarán a los protagonistas de la misteriosa historia. El papel de Dr. Robert Langdon, fue ofredido a otros grandes actores como a Hugh Jackman, George Clooney o Russell Crowe, aunque finalmente Hanks se hizo con él. En cuanto al personaje femenino, en un principio se hablaba de Julie Delpy, pero su compatriota Audrey Tautou será quien se convierta en Sophie.
En un comienzo los productores de la serie 24 querían utilizar la historia del filme para la tercera temporada del show, pero el autor se negó a vender los derechos con la esperanza de que llegará un acuerdo cinematográfico, el cuál fue hecho por Sony por 6 millones de dólares.
Las hojas del libro cobrarán vida el próximo año. Una película que nos desvelerá el secreto mejor guardado de toda la historia.
El rodaje comenzará el 30 de juno en París y finalizará el 19 de octubre en Ingalterra. El encargado de trasladar a la gran pantalla el exitoso bestseller de Dan Borwn será el prestigioso Ron Howard, director de películas como Una mente maravillosa, El Grinch o Apolo 13.
El argumento se basa íntegramente en el libro, aunque el director no descarta introducir alguna que otra sorpresa. El asesinato de un conservador en el Louvre revela un complot siniestro que podría destapar un secreto que ha sido protegido desde los días de Cristo. Sólo la nieta de la víctima y Robert Langdon, un célebre historiador, pueden desenredar las pistas. Los dos se hacen tanto sospechosos como detectives que buscan no sólo el asesino, sino también descubrir el secreto.Tom Hanks (Náufrago) y Audrey Tautou (Amelie) encarnarán a los protagonistas de la misteriosa historia. El papel de Dr. Robert Langdon, fue ofredido a otros grandes actores como a Hugh Jackman, George Clooney o Russell Crowe, aunque finalmente Hanks se hizo con él. En cuanto al personaje femenino, en un principio se hablaba de Julie Delpy, pero su compatriota Audrey Tautou será quien se convierta en Sophie.
En un comienzo los productores de la serie 24 querían utilizar la historia del filme para la tercera temporada del show, pero el autor se negó a vender los derechos con la esperanza de que llegará un acuerdo cinematográfico, el cuál fue hecho por Sony por 6 millones de dólares.
Las hojas del libro cobrarán vida el próximo año. Una película que nos desvelerá el secreto mejor guardado de toda la historia.
El último episodio de la saga más famosa y taquillera de la historia del cine, STAR WARS. EPISODIO III: la venganza de los Sith, llega mañana a las pantallas de todo el mundo. Y como no es para menos, todos los medios de comunicación se hacen eco de la gran noticia. Pero... ¿y en la Red?
Puede parecer que la mayor parte de las páginas web dedicadas al séptimo arte anuncian a primera vista la llegada de la esperada película, pero la realidad es muy diferente.
Por un lado, encontramos algunos portales que sí hacen referencia en su página principal al mundial estreno de la película. Sin embargo, me ha sorprendido mucho, que contra todas mis suposiciónes, son varios los sitios web que no lo mencionan por ningún lado. Si os parece vamos a verlo con más detalle.
A continuación, voy a analizar cuatro webs que tratan sobre cine, detallando si anuncian o promocionan de alguna manera la gran noticia:
- YAHOO CINE. La página inicial de Yahoo Cine sí hace alusión al tercer episodio de la saga. En su parte superior izquierda encontramos una foto de la última entrega; es un enlace que te invita a conocer el argumento del filme. Al pinchar sobre ella nos lleva a otra página que muestra únicamente la sinopsis, ni te invita a ver el trailer, ni te ofrece más fotos sobre la película... sólo el argumento, eso sí, muy detallado la verdad. Una página con pocas ofertas para el espectador, cosa que no ocurrió con el estreno de El reino de los cielos: en su página inicial el anuncio del estreno ocupaba la mitad de la pantalla; era un enlace que te llevaba a otra página, también de Yahoo, con mucha variedad ofertas, como la sinopsis, fotos del rodaje, el trailer, notas de producción y mucho más. ¿Por qué no se le da apenas importancia?
- LA BUTACA. En esta página se presenta, en su parte derecha, el cartel del tercer episodio en tamaño reducido. Debajo de la foto, aparece el título del largometraje, que es un enlace que nos lleva a otra página que nos proporciona mayor información que la anterior sobre la película: ficha técnica y artística, sinopsis, cómo se hizo, reportajes, crítica, nos invita a conocer otras páginas relacionadas, e incluso, nos enlaza a otras películas también interpretadas por los mismos actores del filme. Aceptable, más completa que la anterior, pero podría mejorar.
- TODO CINE. En la página inicial de este sitio web no se hace ninguna mención al estreno mundial del largometraje de George Lucas. En la sección de estrenos nos recomiendan Tapas, la última comedia española dirigida por José Corbacho y Juan Cruz. Nos invitan a través de otro enlace a conocer más a fondo al genial director Alfred Hitchcock y en la sección de DVDs aconsejan la película Atrápame si puedes, de Steven Spielberg. Pero, ni rastro de Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y los suyos.
- PORTALMIX. En este portal, tampoco aparece por ningún lado el estreno mundial del final de la saga. Nos invita a que conozcamos los diez mejores actores y actrices con sus respectivas biografías, y dedican un especial al cine de terror moderno. Parece no haber mucho sitio para los guerreros galácticos en esta web.
El fenómeno Star Wars, por tanto, parece no haber suscitado la misma espectación en la Red, como en otros medios. Como hemos visto, estas páginas dedicadas al cine apenas anuncian la llegada de este auténtico fenómeno cinematográfico. La razón, un misterio. De todas maneras, disfrutad de la película y... ¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!
Puede parecer que la mayor parte de las páginas web dedicadas al séptimo arte anuncian a primera vista la llegada de la esperada película, pero la realidad es muy diferente.Por un lado, encontramos algunos portales que sí hacen referencia en su página principal al mundial estreno de la película. Sin embargo, me ha sorprendido mucho, que contra todas mis suposiciónes, son varios los sitios web que no lo mencionan por ningún lado. Si os parece vamos a verlo con más detalle.
A continuación, voy a analizar cuatro webs que tratan sobre cine, detallando si anuncian o promocionan de alguna manera la gran noticia:
- YAHOO CINE. La página inicial de Yahoo Cine sí hace alusión al tercer episodio de la saga. En su parte superior izquierda encontramos una foto de la última entrega; es un enlace que te invita a conocer el argumento del filme. Al pinchar sobre ella nos lleva a otra página que muestra únicamente la sinopsis, ni te invita a ver el trailer, ni te ofrece más fotos sobre la película... sólo el argumento, eso sí, muy detallado la verdad. Una página con pocas ofertas para el espectador, cosa que no ocurrió con el estreno de El reino de los cielos: en su página inicial el anuncio del estreno ocupaba la mitad de la pantalla; era un enlace que te llevaba a otra página, también de Yahoo, con mucha variedad ofertas, como la sinopsis, fotos del rodaje, el trailer, notas de producción y mucho más. ¿Por qué no se le da apenas importancia?
- LA BUTACA. En esta página se presenta, en su parte derecha, el cartel del tercer episodio en tamaño reducido. Debajo de la foto, aparece el título del largometraje, que es un enlace que nos lleva a otra página que nos proporciona mayor información que la anterior sobre la película: ficha técnica y artística, sinopsis, cómo se hizo, reportajes, crítica, nos invita a conocer otras páginas relacionadas, e incluso, nos enlaza a otras películas también interpretadas por los mismos actores del filme. Aceptable, más completa que la anterior, pero podría mejorar.
- TODO CINE. En la página inicial de este sitio web no se hace ninguna mención al estreno mundial del largometraje de George Lucas. En la sección de estrenos nos recomiendan Tapas, la última comedia española dirigida por José Corbacho y Juan Cruz. Nos invitan a través de otro enlace a conocer más a fondo al genial director Alfred Hitchcock y en la sección de DVDs aconsejan la película Atrápame si puedes, de Steven Spielberg. Pero, ni rastro de Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y los suyos.
- PORTALMIX. En este portal, tampoco aparece por ningún lado el estreno mundial del final de la saga. Nos invita a que conozcamos los diez mejores actores y actrices con sus respectivas biografías, y dedican un especial al cine de terror moderno. Parece no haber mucho sitio para los guerreros galácticos en esta web.
El fenómeno Star Wars, por tanto, parece no haber suscitado la misma espectación en la Red, como en otros medios. Como hemos visto, estas páginas dedicadas al cine apenas anuncian la llegada de este auténtico fenómeno cinematográfico. La razón, un misterio. De todas maneras, disfrutad de la película y... ¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!
La fotografía, el montaje, la iluminación, los actores... todos son elementos muy importantes en una producción cinematogáfica, pero hoy en día nadie puede concebir una película sin una banda sonora que la acompañe.
Estas músicas de cine se han convertido en un elemento indispensable en cualquier filme. Cada argumento necesita una música diferente que nos ayude a introducirnos en la historia, y a ponernos en la piel de los protagonistas. Bandas sonoras que han sufrido una evolución a lo largo de los años.
Desde los inicios del cine, en el año 1895, la música ha estado unida a la imagen en la gran pantalla. Si en un principio, servia para tapar el ruido del proyector o para llenar el silencio que producía el cine mudo, hoy en día, la banda sonora ha evolucionado y ha dejado de estar relevada a un segundo plano. Con el tiempo, la música ha elaborado su propio lenguaje cinéfilo, hasta el punto que cuando empieza una película, sólo con escuchar los primeros acordes de la banda sonora uno puede adivinar si se trata de un drama, de un western o de una película de terror.
La banda sonora es una música funcional: es capaz de emocionar al espectador, de recrear una atmósfera determinada o de situarnos en un tiempo o país concreto; nos introducen en la película. El público puede llorar, reír o temblar de pánico con sólo escuchar las primeras notas.
ORIGEN
El origen de esta música cinematográfica no coincide con la irrupción del sonido dentro del mundo del celuloide. Cuando el cine era mudo el propio público pedía acompañamientos musicales a lo que se proyectaba, y esto se llevaba a cabo, bien a través de una pequeña banda de música que tocaba a la vez que se veía la película, o bien por medio de pianos o gramófonos. Sin embargo, estas músicas no se ponían para acompañar a la acción, sino para paliar, en la medida de lo posible, el ruido que producían las bobinas de las cintas al ser proyectadas. Solían utilizarse piezas musicales de grandes maestros de la partitura como Chopin o Beethoven.
No obstante, la primera banda sonora original, tal y como la concebimos hoy en día, como un elemento para reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película, surge en 1908 de la mano de dos prestigiosos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, que crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin. Por tanto, dejaron de utilizarse melodías clásicas conocidas por el público y comienza a crearse música específica para las películas.
Estos años culminaron con el estreno de El nacimiento de una nación, cuya música fue elaborada por Joseph Carl Breil, compositor caracterizado por mezclar sus composiciones originales con repertorios clásicos.
AÑOS 30
El cine sonoro nace en los años 30; unos años caracterizados por una mayor profesionalización de la música creada para el cine. Esta música sufre una metamorfosis: pasa de ser un acompañamiento constante a utilizarse de manera selectiva para subrayar ciertos momentos del filme.
Con la introducción del sonido al séptimo arte surge un problema: la sincronización entre la música y la imagen. Por ello, los grandes estudios crean los llamados departamentos musicales, que contaban con una gran variedad de compositores, adaptadores, arreglistas y directores de orquesta.
En películas como King Kong o Lo que el viento se llevó, el compositor Max Steiner demostró cómo una partitura original podía estar totalmente sincronizada con la imágenes. Dos películas cuyas bandas sonoras se han convertido en verdaderos clásicos del cine.
AÑOS 40
El estreno de Ciudadano Kane de Orson Welles, a principios de los años 40, supuso un vuelco notable en el mundo de las bandas sonoras de la mano del compositor, Bernard Herrmann, que introdujo un estilo orquestal peculiar basado en que "la música debe hablar por sí sola hasta el punto de poder reemplazar al diálogo".
Precisamente en esta década, en el año 1942, se lanza al mercado el primer disco con la música extraída de un filme. Se trata de la banda sonora de El libro de la selva del compositor húngaro, Miklós Rózsa. A partir de entonces, los productores empiezan a ver la música cinematográfica como un negocio beneficioso, por lo que comienzan a editar y publicitar las bandas sonoras de las películas.
AÑOS 50
En la etapa de la posquerra se introducen nuevos cambios en la música del cine con el triunfo del jazz. Este género musical debuta en la banda sonora de la producción cinematográfica Un tranvía llamado deseo a cargo del conocido Alex North. Pero sin duda, una de las más originales composiciones musicales de cine de esta década es la partitura para la película El puente sobre el río Kwai, hoy recordada por la marcha silbada del Coronel Bogey.
En esta década, el gran público comenzó a tener más en cuenta la música de las películas, por lo que la mayoría de las composiciones se elaboraban para poder ser editadas en disco: eran melodías comerciales, pegadizas y con ritmo. El negocio de las bandas sonoras empezó a consolidarse para pasar a convertirse en la década siguiente en un auténtico fenómeno de masas.
AÑOS 60
El cine de los años 60 deja de abusar de la música para recurrir a ella sólo en momentos trascendentales. Asimismo, la música pop también se hace un hueco en la pantalla grande.
En 1960 se estrenó uno de los largometrajes más famosos y taquilleros de la historia del celuloide, Psicosis de Alfred Hitchcock, cuya banda sonora, obra de Herrmann, se ha convertido en un auténtico mito en el cine, sin olvidar, por supuesto, su terrorífica escena en la ducha.
AÑOS 70
La banda sonora de El padrino es uno de los clásicos más destacados de la música del cine de los 70, obra de Nino Rota. Aunque, una de las figuras más representativas de la composición musical cinematográfica, no sólo de estos años, sino de toda la historia del cine, es John Williams, que se dio a conocer en todo el mundo por el famoso tema que compuso para la película Tiburón, dirigida por Steven Spilberg, una música pegadiza que crea angustia y pone en alerta al espectador. Williams se consagró con la banda sonora que compuso para La guerra de las galaxias de la que se llegaron a vender cerca de dos millones de copias.
AÑOS 80
Con la llegada de los 80 se introduce el uso de instrumentos electrónicos, al mismo tiempo que el pop se consolida. Bandas sonoras maestras como la de George Fenton en, En compañía de lobos o la de John Barry en Memorias de África, resumen esta época.
Por otro lado, en estos años comienzan ha surgir figuras importantes de la composición musical que se consagrarán en todo el mundo en la década siguiente: James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.
AÑOS 90 Y ACTUALIDAD
En los años 90 se produjo una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película en un intento de intensificar la comercialización de las producciones, y en definitiva, para poder desembolsar la mayor cantidad posible de beneficios. El ejemplo más destacado es el de Cuatro bodas y un funeral, una modesta producción con una magnífica recopilación de canciones, gracias a la que se consiguió una recaudación millonaria. No obstante, la creación de música original para las películas continuó con fuerza.
Muchas son las obras musicales compuestas en nuestros días que pasarán, y han pasado ya, a la historia: la banda sonora de Titanic, de James Horner, también autor de la música de películas como Deep Impact o Una mente maravillosa; la banda sonora de Gladiator, de Hans Zimmer, también compositor de la partitura original de Pearl Harbour; o la de la taquillera e impactante trilogía de El señor de los anillos, de Howard Shore.
En definitiva, las bandas sonoras son la seña de identidad de una película y consiguen, a través de sus acordes, atraparnos e introducirnos en un mundo diferente e impredecible. Son una mezcla de sentimientos, notas blancas, negras, corcheas, semicorcheas, y muchas emociones.
Estas músicas de cine se han convertido en un elemento indispensable en cualquier filme. Cada argumento necesita una música diferente que nos ayude a introducirnos en la historia, y a ponernos en la piel de los protagonistas. Bandas sonoras que han sufrido una evolución a lo largo de los años.
Desde los inicios del cine, en el año 1895, la música ha estado unida a la imagen en la gran pantalla. Si en un principio, servia para tapar el ruido del proyector o para llenar el silencio que producía el cine mudo, hoy en día, la banda sonora ha evolucionado y ha dejado de estar relevada a un segundo plano. Con el tiempo, la música ha elaborado su propio lenguaje cinéfilo, hasta el punto que cuando empieza una película, sólo con escuchar los primeros acordes de la banda sonora uno puede adivinar si se trata de un drama, de un western o de una película de terror.La banda sonora es una música funcional: es capaz de emocionar al espectador, de recrear una atmósfera determinada o de situarnos en un tiempo o país concreto; nos introducen en la película. El público puede llorar, reír o temblar de pánico con sólo escuchar las primeras notas.
ORIGEN
El origen de esta música cinematográfica no coincide con la irrupción del sonido dentro del mundo del celuloide. Cuando el cine era mudo el propio público pedía acompañamientos musicales a lo que se proyectaba, y esto se llevaba a cabo, bien a través de una pequeña banda de música que tocaba a la vez que se veía la película, o bien por medio de pianos o gramófonos. Sin embargo, estas músicas no se ponían para acompañar a la acción, sino para paliar, en la medida de lo posible, el ruido que producían las bobinas de las cintas al ser proyectadas. Solían utilizarse piezas musicales de grandes maestros de la partitura como Chopin o Beethoven.
No obstante, la primera banda sonora original, tal y como la concebimos hoy en día, como un elemento para reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película, surge en 1908 de la mano de dos prestigiosos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, que crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin. Por tanto, dejaron de utilizarse melodías clásicas conocidas por el público y comienza a crearse música específica para las películas.Estos años culminaron con el estreno de El nacimiento de una nación, cuya música fue elaborada por Joseph Carl Breil, compositor caracterizado por mezclar sus composiciones originales con repertorios clásicos.
AÑOS 30
El cine sonoro nace en los años 30; unos años caracterizados por una mayor profesionalización de la música creada para el cine. Esta música sufre una metamorfosis: pasa de ser un acompañamiento constante a utilizarse de manera selectiva para subrayar ciertos momentos del filme.
Con la introducción del sonido al séptimo arte surge un problema: la sincronización entre la música y la imagen. Por ello, los grandes estudios crean los llamados departamentos musicales, que contaban con una gran variedad de compositores, adaptadores, arreglistas y directores de orquesta.
En películas como King Kong o Lo que el viento se llevó, el compositor Max Steiner demostró cómo una partitura original podía estar totalmente sincronizada con la imágenes. Dos películas cuyas bandas sonoras se han convertido en verdaderos clásicos del cine.
AÑOS 40
El estreno de Ciudadano Kane de Orson Welles, a principios de los años 40, supuso un vuelco notable en el mundo de las bandas sonoras de la mano del compositor, Bernard Herrmann, que introdujo un estilo orquestal peculiar basado en que "la música debe hablar por sí sola hasta el punto de poder reemplazar al diálogo".Precisamente en esta década, en el año 1942, se lanza al mercado el primer disco con la música extraída de un filme. Se trata de la banda sonora de El libro de la selva del compositor húngaro, Miklós Rózsa. A partir de entonces, los productores empiezan a ver la música cinematográfica como un negocio beneficioso, por lo que comienzan a editar y publicitar las bandas sonoras de las películas.
AÑOS 50
En la etapa de la posquerra se introducen nuevos cambios en la música del cine con el triunfo del jazz. Este género musical debuta en la banda sonora de la producción cinematográfica Un tranvía llamado deseo a cargo del conocido Alex North. Pero sin duda, una de las más originales composiciones musicales de cine de esta década es la partitura para la película El puente sobre el río Kwai, hoy recordada por la marcha silbada del Coronel Bogey. En esta década, el gran público comenzó a tener más en cuenta la música de las películas, por lo que la mayoría de las composiciones se elaboraban para poder ser editadas en disco: eran melodías comerciales, pegadizas y con ritmo. El negocio de las bandas sonoras empezó a consolidarse para pasar a convertirse en la década siguiente en un auténtico fenómeno de masas.
AÑOS 60
El cine de los años 60 deja de abusar de la música para recurrir a ella sólo en momentos trascendentales. Asimismo, la música pop también se hace un hueco en la pantalla grande.En 1960 se estrenó uno de los largometrajes más famosos y taquilleros de la historia del celuloide, Psicosis de Alfred Hitchcock, cuya banda sonora, obra de Herrmann, se ha convertido en un auténtico mito en el cine, sin olvidar, por supuesto, su terrorífica escena en la ducha.
AÑOS 70
La banda sonora de El padrino es uno de los clásicos más destacados de la música del cine de los 70, obra de Nino Rota. Aunque, una de las figuras más representativas de la composición musical cinematográfica, no sólo de estos años, sino de toda la historia del cine, es John Williams, que se dio a conocer en todo el mundo por el famoso tema que compuso para la película Tiburón, dirigida por Steven Spilberg, una música pegadiza que crea angustia y pone en alerta al espectador. Williams se consagró con la banda sonora que compuso para La guerra de las galaxias de la que se llegaron a vender cerca de dos millones de copias.AÑOS 80
Con la llegada de los 80 se introduce el uso de instrumentos electrónicos, al mismo tiempo que el pop se consolida. Bandas sonoras maestras como la de George Fenton en, En compañía de lobos o la de John Barry en Memorias de África, resumen esta época. Por otro lado, en estos años comienzan ha surgir figuras importantes de la composición musical que se consagrarán en todo el mundo en la década siguiente: James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.
AÑOS 90 Y ACTUALIDAD
En los años 90 se produjo una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película en un intento de intensificar la comercialización de las producciones, y en definitiva, para poder desembolsar la mayor cantidad posible de beneficios. El ejemplo más destacado es el de Cuatro bodas y un funeral, una modesta producción con una magnífica recopilación de canciones, gracias a la que se consiguió una recaudación millonaria. No obstante, la creación de música original para las películas continuó con fuerza. Muchas son las obras musicales compuestas en nuestros días que pasarán, y han pasado ya, a la historia: la banda sonora de Titanic, de James Horner, también autor de la música de películas como Deep Impact o Una mente maravillosa; la banda sonora de Gladiator, de Hans Zimmer, también compositor de la partitura original de Pearl Harbour; o la de la taquillera e impactante trilogía de El señor de los anillos, de Howard Shore.En definitiva, las bandas sonoras son la seña de identidad de una película y consiguen, a través de sus acordes, atraparnos e introducirnos en un mundo diferente e impredecible. Son una mezcla de sentimientos, notas blancas, negras, corcheas, semicorcheas, y muchas emociones.
Un 15 por ciento del presupuesto total de la película ALATRISTE, unos 20 millones de euros, ha sido invertido en Andalucía, por lo que unos tres millones de esta producción, basada en la saga de novelas de Arturo Pérez-Reverte, se ha quedado en las localizaciones de la comunidad que le han servido como escenario: Cádiz, Jaén y Sevilla.
Según Europa Press, estos ingresos se deben a la contratación de personal y hospedaje. Además, la ocupación hotelera que ha generado esta grabación alcanzará las 9.000 pernoctaciones una vez finalizado el rodaje y la contratación superará las 2.000 personas entre figurantes, auxiliares y técnicos.
Desde febrero de 2004, el equipo de producción de Alatriste ha estado trabajando en la Andalucía en la búsqueda de localizaciones para el largometraje, que aún se encuentra en la fase final del rodaje en la provincia de Jaén.
La grabación concluye en Baeza (Jaén) el próximo viernes 13 de mayo tras pasar por las provincias de Cádiz y Sevilla.
La película, producida por Telecinco-Estudios Picasso, Origen PC, SA y Universal Studios NetworkEspaña, y dirigida por Agustín Díaz Yanes, contará con la interpretación, entre otros, de Viggo Mortensen, Unax Ugalde, Elena Anaya, Juan Echanove, Blanca Portillo, Javier Cámara, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Ariadna Gil, Antonio Dechent, Francesc Garrido, Victoria Abril y Pilar Bardem.
Un auténtico despliegue de medios y profesionales para darnos a conocer la peculiar vida del Capitán Alatriste. Todavía tendremos que esperar unos cuantos meses para disfrutar de esta superproducción rodada íntegramente en España.
Según Europa Press, estos ingresos se deben a la contratación de personal y hospedaje. Además, la ocupación hotelera que ha generado esta grabación alcanzará las 9.000 pernoctaciones una vez finalizado el rodaje y la contratación superará las 2.000 personas entre figurantes, auxiliares y técnicos.
Desde febrero de 2004, el equipo de producción de Alatriste ha estado trabajando en la Andalucía en la búsqueda de localizaciones para el largometraje, que aún se encuentra en la fase final del rodaje en la provincia de Jaén.
La grabación concluye en Baeza (Jaén) el próximo viernes 13 de mayo tras pasar por las provincias de Cádiz y Sevilla.
La película, producida por Telecinco-Estudios Picasso, Origen PC, SA y Universal Studios NetworkEspaña, y dirigida por Agustín Díaz Yanes, contará con la interpretación, entre otros, de Viggo Mortensen, Unax Ugalde, Elena Anaya, Juan Echanove, Blanca Portillo, Javier Cámara, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Ariadna Gil, Antonio Dechent, Francesc Garrido, Victoria Abril y Pilar Bardem.
Un auténtico despliegue de medios y profesionales para darnos a conocer la peculiar vida del Capitán Alatriste. Todavía tendremos que esperar unos cuantos meses para disfrutar de esta superproducción rodada íntegramente en España.
El diario americano USA Today publicó ayer dos artículos sobre la saga de Harry Potter y en uno de ellos, Daniel Radcliffe confirma que volverá a interpretar al joven mago en la quinta entrega, HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX.
Además, en dichos artículos se explican los cambios que traerá consigo la cuarta entrega de la saga, Harry Potter y el Cáliz de fuego: "Los requerimientos físicos fueron mucho mas duros esta vez. Esta película es mas bien un thriller de acción, a diferencia de las otras tres, porque se centra en un elaborado torneo, el Tri-Wizard", comenta Radcliffe.
La cuarta entrega se estrenará en España el 2 de diciembre, mientras que el sexto libro se publicará en inglés el 16 de julio.
Además, en dichos artículos se explican los cambios que traerá consigo la cuarta entrega de la saga, Harry Potter y el Cáliz de fuego: "Los requerimientos físicos fueron mucho mas duros esta vez. Esta película es mas bien un thriller de acción, a diferencia de las otras tres, porque se centra en un elaborado torneo, el Tri-Wizard", comenta Radcliffe.
La cuarta entrega se estrenará en España el 2 de diciembre, mientras que el sexto libro se publicará en inglés el 16 de julio.
El protagonista de Gladiator, Russell Crowe, y su compatriota, Nicole Kidman, trabajarán juntos en una superpoducción épica dirigida por Baz Luhrmann, y cuyo rodaje comenzará a finales de este año.
Ambos actores habían intentado hace unos meses llevar a cabo una producción completamente australiana llamada, Eucalyptus, pero debido a unos problemas con el guión tuvieron que abandonar dicho proyecto durante un tiempo.
Luhrmann, junto con el guionista de Collateral, está preparando para estas dos imparables estrellas una historia romántica que muchos están comparando con Lo que el viento se llevó. Los estudios Fox podrían encargarse de la producción.
Anteriormente Luhrmann planeaba realizar una versión de la biografía de Alejandro Magno con Nicole Kidman y Leonardo DiCaprio, hasta que Oliver Stone comenzó antes que él con su proyecto, protagonizado por Colin Farrell y Angelina Jolie.
Luhrmann ha trabajado anteriormente con Nicole en la exitosa y oscarizada Moulin Rouge.
Ambos actores habían intentado hace unos meses llevar a cabo una producción completamente australiana llamada, Eucalyptus, pero debido a unos problemas con el guión tuvieron que abandonar dicho proyecto durante un tiempo.
Luhrmann, junto con el guionista de Collateral, está preparando para estas dos imparables estrellas una historia romántica que muchos están comparando con Lo que el viento se llevó. Los estudios Fox podrían encargarse de la producción.
Anteriormente Luhrmann planeaba realizar una versión de la biografía de Alejandro Magno con Nicole Kidman y Leonardo DiCaprio, hasta que Oliver Stone comenzó antes que él con su proyecto, protagonizado por Colin Farrell y Angelina Jolie.
Luhrmann ha trabajado anteriormente con Nicole en la exitosa y oscarizada Moulin Rouge.
About.com publicó ayer una entrevista con el productor ejecutivo de las series de Fox Perdidos y Alias, J.J. Abrams, quien dirigirá la tercera entrega de Misión imposible, MISIÓN IMPOSIBLE 3, de la que adelantó algunos detalles de su producción.
Abrams confirmó que Carrie-Anne Moss y Scarlett Johansson ya no forman parte del reparto, pero no desveló quién las reemplazará en la tercera entrega: "Soy un gran admirador de cada actor que fue elegido originalmente, pero mantenerlos esperando cuando aun estamos reinventando la historia habría sido extraño. Sentíamos que debíamos comenzar desde el principio".
El rodaje de esta tercera entrega, que se encuentra en estos momentos en fase de pre-producción, comenzará el próximo mes de julio para ser estrenada en el verano del 2006.
"Acción en estado puro, intriga y emociones fuertes", así define Abrams el tan esperado proyecto.
Abrams confirmó que Carrie-Anne Moss y Scarlett Johansson ya no forman parte del reparto, pero no desveló quién las reemplazará en la tercera entrega: "Soy un gran admirador de cada actor que fue elegido originalmente, pero mantenerlos esperando cuando aun estamos reinventando la historia habría sido extraño. Sentíamos que debíamos comenzar desde el principio".
El rodaje de esta tercera entrega, que se encuentra en estos momentos en fase de pre-producción, comenzará el próximo mes de julio para ser estrenada en el verano del 2006.
"Acción en estado puro, intriga y emociones fuertes", así define Abrams el tan esperado proyecto.
Tras el éxito de Saw en las taquillas de todo el mundo, los estudios Lion Gate han comenzado esta semana en Toronto el rodaje de SAW 2, según ha informado la agencia Reuters.
La secuela volverá a contar en su reparto con los actores originales de la primera cinta, Shawnee Smith, Dina Meyer y Tobin Bell, junto a Donnie Wahlberg, Franky G. y Glenn Plummer.
La primera parte contaba la historia de un asesino en serie que ponía a sus victimas al borde de una muerte innminente pero con la posibilidad de salvarse si hacían lo que él les ordenaba, con el propósito de hacerles valorar su propia vida.
Lion Gate y Twisted Pictures producen esta terrorífica y misteriosa secuela que podría estrenarse en todo el mundo a finales de octubre, coincidiendo así con Halloween.
Saw 2 cuenta con un guión escrito por Leigh Whannel y Darren Lynn Bousman, quien a su vez dirigirá la cinta en su debut como realizador.
Aunque por el momento se desconoce el argumento de esta segunda parte, se espera que se convierta en uno de los éxitos de taquilla de este año.
La secuela volverá a contar en su reparto con los actores originales de la primera cinta, Shawnee Smith, Dina Meyer y Tobin Bell, junto a Donnie Wahlberg, Franky G. y Glenn Plummer.
La primera parte contaba la historia de un asesino en serie que ponía a sus victimas al borde de una muerte innminente pero con la posibilidad de salvarse si hacían lo que él les ordenaba, con el propósito de hacerles valorar su propia vida.
Lion Gate y Twisted Pictures producen esta terrorífica y misteriosa secuela que podría estrenarse en todo el mundo a finales de octubre, coincidiendo así con Halloween.
Saw 2 cuenta con un guión escrito por Leigh Whannel y Darren Lynn Bousman, quien a su vez dirigirá la cinta en su debut como realizador.
Aunque por el momento se desconoce el argumento de esta segunda parte, se espera que se convierta en uno de los éxitos de taquilla de este año.
ATENCIÓN seguidores de la saga Star Wars, ya podéis comprar vuestra entrada para disfutar de la nueva entrega de la revolución espacial, STAR WARS. EPISODIO III: La venganza de los Sith, dirigida por el aclamado George Lucas.
La empresa de exhibición cinematográfica Cinesa ha puesto a la venta en todos los cines de España las entradas anticipadas para la esperada película, que se estrenará mundialmente el próximo 19 de mayo.
La gran expectación que ha despertado el estreno del filme ha hecho que la compañía pusiera a la venta las localidades con tanta antelación; unas entradas que ya están a punto de agotarse.
Acércate lo más rápido que puedas a las taquillas de tu cine preferido y resérvala, o si lo prefieres, también puedes conseguir tu entrada llamando por teléfono al 902 33 32 31, a través de Internet en www.cinesa.es o en los terminales de Servicaixa.
Todos los que compréis las entradas antes del 18 de mayo recibiréis como regalo un póster a doble cara de la última entrega de la saga. ¡MUCHA SUERTE!
La empresa de exhibición cinematográfica Cinesa ha puesto a la venta en todos los cines de España las entradas anticipadas para la esperada película, que se estrenará mundialmente el próximo 19 de mayo.
La gran expectación que ha despertado el estreno del filme ha hecho que la compañía pusiera a la venta las localidades con tanta antelación; unas entradas que ya están a punto de agotarse.
Acércate lo más rápido que puedas a las taquillas de tu cine preferido y resérvala, o si lo prefieres, también puedes conseguir tu entrada llamando por teléfono al 902 33 32 31, a través de Internet en www.cinesa.es o en los terminales de Servicaixa.
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