Situamos nuestra historia en la exótica Tebas donde viajan la historiadora Minerva Chalk-Williams con su aristocrático marido William. Se dirigen al Valle de los Reyes donde acaba de descubrirse una momia sin ojos. La investigación de este extraño descubrimiento llevará a los protagonistas a vivir una aventura repleta de sorpresas y peligros. Esto es lo que nos encontramos en uno de los últimos trabajos conjuntos de los autores Lorenzo DÍAZ, Ricardo MACHUCA, Francisco Naranjo. El resultado es el cómic Las arenas del tiempo: la momia sin ojos, que Dibbuks ha coeditado conjuntamente con Glenat Benelux.

Se trata de un trabajo con un excelente dibujo y un guión que, aunque en un principio está dirigido a los más pequeños de la casa, también podrán disfrutar los adultos.

El cómic inaugura una serie que promete y que se podrá adquirir en toda Europa.


Las Arenas del Tiempo: Tomo I - La momia sin ojos
Lorenzo DÍAZ, Ricardo MACHUCA, Francisco Naranjo
48 págs. Color - Cartoné al cromo.
24 x 32 cm.
ISBN: 84-934747-8-9
12.- €

El Playboy / Chester Brown / 176 paginas / 150 x 210 rústica / ISBN: 978-84-92444-03-8 / PVP: 15,00 € / Fecha de edición: 20/6/08

"Brown ha pintado estas escenas llenas de vergüenza con un candor catártico pero con un buen ojo para el detalle y un tono disimulado… Todo un hito en el crecimiento de un artista."
Darcy Sullivan
THE COMICS JOURNAL

"Brown mete el dedo en lo que más asusta: las necesidades físicas y los prejuicios raciales sobre los que se fundan las religiones y las civilizaciones."
Richard Gher
THE VILLAGE VOICE

"Brown ahondó con coraje, en el éxito de crítica El Playboy, en cómo el uso de la pornografía durante su adolescencia afectó a su vida adulta y a su capacidad para relacionarse con las mujeres."
Maurice Harter
FACE Magazine

Kabul disco / Nicolas Wild / 176 paginas / 165 x 240 mm rústica / ISBN: 978-84-92444-02-1 / PVP: 15,00 € / Fecha de edición: 20/6/08

En 2005, Nicolas Wild, dibujante de cómics sin domicilio fijo, encuentra por fin un curro hecho a su medida. El único problema es que está un poco lejos: en Kabul, en un Afganistán recién "salido" de la guerra.
Aquí lo tenemos, pues, trasladado a una capital en crisis, con el encargo inicial de crear una adaptación en cómic de la Constitución afgana. A partir de entonces, y durante varios años, se convierte en un observador privilegiado de la tímida y frágil reconstrucción del país.
Una mirada irónica y acertada de la realidad en Afganistán, un país de plena actualidad.

BOKKO vol. 8 / Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi / 208 paginas de B/N - con sobre cubierta / ISBN: 978-84-92444-04-5 / PVP - 11 EUR /. Fecha de edición - 20/6/08

El reencuentro atroz de Ge Li con Si Lu, su amigo de infancia, una encerrona sin escapatoria, ejecuciones crueles ante masas embrutecidas…, y un oasis de alivio en el alma sensible de una chica hermosa y corajuda. Las luces de quienes se rebelan contra la barbarie convergen en una unidad de propósito, capaz de alumbrar la esperanza en medio de tanta oscuridad. Un nuevo camarada, otro adepto a la causa, más motivos para seguir adelante. De regreso a Han Dan, un anciano revelará cómo el verdadero motivo del rey de Qin para destrozar Zhao se oculta tras una turbia y compleja intriga. Sin más preámbulos Ge Li convoca a los habitantes de Han Dan: "¡¡No hay razón para que la justicia que nosotros representamos caiga ante la iniquidad de Qin!!" Comienza la acción, y el peligro acecha a Ge Li por todos lados…

Con su fuerza fuera de lo común, su tamaño, velocidad, resistencia y habilidad para la lucha, Hulk ha alcanzado el envidiable status de ser uno de los súper héroes más populares del último siglo. Creado por el escritor Stan Lee y el artista Jack Kirby, el personaje debutó en mayo de 1962 para Marvel. Un joven escritor llamado Stan Lee, acababa de finalizar el primero de una colección de libros protagonizado por el aquel entonces desconocido equipo, Los 4 Fantásticos y se encontraba enfrascado en la búsqueda de un héroe que no fuera guapo o bello sino alguien o algo totalmente diferente, que pudiera capturar la imaginación de los lectores de Marvel. Lee y Kirby querían un “héroe incomprendido”.

Lee rememora, “Siempre me gustó la vieja película de Frankenstein. Y me parecía que ese monstruo, interpretado por Boris Karloff, no era realmente “el malo”. Él era “el bueno”, no quería lastimar a nadie. Los “malos” eran esos idiotas con antorchas que subían y bajaban la montaña, persiguiéndolo y enfadándolo. Y pensé, ¿no sería divertido crear un monstruo y convertirlo en “el bueno” de la historia?”. Preguntándose cómo darle un nuevo giro al personaje clásico de Mary Shelley imaginado por el director James Whale en 1931, Lee recordó otro de sus favoritos de la infancia: el mitad hombre, mitad monstruo de Robert Louis Stevenson, representado por el director Rouben Mamoulian en el clásico de 1931 El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). “Combiné a Jekyll y Hyde con Frankenstein,” dice Lee, “y me creé el monstruo que quería, que era realmente bueno, pero nadie lo sabía. Y también era alguien que podía transformarse de hombre corriente en monstruo, y fue así como nació la leyenda”.

Lee y Kirby imaginaron al Dr. Bruce Banner, un físico nuclear que cambió para siempre después de un inesperado accidente durante unas pruebas con una bomba experimental que bañó su cuerpo con rayos gamma. (Lee, es un notable fan de la aliteración [pensar en Sue Storm, Scott Summers, Peter Parker], le gustaba darle a sus héroes la misma inicial para el nombre y el apellido, y así fue como nació Bruce Banner). En cualquier momento en que se ponga furioso y la adrenalina corra por el cuerpo de Banner, éste se transforma en el temible Hulk, criatura de un poder y agresión sin límites. Cuando está furioso, se convierte en una seria amenaza para la sociedad, ¿pero podrá aprender a utilizar su poder para ayudar al débil y al indefenso? El Dr. Banner pasará el resto de su vida peleando por controlar la furia de su alter ego y hacer el bien como Hulk.
A pesar de que la serie de cómics fue cancelada inicialmente en marzo de 1963 después de seis números, Hulk inmediatamente apareció como estrella invitada en “Los 4 Fantásticos #12” (Fantastic Four #12) y poco tiempo después se convirtió en uno de los primeros miembros de “Los Vengadores” (The Avengers), apareciendo en los primeros dos números de la famosa colección. Dos años después, se presentó frente a Giant-Man en “Tales to Astonish #59,” y se ganó su propia historia en el siguiente número.

Para 1968, el popular personaje se había ganado al público de todo el mundo. Hulk se había apoderado por entero del libro “Tales to Astonish,” el cual fue renombrado como “El increíble Hulk” (The Incredible Hulk). La colección se edito hasta el número 474 cuando la publicación terminó en 1999; y fue rápidamente relanzada con el título “The Hulk”. En el número 12, se volvió al anterior nombre “El increíble Hulk” (The Incredible Hulk), y el título ha permanecido como uno de los más importantes en la biblioteca de Marvel hasta la fecha.
Durante casi medio siglo, el público ha respondido frente al hecho de que Bruce Banner y Hulk sean las dos caras de un mismo hombre. La audiencia ha estado fascinada por esta idea que representa a los extremos de la identidad y el súper ego que, según la creencia de Freud, nos controla a todos. Cuando Banner es Hulk, su consciencia es enterrada en el monstruo y casi no tiene control sobre las acciones de su homólogo verde.

Lee nos cuenta que, “desde un principio pensé que sería divertido que el monstruo y el hombre se odiaran. El bueno, Bruce Banner, no quiere convertirse en monstruo y desea curarse. La criatura piensa que el científico es un enclenque y desea no tener que volver a ser Banner”. Y esta batalla por el dominio se ha prolongado por décadas mientras los lectores devoraban las historias.

A lo largo de su carrera como personaje de Marvel, Hulk ha sido visto en numerosas encarnaciones. No solamente salió de las páginas de un cómic para verse en la televisión y la gran pantalla; también cambió de gris a verde y de torpe merodeador a brillante colega. Ha usado diferentes alias, desde Annihilator y Joe Fixit a Green Scar y Green Goliath, pero siempre ha retenido los elementos importantes que lo han hecho ser amado por el público durante casi medio siglo. Él continúa indeleblemente unido al científico confuso por su suerte, entrelazados en una constante y volátil relación.
Quince años después de que naciera la inmensa popularidad de Hulk, se generó una serie de televisión de mucho éxito de la CBS, producida por Universal Television. En 1977, la serie El increíble Hulk (The Incredible Hulk), fue protagonizada por Bill Bixby como David Banner y un joven culturista llamado Lou Ferrigno como Hulk. La serie que se estrenó en marzo de 1978, fue un enorme éxito que se prolongó durante 5 temporadas antes de que fuera suspendida en 1982. Seis años después de la finalización, la legión de devotos fans provocó que la cadena hiciera tres películas para televisión que se emitieron a fines de los años 80. En 1993, Bill Bixby murió de cáncer, terminando con el legado en la televisión de El increíble Hulk.
En el año 2003, el director Ang Lee representó su visión de Hulk en una película para Universal Pictures. El realizador, ganador del Oscar® , capturó a Banner y a su alter ego en el origen de la historia, la que profundiza en el retrato de un hombre en guerra consigo mismo y con el mundo. Hulk cuenta la historia de una bestia que es las dos cosas, héroe y monstruo, cuyos poderes personifican a la pesadilla de Banner. El film se estrenó en el mercado americano con un récord de recaudación de $62 millones, y tercera en cifra de apertura durante el primer fin de semana de un producto de Marvel, después de Spider-Man y Iron Man.



Cuando Universal y Marvel decidieron hacer un siguiente capítulo en la saga, escogieron los elementos más crudos de la historia original, eligiendo a un realizador francés conocido por el manejo rápido de la cámara y su pasión por una serie de televisión que lo marcó como niño. Decantándose por el reinicio de una serie que reuniera el espíritu narrativo de aquella de Bixby/Ferrigno, los estudios supieron que era el momento de darles a los seguidores el Hulk lo que habían estado esperando. EL INCREÍBLE HULK estaría lleno de la acción trepidante que el público ansiaba ver en su héroe, con grandes hazañas y un archienemigo más peligroso y poderoso que el mismísimo Hulk.

Esta semana se ha puesto en marcha en la web de la editorial la votación para escoger la mejor portada publicada por Marvel Comics durante el año 2007.

Para votar hay que estar registrado en Marvel.com (es gratis) y entrar en Cover of the year, donde puedes incluir tus cinco favoritas (aparecen TODAS las que publicó la editorial durante el año pasado) y votar las que van escogiendo los demás. Por el momento el proceso está en fase de elección de candidatos, que se realiza mediante las propuestas que hacemos los visitantes de la web, un proceso que finalizará el martes 27 de mayo.



A partir de ese momento habrá cuatro rondas de selección en las que se irán eliminando candidatos, una fase que se prolongará desde el día 27 de mayo hasta el 16 de junio, día en el que se conocerá la portada que ha conseguido el mayor número de votos.

Vía| Cibercomics.

Panini Comics edita con mucho acierto la segunda edición de esté curioso comic que cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de graffiteros de Barna. Bocetos, historias, fotografías, recuerdos, persecuciones policiales y mucho graffiti es lo que encontrarás en este número. Además, por supuesto de un guión atractivo a cargo de Sendu Canals y unas ilustraciones realmente excelentes de Aleix Gordo Hostau, sin olvidarnos del gran trabajo de Chimo para ponerle color al tema.

Da gusto encontrar ideas frescas no sólo dentro del mundo del comic, sino también en el arte underground. Los recursos narrativos del comic y la expresividad del graffiti componen una pareja perfecta. Sin duda una muy buena forma de abrirnos los ojos al arte callejero y su cultura.



Guión y Storyboard: Sendu Canals
Dibujo, tinta y diseño original: Aleix Gordo Hostau
Color: Chimo
Formato: Rústica, 29x21, color
Nº de páginas: 48
P.V.P.: 8,95 €
Panini Comics

El escenario de “Relatos de un Carbonero” se sitúa en la provincia japonesa de Wakayama, situada al sur de Osaka. El marco temporal, tan sólo una década después del final de la Segunda Guerra Mundial, en una época donde el país estaba necesitado de recursos básicos.

“Relatos de un Carbonero” narra el día a día del joven Toshikatsu Ue que por tradición familiar, se dedica a la dura profesión de carbonero, en una región bien conocida en todo el país por esta preciada materia prima. El carbón vegetal que aquí se produce, tiene una reconocida fama en todo el país por su calidad y potencia calorífica. Por ello, se utiliza de forma cotidiana e incluso en el ritual de la Ceremonia del Té, por la forma que tiene el carbón que recuerda a la flor del crisantemo.

Dentro de un entorno en apariencia idílico por la frondosidad de sus bosques (tanto que Wakayama es conocida también como “Kinokuni”, que significa “el país de los árboles”), el protagonista invita al lector a ser partícipe de la dureza de su vida y del laborioso proceso de fabricación del carbón, desde la recogida de la madera hasta la elaboración del producto final en los hornos. Como recompensa, el joven presenta su modo de vida, su tierra y sus costumbres, entablando una conversación con el lector a través de historias cotidianas y de cuentos populares de la región transmitidos desde la antigüedad.


Relatos de un Carbonero
Autor: Shigeyasu Takeno
Formato: 135 x 195 mm, 250 páginas en Blanco y Negro en rústica con sobrecubiertas.
PVP: 9,95€
ISBN: 978-84-96706-69-9
A la venta: Principios de junio

El asombroso swing del Golem

Situada en los años 20 inmediatamente anteriores a la Gran Depresión, esta novela gráfica narra la historia de los Stars of David, un equipo de béisbol judío, que recorre los estadios de los Estados Unidos atrayendo a la población local y su antisemitismo. Cuando la temporada se ve amenazada por problemas económicos, el equipo se inventa un golem, una legendaria criatura judía de la que esperan que resuelva sus dificultades. El asombroso swing del Golem es una historia clásica sobre el béisbol norteamericano con la que James Sturm concluye su trilogía sobre los EE.UU., esta vez mostrándonos las formas de ocio de los norteamericanos que vivieron en el primer cuarto del siglo XX.

James Sturm
1ª edición (23/05/2008)
116 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-822-1
P.V.P.: 12,00 €

El diván de la psicóloga

Imagínese que entra en una sala de espera y se encuentra a cinco hombres sentados. Uno de ellos le gusta. ¡Seguro que es precisamente el hombre equivocado para usted!
Esto es lo que dice la psicoterapeuta Silke zum Baden cuando ofrece ayuda a sus clientas desorientadas en asuntos amorosos.
Pero entonces, de repente, se le cruza en su camino un hombre con botas de goma, que le saca de quicio porque habla en dialecto, que le molesta olisqueándola y le dice sin tapujos que quiere "sólo chupártelo unos minutillos".
¡Y eso, ya nos lo podemos imaginar, a ella no le gusta para nada!
Pero por suerte está el oficinista Bert, que al menos sabe lo que les hace falta a las mujeres...

Ralf König
1ª edición (23/05/2008)
156 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-823-8
P.V.P.: 15,00 €

Odio Integral 0

"La juventud de Buddy" nos ofrece las primeras aventuras del pringado de Buddy Bradley, el protagonista de ODIO, cuando todavía es un adolescente que acude al instituto y vive eternamente cabreado junto a su "particular" familia: un padre perezoso y barrigudo, una madre beata y sufridora, un hermanito fascista y una hermana tonta del culo. Esta insoportable situación lleva a Buddy a independizarse. ¡Nunca te habrás reído tanto! ¡No te pierdas las primeras aventuras del mayor héroe urbano que ha dado el cómic de los últimos siglos!

Peter Bagge
1ª edición (23/05/2008)
164 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-824-5
P.V.P.: 15,00 €

O. C. Crumb 5: El gato Fritz

Un mito del cómix underground se encuenta entre sus manos. El gato Fritz no sólo es el personaje que encumbró y dio fama al genio de los comics Robert Crumb, sino que probablemente sea el símbolo más representativo de unos años llenos de efervescencia y rebeldía, pero también de ironía y desencanto. Protagonista de una de las primeras películas adultas de dibujos animados, el gato Fritz es el héroe por excelencia del underground, y con esta obra presentamos por primera vez la edición oficial de sus aventuras, después de haber llegado a nuestro país a través de incompletas ediciones piratas. Un momento idóneo, pues, para disfrutar de esta obra maestra de la historieta.

Robert Crumb
4ª edición (23/05/2008)
108 páginas blanco y negro
21,5 x 28 rústica
español
978-84-7833-358-5
P.V.P.: 12,00 €

Kiss comix 200

Varios autores
1ª edición (23/05/2008)
68 páginas
20 x 26,5 grapado
español
P.V.P.: 4,20 €

Comanche, la heredera del rancho "Triple Six", se enfrenta como puede a la vida en soledad en medio del Oeste americano. Pero el valor de esta joven de carácter fuerte no es suficiente para saldar las deudas que penden sobre su propiedad... hasta que aparece Red Dust, un desconocido a quien Comanche cede la dirección del rancho. Empieza así una de las mayores epopeyas que nos ha dado el cómic francobelga, una historia de amor y violencia en el Lejano Oeste que nada tiene que envidiar a las series clásicas del género, y que muestra a un Hermann en pleno proceso de maduración y de búsqueda de nuevas fórmulas narrativas.

Comanche es una de las obras más importantes del cómic francobelga, un auténtico clásico del ‘western’ entre los lectores. La obra, publicada originalmente por la editorial Le Lombard, alcanzó los quince volúmenes antes de la muerte de Greg, uno de sus autores, y cuenta hasta ahora con tres "integrales", volúmenes que recopilan varios de los álbumes originales en otro de gran tamaño.

Este primer tomo, publicado por Planeta DeAgostini Cómics en este mes de mayo, incluye las primeras cinco entregas (Red Dust, Les guerriers du desespoir, Les Loups du Wyoming, Le ciel est rouge sur Laramie, y Le desert sans lumière). A este integral le seguirán dos más en los próximos meses, que completarán la colección .

Greg, cuyo auténtico nombre era Michel Regnier, nació el 5 de mayo de 1931 en Belgica. Uno de los creadores más prolíficos del comic franco-belga, trabajó en todos los géneros posibles, colaborando con autores como André Franquin (Modeste et Pompom, Spirou), Hermann (Comanche, Bernard Prince), Eddy Paape (Luc Orient, Johnny Congo), entre muchos otros. Al margen de estas, quizá su obra más conocida sea Achille Talon, obra que también dibujó. Greg también colaboró con Hergé en la creación de varios guiones para Tintín que finalmente nunca fueron publicados, y en la serie de animación basada en el personaje. Al margen de su labor como guionista, en 1966 se convirtió en editor jefe de la revista Tintín, y en 1975 en director literario de la editorial Dargaud, época en la que se nacionalizó francés. A finales de esa década se trasladó a EEUU como representante de Dargaud, regresando a Francia a mediados de los 80, donde permaneció hasta su muerte, el 29 de octubre de 1999.

Hermann Huppen nació el 17 de julio de 1938 en Bélgica. Estudió diseño de muebles y trabajó como diseñador de interiores, pero tras esto consiguió introducirse en el mundo del cómic con una historia corta para la revista Spirou. Greg, admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció trabajar en su estudio, y por ello, en 1969 comenzó a ilustrar la serie Bernard Prince escrita por este, y de la que realizaría 14 volúmenes. Tres años después llegaría Comanche, la obra que nos ocupa (10 volúmenes). Al mismo tiempo que trabajaba con Greg y otros guionistas, Hermann comenzó a escribir sus propios guiones, con la serie "post apocalíptica" Jeremiah, de la que se han publicado 27 volúmenes desde 1979. Su otra serie fundamental es la de inspiración medieval Las torres de Bois Maury, la cual comenzó en 1984 y de la que lleva 13 álbumes publicados. Al margen de estas ha creado obras como Sarajevo Tango, Caatinga, y varios álbumes escritos por su hijo Yves H, como por ejemplo Liens de Sang.

COMANCHE N. 1
Greg, Hermann
Contiene Comanche #1
264 págs. 25 €. Libro cartoné
ISBN 978-84-674-5488-8
© HERMANN - GREG - ÉDITIONS DU LOMBARD (Dargaud - Lombard s.a.) 2004.

Donald Soffritti es un dibujante italiano que tiene una interesante colección de dibujos de las versiones decadentes de los héroes y los villanos de muchas épocas y universos.










Más en el blog del autor.

En la historia de los cómics ha existido siempre un género que ha gozado de mayor éxito, el género histórico. Esta temática permitía todo tipo de implicaciones, humorísticas, de aventuras o políticas, así como mostrar una serie posibilidades gráficas mayores. Por ello, este libro se antoja importante, Sergi Vich realiza un recorrido por todas estas obras deteniéndose en su exactitud histórica y narrativa. La obra ofrece una magnífica visión de la historia del medio a través de los géneros, algo realmente innovador en la historiografía comiquera. Muy recomendable.



Ver Sumario.
Vich, Sergi. La historia en los cómics.
Glénat. Barcelona. 1997.

Desde el blog de 68 revoluciones han realizado una galería en homenaje a Hergé en la cual, cada uno que lo desee, puede enviar su versión de Tintín. Su nombre es "Galería de Tintines apócrifos" y de momento van nueve aportaciones, todas muy buenas.

clic en la imagen

Moebius ha realizado para Cruz Roja un album de 10 páginas sobre la historia de la institución desde su fundación por Henry Dunant. " La historia de una idea, el movimiento internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna roja de 1859 hasta nuestros días " se ha publicado en francés, inglés y español, es gratuita y está dirigida al gran público.

Las ilustraciones muestra de manera sencilla el significado de los Convenios de Ginebra, los principios humanitarios de la institución y sus diferentes actividades.
Fuente.

Nacido en Argentina (Mendoza, 1932) pero de padres andaluces, Joaquin Salvador Lavado “Quino”, realizó su primer trabajo como dibujante en 1950 para una tienda de sedería; se llamaba Sedalina. En 1954 comenzó a trabajar en el diario Esto Es, realizando una página de chistes “sin palabras” y dos años después en el diario Democracia. A partir del año siguiente colabora en diferentes revistas como Divito, Rico Tipo, Doctor Merengue y Tía Vicente así como en mundo de la publicidad.

1963 es un año clave para su trayectoria, publica su primer recopilatorio de chistes “Mundo Quino” y conoce al actor Norman Briski, el cual le propone crear un personaje para unos electrodomésticos que se llamarán Mansfield. Una de las condiciones impuestas es que el nombre del protagonista debe recordar a la marca anunciada, o empezar por “Ma”. Quino presenta algunas tiras en las que aparecen un padre, una madre, un niño y una niña llamada Mafalda. La campaña no llega a realizarse. Un año después, Quino ofrece sus tiras al director de la revista Leoplán publicándose sólo tres de ellas en las cuales en ninguna aparece Mafalda. El semanario Primera Plana comienza a publicar el personaje (29 de septiembre de 1964). En 1965 pasa a El Mundo y 1966, en Época para Uruguay.



A partir de este momento, esta niña contestataria, amante de la paz y defensora de los derechos de los niños, que discurre y siente como una adulta, pero con un espíritu infantil, que odia la sopa, las armas, la guerra y a James Bond, comienza un periplo de éxito por todo el mundo favorecida por el clima político europeo que se plasmaría en las calles de París en el 68. En torno a Mafalda, Quino crea a sus padres, su hermano Guille y a sus amigos Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad. En 1973 cierra el personaje pero en 1980 se realiza un largometraje para televisión por medio de “cortos” creados por el cubano Juan Padrón.

Tras el huracán Mafalda, Quino se centra en el dibujo de humor sin personajes fijos, bajo temas universales que se publican en revistas y diarios de todo el mundo. Desde 1978 muchos han sido los premios y reconocimientos por su trayectoria:

• Palma de Oro en el Salón Internacional del Humorismo de Bordighera de 1978.
• Dibujante del Año en 1982, concedido por sus colegas.
• Konex de Platino de las artes visuales - humor gráfico de 1982 y 1992
• Ciudadano Ilustre y llave de la ciudad de Mendoza en 1988
• Gran premio internacional Max und Moritz del 3º Salón Internacional del Cómic de Erlangen (Alemania) en 1988.
• Placa de Plata de la Asociación Madrileña de Empresarios de Restaurantes y Cafeterías de 1997, por contribuir al prestigio y la difusión gastronómica.
• Maestro de Arte por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 1998.
• B'nai B'rith Derechos Humanos en 1998, por la defensa de los derechos humanos.
• Catedrático Honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares en 2000.
• Quevedos de Humor Gráfico de 2000.
• Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 2004.

La obra de Quino destaca por un humor cínico, surrealista en ocasiones pero, sobre todo, alejado de lo blanco y siempre con una intencionalidad social, política o metafísica. Sus obras trascienden el momento para hacerse atemporales, válidas en cualquier momento pese a que toquen la actualidad. Tuvo el acierto de alejarse del personaje de Mafalda a tiempo para evolucionar como humorista lo que, sin duda, ha supuesto un escalón en la calidad de sus obras. Pesimismo y humanismo como combate a la situación del mundo.

Obras:

• Mafalda 1-10
• Mafalda inédita
• 10 años con Mafalda
• Toda Mafalda
• Mafaldita

• Mundo Quino (1963) (reeditado en 1998)
• A mi no me grite (1972) (1999)
• Yo que usted... (1973)
• Bien, gracias, ¿y usted? (1976)
• Hombres de bolsillo (1977)
• A la buena mesa (1980)
• Ni arte ni parte (1981)
• Déjenme inventar (1983)
• Quinoterapia (1985)
• Gente en su sitio (1986)
• Sí, cariño (1987)
• Potentes, prepotentes e impotentes (1989)
• Humano se nace (1991)
• Yo no fui (1994)
• Cuentecillos y otras alteraciones (1995) (sólo las ilustraciones; textos de Jorge Timossi)
• ¡Que mala es la gente! (1996)
• ¡Cuánta bondad! (1999)
• Esto no es todo (recopilación) (2002)
• ¡Qué presente impresentable! (2005)
• La Aventura de Comer (2007)

Ya tenemos las novedades de este mes en Panini. Sigue "La iniciativa" e interesantes tomos de la Biblioteca Marvel. Haz clic en la imagen para ver el .pdf online.

Wonder Woman: El ataque de las amazonas. Jodi Picoult, Will Pfeifer/Drew Johnson, Terry Dodson

• Edición original: Wonder Woman Nº 5 a 8 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 96 págs.
• Precio: 8,95 €

Resumen
En Un Año Después, Diana se encontró a sí misma y supo definir su situación actual dentro del Universo DC post- Crisis Infinita. Al mismo tiempo, y gracias a la edición de Clásicos DC: Wonder Woman que termina este mes, el glorioso origen relatado por George Pérez ha puesto al día a todos aquellos que hayan querido aproximarse al personaje. Ahora, con Wonder Woman bien definida, llega el momento de lanzarse hacia sus nuevas aventuras, que en este caso afectarán a todo el Universo DC...  ¡pero solo hará falta leer una colección para no perderse! Jodi Picoult y Will Pfeifer presentan El ataque de las amazonas, una saga en la que la Tierra vivirá una de sus peores invasiones justamente por parte de quien menos esperaban. Diana hará un descubrimiento relacionado con la saga que, si bien debería ser una buena noticia, no hará más que traerle más pesar. Esta serie de 4 tomos mensuales recopila los números que sirvieron de prólogo al evento, la saga al completo y números relacionados con la misma procedentes de series como Jóvenes Titanes.



JLA Clasificado Nº 06: El cuarto paralelo
Dan Jurgens, Dan Slott/Dan Jurgens

• Edición original: JLA Classified Nº 32 a 36 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 160 págs.
• Precio: 11,95 €

Resumen
Nueva entrega de JLA Clasificado con el arco completo titulado El Cuarto Paralelo. En él, los héroes de la Liga de la Justicia se darán cuenta que no diferenciarán entre dimensiones y líneas temporales cuando revivan cada poco tiempo lo mismo que acaban de presenciar... un reto como nunca antes por Dan Slott (autor de Arkham Asylum: Living Hell, incluido en Batman: Arkham núm. 12) y dibujado por Dan Jurgens (La muerte de Superman y el esperado lanzamiento de futura aparición Booster Gold, con Geoff Johns).

Superman/Shazam: Primer trueno
Judd Winick/Joshua Middleton

• Edición original: Superman/Shazam: First Thunder TPB USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 128 págs.
• Precio: 9,95 €

Resumen
¡Sé testigo del primer encuentro entre el Último Hijo de Krypton y el Mortal más poderoso de la Tierra en este volumen autoconclusivo realizado por Judd Winick y Joshua Middleton! Mientras Superman debe detener a los miembros de un culto misterioso que intenta robar un artefacto místico del Museo de Historia Natural de Metropolis, Shazam defiende Fawcett City de unos monstruos gigantes. Cuando ambos héroes se encuentran, que teman los criminales porque dos de las personas más poderosas de DC lucharán codo con codo. Después de haber vivido el origen de Shazam gracias a La monstruosa sociedad del mal de Jeff Smith publicado el mes pasado, llega el momento ahora de descubrir su primer encuentro con Superman. Y no os perdáis este mes la edición de El poder de Shazam, la novela gráfica de Jerry Ordway que consolidó al personaje en los años 90.



El poder de Shazam
Jerry Ordway/Jerry Ordway

• Edición original: Power of Shazam USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 96 págs.
• Precio: 8,95 €

Resumen
En la década de los 90, Jerry Ordway contó de nuevo el origen de Billy Batson y su transformación en el Capitán Marvel. El mes pasado disfrutasteis de la versión más moderna con La monstruosa sociedad del mal por Jeff Smith, y este mes tenéis la oportunidad de leer el primer encuentro entre Shazam y Superman en el especial titulado Primer trueno (por Judd Winick y Joshua Middleton). Y ahora un regreso al pasado para descubrir el enfoque aplicado en los años 90. El origen sigue siendo el mismo: el niño Billy Batson, al pronunciar la palabra Shazam adquiere los poderes y se transforma en el Capitán Marvel, quien hace frente a su enemigo mortal Black Adam (tan de moda hoy día gracias a 52 y 52: La III Guerra Mundial)


Showcase Shazam! Nº 01Varios autores/Varios autores

• Edición original: Showcase Shazam TPB Nº 1 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 528 págs.
• Precio: 19,95 €

Resumen
Inauguramos la línea Showcase, destinada a recopilar historias de antaño de DC Comics en formato libro de bolsillo con una gran cantidad de páginas y en blanco y negro. Para empezar nada menos que todo un clásico del mundo del cómic: Shazam, justo a tiempo para coincidir con su mes temático (con El poder de Shazam y Superman/Shazam: Primer trueno, sin contar con La monstruosa sociedad del mal del mes pasado). En este recopilatorio pueden encontrarse las historias correspondientes a los números 1 a 38 de la serie original, publicada originalmente entre 1973 y 1978. Shazam está acompañado de toda la familia Marvel con Mary y Junior para hacer frente las amenazas de Black Adam, Dr. Sivana y la Monstruosa sociedad del mal. Por autores de la talla de Dennis O´Neil, E. Nelson Bridwell, Elliot S. Maggin, C.C. Beck, Kurt Schaffenberger o Dick Giordano, entre otras leyendas que hicieron historia en DC Comics y que ahora, por fin, estarán disponibles.



Clásicos DC: Batman, The brave and the Bold Nº 02
Bob Haney/Jim Aparo

• Edición original: Brave and the Bold Nº 114 a 130 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 336 págs.
• Precio: 14,95 €

Resumen
Coincidiendo con el lanzamiento de la serie actual de Mark Waid y George Pérez llega un Clásicos DC irrepetible. Toda la etapa de Jim Aparo por fin disponible en 5 tomos mensuales de algo más de 300 páginas cada uno, en blanco y negro y sin saltarse ni un número de los realizados por Aparo. En lugar de recopilar toda la serie al completo, Clásicos DC: Batman - The Brave and the Bold se inclina por una selección de material que permita ofrecer algo de coherencia a la serie. El resultado ha sido recopilar la serie de Jim Aparo al completo, para que por fin pueda contemplarse el gran trabajo que realizó este autor para dicha serie.



Universo DC: El Espectro Nº 03 (de 3)John Ostrander/Tom Mandrake

• Edición original: The Spectre Nº 40 a 62 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 544 págs.
• Precio: 22 €

Resumen
La colección Universo DC sigue albergando ediciones de bolsillo monstruosas con recopilaciones de etapas reconocidas y alabadas por la crítica que siguen inéditas en su inmensa mayoría. Después de editar en dos meses toda la obra del Detective Marciano de John Ostrander y Tom Mandrake, ahora le llega el turno a otro cómic de los mismos autores que también ha tenido una difusión entre público y crítica más que notable pero que, sin embargo, nunca ha visto la luz por estos lares. Se trata de El Espectro, obra que recopilaremos en tres números de 544 páginas a todo color. Cada volumen incluirá aproximadamente 20 números originales, con lo que esta serie se convierte en la opción idónea para completar etapas con una relación calidad / precio insuperable en muy poco tiempo.  El tercer y último recopilatorio del Espectro incluye los números 40 a 62 de The Spectre.



Fanhunter: Battleground Barnacity
Cels Piñol/Cels Piñol

• Edición original: Fanhunter: Battleground Barnacity ESP
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 128 Págs.
• Precio: 9,95 €

Resumen
Barnacity, Reino de Dick, futuro próximo. En un mundo donde un tirando déspota y chalado ha conquistado un continente entero, prohibiendo a su paso todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura, la más épico-decadente de todas las batallas va a tener lugar entre las fuerza del mal y un grupo de fans de todo tipo de subcultura que representan la última línea de defensa de la humanidad contra la monotonía y el tedio.
Battleground Barnacity recopila los cuatro números de la exitosa serie limitada Fanhunter Saga, la obra cumbre de Cels Piñol enmarcada en el Universo Fanhunter.



Transmetropolitan Nº 16 (Serie regular)Warren Ellis/Darick Robertson

• Edición original: Transmetropolitan Nº 31 a 36 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 144 págs.
• Precio: 13,95 €

Resumen
Continúan las aventuras de Spider Jerusalem, el cínico columnista del futuro creado por Warren Ellis, ahora en formato libro. Spider y sus ayudantes empiezan a investigar qué hay detrás de la campaña electoral del nuevo presidente de los Estados Unidos, solo para descubri que algo tenebroso se esconde tras ella. Empieza así una espiral de violencia que cambiará para siempre el destino de Jerusalem y de la gente que lo rodea.



Bloody Mary
Garth Ennis/Carlos Ezquerra

• Edición original: Bloody Mary USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 192 págs.
• Precio: 13,95 €

Resumen
Corre el año 2012. La guerra asola todos los territorios del planeta, y, desde las trincheras de Francia, el gigante fascista europeo, gracias a una nueva tecnología que asegura la victoria a quienquiera que la posea, está a punto de derrotar los últimos asentamientos de la libertad en Gran Bretaña y los Estados Unidos de América. Pero, cuando todo parece perdido, llega una nueva esperanza para el ejército aliado... Mary Malone, más conocida como Bloody Mary. Garth Ennis, el creador de Predicador, hace equipo con Carlos Ezquerra (El Santo de los Asesinos) para presentarnos una miniserie llena de violencia y sentido del humor, en el que se hace una dura crítica a la situación política europea contemporánea. Este volumen, además, incluye la miniserie inédita Bloody Mary: Lady Liberty.



Bite Club
David Hahn, Howard Chaykin/David Hahn, Howard Chaykin

• Edición original: Bite Club Nº 1 a 6 + Bite Club VCU Nº 1 a 5 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 256 págs.
• Precio: 17,95 €

Resumen
Dicen que la sangre es más espesa que el agua... ¿pero es más espesa que el dinero? La familia mafiosa Del Toro son algo más que un clan mafioso habitual: son una tribu de vampiros que han gobernado el crimen organizado en Miami durante casi un siglo. Pero ahora algo está cambiando en el seno de la familia, y los enfrentamientos internos son cada vez más frecuentes, hasta llegar a poner en peligro las no vidas de sus integrantes.
Este volumen de Bite Club recopila íntegramente las dos miniseries protagonizadas por la familia Del Toro y escritas por el eterno enfant terrible del cómic americano, Howard Chaykin.

Hellblazer presenta: La brigada de la gabardinaJohn Ney Rieber/John Ridgway

• Edición original: The Trenchcoat Brigade Nº 1 a 4 USA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro rústica, 96 págs.
• Precio: 7,95 €

Resumen
¡John Constantine! ¡El Fantasma Errante! ¡El Dr. Oculto! ¡Mr. E! Los cuatro maestros de las ciencias ocultas que se unieron para mostrar a Tim Hunter el camino de la magia en la legendaria miniserie Los libros de la magia, se reúnen de nuevo para enfrentarse a un enemigo salido de sus peores pesadillas. Los cuatro magos con gabardina son los únicos que pueden salvar la Tierra del Apocalipsis...



Durango Nº 01
Yves Swolfs/Yves Swolfs

• Edición original: Durango Nº 1 a 3 FRA
• Fecha de edición: 16/05/2008
• Formato: Libro cartoné, 144 págs.
• Precio: 13,95 €

Resumen
Un jinete solitario de ojos verdes vaga por las llanuras desérticas del lejano Oeste. Tiene fama de justiciero, de defender a los débiles ante las injusticias, y de ser uno de los mejores tiradores que se han conocido en los estados de Wyoming y Arizona. Su nombre es Durango y su leyenda no ha hecho más que empezar.
Yves Swolfs reescribe las fórmulas del spaghetti western y nos presenta un relato de aventuras lleno de violencia y pasión, en una serie que se ha convertido en uno de los referentes del género de los últimos años.

Entre las novedades que pudimos encontrar en el pasado Festival del Cómic de Barcelona se encuentra la "Edición Absolute" del clásico Batman: Año Uno. Ideado por Frank Miller y dibujado por David Mazzucchelli el cómic se convirtió rápidamente en un título de culto indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado. La historia que se nos presenta es el origen del caballero oscuro desde un punto de vista nuevo. Conoceremos las primeras acciones del justiciero enmascarado de Gotham, una ciudad en continua decadencia y viciada de mafias donde es necesaria una limpieza que sólo es posible por la fuerza. Relevante es también el papel que desempeña el teniente Gordon, recién llegado a la ciudad, que tendrá incluso que vérselas con sus propios compañeros, vendidos a la mafia. Tanto Batman como Gordon evolucionan paralelamente en la narración tomando conciencia de su labor en la ciudad y del papel que tienen que desempeñar. Este paralelismo es el vehículo argumental de esta imprescindible obra, escrita poco después de El regreso del caballero oscuro. En Batman Año Uno Absolute encontraremos una introducción de Denny O´Neil y un nuevo epílogo ilustrado de David Mazzucchelli. Completando la edición hay casi 40 páginas de material nunca visto sobre la génesis y desarrollo del proyecto, con bocetos, páginas del guión original.



Guión: Frank Miller
Dibujo: David Mazzucchelli
Tinta: David Mazzucchelli
Color: A color
Formato: Libro cartoné, 144 págs.




Batman Año uno en PlanetaComic