Nuevo blog, nuevos objetivos
A partir del 1 de octubre está operativo el nuevo blog de S.A. (Su)Ciudad Anónima, en la dirección "www.suciudadanonima.blogspot.com".
En él se ofrecen materiales aparecidos en prensa, reseñas de libros, etc. sobreel tema del proyecto, es decir, los nuevos modos de uso, gestión y explotación de la ciudad contemporánea.
Que lo disfrutes
En él se ofrecen materiales aparecidos en prensa, reseñas de libros, etc. sobreel tema del proyecto, es decir, los nuevos modos de uso, gestión y explotación de la ciudad contemporánea.
Que lo disfrutes
Münster, capital de la escultura
Münster, capital de la escultura, por José MARÍN-MEDINA
Publicado el 28/06/2007, en El Cultural
Dominique Gonzalez-Foerster: Roman de Münster, 2007
Hasta el 30 de septiembre la ciudad alemana de Münster acoge la cuarta edición del Skulptur Projekte, cita fundamental que cada diez años investiga, en esta ocasión a través de 33 proyectos públicos, la relación entre el arte, la ciudad y el espectador. Nuestro crítico José Marín-Medina ha estado allí.
No hay una audiencia única para la escultura pública, al igual que no hay un concepto exclusivo de este género de arte. Ese estado abierto y palpitante de la cuestión contribuye a que no pierda actualidad la reunión que cada diez años, a partir de 1977, se convoca en la ciudad alemana de Münster con el título de Skulptur Projekte. Acudir a esta convocatoria implica la consciencia de que se trata de una cita muy especial, para participar en una experiencia y en un estudio planteados a largo plazo. En Münster no hay prisas por definir nada, ni por saber cuáles son “en concreto” los síntomas y el pulso de ultimísima hora de estas prácticas, ni tampoco por intentar verlo “todo” junto y de una vez. Es otra cosa. Ya lo avisa la actitud discernidora adoptada al respecto por Kasper König, director del Museo Ludwig de Colonia y comisario de este festival, que no cesa de cuestionarse “la gran pregunta” de si el arte –sobre todo, el arte en la postmodernidad– tiene alguna función: “¿Existe alguna razón para el arte fuera de los lugares donde habitualmente se encuentra, o sea, fuera de los museos o de los espacios específicos creados para mostrar arte? La pregunta ‘¿qué es escultura?’ es un tema completamente aparte. Me siento escéptico cuando se trata el concepto de escultura pública desde un punto de vista oficial. Hay muy pocas obras de arte público que funcionan de verdad. Hay algunas en Münster. Son muy discretas, no perturban, parece que duermen. No dicen: ‘¡Mírame, soy una escultura!’. Esa actitud es muy importante”, y mucho más si se mantiene contra los brillos fatuos de la cultura del espectáculo.
En esta cuarta convocatoria de “los 100 días de Münster” –a clausurar el 30 de septiembre–, conforta encontrar la ciudad recorrida por ese internacional despliegue de “turistas culturales” que, llevando a mano –casi como un carnet– el plano de situación de los 33 proyectos instalados este año, tratan de localizarlos. No siempre resulta fácil, dadas la citada discreción de algunas obras y la inusual instalación de otras en cines, hoteles, patios interiores, subterráneos, apartados jardines… Estos incontables espectadores subrayan uno de los perfiles de la doble naturaleza que Adorno distinguía en la escultura pública: constituye un arte autónomo y es un hecho social, aspecto en el que no sólo cuentan las condiciones y naturaleza de cada lugar, sino asimismo la “casi” impredecible condición de los destinatarios: ciudadanos y público. Ciudad, proyectos de arte y el tándem compuesto de ciudadanos y visitantes se integran animosamente en esta experiencia, que quiere ser una realidad de naturaleza y fines a compartir. Son 33 proyectos no “traídos” a la ciudad, sino encargados a artistas concretos, que los han pensado y realizado para ella y en ella. Cuando el festival acabe, sólo algunos permanecerán –adquiridos por compra– en su lugar, renovando y sensibilizando el espíritu urbano.
Atendiendo al criterio de utilidad –condición sine qua non en este arte–, hay proyectos singulares en Münster 07. Así, las tres películas producidas ex profeso, en 2007, sobre el espacio urbano. Son piezas del nuevo “cine ensayístico” o de “escritura de pensamiento” a través de imágenes y sonido. En el viejo Metropolis Cinema, de la Berliner Platz, acondicionado para la ocasión –nuevas pantallas y retirada de sus butacas para instalar asientos de tipo funcional, de los habituales en los centros de arte– el joven Clemens von Wedemeyer, empeñado en ensayos pictóricos, sonoros y cinematográficos, presenta From the Opposite Side, un filme impactante que reflexiona sobre la densidad de la vida diurna y nocturna que caracteriza a la misma plaza que rodea este local, junto a la estación central. El juego escultórico de “internar lo exterior” –y viceversa– se matiza mezclando tomas documentales y secuencias creativas. Asimismo, la conocida pareja de los Schaerf –que, desde 1990, integran la filósofa Eva Meyer y el artista multimedia Eran Schaerf– presentan en la sala de conferencias del Hotel Mauritzhof su visión y opinión sobre la ciudad de Münster a través de la “escultura cinemática” It Could Belong to You, un montaje –o collage– en que se combinan secuencias de tres convencionales películas que fueron rodados en esta misma ciudad y en Hollywood (en 1939,1942 y 1966), cuestionando valores del espacio-tiempo real y del fílmico. A su vez, el escultor, cineasta y videoartista lituano Deimantas Narkevicius presenta The Head, un vídeo duro, de reflexión crítica, contra los fines políticos ejemplificadores de la estatuaria monumental.
De servicio más perentorio es la divertida propuesta de Hans-Peter Feldmann, Public Toilet Facilities at the Domplatz, consistente en sorprender a los usuarios de los urinarios públicos de la plaza de la Catedral, con una renovación a fondo de sus cabinas subterráneas, dotándolas de iluminación y cerámicas fashion, y de cuadros y lámparas kitsch. Dentro de este tipo de intervenciones de choque en “sitios específicos” de gran concurrencia, destaca de por sí la enorme flor electrónica que el performer y artista multimedia Marko Lehanka ha ideado para Prinzipalmarkt, cuyo ordenador intenta conversar con los transeúntes. Quizás sin proponérselo, también resulta más divertida de lo conveniente la grotesca instalación que, sin título, ha montado Isa Genzken con pretensión de reflexionar sobre las acciones del vandalismo en los espacios públicos. ¡No siempre se acierta! En cambio, el proyecto Trickle down, de Andreas Siekmann, constituye una diana perfecta, con la elocuencia demoledora de un montaje en que lo pobre, lo cutre y “lo vandálico” se combinan con un juego estupendo de signos de la señalética urbana, indicando las nuevas fronteras de la privatización imparable del espacio público.
Entre los aciertos sobresalientes de la convocatoria, cuentan la granja estupenda –Petting Zoo– que Mike Kelley ha ideado para un muy urbano patio de vecinos; el diálogo entre diferentes y famosas esculturas de Münster que –reproduciéndolas reducidas de escala– logra establecer Dominique Gonzalez-Foerster; la instalación Archaelogical Site, del siempre poético y absurdo Guillaume Bijl, que excava en la tierra para reencontrarse con el chapitel de una torre de Münster; y, sobre todo, la escueta, noble y monumental intervención escultórica de Bruce Nauman, Square Depression, que, proyectada ya en 1977, no ha podido ser realizada hasta ahora, junto al Centro de Ciencias Naturales. Nunca es tarde para una acción como ésta: una plaza cuadrada, de 25 metros de lado, excavada en el suelo (hasta 2.30 m. de profundidad), con formato de pirámide invertida, y que, sobre su belleza intrínseca, avisa de los riesgos “depresivos” implícitos en tantas construcciones públicas actuales. ¡Ser bello y ser útil! ¿Pueden ser otros los fines de este arte?
Publicado el 28/06/2007, en El Cultural
Dominique Gonzalez-Foerster: Roman de Münster, 2007
Hasta el 30 de septiembre la ciudad alemana de Münster acoge la cuarta edición del Skulptur Projekte, cita fundamental que cada diez años investiga, en esta ocasión a través de 33 proyectos públicos, la relación entre el arte, la ciudad y el espectador. Nuestro crítico José Marín-Medina ha estado allí.
No hay una audiencia única para la escultura pública, al igual que no hay un concepto exclusivo de este género de arte. Ese estado abierto y palpitante de la cuestión contribuye a que no pierda actualidad la reunión que cada diez años, a partir de 1977, se convoca en la ciudad alemana de Münster con el título de Skulptur Projekte. Acudir a esta convocatoria implica la consciencia de que se trata de una cita muy especial, para participar en una experiencia y en un estudio planteados a largo plazo. En Münster no hay prisas por definir nada, ni por saber cuáles son “en concreto” los síntomas y el pulso de ultimísima hora de estas prácticas, ni tampoco por intentar verlo “todo” junto y de una vez. Es otra cosa. Ya lo avisa la actitud discernidora adoptada al respecto por Kasper König, director del Museo Ludwig de Colonia y comisario de este festival, que no cesa de cuestionarse “la gran pregunta” de si el arte –sobre todo, el arte en la postmodernidad– tiene alguna función: “¿Existe alguna razón para el arte fuera de los lugares donde habitualmente se encuentra, o sea, fuera de los museos o de los espacios específicos creados para mostrar arte? La pregunta ‘¿qué es escultura?’ es un tema completamente aparte. Me siento escéptico cuando se trata el concepto de escultura pública desde un punto de vista oficial. Hay muy pocas obras de arte público que funcionan de verdad. Hay algunas en Münster. Son muy discretas, no perturban, parece que duermen. No dicen: ‘¡Mírame, soy una escultura!’. Esa actitud es muy importante”, y mucho más si se mantiene contra los brillos fatuos de la cultura del espectáculo.
En esta cuarta convocatoria de “los 100 días de Münster” –a clausurar el 30 de septiembre–, conforta encontrar la ciudad recorrida por ese internacional despliegue de “turistas culturales” que, llevando a mano –casi como un carnet– el plano de situación de los 33 proyectos instalados este año, tratan de localizarlos. No siempre resulta fácil, dadas la citada discreción de algunas obras y la inusual instalación de otras en cines, hoteles, patios interiores, subterráneos, apartados jardines… Estos incontables espectadores subrayan uno de los perfiles de la doble naturaleza que Adorno distinguía en la escultura pública: constituye un arte autónomo y es un hecho social, aspecto en el que no sólo cuentan las condiciones y naturaleza de cada lugar, sino asimismo la “casi” impredecible condición de los destinatarios: ciudadanos y público. Ciudad, proyectos de arte y el tándem compuesto de ciudadanos y visitantes se integran animosamente en esta experiencia, que quiere ser una realidad de naturaleza y fines a compartir. Son 33 proyectos no “traídos” a la ciudad, sino encargados a artistas concretos, que los han pensado y realizado para ella y en ella. Cuando el festival acabe, sólo algunos permanecerán –adquiridos por compra– en su lugar, renovando y sensibilizando el espíritu urbano.
Atendiendo al criterio de utilidad –condición sine qua non en este arte–, hay proyectos singulares en Münster 07. Así, las tres películas producidas ex profeso, en 2007, sobre el espacio urbano. Son piezas del nuevo “cine ensayístico” o de “escritura de pensamiento” a través de imágenes y sonido. En el viejo Metropolis Cinema, de la Berliner Platz, acondicionado para la ocasión –nuevas pantallas y retirada de sus butacas para instalar asientos de tipo funcional, de los habituales en los centros de arte– el joven Clemens von Wedemeyer, empeñado en ensayos pictóricos, sonoros y cinematográficos, presenta From the Opposite Side, un filme impactante que reflexiona sobre la densidad de la vida diurna y nocturna que caracteriza a la misma plaza que rodea este local, junto a la estación central. El juego escultórico de “internar lo exterior” –y viceversa– se matiza mezclando tomas documentales y secuencias creativas. Asimismo, la conocida pareja de los Schaerf –que, desde 1990, integran la filósofa Eva Meyer y el artista multimedia Eran Schaerf– presentan en la sala de conferencias del Hotel Mauritzhof su visión y opinión sobre la ciudad de Münster a través de la “escultura cinemática” It Could Belong to You, un montaje –o collage– en que se combinan secuencias de tres convencionales películas que fueron rodados en esta misma ciudad y en Hollywood (en 1939,1942 y 1966), cuestionando valores del espacio-tiempo real y del fílmico. A su vez, el escultor, cineasta y videoartista lituano Deimantas Narkevicius presenta The Head, un vídeo duro, de reflexión crítica, contra los fines políticos ejemplificadores de la estatuaria monumental.
De servicio más perentorio es la divertida propuesta de Hans-Peter Feldmann, Public Toilet Facilities at the Domplatz, consistente en sorprender a los usuarios de los urinarios públicos de la plaza de la Catedral, con una renovación a fondo de sus cabinas subterráneas, dotándolas de iluminación y cerámicas fashion, y de cuadros y lámparas kitsch. Dentro de este tipo de intervenciones de choque en “sitios específicos” de gran concurrencia, destaca de por sí la enorme flor electrónica que el performer y artista multimedia Marko Lehanka ha ideado para Prinzipalmarkt, cuyo ordenador intenta conversar con los transeúntes. Quizás sin proponérselo, también resulta más divertida de lo conveniente la grotesca instalación que, sin título, ha montado Isa Genzken con pretensión de reflexionar sobre las acciones del vandalismo en los espacios públicos. ¡No siempre se acierta! En cambio, el proyecto Trickle down, de Andreas Siekmann, constituye una diana perfecta, con la elocuencia demoledora de un montaje en que lo pobre, lo cutre y “lo vandálico” se combinan con un juego estupendo de signos de la señalética urbana, indicando las nuevas fronteras de la privatización imparable del espacio público.
Entre los aciertos sobresalientes de la convocatoria, cuentan la granja estupenda –Petting Zoo– que Mike Kelley ha ideado para un muy urbano patio de vecinos; el diálogo entre diferentes y famosas esculturas de Münster que –reproduciéndolas reducidas de escala– logra establecer Dominique Gonzalez-Foerster; la instalación Archaelogical Site, del siempre poético y absurdo Guillaume Bijl, que excava en la tierra para reencontrarse con el chapitel de una torre de Münster; y, sobre todo, la escueta, noble y monumental intervención escultórica de Bruce Nauman, Square Depression, que, proyectada ya en 1977, no ha podido ser realizada hasta ahora, junto al Centro de Ciencias Naturales. Nunca es tarde para una acción como ésta: una plaza cuadrada, de 25 metros de lado, excavada en el suelo (hasta 2.30 m. de profundidad), con formato de pirámide invertida, y que, sobre su belleza intrínseca, avisa de los riesgos “depresivos” implícitos en tantas construcciones públicas actuales. ¡Ser bello y ser útil! ¿Pueden ser otros los fines de este arte?
Etiquetas: artepublico
Sofá Público en Youtube
Sofá Público está en youtube.com, dividido en tres partes.
Puedes verlo desde los siguientes enlaces:
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Sofá Público, en Onda Jerez
El sofá rojo, en Onda Jerez, como lo vio Violeta.
Comienza en Jerez S.A. (SU)CIUDAD ANÓNIMA 2007
PROGRAMA DE S.A. (SU)CIUDAD ANÓNIMA - 2007
El viernes 15 de junio comienza en Jerez de la Frontera la segunda edición de S.A. (SU)CIUDAD ANÓNIMA.
El programa completo de actividades es el siguiente:
Taller de 'Live art' a cargo de ANTONIO QUILES (Artista, coreógrafo y performer. Sevilla, Suiza, México)
Viernes, 15 de junio-Sábado, 16 de junio. 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 horas)
Inauguración de la exposición colectiva (MAURICIO RIQUELM. Valparaíso, Chile. ANNAMARIA ANDERLONI. Italia, Reino Unido. ÁNGEL TIRADO. Cáceres. INMA PARRA. Jerez de la Frontera. JAVIER GASCÓN. Zaragoza) y acción a cargo de ANTONIO QUILES: "Yo soy la ciudad"
Viernes, 15 de junio. 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"Realidades avanzadas", un espectáculo de la compañía CONSERVAS (Barcelona)
Sábado, 16 de junio. 21:00 horas.
Sala Compañía, Jerez de la Frontera
"Gente con Gancho", proyección del documental de ÁUREA MARTÍNEZ FRESNO (Zaragoza)
Martes, 19 de junio. 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"Ciudad y prácticas de resistencia desde el arte-2", mesa redonda con SITESIZE (Barcelona) y RIZOMA (Málaga)
Jueves, 21 de junio, 19:30 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"A tornallom", proyección del documental de MIGUEL CASTRO (Brasil) y ENRIC PERIS (Valencia)
Sábado, 23 de junio, 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
Todas las actividades son gratuitas.
Información e inscripciones en el taller en:
616 316146 / 649 270381 y
suciudadanonima@telefonica.net
Es un proyecto financiado por la JUNTA DE ANDALUCÍA (Consejería de Cultura) y el INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE JEREZ
El programa completo de actividades es el siguiente:
Taller de 'Live art' a cargo de ANTONIO QUILES (Artista, coreógrafo y performer. Sevilla, Suiza, México)
Viernes, 15 de junio-Sábado, 16 de junio. 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 horas)
Inauguración de la exposición colectiva (MAURICIO RIQUELM. Valparaíso, Chile. ANNAMARIA ANDERLONI. Italia, Reino Unido. ÁNGEL TIRADO. Cáceres. INMA PARRA. Jerez de la Frontera. JAVIER GASCÓN. Zaragoza) y acción a cargo de ANTONIO QUILES: "Yo soy la ciudad"
Viernes, 15 de junio. 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"Realidades avanzadas", un espectáculo de la compañía CONSERVAS (Barcelona)
Sábado, 16 de junio. 21:00 horas.
Sala Compañía, Jerez de la Frontera
"Gente con Gancho", proyección del documental de ÁUREA MARTÍNEZ FRESNO (Zaragoza)
Martes, 19 de junio. 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"Ciudad y prácticas de resistencia desde el arte-2", mesa redonda con SITESIZE (Barcelona) y RIZOMA (Málaga)
Jueves, 21 de junio, 19:30 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
"A tornallom", proyección del documental de MIGUEL CASTRO (Brasil) y ENRIC PERIS (Valencia)
Sábado, 23 de junio, 20:00 horas.
El Callejón de los Bolos, Jerez de la Frontera
Todas las actividades son gratuitas.
Información e inscripciones en el taller en:
616 316146 / 649 270381 y
suciudadanonima@telefonica.net
Es un proyecto financiado por la JUNTA DE ANDALUCÍA (Consejería de Cultura) y el INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE JEREZ
El Sofá Público, en el Jardín Escénico
La última salida del Sofá Público ha servido para comprobar que la gente quiere libertad para disfrutar del espacio público de forma respetuosa y gratuita. Para usarlo como lugar para el encuentro y la comunicación, como foro para la opinión crítica y el debate y como escenario natural para el ocio y el recreo ciudadanos.
Por el sofá plantado en el Jardín Escénico de Jerez pasaron arquitectos, artistas, jardineros, profesores, funcionarios... Y hasta algunas abuelas esperaron turno para sentarse y descansar un poco en él, tan cómodo y acogedor. "Mira qué sofá más bonito han puesto en el parque. A ver si se levantan esos y me siento yo un ratito", decían. Algunos comulgantes también aprovecharon para usarlo y sacarse una foto menos convencional para el reportaje.
Lo importante, no obstante, es la utilidad que un mueble, una idea y un proyecto artístico han tenido ya para un buen número de ciudadanos "anónimos", convencidos de que participar es algo más que ejercer cada cuatro años el derecho al voto.
Ramón
Miguel
María Esther
Eric, Luis, Tomás y Marina
Cris y Josefina
Chami y José Ramón (Hombres Igualitarios)
Carlos y Pepe
Por el sofá plantado en el Jardín Escénico de Jerez pasaron arquitectos, artistas, jardineros, profesores, funcionarios... Y hasta algunas abuelas esperaron turno para sentarse y descansar un poco en él, tan cómodo y acogedor. "Mira qué sofá más bonito han puesto en el parque. A ver si se levantan esos y me siento yo un ratito", decían. Algunos comulgantes también aprovecharon para usarlo y sacarse una foto menos convencional para el reportaje.
Lo importante, no obstante, es la utilidad que un mueble, una idea y un proyecto artístico han tenido ya para un buen número de ciudadanos "anónimos", convencidos de que participar es algo más que ejercer cada cuatro años el derecho al voto.
Ramón
Miguel
María Esther
Eric, Luis, Tomás y Marina
Cris y Josefina
Chami y José Ramón (Hombres Igualitarios)
Carlos y Pepe
Todos se apuntan a sentarse en el Sofá Público
El sofá sigue su peregrinar por los barrios, plazas y calles de Jerez, recogiendo el testimonio de gente de todas las edades e ideas.
Ya quedan pocos días.
Y todos se quieren sentar en él, ante nuestra pequeña Sony HD, para dar fe de sus problemas, sus peticiones y sus exigencias. También de sus estrategias para tirar p'alante. Todos con la sana intención de aportar sus ideas y sus experiencias.
Con el calor la espalda se les quedó pegada al cuero del respaldo, pero tienen más razones para no querer abandonar el sofá. Como el entusiasmo por esta invitación del mundo del arte a los ciudadanos a participar en un proyecto multidisciplinar.
Asociación Juvenil de San Telmo
Loli Caravaca (gracias mil)
Plataforma pro-Información del Plan Integral del Barrio de Torresoto
Manolo, Rafael y Juan Andrés (Coordinadora Sur Existe y Parroquia de la Inmaculada, de Torresoto)
Asociación de Mujeres de La Constitución-MOPU (y compañía)
Javier y Mª Ángeles
Asociación Juvenil de San Telmo (y compañía)
Lucas y Chano
Ya quedan pocos días.
Y todos se quieren sentar en él, ante nuestra pequeña Sony HD, para dar fe de sus problemas, sus peticiones y sus exigencias. También de sus estrategias para tirar p'alante. Todos con la sana intención de aportar sus ideas y sus experiencias.
Con el calor la espalda se les quedó pegada al cuero del respaldo, pero tienen más razones para no querer abandonar el sofá. Como el entusiasmo por esta invitación del mundo del arte a los ciudadanos a participar en un proyecto multidisciplinar.
Asociación Juvenil de San Telmo
Loli Caravaca (gracias mil)
Plataforma pro-Información del Plan Integral del Barrio de Torresoto
Manolo, Rafael y Juan Andrés (Coordinadora Sur Existe y Parroquia de la Inmaculada, de Torresoto)
Asociación de Mujeres de La Constitución-MOPU (y compañía)
Javier y Mª Ángeles
Asociación Juvenil de San Telmo (y compañía)
Lucas y Chano
El sofá rojo se pasea por Jerez
Hemos iniciado los trabajos de contacto y grabación de materiales en vídeo con distintos colectivos de la ciudad de Jerez.
El sofá rojo es el decorado móvil donde todos ellos se sientan ante la cámara para manifestar sus quejas, el orgullo por su barrio y todo aquello relacionado con el espacio donde viven.
Durante las próximas semanas vamos a seguir paseando el sofá a lomos de nuestra furgoneta y recogiendo los testimonios de más asociaciones y particulares, preocupados por los problemas de la ciudad y comprometidos con su resolución.
Ahí van las imágenes de algunos de ellos.
Carmen, Consuelo, Juana y Pepe (Montealegre Bajo)
Nuevos Aires. Mujeres de San Ginés
El Zoco. Consumidores de productos ecológicos y artesanos
Vecinos y Coro de La Plata
Niños de San Ginés
Néstor, Alejandro, Manuel Andrés y Pepe
Mujeres por la igualdad y el progreso de Torresoto
Mujeres y vecinos de San Telmo
Brigitte y Renacer
Mujeres de Vallesequillo
Mujeres contra la violencia de género
Niños de Torresoto
Chavales de Estancia Barrera
Jóvenes de Torresoto
Mujeres abiertas al futuro, de Estancia Barrera
El sofá rojo es el decorado móvil donde todos ellos se sientan ante la cámara para manifestar sus quejas, el orgullo por su barrio y todo aquello relacionado con el espacio donde viven.
Durante las próximas semanas vamos a seguir paseando el sofá a lomos de nuestra furgoneta y recogiendo los testimonios de más asociaciones y particulares, preocupados por los problemas de la ciudad y comprometidos con su resolución.
Ahí van las imágenes de algunos de ellos.
Carmen, Consuelo, Juana y Pepe (Montealegre Bajo)
Nuevos Aires. Mujeres de San Ginés
El Zoco. Consumidores de productos ecológicos y artesanos
Vecinos y Coro de La Plata
Niños de San Ginés
Néstor, Alejandro, Manuel Andrés y Pepe
Mujeres por la igualdad y el progreso de Torresoto
Mujeres y vecinos de San Telmo
Brigitte y Renacer
Mujeres de Vallesequillo
Mujeres contra la violencia de género
Niños de Torresoto
Chavales de Estancia Barrera
Jóvenes de Torresoto
Mujeres abiertas al futuro, de Estancia Barrera
SOFÁ PÚBLICO en Jerez
Sofá público es un trabajo que presentaremos en junio en la exposición S.A. (SU)CIUDAD ANÓNIMA.
Queremos invitar a gente de Jerez y a gente afincada en Jerez a darnos su visión de la ciudad.
A partir de cuatro preguntas concretas (1.¿Quién eres? 2.¿Dónde vives? 3.¿Qué te parece la ciudad? 4.¿Qué cambiarías de ella?) pretendemos dirigir la mirada a temas más cercanos que los que llenan las páginas de la prensa local, o a los mismos temas, pero desde una óptica distinta.
Con estos materiales compondremos un mosaico en formato vídeo que se mostrará en la exposición.
Queremos dejar patente que los espacios públicos (las salas de exposiciones también lo son) pertenecen a los ciudadanos (los artistas también lo somos). O, dicho de otro modo, que a ellos (nosotros) corresponde decidir su uso, unas veces lúdico y otras crítico, pero siempre activo y participativo.
Para recoger todos los testimonios vamos a mover por la ciudad un sofá rojo que se trasladará a aquellos sitios donde cada entrevistado se sienta más cómodo, más "como en su casa".
Por eso la idea de un "sofá público", un elemento extraño en mitad de esa calle donde todos somos cada día más extraños.
JAVIER GASCÓN e INMA PARRA