Ya ha salido a la venta la magnífica obra Emigrantes de Shaun Tan, premiada como el mejor álbum del año (Fauve D'Or) en Angouleme 2008.

¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita?. Esta novela gráfica sin palabras es la historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje. Shaun Tan es autor e ilustrador de ”La cosa perdida” y ”El árbol rojo”, ambos galardonados con numerosos premios internacionales y con una mención de honor en el premio Bologna Ragazzi, ambos publicados también por Barbara Fiore Editora. Entre los libros ilustrados por Shaun anteriores a éstos se incluyen “The Rabbits”, de John Marsden (Libro ilustrado del año de la CBCA), y dos más con Gary Crew: “Memorial” (un libro de honor de la CBCA) y “The Viewer” (ganador del premio Crichton de ilustración). En 2001, Shaun recibió el World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra.

Por fin, después de más de un año después, podremos disfrutar de un nuevo álbum de Guillem March, que en esta ocasión cambia algo de registro, dejando de lado las historias cotidianas juveniles, para centrarse en una trama oscura, un thriller cercano en ocasiones a las historias de Alfred Hitchcock.

En este álbum podremos ver cómo en ocasiones la vida de una persona puede complicarse rápidamente hasta el punto de perder el norte, sobre todo cuando la obsesión y el no saber interpretar bien las cosas son habituales en una persona. De este modo, veremos cómo las circunstancias hacen mella en el carácter de David, el personaje principal de esta obra, que no puede aguantar la presión a la que se ve cometido (puede que incluso autosometido) haciendo que se vuelva más agresivo. Los que le rodean no saben lo que ocurre, ¿o quizá sí? Él mismo será el desencadenante de un trepidante final en una historia narrada en primera persona con leves tintes de thriller en donde nada es lo que parece y las sorpresas están a la orden del día.

J. Javier Arnau y Rafa Esteve nos dejan un interesante artículo en la web sedice.com que repasa la presencia de Conan en el cómic. Muy recomendado.

Mañana es un buen día, os paso la nota de prensa: En 1987, Alan Moore escribió esta historia corta, "The hyphotetical lizard", publicada dentro de una antología titulada "Liavek: Wizard's row". Al año siguiente recibió por este título el World Fantasy Award al mejor relato, y posteriormente fue reeditado en "Words without pictures" un libro de historias en prosa de 1990 editado por Steve Niles, quien también obtendría un gran reconocimiento como guionista de cómics, principalmente de terror.

El lagarto hipótetico narra la vida de Som-Som, una prostituta muy especial que trabaja en la "Casa Sin Relojes", un burdel para magos. La “Casa Sin Relojes” está poblada por extrañas inquilinas; como Mopetel, la imitadora de cadáveres, Book, quien tiene miles de palabras tatuadas en su piel o Loba Pak, incapaz de pestañear. Som-Som se sometió siendo una niña a cirugía cerebral, cortando la conexión entre los dos hemisferios de su cerebro. Esto, junto con la máscara de porcelana unida a su rostro, destruye los nexos entre sus pensamientos y actos. Puede ver y escuchar, pero no hablar con
coherencia o reaccionar. Una facultad perfecta para poder guardar los secretos más oscuros de sus clientes. Por ello, Som-Som se convertirá en la confesora ideal de la Casa Sin Relojes, y solo podrá limitarse a contemplar como su compañero y amigo transexual Rawra Chin es destruido poco a poco por una relación tormentosa.

Alan Moore nació en Northampton, Inglaterra, en 1953. Entró en el mundo del cómic a finales de los setenta, como guionista y dibujante de de tiras como Maxwell the Magic Cat, que se publicó semanalmente hasta 1986. Dejó a un lado su faceta de dibujante y se concentró en escribir guiones. Pasó a trabajar para diversas editoriales, como Marvel UK (Doctor Who Magazine, Captain Britain), Fleetway / 2000 AD (DR & Quinch, The Ballad of Halo Jones), o Warrior (Marvelman o la exitosa V de Vendetta). Empezó a escribir para DC Comics en 1983, cuando se hizo cargo de la serie La Cosa del Pantano (en la que apareció por primera vez el personaje de John Constantine, y que actualmente Planeta DeAgostini cada mes). Publicada entre 1986 y 1987, Watchmen dio un gran impulso a su carrera, por su narrativa innovadora y por su temática, enfocada a un público más adulto.

Desde finales de los 80, Moore ha alternado obras para un público adulto (From Hell, Un pequeño asesinato) con otras más comerciales como Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow, Batman: The Killing Joke, o sus colaboraciones en diversos títulos de la editorial Image. En 1999 creó su propia línea de cómics (America’s Best Comics) para la que creó títulos como La liga de los hombres extraordinarios, Top 10, Promethea o Tom Strong. Además de guionista es mago (algunas de sus representaciones han sido adaptadas al cómic, como El amnios natal o Serpientes y escaleras) y novelista (La voz del fuego, publicada también por Planeta DeAgostini).

En el próximo Salón del Cómic de Barcelona se pondrá a la venta la obra Superman. Las historias de Alan Moore, que recopila las mejores historias sobre el hombre de Krypton guionizadas por Moore.

En cuanto llegue a nuestras manos tendréis la reseña

Esta exposición, evocadora de un tiempo de tensión y esperanza, intenta reflejar el rol que el Humor Gráfico de la prensa, jugó en ese periodo, que en la Historia reciente de España, se ha quedado marcado con el membrete de la Transición Democrática. O más exactamente, de la Transición hacia la Democracia.

Los humoristas gráficos, que reflejaban en sus notas críticas de los periódicos sus observaciones sobre el ambiente en que se desenvolvían, fueron testigos de una época singular y de unos acontecimientos impredecibles. Con sus dibujos satíricos intencionados, desvelaban una realidad muchas veces oculta o disimulada, que pasaba desapercibida a los ciudadanos, incluso a los propios lectores de los periódicos.

El humorista gráfico tiene muy claro que, su función en la prensa es llamar la atención, con una sonrisa, un guiño burlesco, o un detalle estrambótico, sobre cualquier hecho que, en su opinión, debe destacarse. Bien sean de la vida cotidiana o de los acontecimientos que sacuden el sistema social y político en el que transcurre la vida oficial. El trabajo ingenioso del dibujante de humor en los periódicos, exige primero dotes de observación, capacidad de análisis urgente y habilidad gráfica para reflejar en una viñeta o una tira una situación, un
suceso o un estado de opinión de la sociedad en la que vive. Podría decirse que la nota satírica cotidiana, ese chiste de urgencia que se publica en las páginas de opinión, es un argumento más del diario que lo publica. Es una visión más o menos lúcida sobre un hecho en cuestión o que esta sometido a debate y sobre el que el dibujante hecha, también, su cuarto a espadas. El humorista gráfico es pues otro columnista, otro opinador. Y, como tal, acierta o se equivoca como humano metido a controversia, teniendo la sensatez de volver sobre un tema y encararlo de otro modo, si fuera preciso.

Ciertamente al estar trufada de humor y sátira, su opinión siempre se somete a una cierta displicencia, como un aporte pintoresco para un asunto decisivo. Pero cuantas veces, esa visión sesgada, estrafalaria, distorsionada, es precisamente la más audaz y atrevida, la que muestra aspectos tergiversados o retorcidos. Y para demostrarlo, hemos rastreado en la Prensa de la época para exponer una elección antológica de lo que fueron capaces de hacer en unos tiempos ciertamente difíciles y arriesgados. Es imposible mostrarlos a todos, pero se ha hecho el esfuerzo por abarcar un amplio espectro, de lo mucho que entonces se realizó. Unos serán de sobra conocidos, pero
otros sorprenderán pese al tiempo transcurrido.

En el rincón de Mortadelón descubrimos el particular homenaje de Alex Muñoz al 50º aniversario de Mortadelo y Filemón. Aquí os dejamos la imagen y nos olvidéis pasaros por sus blogs.

El universo Civil War es un acontecimiento de tal magnitud que ha afectado de diversas maneras a cada uno de los personajes de Marvel. Un mes antes de que se desatase esta crisis, la congregación secreta bautizada como los Illuminati (Iron Man, Mr Fantástico, Dr. Extraño y Rayo Negro) evaluaron la peligrosidad de Hulk y tomaron la decisión de lanzarlo al espacio.

Ahora nos llega este cómic protagonizado por Hulka, donde ella, desconociendo el paradero de su primo, forma parte de SHIELD donde su misión será combatir a los enemigos de HULK. Aún así no mantiene la esperanza de encontrarse con su primo en cualquier momento. Mientras tanto Iron Man no parece muy dispuesto a revelar la verdad de su paradero ya que teme las represalias de Hulka. ¿Descubrirá Hulka la verdad sobre su primo? ¿Qué nuevas investigaciones se están desarrollando en SHIELD? ¿Está contenta Hulka con su nueva "ocupación"? Y si Hulk vuelve ¿Cómo reaccionará? Si quieres conocer la historia completa no dudes en acudir a tu tienda de cómics más cercana y hacerte con este título que presenta un guión adecuado y un dibujo atípico y original. by Deckard

Desde la web de la Editorial Dolmen nos dejan más imágenes a lapiz del Terry Dodson, al cual dedicaron un monográfico recientemente, de la obra "Sueños: Coraline" - publicada en julio de 2007-. Sin duda,es una buena noticia que se publiquen aquellas páginas que, por falta de tiempo o por costes, no se incluyen en la obra final. Haz clic en la imagen para acceder a los originales:

La editorial Sins Entido publica tres ejemplares nuevos dentro de la Colección Sinpalabras:


CARL BARKS. Un viento ácrata, por Alfons Moliné. Su imagen se confunde con la de su obra, y su talento quizá pasó desapercibido detrás del mercadeo y del camuflaje de lo infantil. Pero Alfons Moliné demuestra que el inventor del Pato Donald fue sin duda uno de los mayores narradores que el medio ha dado.

EL HOMBRE ENMASCARADO. En el sendero, por Ángel de la Calle. El historietista Ángel De la calle desenmascara el personaje, y busca debajo del disfraz su profundidad. Muestra como el hombre enmascarado constituye un concentrado de todos los mitos que perduran: misión irrenunciable, secreto juramento, piratas, mujeres fatales... y un buen gancho de izquierda.

OESTERHELD. Rey de reyes, por Judith Gociol / Diego Rosemberg. Oesterheld: el narrador compulsivo, incansable en su afán de fabular y de hacer soñar. De su pluma y de su talento surgió buena parte de la Historieta argentina y mundial que conocemos y admiramos.

La “sección C”, área de cómic de la Asociación de Estudiantes de la Escuela de Arte 10 Rotor256 de Madrid, presenta su nuevo proyecto relacionado con el cómic: "Viñeta 10: Jornadas de cómic".

Las actividades estarán centradas en cinco charlas que den una visión de la industria del cómic más cercana, accesible y útil para el alumnado de la escuela. Se realizarán en el Salón de Actos de la Escuela, durante una semana que se estima que sea del 18 al 22 de febrero de 2008, desde las 19 hasta las 21 horas.

Charlas

Situación del cómic en España: un editor, distribuidor, un librero y un organizador de algún evento importante relacionado con el cómic, contarán la situación real de la industria del cómic.

Cómics durante la movida: Dos reconocidos autores de la movida madrileña relatarán en primera persona la época dorada del cómic experimental en España.

La nueva cantera de autores españoles: Son jóvenes y tienen talento. Ellos nos revelarán las claves para hacerse un hueco en la industria.

Manga con Ñ: Autores españoles compartirán con los alumnos las posibilidades del manga dentro y fuera de nuestras fronteras.

El “otro” cómic español: La experimentación en la narrativa está en pañales. ¿Qué posibilidades brinda el cómic?. Algunos autores darán las claves para poder llevarlo a cabo y nos contarán sus experiencias.

Invitados confirmados

CARLOS VERMUT - Autor
EMILIO GONZALO - Organizador de Expocómic
JESÚS MORENO -Editor de Sins Entido
KENNY RUIZ - Autor
BORJA CRESPO - Autor, crítico de cómics
RICARDO ESTEBAN - Editor de Dibbuks
JESÚS A. LOZANO - Libreria Astrocity
FERNANDO LÓPEZ - Época Distribuciones
ESTUDIO KÔSEN - Autoras
MAURO ENTRIALGO - Autor
ESTHER GILI - Autora

Finalizado el festival, la Organización ha publicado una serie de vídeos a modo de resumen diario de lo mejor del evento. Disfrutad:

Philippe es un artista que desde hace unos meses dibuja las aventuras de El Vengador Escarlata, un folletín de capa y espada con un cierto éxito de publico. No es lo que más le gustaría dibujar del mundo, pero al menos puede ganarse la vida con su lápiz y su pincel. En sus ratos libres, hace un cómic más personal, con guión de su amigo Gastón, el cual trabaja en la redacción de una editorial que publica revistas y cómics. Un trabajo en el que no puede expresar su creatividad.

Un noble les encarga la realización de un cómic basado en la historia de su familia, una buena oferta que podría hacer que pudieran abandonar sus actuales trabajos para lanzarse de lleno a la aventura de hacer cómics.

Pero, mientras deciden si aceptar el encargo o no, las cosas se complicaran, un amigo de escuela, Dominique, es retado a duelo por un noble, tras satirizarlo públicamente en un cómic. Este hecho y otros desgraciados sucesos harán que estalle la llama de una revolución, donde los autores emplearan su mejor arma: Su arte.

Por increíble que parezca, todo ello no es más que apenas una breve pincelada, nunca mejor dicho, de la novela gráfica en la que ya llevan un tiempo trabajando el guionista Josep Busquet y el dibujante Pere Mejan. Un trabajo delicioso, de excelente ambientación y apasionante trama que consigue enganchar de principio a fin al lector.