Amigos y Amantes

Aya se ve obligada a compaginar sus deseos de estar con el atrevido Tetsuo (líder de los «archiconocidos» Pastel Rangers) y sus ansias de aparentar ser una mujer madura y guay. ¿Podrán los sentimientos sobreponerse a los excesos de trabajo y otros impedimentos de la vida moderna? Conoce a Aya y a Tetsuo, y al resto de protagonistas de las historias recopiladas en este tomo donde encontrarás emoción, romance y? algo más.

Amigos y Amantes de Hanako Ebisu
1ª edición (23/09/2008)
220 páginas blanco y negro
13 x 18 rústica español
978-84-7833-835-1
P.V.P.: 9,95 €

Querido Profesor

En el epílogo de "Habitación para cinco" indicaba que no quería acabar escribiendo exclusivamente historias de final feliz, y, curiosamente, he acabado haciéndolo en este volumen. En realidad no quería decir que no quisiera dibujar ese tipo de historias, sino que no quería dedicarme en exclusiva. Sin embargo desde aquella época hasta ahora mi situación personal ha cambiado y eso, claramente, afecta a mi obra. Sigo durmiendo cuatro horas la mayoría de las veces (lo de dejar las cosas para el final es una muy mala costumbre). Pero, ahora, por ejemplo, puedo permitirme el lujo de comer carne todos los días. Por otro lado, el hecho de no haber perdido el favor de los lectores me hace ver que, aunque no sé si continuaré dibujando (porque el futuro es un misterio, ¿no?), de momento, es lo que más me gustaría hacer. No puedo perder esta oportunidad de agradecerle a los lectores, pero también a la gente de la editorial, colaboradores, familia y amigos, su apoyo incondicional.
24.12.2006 (Desde mi casita orientada al norte)

Querido Profesor de Jiraiya
1ª edición (23/09/2008)
172 páginas
17 x 24 rústica español
978-84-7833-834-4
P.V.P.: 15,00 €

Como todo el mundo

Jalil es el concursante estrella del programa televisivo Como todo el mundo. Nadie como él para adivinar los gustos y las opiniones de la mayoría de la población. Por esta razón Somadi, una empresa de marketing, se fija en él y decide utilizarlo sin que éste se dé cuenta. Para llevarlo a cabo contratarán a Claire, una joven y bella aspirante a actriz que no consigue una oportunidad en el mundo del cine. Somadi no será la única en fijarse en Jalil, también lo hará Michel Chastain, presidente de la República francesa que se enfrenta a la reelección.
Como todo el mundo es una hilarante comedia sobre el márqueting y los estudios de mercado, un cruel reflejo de la sociedad actual, en el que el consumo es el motor de la economía y donde los empresarios y políticos están dispuestos a cualquier cosa para lograr vender sus productos, sean los que sean.

Como todo el mundo de Rudy Spiessert, Denis Lapière y Pierre-Paul Renders
1ª edición (23/09/2008)
150 páginas color
17 x 24 rústica español
978-84-7833-836-8
P.V.P.: 20,00 €

Odio Integral 2

BUDDY y APESTOSO van a meterse a managers de la banda promesa del grunge. Surgirán contratiempos, pero nuestros chicos no van a estar dispuestos a tirar la toalla justo cuando la cosa empieza a funcionar.
Que Valerie soporte tanto ajetreo y tanta macarrada ya será otra historia, pero ahí está Lisa, atacada de los nervios para variar y ahora pidiendo trabajo en la librería donde Buddy sigue currando.
Se va a liar pero muy mucho y George Hamilton III no piensa morderse la lengua. ¡Para algo tiene un fanzine!

Odio Integral 2 de Peter Bagge
2ª edición (24/09/2008)
188 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica español
978-84-7833-793-4
P.V.P.: 15,00 €

Y además:

Kiss comix 204
Varios autores
1ª edición (24/09/2008)
68 páginas
20 x 26,5 grapado español
P.V.P.: 4,20 €

En mitad de la plateada noche lunar del cine fantástico español, un desgarrador aullido se abre paso entre los árboles salvajes que pueblan el bosque de nuestro imaginario colectivo. Es el aullido de Waldemar Daninsky, nuestro licántropo por excelencia. Puede que el hombre lobo canónico del cine clásico sea Larry Talbot, inmortalizado por el no menos trágico Lon Chaney Jr. en sus filmes de la Universal, pero sin duda Waldemar Daninsky se ha convertido en el más famoso de todos los tiempos.

“El origen de la maldición” es la primera parte de la versión adaptada por Javier Trujillo del guión de la película “La bestia y la espada mágica”, escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983, y en ella vemos cómo el autor nos va narrando el origen de la maldición que convirte a Waldemar en un monstruo las noches de plenilunio cuya ansia de sangre siembra un camino de muertos a su paso, en un viaje que nos conduce desde la milenaria Japon de los samurais a la imperial Toledo de la inquisición.

Artículo de Elvira Lindo para El País (07/09/2008):

"Donde hay un tebeo habrá un libro". Menuda tralla nos dieron las autoridades educativas con semejante eslogan, que se debió inventar (creo) a finales de los setenta. Yo ya era una muchacha en flor y había dejado atrás las horas tintinescas de las tardes de verano y la costumbre sagrada de ir a la papelería del barrio y decirle al tendero, dándome la misma importancia que si estuviera pidiendo Claves para la razón práctica: "Por favor, ¿le ha llegado ya Lily. Revista juvenil femenina?". Pero fueron muy pocos los años en que el tebeo desapareció de mi vida, porque tendría diecinueve cuando, gracias a un dibujante llamado Carlos Giménez, que revolucionó los argumentos de la historieta española al contar su propia infancia en los colegios del Auxilio Social (donde iban a parar, como él decía irónicamente, los hijos de rojo, los hijos de puta y los hijos sin padre), descubrí que aquel eslogan de animación a la lectura era, en el fondo, una falta de respeto a todos aquellos que dedicaban su vida a construir ficciones mediante el dibujo. Más que falta de respeto, paletez, paletez que hace que aún hoy la novela gráfica no tenga el puesto que le corresponde en las librerías, en las reseñas de los suplementos literarios y en las casas de la gente. Pero el dibujo puede contar, a veces, aquello adonde las palabras no llegan. Del hambre de la posguerra, de la ferocidad de la educación religiosa y del estigma que soportaban los hijos de los vencidos, yo había oído hablar, había leído y me había creado una cierta épica que no acababa de tocar el mundo real. O sea, literatura. Pero los álbumes de Carlos Giménez tuvieron la virtud de ofrecerme un abanico de personajes que, cuando actuaban, no parecían vivir en el pasado de la historia de España, que es lo que le ocurre con frecuencia al cine o a la misma literatura, sino que en sus páginas los sentías viviendo el angustioso presente, como si sus peripecias estuvieran sucediendo en el ahora mismo y no en el ayer. Mi trabajo en la radio me sirvió de excusa para satisfacer mi curiosidad y conocer al hombre que escribía esas historias. Nos citamos en el Oliver, en el viejo Oliver, y allí estaba el dibujante de sonrisa franca y peinado lolailo, en el que se podía ver, más allá de sus rasgos de persona adulta, la cara del niño que tan a menudo aparece en los dibujos, el niño de ojos agrandados por el hambre, el cabezón raquítico, el que se queda con la boca abierta ante la guerra, el hambre o la pena por no estar con su madre. Aunque Carlos vivía entonces en Barcelona, su acento permanecía inalterable, tan castizo como si no hubiera salido nunca de Lavapiés. Nos seguimos la pista a partir de aquella noche, y años más tarde lo vi ya instalado en el barrio de Atocha, como si la vida hubiera sido un enorme rodeo para regresar al punto de partida. Seguir leyendo..
El País. 07/09/2008.

Tras la muerte de su abuelo, el pequeño Tyler tiene que mudarse de cada casa jutno a su hermana pequeña y sus padres, teniendo que hacer frente a un nuevo colegio con los bravucones de turno, nuevos amigos… En la herencia de su abuelo, además de la casa familiar y un mayordomo, se incluye un curioso oso de peluche y un reloj roto con los que Tyler no sabe muy bien qué hacer. Pronto descubrirá que el reloj no es en absoluto inservible y que el oso de peluche no es lo que aparenta, viéndose inmerso en numerosas aventuras y descubriendo cosas de su abuelo que desconocía por completo.

Estamos ante una de esas escasas series que pueden ser leídas a dos niveles, al estar enfocada tanto para los más jóvenes como para lectores adultos, con lecturas a doble nivel.

Destaca sobremanera el estilo limpio y claro del autor, claramente influenciado por su paso por la animación, con páginas acabadas con un lápiz elegante y sencillo.

Destacar que Mike Kunkel trabajo durante años para diferentes estudios como Disney, participando en películas como “Hércules” o “Tarzán” y ahora se centra en la producción de sus propios cómics y el desarrollo de productos de merchandising relacionados con los mismos.

SuperOso y su amigo
Autor: Mike Kunkel
Novela gráfica. Bitono. 100 páginas. 16 euros.
ISBN: 978-84-92458-00-4

Planeta DeAgostini convoca su PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE CÓMIC para promover la creación de proyectos de calidad y dar una oportunidad a nuevos valores del mundo de la historieta.
El galardón está dotado con un premio en metálico de 20.000 EUROS y la publicación de la obra ganadora. El autor ganador firmará un contrato con Planeta DeAgostini Comics.

Este premio internacional tiene la voluntad de convertirse en uno de los más importantes de los que se otorgan al cómic, en nuestro país. El objetivo es la promoción y consolidación de autores noveles.
Cualquier autor que busque una oportunidad puede presentarse al Primer Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, haya publicado antes o no. Las obras pueden estar escritas en español, inglés, francés o italiano y deben tener un mínimo de 46 páginas. Tienen que ser obras inéditas, es decir, no publicadas antes en ningún tipo de soporte: libro, electrónico, internet ni seriado en revistas, y no haber sido premiadas antes en ningún otro concurso o en proceso de fallo en otros concursos.

El estilo, tratamiento y género de la historieta presentada serán totalmente libres. Para la correcta valoración del proyecto es necesaria una sinopsis completa, en un máximo de dos hojas, así como un mínimo de ocho páginas de historieta ya finalizadas con su correspondiente guión.

El plazo de recepción de los trabajos empezó el pasado 30 de julio y finalizará el próximo 15 de noviembre. El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer a finales de enero de 2009.

Las bases del concurso se pueden consultar en la web de Planeta DeAgostini: www.planetadeagostinicomics.com

La decisión del grupo de los Illuminati de exiliar a Hulk ha removido los cimientos de Marvel. Destruido el mundo donde fue llevado por la fuerza, el gigante esmeralda ha vuelto a la tierra y su furia ha azotado a todo el universo de superhéroes. Entre ellos se encuentra la saga “Héroes de alquiler" cuyo último número edita Panini en una publicación que recoge los números 11-15 del original americano.

“Héroes de alquiler” cuenta las andanzas de un grupo de mercenarios con superpoderes compuesto por la Gata Negra, Shang-Chi, Tarántula y un nuevo personaje llamado Entomólogo, todos ellos liderados por Misty King y Collen Wing. Este grupo tendrá que hacer frente a toda una invasión de insectos cuya “Reina del Nido” ha elegido la tierra como su futura colmena. Por si fueran poco los desaguisados que está causando el furioso Hulk, se le une ahora otra amenaza a más que ha viajado con él en su vuelta a la tierra. Se trata de un cómic correcto donde el lector se encontrará con giros de guión, traiciones, sacrificios y todos los elementos que te mantendrán enganchado desde el primer momento.

HÉROES DE ALQUILER 03: WORLD WAR HULK
Heroes for Hire vol. 2, Nº 11 a 15 (USA)
Editorial: Panini Comics
Autores: Wells, Zeb Lee, Alvin
Colección: MARVEL COMICS
Serie: HÉROES DE ALQUILER
Formato: Rústica Tamaño: 17x26 cm Páginas: 120 Color

Google tiene previsto lanzar su propio navegador web, el "Google Chrome". Para explicar al mundo su nuevo proyecto utilizan el lenguaje del mundo del cómic, y para ello quien mejor que Scott McCloud.


Enlace al cómic de Google Chrome

Vía | 13 millones de naves.

Llegan las novedades de Panini para este mes. Entre ellas, destaca Cambio climático y Sostenibilidad. La temperatura global aumenta. El Polo Norte se funde y los glaciares desaparecen, en consecuencia sube el nivel del mar y hay menos nieve en el mundo. A partir de aquí el agua potable escasea cada vez más, hay más sequías y los fenómenos meteorológicos extremos aumentan. Es el Cambio Climático. Y que nadie se engañe; es una realidad. En CAMBIO CLIMÁTICO Y SOSTENIBILIDAD se adentra en esta realidad, en sus causas, en sus consecuencias a corto, medio y largo plazo y sobre todo, qué se debe hacer. La solución no es única ni sencilla pero una cosa está clara, dicha solución pasará por la concienciación de la sociedad. Y la concienciación sólo puede nacer de la información. Información que de una manera rigurosa a la vez que amena se encuentra en CAMBIO CLIMÁTICO Y SOSTENIBILIDAD.

Planeta DeAgostini Cómics inaugurará en el el próximo mes de noviembre una nueva línea de cómics creados por autores de
nuestro país. En ese mes verán la luz títulos como Hot L.A.., de Horacio Altuna, Victor, de Juan Rubí y Robin Wood, o Porquinho, de Àlex López; mientras que en diciembre podremos disfrutar de Cuaderno de Tormentas, la nueva obra de David Rubín, y Mot, de Alfonso Azpiri y Nacho.

A lo largo del 2009 serán muchos los autores patrios que presentarán sus álbumes en esta nueva línea, y verán además sus obras publicadas simultáneamente en España, Italia y Francia. Luis Bustos, Oscar Julvé, Esteban Hernández, Pere Pérez o Victor Santos son sólo algunos de estos nuevos autores, y esperamos que a ellos se sumen en breve muchos más.

Paralelamente, Planeta DeAgostini Cómics ha puesto en marcha su Primer Premio Internacional de Cómic, dotado con un premio de
20.000 euros y la publicación de la obra ganadora, y cuyas bases podéis encontrar en su web: www.planetadeagostinicomics.com

Tras las vacaciones veraniegas, Ponent Mon incorporará a su catálogo manga dos títulos que suponen la puesta de largo de una nueva colección editorial dedicada al terror. En esta línea tendrán cabida tanto clásicos del terror japonés como los nuevos y escabrosos títulos que salen al mercado nipón. El pistoletazo de salida lo darán dos perfectos representantes de este binomio: Aula a la deriva (The Drifting Classroom) de Kazuo Umezu y Nijigahara Holograph de Asano Inio.

Nombrar a Kazuo Umezu (1936, Koya) es hacer referencia a uno de los más grandes representantes del horror japonés, pues es por muchos considerado como el padre del género en el manga. A pesar de la diversidad de su obra, sus trabajos más elogiados se enmarcan dentro del más sádico e inquietante terror y el mejor ejemplo de su capacidad para atraparnos en sus ineludibles y pavorosas redes es, precisamente, Aula a la deriva. En esta saga de 6 volúmenes asistiremos a la sesesperación y la locura que domina a los 862 estudiantes y personal de una escuela de primaria cuando se encuentran transportados, repentinamente y tras un inexplicable terremoto, a un futuro post-apocalíptico en el que una serie de desastres ha acabado con todo rastro de vida humana. Los pobres desdichados se verán obligados a vagar en una yerma tierra donde mortales enfermedades y extrañas criaturas mutantes amenazan su supervivencia. Pero el mayor peligro al que se enfrentarán será a ellos mismos, cuando la cordura deje paso a las intrigas y a la paranoia.

La serie, publicada en distintos episodios en la revista Shônen Sunday entre 1972 y 1974, obtuvo su reconocimiento en 1975 con el prestigioso premio al mejor manga que otorga Shôgakukan. El jurado valoró en su justa medida la habilidad de Umezu para aterrorizarnos ante la propia condición humana y nuestro maleable concepto de sociedad. Umezu aplica sobre los niños un severo castigo tras otro, los enfrenta a un peligro cada vez mayor que el anterior en una intrépida carrera hacia la enajenación absoluta. El autor edifica para ello un desolador paraje en el que, cual marionetista, jugará con las vidas de los protagonistas en un alarde de maquiavélica y programada crueldad al hacer realidad sus peores pesadillas. La escuela, antaño un lugar donde formar una personalidad acorde a las normas básicas de convivencia y donde se instruían los alumnos con los más estrictos valores morales deviene una lúgubre prisión en la que cada recoveco y cada paso obliga a los alumnos a estar alerta. Con tan sólo situar un icónico ejemplo de rectitud moral en un entorno hostil, Umezu nos advierte de la fragilidad de nuestras creencias y comportamientos sociales, pues, aunque el autor elige fatales accidentes y monstruosas deformidades que campan por el desierto para diezmar a los pobres chiquillos, pronto estos mismos chavales se erigirán como su peor amenaza. Completamente absorbidos por una vorágine de demencia esquizofrénica, no dudarán en cometer los peores actos imaginables con sus compañeros y la antigua autoridad representada por los profesores no significará ya nada para ellos.



Nijigahara Holograph, por otra parte, sitúa la acción en el presente, en una tranquila ciudad que sirve de escenario para el reencuentro de antiguos compañeros de escuela. En diez años no han cambiado mucho las cosas para Sizuka, el alienado nuevo alumno que llega a mitad de curso procedente de otra escuela. Ni para Komatsuzaki, el broncas del colegio, quien a partir de un golpe en la cabeza se comporta de forma un tanto extraña. La pobre Arie sigue en coma después de que sus compañeros la empujaran a un pozo. Arakawa ahora tiene un trabajo de camarera en una pequeña cafetería. Entre ellos aún sigue viva la infantil leyenda de un monstruo que habita el túnel que hay tras la escuela. Y, misteriosamente, las mariposas comienzan a proliferar como resultado de una inexplicable explosión demográfica. Quizá es que todas las mariposas que se habían visto separadas por el destino se están volviendo a reunir.

Asano Inio nos presenta un puzzle cuyas piezas dispersa tanto en el pasado, 10 años atrás, como en el presente. Individualmente, relatan distintas partes de la historia coral de nuestros protagonistas, con sus misterios, sus miedos, sus amores y sus drásticas decisiones. Las peleas de patio de colegio y hacerle el vacío al recién llegado han dado paso a violaciones, asesinatos y secuestros. Los años no han pasado en balde, en definitiva, aunque, por cuanto más pasa el tiempo, más paralelismos se encuentran en los actos de Sizuka, Komatsuzaki y Arakawa. Quien no aprende del pasado está condenado a repetirlo y por eso quizá su sino es reunirse de nuevo, nuestras turbadas mariposas, para que sus aleteos se sincronicen cuando el lector complete el rompecabezas.

Nijigahara Holograph es un volumen único que condensa lo mejor del terror psicológico japonés. Bajo una capa de perfecta belleza se esconden las peores y más detestables miserias humanas. Asano Inio nos viste con detalle perfeccionista a unos protagonistas sumidos en sus miedos más interiorizados, los que les carcomen desde que tienen recuerdos y pugnan por salir al exterior. Cada uno lo hará a su manera, en sintonía con el origen de dicho mal.

La edición de Ponent Mon de Aula a la deriva constará de 6 volúmenes de aproximadamente 350 páginas, con un precio estimado de 12,90 euros. Por su parte, Nijigahara Holograph es un volumen único de cerca de 290 páginas; su edición será similar a la de Homunculus y el precio rondará los 12 euros. Ambos títulos están previstos para finales de este año.