La Utopía del Arte
Homeless en la cultura
Comodoro Rivadavia fue fundada el 23 de febrero de 1901, es la ciudad más importante de la costa patagónica si tenemos en cuenta su demografía y su socioeconomía. No digo nada nuevo si hablo del grado de importancia que representa para la economía de la provincia, como tampoco añado nada si digo que esta ubicación a priori como natural cabeza de región no se condice en su preponderancia política a la hora de la toma de decisiones, ni tampoco en la generación de las actividades culturales más importantes o bien como líder cultural de la Patagonia, teniendo en cuenta a sus hacedores. Sería lógico que los artistas mas importantes estuvieran aquí, y si no los más destacados que hubiera más y en plena actividad como fruto de aquella concentración demográfica y la importancia que para cualquier actividad representa el flujo de dinero y las mejores condiciones de vida. Cualquier ciudad importante que se precie de tal cuenta con el patrimonio cultural que representan sus hacedores y muestra sus actividades artísticas permanentemente, y además suelen ser el faro hacia donde los hacedores del interior dirigen sus naves. Comodoro Rivadavia es la excepción que confirma la regla. Los artistas de Buenos Aires y de otros puntos del país e incluso del extranjero han entendido la importancia de llegar a la Capital del Petróleo, porque el poder económico del público permite su presencia y sortear las dificultades de traslado y sus costos. Entonces se suceden las llegadas de recitales, obras de teatro, musicales, y otras que suelen ser recibidas a sala llena. ¿Sala llena? ¿Qué sala? ¿A dónde llegan y a dónde acude el público? A saber: Cine Teatro Español, Gimnasio del Club Huergo, Gimnasio Socios Fundadores, Teatro del Colegio María Auxiliadora, el Centro de Exposiciones y Promoción Turística (CEPTur) y no muchos lugares más. Me alcanzan los dedos de la mano para nombrar los lugares que albergan a las artes en la ciudad que, algunos aseguran, tiene más de 200.000 habitantes. La otra cara de la moneda (“Ojo que hablo de monedas y no de gruesos billetes” diría Fito Páez) es la permanencia de recitales, obras de teatro, ocasionales exposiciones de artistas plásticos y más esporádicas presentaciones de libros, de “capital local”, hechos y sostenidos por hacedores de la ciudad, que continúan desarrollándose en la periferia de los espacios habituales y en total orfandad y por consiguiente con éxito dispar. Se mueven por los clubes de barrio, por salones de usos múltiples de las escuelas o asociaciones vecinales, en algunos bares, adaptándose al espacio que disponen y no utilizando el que necesitan, preparando la sala para obtener el mejor sonido posible, soportando económicamente con estoicismo los gastos para que, en la gran mayoría de los casos, el público no responda. Ni aquellos lugares elegidos habitualmente para recibir a los artistas “de renombre” ni estos otros modestísimos que utilizan los hacedores locales, están preparados para ser “hogares del arte”. No son casas de ni para el arte, sino casas ocupadas por el arte ocasionalmente. Claro está que pese a haber hecho los méritos suficientes para obtener una, el Instituto Provincial de la Vivienda es rígido con los requisitos: espera que la Cultura se case con alguien para obtener finalmente su casa.
De Artistas Autoconvocados
El estallido popular de fines de 2001 dejó secuelas sociales, políticas, económicas y culturales insoslayables. Entre las conocidas están las generadas por un impulso retardado que recobra la sociedad con el ánimo de modificar situaciones injustas. Ese fue el ánimo que motivó que actores como Carolina Sorín o Marcelo Vázquez entre otros, procuraran ante la Dirección de Cultura que conducía un sobreviviente de la Alianza, el escritor Guillermo Rodríguez, un lugar físico para ensayar. Históricamente en la dependencia municipal poco y nada se gesta más que la provisión de luces y sonido para quien lo solicite y siempre y cuando la disponibilidad de esos equipos así lo permita. Esa asistencia se transforma en una suerte de trueque que figura después en las gacetillas de prensa como un auspicio y que finalmente se transforma en una actividad propia de la Secretaría o Dirección de Cultura, algo aceptado por los que verdaderamente organizan las acciones culturales.
Se abren las oficinas de la Dirección de Cultura y se permite en ellas las reuniones de un grupo cada vez más grande de artistas que se movilizan en el mismo sentido y objetivo: un espacio propio y preparado para las actividades culturales. Esta participación creciente empuja a llevar las reuniones al Ceptur donde comienza a hablarse de un Centro Cultural, aún sin tener en claro cual sería el lugar elegido. La participación es un coletazo de la crisis del 2001: el ánimo de reclamo popular que, en aquella época, piqueteros y ahorristas dominaban a la perfección (“Piquete y cacerola, la lucha es una sola”) y que fue diluyéndose en el tiempo. Actores, escritores, artistas plásticos, artesanos, mimos, videastas, fotógrafos y otros hacedores de la cultura empezaron a delinear los rasgos esenciales del Centro Cultural de una ciudad que adolecía de un lugar específico para sus artes. En una de esas reuniones el artista plástico Mieceslao Dola muestra una nota donde en la década del 60 se había conformado una comisión para lograr un Centro Cultural para Comodoro.
16 de Mayo de 1969
Esa nota, publicada el 20 de Mayo de 1969, provocó un cimbronazo entre los presentes en aquella reunión. La nota se titulaba “El viernes se creó el Centro de las Artes en Comodoro Rivadavia”. Cabe acotar que la denominación Centro de las Artes es mucho mas adecuada que Centro Cultural. El cuerpo de la misma dice:
El viernes de la semana pasada se llevó a cabo la asamblea general que agrupó a más de ciento cincuenta personas con inquietudes culturales tales, como para responder al llamamiento que tenía por objeto constituir el Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia. La reunión se efectuó en dependencias del primer piso de la ex Casa de Gobierno y durante la misma se eligió la Comisión Directiva del flamante Centro que organizará toda la actividad cultural de la zona. La mencionada reunión no solo agrupó gente de nuestra zona, sino que contó con la presencia de personas de actividades afines de la vecina localidad de Caleta Olivia y de una artista de Esquel,(...)
La nómina de los integrantes de la Comisión Directiva del Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia es la siguiente: Presidente, José Monzó; Vicepresidente: Mieceslao Dola; Secretario: Ítalo Héctor De Pamphilis; Prosecretario: David Aracena; Tesorero: Enrique Sánchez; Protesorero: Nicolás Ortiz Asis; Vocales: Gustavo Bove, Arturo Lowndes, Anita de Aracena, Jan Villelabeytía, Marita de Cucuk, Dolores de Morón y Ester de Trillo;(...)
Con la firma del presidente y secretario del Centro se emitió el siguiente comunicado de prensa: Por mandato de la Asamblea celebrada el día viernes próximo pasado en la planta baja de la ex Casa de Gobierno de esta ciudad, quedó constituido el Centro de las Artes. Dicha Asamblea fue la culminación de una serie de iniciativas recogidas en la Primera Reunión Nacional de Cultura para la Patagonia que se realizara en nuestra ciudad a mediados de Abril del presente año. Fue en dicha ocasión que un destacado grupo de personas del medio local consagradas a la actividad artística consideró un compromiso ineludible materializar la iniciativa oficial y sus propios anhelos largamente postergados de impulsar en los hechos la integración de la Patagonia en el quehacer artístico y cultural del país. (1).
Treinta y siete años después, el Centro de las Artes no existe, las Reuniones Nacionales de Cultura para la Patagonia dejaron de hacerse, los artistas siguen considerando un compromiso ineludible integrar a la Patagonia en el quehacer artístico y cultural no ya del país sino como región, y continúa siendo solo el compromiso de los artistas y no de quienes deben tomar las decisiones políticas. Pero ¿Qué pasó entonces con el Centro de las Artes? El artista plástico y Vicepresidente de la Comisión Directiva, Mieceslao Dola, comentó que en un lapso de tres meses de conformado dicho Centro de las Artes, las intenciones de los artistas quedaron truncas, y hasta llegó a sus oídos una versión de lo que pudo haber propiciado la disolución. Para entenderlo basta con traer a la memoria en qué contexto sociopolítico se encontraba el país y el mundo. Dice Dola:
“Nos habíamos juntado en un primer congreso que se había hecho en el Comodoro Hotel. Había escritores, pintores y otros artistas. Se notaba que la gente estaba muy entusiasmada. Pero se corrieron rumores... se decía que Monzó era de la izquierda, por lo que la gente se fue separando y hasta podrían haber intervenido los militares, pero de eso no estoy seguro”. (2)
Más acá
Alguien recordó que en 1985 volvió a instalarse el debate sobre la revalorización de las producciones locales. La primera intendencia del justicialista Mario Morejón con el escritor Daniel Alonso a la cabeza de la Dirección de Cultura, había propuesto que el edificio del ex Mercado Regional se transformara en un Centro Cultural. Hubo un fuerte rechazo hacia esa idea, quizás porque aún estaba fresco el recuerdo del Mercado Regional. Finalmente el edificio fue remodelado con gastos para la comunidad por más de tres millones de pesos (dólares en la paridad de la década del noventa), para ser ocupado como sede del Concejo Deliberante. Los fracasos de ambos intentos daban muestras de la desidia gubernamental, de la escasa preocupación de la sociedad toda por lograr ese espacio, y quizás la existencia de un plan específico para evitar que Comodoro tuviera un lugar donde se formen los artistas, muestren sus obras, y por ende la generación de un polo intelectual de inobjetable importancia a la hora del crecimiento de una sociedad. Cuando se pensaba en 2002 en conformar una comisión que negocie con las autoridades se decide que un buen lugar era el ex Mercado Comunitario, por la facilidad del acceso y por su cercanía con los hoteles pensando en futuros festivales o presencias provenientes de distintos puntos del país. Decía entonces José Luis Tuñón, que por entonces era el vocero de una comisión Pro Centro Cultural:
“La idea es darle una forma jurídica al grupo y tener una estructura interna que dé soporte para lograr una personería y dejar de ser solamente un grupo de artistas autoconvocados, así que los que quieran acercarse para participar de la elección pueden hacerlo”. (3) Claro que la convocatoria era para el jueves 17 de octubre de 2002 a las 14 horas en el Vagón Cultural, lo que la transformaba en una reunión para unos pocos. Tuñón explicó también que la futura asociación tendría como fin la promoción del Centro Cultural y que los cargos caducarían el día que el mismo se inaugure.
La Asociación Civil y Cultural El Puerto
La comisión decide organizar diferentes eventos que muestren a la comunidad y sobre todo a la clase política, la necesidad imperiosa de que Comodoro cuente con ese Centro Cultural de manera perentoria. Se elige a José Luis Tuñón y a Pini Raffaelle como voceros autorizados para entablar las negociaciones y sentarse a la mesa con las autoridades municipales y provinciales. El ex Mercado Comunitario pertenecía a la Provincia del Chubut por formar parte de los edificios del puerto. La idea de quienes administraban el puerto era negociar la cesión de los galpones por el asfalto del acceso que finalmente lograron, pero para ello hubo varios meses de negociaciones, incluso reuniones para que los directivos portuarios comprendieran de que se trataba la idea del Centro Cultural. Para lograr mayor fuerza en los reclamos se conformó una Asociación Civil, llamada El Puerto que, también por desidia o quizás por alguna sugerencia gubernamental, nunca llegó a formalizarse legalmente. Esta Asociación, encabezada José Luis Tuñón, presenta una carpeta en el municipio con más de dos mil firmas y alrededor de trescientos mails particulares y de diferentes instituciones nacionales e internacionales, en apoyo a la idea del establecimiento del Centro Cultural en la ciudad. También con ese tono se organiza un festival de música con artistas locales llamado Marea Rock, que resultó multitudinario pese al escaso apoyo con el que contó incluso desde el municipio que evitó ceder el Gimnasio del Club Huergo y solo posibilitó la utilización de la confitería del otrora insigne club ypefiano. La ausencia de personal de seguridad resultó notoria como si se hubiese querido propiciar que el festival no terminara bien, como si se hubiera apostado a que saliera mal, cosa que finalmente no ocurrió. Por el contrario, fue un éxito y a tal punto que el municipio finalmente adoptó y trasladó al Gimnasio Municipal N° 1, cambiando su nombre por el de “Comodoro Rock”. Hubo necesidad de debatir las relaciones entre la Cultura y la Educación, el Poder, y en esas charlas hubo momentos muy esclarecedores sobre la historia de la cultura en la ciudad. En los entretelones de una de ellas comienza a quebrarse la estructura interna de la Asociación. Hay reclamos sobre maniobras no muy claras por parte de los voceros. Se les exige transparencia en el traslado del mensaje, parecía que no todo lo que se hablaba en la mesa chica con los funcionarios bajaba a los miembros de comisión. Las particularidades de una suerte de reclamo tranquilo sin escándalos impulsado por la cabeza de la comisión se oponía a quienes pretendían acciones directas como la toma del edificio, panfleteadas y espectáculos callejeros e incluso dentro del mismo ex Mercado Comunitario. Si bien hubo un período de tiempo en el que pareció que todo volvía a la armonía inicial, hubo un quiebre que se agudizó con la renuncia de Marcelo Vázquez y con el alejamiento de algunos de los miembros de comisión que no volvieron a participar de las reuniones. Tras la realización de la I Feria de la Palabra en 2003, y las sorpresivas derrotas electorales de José Luis Lizurume y Jorge Aubía, el escenario para la Asociación cambió. Las reuniones de comisión se transformaron en una mesa de café y las promesas de quienes entonces eran interlocutores tanto en la provincia como en el municipio se esfumaron como sus presencias en los medios de comunicación. Lizurume firmó el traspaso de los galpones al municipio antes de irse y cuando no pensaba en que se iba a tener que ir, pero los dos millones de pesos comprometidos presupuestariamente para las obras de remodelación desaparecieron y/o cambiaron el destino. Nunca se supo en qué fueron utilizados. Aubía había comprometido alrededor de un millón de pesos que tampoco fueron a parar al ex Mercado Comunitario. El otrora vocero de los Artistas autoconvocados, de la Comisión Pro Centro Cultural y Presidente de la nunca conformada legalmente Asociación Civil y Cultural El Puerto se transformó en Director de Cultura. Algunos piensan que construyó su acceso al plano político con la paciencia de una araña. Durante el 2005, se realizó la primera etapa de la obra de remodelación que consistió en el escandaloso cambio de techo en el edificio, no solamente porque resulta por demás onerosa la contratación del cambio de chapas, sino porque además hubo chapas usadas que fueron hurtadas habiendo causas judiciales por el delito. Hace unos días los medios gráficos de la ciudad anuncian la licitación de la segunda de las tres etapas de remodelación.
La utopía del arte
Dicen los diccionarios que Utopía es el plan, proyecto, doctrina o sistema halagüeño, pero irrealizable, que toma nombre de la isla imaginada por Tomas Moro, deducido del griego ou, no, y topos, lugar; lugar que no existe, en su libro Utopía. Desde Platón en La República y Aristófanes en Los pájaros, hasta nuestros días, filósofos, sociólogos y literatos se han complacido en idear supuestos Estados en que han centrado sus teorías de organización político-moral, y basta recordar a La ciudad del Sol, de Campanella (1623), la New Atlantis de Francis Bacon (1627), El año 2000 de Bellamy, (Looking Backward, 1888), o Noticias de Ningún Lugar de William Morris (News from Nowhere, 1891). En el siglo veinte la tendencia predominante ha ido hacia la descripción de utopías científicas y como ejemplos pueden citarse a Verne o Wells, o mas tarde Aldous Huxley en Un Mundo Feliz (Brave New World, 1932). El plan diseñado por los utopistas para el Centro Cultural de Comodoro lo consideraba como un ente autárquico, con un director elegido por concurso y cuya forma de gobierno estuviera conformada por una comisión donde todas las artes e instituciones culturales estuvieran representadas. Consideraba que debía tener espacio para la exposición de cada una de las artes pero también aulas para su perfeccionamiento. Estimaba la creación de una biblioteca regional donde consultar y comprar libros y arte. Pero por ahora de eso no se habla. El proyecto de las obras fue presentado dos veces y en las dos el original fue modificado en forma inconsulta. Todavía el Centro Cultural no tiene lugar. Es un no lugar y el proyecto inicial de aquellos artistas autoconvocados parece irrealizable. Quizás contribuya a esto su propia historia y la intención de mantener bajo control también las expresiones artísticas que, como se sabe, no suelen responder a discursos hegemónicos.
Referencias
(1) “El Viernes se creó el Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia” en Diario El Patagónico, 20 de Mayo de 1969, pág. 3
(2) “Se decía que Monzó era de la izquierda”, en Diario El Patagónico, 15 de Octubre de 2002, pág. 15
(3) “Cada vez se está mas cerca del Centro Cultural para la ciudad”, en Diario El Patagónico, 15 de Octubre de 2002, pág. 15
Comodoro Rivadavia fue fundada el 23 de febrero de 1901, es la ciudad más importante de la costa patagónica si tenemos en cuenta su demografía y su socioeconomía. No digo nada nuevo si hablo del grado de importancia que representa para la economía de la provincia, como tampoco añado nada si digo que esta ubicación a priori como natural cabeza de región no se condice en su preponderancia política a la hora de la toma de decisiones, ni tampoco en la generación de las actividades culturales más importantes o bien como líder cultural de la Patagonia, teniendo en cuenta a sus hacedores. Sería lógico que los artistas mas importantes estuvieran aquí, y si no los más destacados que hubiera más y en plena actividad como fruto de aquella concentración demográfica y la importancia que para cualquier actividad representa el flujo de dinero y las mejores condiciones de vida. Cualquier ciudad importante que se precie de tal cuenta con el patrimonio cultural que representan sus hacedores y muestra sus actividades artísticas permanentemente, y además suelen ser el faro hacia donde los hacedores del interior dirigen sus naves. Comodoro Rivadavia es la excepción que confirma la regla. Los artistas de Buenos Aires y de otros puntos del país e incluso del extranjero han entendido la importancia de llegar a la Capital del Petróleo, porque el poder económico del público permite su presencia y sortear las dificultades de traslado y sus costos. Entonces se suceden las llegadas de recitales, obras de teatro, musicales, y otras que suelen ser recibidas a sala llena. ¿Sala llena? ¿Qué sala? ¿A dónde llegan y a dónde acude el público? A saber: Cine Teatro Español, Gimnasio del Club Huergo, Gimnasio Socios Fundadores, Teatro del Colegio María Auxiliadora, el Centro de Exposiciones y Promoción Turística (CEPTur) y no muchos lugares más. Me alcanzan los dedos de la mano para nombrar los lugares que albergan a las artes en la ciudad que, algunos aseguran, tiene más de 200.000 habitantes. La otra cara de la moneda (“Ojo que hablo de monedas y no de gruesos billetes” diría Fito Páez) es la permanencia de recitales, obras de teatro, ocasionales exposiciones de artistas plásticos y más esporádicas presentaciones de libros, de “capital local”, hechos y sostenidos por hacedores de la ciudad, que continúan desarrollándose en la periferia de los espacios habituales y en total orfandad y por consiguiente con éxito dispar. Se mueven por los clubes de barrio, por salones de usos múltiples de las escuelas o asociaciones vecinales, en algunos bares, adaptándose al espacio que disponen y no utilizando el que necesitan, preparando la sala para obtener el mejor sonido posible, soportando económicamente con estoicismo los gastos para que, en la gran mayoría de los casos, el público no responda. Ni aquellos lugares elegidos habitualmente para recibir a los artistas “de renombre” ni estos otros modestísimos que utilizan los hacedores locales, están preparados para ser “hogares del arte”. No son casas de ni para el arte, sino casas ocupadas por el arte ocasionalmente. Claro está que pese a haber hecho los méritos suficientes para obtener una, el Instituto Provincial de la Vivienda es rígido con los requisitos: espera que la Cultura se case con alguien para obtener finalmente su casa.
De Artistas Autoconvocados
El estallido popular de fines de 2001 dejó secuelas sociales, políticas, económicas y culturales insoslayables. Entre las conocidas están las generadas por un impulso retardado que recobra la sociedad con el ánimo de modificar situaciones injustas. Ese fue el ánimo que motivó que actores como Carolina Sorín o Marcelo Vázquez entre otros, procuraran ante la Dirección de Cultura que conducía un sobreviviente de la Alianza, el escritor Guillermo Rodríguez, un lugar físico para ensayar. Históricamente en la dependencia municipal poco y nada se gesta más que la provisión de luces y sonido para quien lo solicite y siempre y cuando la disponibilidad de esos equipos así lo permita. Esa asistencia se transforma en una suerte de trueque que figura después en las gacetillas de prensa como un auspicio y que finalmente se transforma en una actividad propia de la Secretaría o Dirección de Cultura, algo aceptado por los que verdaderamente organizan las acciones culturales.
Se abren las oficinas de la Dirección de Cultura y se permite en ellas las reuniones de un grupo cada vez más grande de artistas que se movilizan en el mismo sentido y objetivo: un espacio propio y preparado para las actividades culturales. Esta participación creciente empuja a llevar las reuniones al Ceptur donde comienza a hablarse de un Centro Cultural, aún sin tener en claro cual sería el lugar elegido. La participación es un coletazo de la crisis del 2001: el ánimo de reclamo popular que, en aquella época, piqueteros y ahorristas dominaban a la perfección (“Piquete y cacerola, la lucha es una sola”) y que fue diluyéndose en el tiempo. Actores, escritores, artistas plásticos, artesanos, mimos, videastas, fotógrafos y otros hacedores de la cultura empezaron a delinear los rasgos esenciales del Centro Cultural de una ciudad que adolecía de un lugar específico para sus artes. En una de esas reuniones el artista plástico Mieceslao Dola muestra una nota donde en la década del 60 se había conformado una comisión para lograr un Centro Cultural para Comodoro.
16 de Mayo de 1969
Esa nota, publicada el 20 de Mayo de 1969, provocó un cimbronazo entre los presentes en aquella reunión. La nota se titulaba “El viernes se creó el Centro de las Artes en Comodoro Rivadavia”. Cabe acotar que la denominación Centro de las Artes es mucho mas adecuada que Centro Cultural. El cuerpo de la misma dice:
El viernes de la semana pasada se llevó a cabo la asamblea general que agrupó a más de ciento cincuenta personas con inquietudes culturales tales, como para responder al llamamiento que tenía por objeto constituir el Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia. La reunión se efectuó en dependencias del primer piso de la ex Casa de Gobierno y durante la misma se eligió la Comisión Directiva del flamante Centro que organizará toda la actividad cultural de la zona. La mencionada reunión no solo agrupó gente de nuestra zona, sino que contó con la presencia de personas de actividades afines de la vecina localidad de Caleta Olivia y de una artista de Esquel,(...)
La nómina de los integrantes de la Comisión Directiva del Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia es la siguiente: Presidente, José Monzó; Vicepresidente: Mieceslao Dola; Secretario: Ítalo Héctor De Pamphilis; Prosecretario: David Aracena; Tesorero: Enrique Sánchez; Protesorero: Nicolás Ortiz Asis; Vocales: Gustavo Bove, Arturo Lowndes, Anita de Aracena, Jan Villelabeytía, Marita de Cucuk, Dolores de Morón y Ester de Trillo;(...)
Con la firma del presidente y secretario del Centro se emitió el siguiente comunicado de prensa: Por mandato de la Asamblea celebrada el día viernes próximo pasado en la planta baja de la ex Casa de Gobierno de esta ciudad, quedó constituido el Centro de las Artes. Dicha Asamblea fue la culminación de una serie de iniciativas recogidas en la Primera Reunión Nacional de Cultura para la Patagonia que se realizara en nuestra ciudad a mediados de Abril del presente año. Fue en dicha ocasión que un destacado grupo de personas del medio local consagradas a la actividad artística consideró un compromiso ineludible materializar la iniciativa oficial y sus propios anhelos largamente postergados de impulsar en los hechos la integración de la Patagonia en el quehacer artístico y cultural del país. (1).
Treinta y siete años después, el Centro de las Artes no existe, las Reuniones Nacionales de Cultura para la Patagonia dejaron de hacerse, los artistas siguen considerando un compromiso ineludible integrar a la Patagonia en el quehacer artístico y cultural no ya del país sino como región, y continúa siendo solo el compromiso de los artistas y no de quienes deben tomar las decisiones políticas. Pero ¿Qué pasó entonces con el Centro de las Artes? El artista plástico y Vicepresidente de la Comisión Directiva, Mieceslao Dola, comentó que en un lapso de tres meses de conformado dicho Centro de las Artes, las intenciones de los artistas quedaron truncas, y hasta llegó a sus oídos una versión de lo que pudo haber propiciado la disolución. Para entenderlo basta con traer a la memoria en qué contexto sociopolítico se encontraba el país y el mundo. Dice Dola:
“Nos habíamos juntado en un primer congreso que se había hecho en el Comodoro Hotel. Había escritores, pintores y otros artistas. Se notaba que la gente estaba muy entusiasmada. Pero se corrieron rumores... se decía que Monzó era de la izquierda, por lo que la gente se fue separando y hasta podrían haber intervenido los militares, pero de eso no estoy seguro”. (2)
Más acá
Alguien recordó que en 1985 volvió a instalarse el debate sobre la revalorización de las producciones locales. La primera intendencia del justicialista Mario Morejón con el escritor Daniel Alonso a la cabeza de la Dirección de Cultura, había propuesto que el edificio del ex Mercado Regional se transformara en un Centro Cultural. Hubo un fuerte rechazo hacia esa idea, quizás porque aún estaba fresco el recuerdo del Mercado Regional. Finalmente el edificio fue remodelado con gastos para la comunidad por más de tres millones de pesos (dólares en la paridad de la década del noventa), para ser ocupado como sede del Concejo Deliberante. Los fracasos de ambos intentos daban muestras de la desidia gubernamental, de la escasa preocupación de la sociedad toda por lograr ese espacio, y quizás la existencia de un plan específico para evitar que Comodoro tuviera un lugar donde se formen los artistas, muestren sus obras, y por ende la generación de un polo intelectual de inobjetable importancia a la hora del crecimiento de una sociedad. Cuando se pensaba en 2002 en conformar una comisión que negocie con las autoridades se decide que un buen lugar era el ex Mercado Comunitario, por la facilidad del acceso y por su cercanía con los hoteles pensando en futuros festivales o presencias provenientes de distintos puntos del país. Decía entonces José Luis Tuñón, que por entonces era el vocero de una comisión Pro Centro Cultural:
“La idea es darle una forma jurídica al grupo y tener una estructura interna que dé soporte para lograr una personería y dejar de ser solamente un grupo de artistas autoconvocados, así que los que quieran acercarse para participar de la elección pueden hacerlo”. (3) Claro que la convocatoria era para el jueves 17 de octubre de 2002 a las 14 horas en el Vagón Cultural, lo que la transformaba en una reunión para unos pocos. Tuñón explicó también que la futura asociación tendría como fin la promoción del Centro Cultural y que los cargos caducarían el día que el mismo se inaugure.
La Asociación Civil y Cultural El Puerto
La comisión decide organizar diferentes eventos que muestren a la comunidad y sobre todo a la clase política, la necesidad imperiosa de que Comodoro cuente con ese Centro Cultural de manera perentoria. Se elige a José Luis Tuñón y a Pini Raffaelle como voceros autorizados para entablar las negociaciones y sentarse a la mesa con las autoridades municipales y provinciales. El ex Mercado Comunitario pertenecía a la Provincia del Chubut por formar parte de los edificios del puerto. La idea de quienes administraban el puerto era negociar la cesión de los galpones por el asfalto del acceso que finalmente lograron, pero para ello hubo varios meses de negociaciones, incluso reuniones para que los directivos portuarios comprendieran de que se trataba la idea del Centro Cultural. Para lograr mayor fuerza en los reclamos se conformó una Asociación Civil, llamada El Puerto que, también por desidia o quizás por alguna sugerencia gubernamental, nunca llegó a formalizarse legalmente. Esta Asociación, encabezada José Luis Tuñón, presenta una carpeta en el municipio con más de dos mil firmas y alrededor de trescientos mails particulares y de diferentes instituciones nacionales e internacionales, en apoyo a la idea del establecimiento del Centro Cultural en la ciudad. También con ese tono se organiza un festival de música con artistas locales llamado Marea Rock, que resultó multitudinario pese al escaso apoyo con el que contó incluso desde el municipio que evitó ceder el Gimnasio del Club Huergo y solo posibilitó la utilización de la confitería del otrora insigne club ypefiano. La ausencia de personal de seguridad resultó notoria como si se hubiese querido propiciar que el festival no terminara bien, como si se hubiera apostado a que saliera mal, cosa que finalmente no ocurrió. Por el contrario, fue un éxito y a tal punto que el municipio finalmente adoptó y trasladó al Gimnasio Municipal N° 1, cambiando su nombre por el de “Comodoro Rock”. Hubo necesidad de debatir las relaciones entre la Cultura y la Educación, el Poder, y en esas charlas hubo momentos muy esclarecedores sobre la historia de la cultura en la ciudad. En los entretelones de una de ellas comienza a quebrarse la estructura interna de la Asociación. Hay reclamos sobre maniobras no muy claras por parte de los voceros. Se les exige transparencia en el traslado del mensaje, parecía que no todo lo que se hablaba en la mesa chica con los funcionarios bajaba a los miembros de comisión. Las particularidades de una suerte de reclamo tranquilo sin escándalos impulsado por la cabeza de la comisión se oponía a quienes pretendían acciones directas como la toma del edificio, panfleteadas y espectáculos callejeros e incluso dentro del mismo ex Mercado Comunitario. Si bien hubo un período de tiempo en el que pareció que todo volvía a la armonía inicial, hubo un quiebre que se agudizó con la renuncia de Marcelo Vázquez y con el alejamiento de algunos de los miembros de comisión que no volvieron a participar de las reuniones. Tras la realización de la I Feria de la Palabra en 2003, y las sorpresivas derrotas electorales de José Luis Lizurume y Jorge Aubía, el escenario para la Asociación cambió. Las reuniones de comisión se transformaron en una mesa de café y las promesas de quienes entonces eran interlocutores tanto en la provincia como en el municipio se esfumaron como sus presencias en los medios de comunicación. Lizurume firmó el traspaso de los galpones al municipio antes de irse y cuando no pensaba en que se iba a tener que ir, pero los dos millones de pesos comprometidos presupuestariamente para las obras de remodelación desaparecieron y/o cambiaron el destino. Nunca se supo en qué fueron utilizados. Aubía había comprometido alrededor de un millón de pesos que tampoco fueron a parar al ex Mercado Comunitario. El otrora vocero de los Artistas autoconvocados, de la Comisión Pro Centro Cultural y Presidente de la nunca conformada legalmente Asociación Civil y Cultural El Puerto se transformó en Director de Cultura. Algunos piensan que construyó su acceso al plano político con la paciencia de una araña. Durante el 2005, se realizó la primera etapa de la obra de remodelación que consistió en el escandaloso cambio de techo en el edificio, no solamente porque resulta por demás onerosa la contratación del cambio de chapas, sino porque además hubo chapas usadas que fueron hurtadas habiendo causas judiciales por el delito. Hace unos días los medios gráficos de la ciudad anuncian la licitación de la segunda de las tres etapas de remodelación.
La utopía del arte
Dicen los diccionarios que Utopía es el plan, proyecto, doctrina o sistema halagüeño, pero irrealizable, que toma nombre de la isla imaginada por Tomas Moro, deducido del griego ou, no, y topos, lugar; lugar que no existe, en su libro Utopía. Desde Platón en La República y Aristófanes en Los pájaros, hasta nuestros días, filósofos, sociólogos y literatos se han complacido en idear supuestos Estados en que han centrado sus teorías de organización político-moral, y basta recordar a La ciudad del Sol, de Campanella (1623), la New Atlantis de Francis Bacon (1627), El año 2000 de Bellamy, (Looking Backward, 1888), o Noticias de Ningún Lugar de William Morris (News from Nowhere, 1891). En el siglo veinte la tendencia predominante ha ido hacia la descripción de utopías científicas y como ejemplos pueden citarse a Verne o Wells, o mas tarde Aldous Huxley en Un Mundo Feliz (Brave New World, 1932). El plan diseñado por los utopistas para el Centro Cultural de Comodoro lo consideraba como un ente autárquico, con un director elegido por concurso y cuya forma de gobierno estuviera conformada por una comisión donde todas las artes e instituciones culturales estuvieran representadas. Consideraba que debía tener espacio para la exposición de cada una de las artes pero también aulas para su perfeccionamiento. Estimaba la creación de una biblioteca regional donde consultar y comprar libros y arte. Pero por ahora de eso no se habla. El proyecto de las obras fue presentado dos veces y en las dos el original fue modificado en forma inconsulta. Todavía el Centro Cultural no tiene lugar. Es un no lugar y el proyecto inicial de aquellos artistas autoconvocados parece irrealizable. Quizás contribuya a esto su propia historia y la intención de mantener bajo control también las expresiones artísticas que, como se sabe, no suelen responder a discursos hegemónicos.
Referencias
(1) “El Viernes se creó el Centro de las Artes de Comodoro Rivadavia” en Diario El Patagónico, 20 de Mayo de 1969, pág. 3
(2) “Se decía que Monzó era de la izquierda”, en Diario El Patagónico, 15 de Octubre de 2002, pág. 15
(3) “Cada vez se está mas cerca del Centro Cultural para la ciudad”, en Diario El Patagónico, 15 de Octubre de 2002, pág. 15
Como se dice
Cómo se dice
locura –
locura por –
por –
cómo se dice –
locura a causa de esto –
dado –
locura a causa de todo esto –
dado –
locura dado todo esto –
visto –
locura visto todo esto –
esto –
cómo se dice –
este esto –
este esto de acá –
todo este esto de acá –
locura dado todo esto –
visto –
locura visto todo este esto de acá –
por –
cómo se dice –
ver –
entrever –
ver entrever –
necesitar parecer entrever –
locura por necesitar parecer entrever –
qué –
cómo se dice –
y dónde –
locura por necesitar entrever qué dónde –
dónde –
cómo se dice –
allí –
allá –
por allá –
lejos –
lejos por allá –
apenas –
apenas lejos por allá qué –
locura por necesitar parecer entrever apenas lejos por allá qué –
qué –
cómo se dice –
Samuel Beckett
locura –
locura por –
por –
cómo se dice –
locura a causa de esto –
dado –
locura a causa de todo esto –
dado –
locura dado todo esto –
visto –
locura visto todo esto –
esto –
cómo se dice –
este esto –
este esto de acá –
todo este esto de acá –
locura dado todo esto –
visto –
locura visto todo este esto de acá –
por –
cómo se dice –
ver –
entrever –
ver entrever –
necesitar parecer entrever –
locura por necesitar parecer entrever –
qué –
cómo se dice –
y dónde –
locura por necesitar entrever qué dónde –
dónde –
cómo se dice –
allí –
allá –
por allá –
lejos –
lejos por allá –
apenas –
apenas lejos por allá qué –
locura por necesitar parecer entrever apenas lejos por allá qué –
qué –
cómo se dice –
Samuel Beckett
Ya me he dado cuenta...
Ya me he dado cuenta
sólo son escenarios
particulares e indivisibles
hay un único lugar personal
para cada puñalada trapera de la vida
mi corazón sabe que no hay olvido ni ruptura
ésos son triunfos ajenos
siempre miraremos por una ventana
cómo se están llevando a alguien
JUANA BIGNOZZI
Un Poema es una Ciudad
Un poema es una ciudad llena de calles y
cloacas,
llena de santos, héroes, pordioseros, locos,
llena de banalidad y embriaguez,
llena de lluvia y truenos y períodos
de ahogo, un poema es una ciudad en guerra,
un poema es una ciudad preguntando por qué a un
reloj,
un poema es una ciudad ardiendo,
un poema es una ciudad bajo las armas
sus barberías llenas de borrachos cínicos,
un poema es una ciudad donde Dios cabalga
desnudo
por las calles como Lady Godiva,
donde los perros ladran en la noche y persiguen
la bandera; un poema es una ciudad de poetas,
muchos de ellos muy similares
y envidiosos y amargados...
un poema es esta ciudad ahora,
a 50 millas de ninguna parte
a las 9:09 de la mañana,
el sabor a licor y cigarrillos,
sin policía, sin amantes, caminando en las
calles,
este poema, esta ciudad, cerrando sus puertas,
fortificada, casi vacía,
enlutada sin lágrimas, envejecida sin pena,
las montañas rocosas,
el océano como una llama de lavanda,
una luna carente de grandeza,
una leve música de ventanas rotas...
un poema es una ciudad, un poema es una nación,
un poema es el mundo...
y ahora pongo esto bajo el cristal
para el loco escrutinio del editor
y la noche está en cualquier lado
y lánguidas damas grises se alinean
el perro sigue al perro al estuario
las trompetas anuncian los patíbulos
mientras los hombrecillos deliran sobre cosas
que no pueden hacer.
© Charles Bukowski
En: "The days run away like wild horses over the
hills", Edit Black Sparrow, 1969
cloacas,
llena de santos, héroes, pordioseros, locos,
llena de banalidad y embriaguez,
llena de lluvia y truenos y períodos
de ahogo, un poema es una ciudad en guerra,
un poema es una ciudad preguntando por qué a un
reloj,
un poema es una ciudad ardiendo,
un poema es una ciudad bajo las armas
sus barberías llenas de borrachos cínicos,
un poema es una ciudad donde Dios cabalga
desnudo
por las calles como Lady Godiva,
donde los perros ladran en la noche y persiguen
la bandera; un poema es una ciudad de poetas,
muchos de ellos muy similares
y envidiosos y amargados...
un poema es esta ciudad ahora,
a 50 millas de ninguna parte
a las 9:09 de la mañana,
el sabor a licor y cigarrillos,
sin policía, sin amantes, caminando en las
calles,
este poema, esta ciudad, cerrando sus puertas,
fortificada, casi vacía,
enlutada sin lágrimas, envejecida sin pena,
las montañas rocosas,
el océano como una llama de lavanda,
una luna carente de grandeza,
una leve música de ventanas rotas...
un poema es una ciudad, un poema es una nación,
un poema es el mundo...
y ahora pongo esto bajo el cristal
para el loco escrutinio del editor
y la noche está en cualquier lado
y lánguidas damas grises se alinean
el perro sigue al perro al estuario
las trompetas anuncian los patíbulos
mientras los hombrecillos deliran sobre cosas
que no pueden hacer.
© Charles Bukowski
En: "The days run away like wild horses over the
hills", Edit Black Sparrow, 1969
Orwelliana
Fuente:
http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-68891-2006-06-23.html
El aparente suicidio de tres presuntos "enemigos combatientes" prisioneros en la base de Guantánamo ha multiplicado el número de altos funcionarios norteamericanos que repiten a George Orwell. Como es notorio, el autor británico pintó en su novela 1984 el probable futuro de una Inglaterra dominada por el socialismo real y obligada a hablar un nuevo inglés, el "newspeak". Los propósitos de esta lengua peculiar -señalaba el escritor- eran cohibir cualquier pensamiento distinto al del poder, vaciar la materia del lenguaje tornándolo impreciso y, sobre todo, lograr que el discurso humano fuera lo más independiente posible del flujo de la conciencia. Dos destacados ejemplares de EE.UU. acaban de dar muestras excelentes de ese ejercicio. El vicealmirante Harry B. Harris, comandante de la prisión de Guantánamo donde 460 sospechosos están enjaulados sin proceso ni investigación alguna de sus "acciones terroristas", muchos desde hace más de cuatro años, tipificó el triple suicidio en estos términos: "Son sagaces (los prisioneros), son creativos, son decididos. No les importa la vida, ni la nuestra ni la de ellos. Creo que no fue un acto de desesperación, sino un acto de guerra asimétrica contra nosotros" (tompai ne.com, 19/6/06). Eso. Suicidarse después de años de aislamiento, sin familia, sin enjuiciamiento, sin abogados, sin perspectiva alguna de salir en libertad y sometidos a bárbaras torturas -perdón, "apremios ilegales"-, es para el vicealmirante un acto de guerra sin duda "terrorista". Nótese la perversidad del elogio del victimario a las víctimas. Sobre esos prisioneros pesan acusaciones vagas y sin mayor sustento, y documentos confidenciales obtenidos por la Unión Estadounidense de Libertades Civiles (ACLU, por sus siglas en inglés) muestran algo bastante curioso: hasta el FBI ha protestado por los métodos que se aplican en Guantánamo y ha revelado que el Pentágono los conoce y los alienta. En un memorando interno de fecha 30 de mayo de 2003 se especifica que el general Geoffrey Miller, entonces jefe del grupo conjunto de tareas "Guantánamo", favorecía interrogatorios que los agentes del FBI consideraban de "cuestionable eficacia" y que podían suscitar fácilmente "información no confiable" (www.aclu.org, 23/2/06). Una preocupación profesional, pues. El ACLU dio a conocer dos e-mails del FBI en los que se señala que las torturas son "aprobadas al nivel más alto del Departamento de Defensa" y por el subsecretario del Pentágono. Nadie los ha llamado a responder por esas violaciones manifiestas de los Convenios de Ginebra. Una muy alta funcionaria del State Department encaró los presuntos suicidios desde otro lugar. "Es una buena jugada de relaciones públicas para llamar la atención", asestó Colleen Graffy, subsecretaria asistente de Estado (ABC, 12/6/06). Negó que fueran resultado de una desesperación sin límite, más bien se trató de "una táctica para impulsar la causa jihadista". La señora Graffy es incapaz de pensar que en la situación de extrema indefensión de los prisioneros en Guantánamo, éstos sólo pueden resistir con el cuerpo a la deshumanización sistemática que les infligen y así lo han hecho mediante varias huelgas de hambre que fueron violentamente interrumpidas para alimentarlos a la fuerza. La paradoja no es pequeña. El miércoles 14, el jefe del Pentágono Donald Rumsfeld ordenó la expulsión de tres periodistas norteamericanos que se encontraban en Guantánamo por Los Angeles Times, el Miami Herald y el Charlotte Observer. El pretexto: los celos que iba a provocar a la competencia que sólo ellos pudieran informar sobre el supuesto triple suicidio. "La abrupta expulsión refleja las continuas tensiones entre el personal militar que vigila la base y los periodistas que tratan de reunir información (y) se han quejado porque les prohíben entrevistar a los prisioneros, sus movimientos en la base son estrechamente vigilados y reciben poca información de la oficina de relaciones públicas" (The New York Times, 19/6/06). Desde luego: ¿por qué el pueblo norteamericano debería enterarse de las atrocidades que se perpetran en Guantánamo? ¿O acaso no impera en EE.UU. la libertad de prensa? Y quién sabe si los tres prisioneros se suicidaron o fueron suicidados. Sus cadáveres presentan señales de tortura y les han quitado órganos como el corazón y el cerebro, lo cual impide una autopsia que revele con certeza la causa de los fallecimientos. En el documento "Estrategia de Seguridad Nacional 2006" se reitera la doctrina de los ataques "preventivos" a otros países y se subraya la importancia de fortalecer lazos con los aliados para combatir al terrorismo (www.whitehouse.gov, marzo del 2006). Los hechos de Guantánamo irrumpen al mismo tiempo que una encuesta del Centro de Investigaciones Pew muestra que el prestigio de EE.UU. está pendiente abajo incluso en naciones amigas como el Japón, Gran Bretaña, Alemania y Francia (www.pewglobal.org, 13/6/06). En la Estrategia se establece asimismo que "el avance de la libertad y la democracia y de la dignidad humana es la solución duradera del terrorismo transnacional de hoy". W. podría empezar por casa.
Juan Gelman
http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-68891-2006-06-23.html
El aparente suicidio de tres presuntos "enemigos combatientes" prisioneros en la base de Guantánamo ha multiplicado el número de altos funcionarios norteamericanos que repiten a George Orwell. Como es notorio, el autor británico pintó en su novela 1984 el probable futuro de una Inglaterra dominada por el socialismo real y obligada a hablar un nuevo inglés, el "newspeak". Los propósitos de esta lengua peculiar -señalaba el escritor- eran cohibir cualquier pensamiento distinto al del poder, vaciar la materia del lenguaje tornándolo impreciso y, sobre todo, lograr que el discurso humano fuera lo más independiente posible del flujo de la conciencia. Dos destacados ejemplares de EE.UU. acaban de dar muestras excelentes de ese ejercicio. El vicealmirante Harry B. Harris, comandante de la prisión de Guantánamo donde 460 sospechosos están enjaulados sin proceso ni investigación alguna de sus "acciones terroristas", muchos desde hace más de cuatro años, tipificó el triple suicidio en estos términos: "Son sagaces (los prisioneros), son creativos, son decididos. No les importa la vida, ni la nuestra ni la de ellos. Creo que no fue un acto de desesperación, sino un acto de guerra asimétrica contra nosotros" (tompai ne.com, 19/6/06). Eso. Suicidarse después de años de aislamiento, sin familia, sin enjuiciamiento, sin abogados, sin perspectiva alguna de salir en libertad y sometidos a bárbaras torturas -perdón, "apremios ilegales"-, es para el vicealmirante un acto de guerra sin duda "terrorista". Nótese la perversidad del elogio del victimario a las víctimas. Sobre esos prisioneros pesan acusaciones vagas y sin mayor sustento, y documentos confidenciales obtenidos por la Unión Estadounidense de Libertades Civiles (ACLU, por sus siglas en inglés) muestran algo bastante curioso: hasta el FBI ha protestado por los métodos que se aplican en Guantánamo y ha revelado que el Pentágono los conoce y los alienta. En un memorando interno de fecha 30 de mayo de 2003 se especifica que el general Geoffrey Miller, entonces jefe del grupo conjunto de tareas "Guantánamo", favorecía interrogatorios que los agentes del FBI consideraban de "cuestionable eficacia" y que podían suscitar fácilmente "información no confiable" (www.aclu.org, 23/2/06). Una preocupación profesional, pues. El ACLU dio a conocer dos e-mails del FBI en los que se señala que las torturas son "aprobadas al nivel más alto del Departamento de Defensa" y por el subsecretario del Pentágono. Nadie los ha llamado a responder por esas violaciones manifiestas de los Convenios de Ginebra. Una muy alta funcionaria del State Department encaró los presuntos suicidios desde otro lugar. "Es una buena jugada de relaciones públicas para llamar la atención", asestó Colleen Graffy, subsecretaria asistente de Estado (ABC, 12/6/06). Negó que fueran resultado de una desesperación sin límite, más bien se trató de "una táctica para impulsar la causa jihadista". La señora Graffy es incapaz de pensar que en la situación de extrema indefensión de los prisioneros en Guantánamo, éstos sólo pueden resistir con el cuerpo a la deshumanización sistemática que les infligen y así lo han hecho mediante varias huelgas de hambre que fueron violentamente interrumpidas para alimentarlos a la fuerza. La paradoja no es pequeña. El miércoles 14, el jefe del Pentágono Donald Rumsfeld ordenó la expulsión de tres periodistas norteamericanos que se encontraban en Guantánamo por Los Angeles Times, el Miami Herald y el Charlotte Observer. El pretexto: los celos que iba a provocar a la competencia que sólo ellos pudieran informar sobre el supuesto triple suicidio. "La abrupta expulsión refleja las continuas tensiones entre el personal militar que vigila la base y los periodistas que tratan de reunir información (y) se han quejado porque les prohíben entrevistar a los prisioneros, sus movimientos en la base son estrechamente vigilados y reciben poca información de la oficina de relaciones públicas" (The New York Times, 19/6/06). Desde luego: ¿por qué el pueblo norteamericano debería enterarse de las atrocidades que se perpetran en Guantánamo? ¿O acaso no impera en EE.UU. la libertad de prensa? Y quién sabe si los tres prisioneros se suicidaron o fueron suicidados. Sus cadáveres presentan señales de tortura y les han quitado órganos como el corazón y el cerebro, lo cual impide una autopsia que revele con certeza la causa de los fallecimientos. En el documento "Estrategia de Seguridad Nacional 2006" se reitera la doctrina de los ataques "preventivos" a otros países y se subraya la importancia de fortalecer lazos con los aliados para combatir al terrorismo (www.whitehouse.gov, marzo del 2006). Los hechos de Guantánamo irrumpen al mismo tiempo que una encuesta del Centro de Investigaciones Pew muestra que el prestigio de EE.UU. está pendiente abajo incluso en naciones amigas como el Japón, Gran Bretaña, Alemania y Francia (www.pewglobal.org, 13/6/06). En la Estrategia se establece asimismo que "el avance de la libertad y la democracia y de la dignidad humana es la solución duradera del terrorismo transnacional de hoy". W. podría empezar por casa.
Juan Gelman
Un lugar lejano
un lugar lejano
dragones guardianes de espacios voraces
dagas en los árboles
dioses de dos caras con escafandras
escaleras con astillas
no poder detenerse hasta alucinar
gotas de rubíes
sin embargo
innumerables
gritos y risas
cantos y pelotas contra el vidrio
de la puerta
blindada
la ilusión de abrir los ojos al sol
la mano en la manija
sin embargo
quieta
adentro huele a leche a pan tostado
bizcochuelo
nunca faltan
sin embargo
las mariposas están afuera
la vereda el aire
los yuyos
los barquitos de papel en la calle junto al cordón
la lluvia
saltar en los charcos
embarrar las guillerminas
sin embargo
inventa rostros a los gritos y a las risas
aprende los cantos susurra a viva voz
toma las manos de los niños de afuera
juega a la mancha y a las escondidas
corre de pared a pared
inventa
baldosas flojas
paredes agrietadas
calles por cruzar
miradas ajenas
sin embargo sabe que un día
será sólo una puerta
sólo un manijón
sólo bisagras
Nilda Barba
dragones guardianes de espacios voraces
dagas en los árboles
dioses de dos caras con escafandras
escaleras con astillas
no poder detenerse hasta alucinar
gotas de rubíes
sin embargo
innumerables
gritos y risas
cantos y pelotas contra el vidrio
de la puerta
blindada
la ilusión de abrir los ojos al sol
la mano en la manija
sin embargo
quieta
adentro huele a leche a pan tostado
bizcochuelo
nunca faltan
sin embargo
las mariposas están afuera
la vereda el aire
los yuyos
los barquitos de papel en la calle junto al cordón
la lluvia
saltar en los charcos
embarrar las guillerminas
sin embargo
inventa rostros a los gritos y a las risas
aprende los cantos susurra a viva voz
toma las manos de los niños de afuera
juega a la mancha y a las escondidas
corre de pared a pared
inventa
baldosas flojas
paredes agrietadas
calles por cruzar
miradas ajenas
sin embargo sabe que un día
será sólo una puerta
sólo un manijón
sólo bisagras
Nilda Barba
Rubén
Rubén
Traga Rubén no brinques Rubén sóplate Rubén no te orines en la cama Rubén no toques Rubén no llores Rubén estate quieto Rubén no saltes en la cama Rubén no saques la cabeza por la ventanilla Rubén no rompas el vaso Rubén, Rubén no le saques la lengua a la maestra Rubén no rayes las paredes Rubén di los buenos días Rubén deja el yoyo Rubén no juegues trompo Rubén no faltes al catecismo Rubén amárrate la trenza del zapato Rubén haz las tareas Rubén no rompas los juguetes Rubén reza Rubén no te metas el dedo en la nariz Rubén no juegues con la comida no te pases la vida jugando la vida Rubén.
Estudia Rubén no te jubiles Rubén no fumes Rubén no salgas con tus amigos Rubén no te pelees con tu hermana Rubén, Rubén no te montes en la parrilla de las motos Rubén estudia la química Rubén no trasnoches Rubén no corras Rubén no ensucies tantas camisetas Rubén saluda a tu tía Paulina Rubén no andes en patota Rubén no hables tanto, estudia la matemática Rubén no te metas con la muchacha del servicio Rubén no pongas tan alto el tocadisco Rubén no cantes serenatas Rubén no te pongas de delegado de curso Rubén no te comprometas Rubén no te vayas a dejar raspar Rubén no le respondas a tu padre Rubén, Rubén córtate el pelo, coge ejemplo Rubén.
Rubén no manifiestes, no cantes el Belachao Rubén, Rubén no protestes profesores, no dejes que te metan en la lista negra Rubén, Rubén quita esos afiches del che guevara, no digas yankis go home Rubén, Rubén no repartas hojitas, no pintes los muros Rubén, no siembres la zozobra en las instituciones Rubén, Rubén no quemes cauchos, no agites Rubén, Rubén no me agonices, no me mortifiques Rubén, Rubén modérate, Rubén compórtate, Rubén aquiétate, Rubén componte.
Rubén no corras Rubén no grites Rubén no brinques Rubén no saltes Rubén no pases frente a los guardias Rubén no enfrentes a los policías Rubén no dejes que te disparen Rubén no saltes Rubén no grites Rubén no sangres Rubén no caigas:
No te mueras, Rubén.
Luis Britto García
Traga Rubén no brinques Rubén sóplate Rubén no te orines en la cama Rubén no toques Rubén no llores Rubén estate quieto Rubén no saltes en la cama Rubén no saques la cabeza por la ventanilla Rubén no rompas el vaso Rubén, Rubén no le saques la lengua a la maestra Rubén no rayes las paredes Rubén di los buenos días Rubén deja el yoyo Rubén no juegues trompo Rubén no faltes al catecismo Rubén amárrate la trenza del zapato Rubén haz las tareas Rubén no rompas los juguetes Rubén reza Rubén no te metas el dedo en la nariz Rubén no juegues con la comida no te pases la vida jugando la vida Rubén.
Estudia Rubén no te jubiles Rubén no fumes Rubén no salgas con tus amigos Rubén no te pelees con tu hermana Rubén, Rubén no te montes en la parrilla de las motos Rubén estudia la química Rubén no trasnoches Rubén no corras Rubén no ensucies tantas camisetas Rubén saluda a tu tía Paulina Rubén no andes en patota Rubén no hables tanto, estudia la matemática Rubén no te metas con la muchacha del servicio Rubén no pongas tan alto el tocadisco Rubén no cantes serenatas Rubén no te pongas de delegado de curso Rubén no te comprometas Rubén no te vayas a dejar raspar Rubén no le respondas a tu padre Rubén, Rubén córtate el pelo, coge ejemplo Rubén.
Rubén no manifiestes, no cantes el Belachao Rubén, Rubén no protestes profesores, no dejes que te metan en la lista negra Rubén, Rubén quita esos afiches del che guevara, no digas yankis go home Rubén, Rubén no repartas hojitas, no pintes los muros Rubén, no siembres la zozobra en las instituciones Rubén, Rubén no quemes cauchos, no agites Rubén, Rubén no me agonices, no me mortifiques Rubén, Rubén modérate, Rubén compórtate, Rubén aquiétate, Rubén componte.
Rubén no corras Rubén no grites Rubén no brinques Rubén no saltes Rubén no pases frente a los guardias Rubén no enfrentes a los policías Rubén no dejes que te disparen Rubén no saltes Rubén no grites Rubén no sangres Rubén no caigas:
No te mueras, Rubén.
Luis Britto García
Carta abierta a Luciano Benetton
Esquel, Chubut, Patagonia, 21 de Mayo de 2006.-
Carta abierta a Luciano Benetton y Adolfo Pérez Esquivel
A toda la opinión pública
------------------------------
En el mes de octubre del año 2002 fuimos desalojados violentamente del Predio Santa Rosa, en la zona de Leleque, Pcia. del Chubut, a instancias de una denuncia penal realizada por el Grupo Italiano Benetton, que ostenta una propiedad de 900.000 has. en la Patagonia, "donada" por un presidente argentino. El desalojo fue ordenado por el entonces juez de Instrucción José COLABELLI, hoy ya destituido por el mal desempeño y desconocimiento inexcusable del derecho, en 2004.-
En ese predio habíamos realizado numerosas mejoras y trabajos en la tierra, tales como huerta, plantaciones de frutillas, chacra, canal de irrigación, y también criábamos animales de granja, tales como bueyes, caballos, gallinas, patos, pavos. También habíamos construido una vivienda. Todo fue destruido, y la Cia. de Tierras de Benetton arrasó con todos los trabajos que habíamos hecho.
En mayo de 2004 la Justicia de Chubut nos sobreseyó TOTALMENTE de la acusación penal, pero le dio la restitución final del predio a la Compañía de Tierras (Benetton).
En el mes de septiembre de 2004 el Sr. Adolfo Pérez Esquivel nos hizo saber que Benetton había ofrecido una reparación para nuestra familia. Le respondimos a Benetton a través del Serpaj y Pérez Esquivel, que la reparación que aceptábamos, era la restitución del Predio Santa Rosa, y la reparación de todos los daños morales y materiales provocados por el desalojo.
También solicitamos que se retiren los objetos de la Cultura MAPUCHE del Museo Lelequ, (administrado por la Cía. de Tierras).
Aclaramos que no aceptaríamos una donación, sino una RESTITUCIÓN, ya que hasta el momento de nuestra ocupación, el predio nunca había sido trabajado por Benetton, y nuestra familia fue la única que le dio una utilidad social al lugar.
A pedido de Pérez Esquivel y de Luciano Benetton, viajamos a Italia junto con nuestro abogado el Dr. Gustavo Macayo y el Sr. Mauro Millán, y el 11 de noviembre de 2004 mantuvimos una reunión de casi cuatro horas con Benetton, su esposa e hijo, Pérez Esquivel, el Embajador argentino en Roma, el Sr. Gianni Miná, el Alcalde de Roma, dos abogados de la Fundación Gorbachev, y un miembro de la Organización Italiana RADICI. Durante el encuentro ofrecimos la posibilidad de que Benetton entregue el Predio Santa Rosa al Estado Argentino, para que el Estado posteriormente lo restituya a nuestra familia, ya que Benetton no deseaba hacer una restitución sino una donación, opción que ya había sido rechazada por nosotros antes de viajar.
Benetton pidió un tiempo prudencial para responder a nuestra propuesta, ya que debía consultar a sus abogados de Treviso y Patagonia.
Han pasado casi dos años de ese momento, y hasta ahora no existe una respuesta. Benetton no quiso poner el resultado de la reunión por escrito, alegando que su palabra no precisaba ser escrita.
Sin embargo hasta ahora, parece ser que los únicos que tenemos palabra somos nosotros.
En este momento nos encontramos sin trabajo fijo, sin un pedazo de tierra para trabajar, para no tener que pedirle una bolsa de comida al Gobierno, y con un numeroso grupo familiar a cargo. Tampoco el Estado Provincial ha dado una solución a nuestro pedido de tierras para trabajar, como tampoco se las da a numerosas familias Mapuche, que están en igual situación.
Queremos aclarar que los perjudicados somos la familia CURIÑANCO - RÚA NAHUELQUIR, para evitar que alguien quiera confundir las cosas.
Atentamente.
ROSA RÚA NAHUELQUIR
DNI 13.814.666
ATILIO CURIÑANCO
DNI 10.170.258
besa el borde
besa el borde unido de esa boca
besa como lames
delineando el aliento
besa
mujer
susurra vida
Marta Cwielong
besa como lames
delineando el aliento
besa
mujer
susurra vida
Marta Cwielong
Cuadrilla
Juan amaba a Teresa que amaba a Raimundo
que amaba a María que amaba a Joaquín que amaba
a Lilí
que no amaba a nadie.
Juan fue a Estados Unidos, Teresa al convento,
Raimundo murió en accidente, María quedó para tía,
Joaquín se suicidó y Lilí se casó con J. Pinto
Fernández
que no había entrado en la historia.
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
Brasil, 1902-1987
(de Mundo, Vasto Mundo, Bs.As., 1980)
Programa de Gestión FIORI 2004 2007
LINEAMIENTOS DE POLITICAS CULTURALES
"La vida es un conjunto de problemas esenciales a los que el hombre responde con un conjunto de soluciones: la cultura. La Cultura no consiste en otra cosa que en hallar una ecuación con que resolvamos el problema de la vida." José Ortega y Gasset
PROGRAMA DE GESTION 2004-2007
Nuestra gestión tiene por objetivo transformar el accionar cultural en un aporte la recomposición del tejido social, cuya fractura se expresa en la profunda crisis que atraviesa nuestro país. La acción cultural no debe ser patrimonio de unos pocos sectores o élites, sino que ella recorre al pueblo en su conjunto en cualquiera de sus manifestaciones cotidianas. Sin cultura no es posible valorar nuestro patrimonio histórico, arqueológico y paleontológico; sin cultura no es posible hacer del turismo un recurso en beneficio de nuestros habitantes; no es posible el crecimiento económico, ni el desarrollo social; no es posible la integración de nuestras apartadas regiones en un destino común. Sin una cultura social no es posible concebir nuestro futuro.
1) Aporte al proceso de recomposición del tejido social.
- Recuperar y fortalecer las expresiones locales como base de nuestra identidad y potencial de desarrollo.
- Alentar el acceso de la población a las manifestaciones culturales, sus modos y medios de producción, como mejoramiento del nivel de vida de la población.
- Considerar la diversidad cultural que caracteriza a nuestra provincia como un factor de enriquecimiento y dinamismo.
- Se enfatizarán las acciones destinadas a los sectores barriales en conjunto con las políticas municipales, y la atención de las pequeñas comunidades de las áreas más apartadas.
2) Promover la Producción Cultural, como un factor determinante de un crecimiento regional sostenible.
- Se fomentará la energía cultural de los diferentes sectores sociales en la generación de recursos laborales genuinos.
3) Aportar al desarrollo del Turismo Cultural.
- Interviniendo en la interpretación y preservación del patrimonio cultural, estableciendo pautas para su mejor aprovechamiento también como recurso turístico.
4) Rescate del Patrimonio Cultural y Natural.
- Como expresión de la memoria e identidad colectiva, y sustento en la construcción de nuestro futuro.
5) Descentralización de la Gestión Cultural.
- Mediante la creación de organizaciones no gubernamentales, que integren a los hacedores culturales (de todas las disciplinas y áreas) de cada región, e integrando y fortaleciendo a las ya existentes.
6) Integración Bi Nacional.
- A partir del concepto de que las realidades socioculturales a ambos lados de la cordillera patagónica guardan grandes similitudes y presentan frecuentes vínculos sociales y culturales, y que la real integración que se busca en los planos económicos e institucionales sólo puede estar basada en una fuerte integración de tipo cultural entre ambos pueblos.
DESARROLLO DE LAS POLITICAS CULTURALES
1) Acción Cultural.
- Programa de Becas y Pasantías. Fue implementado un programa de 100 becas y 50 pasantías con el objetivo de facilitar el intercambio de conocimientos y experiencias que permitan la integración de aquellas personas con claras dificultades socioeconómicas y que evidencien capacidades para desarrollarse en el ámbito de la cultura. Se destinarán a artistas, técnicos, estudiantes y hacedores culturales de la provincia.
Fondo Editorial.
• Destinado a la publicación de obras de autores chubutenses.
• Se otorgará un mayor impulso de gestión para el Fondo Editorial Provincial, optimizándose los recursos con la Dirección de Impresiones Oficiales.
• Se buscará la democratización del Comité de Selección de Obras a publicar, con representación de escritores e intelectuales de toda la provincia.
Cultura Itinerante.
• Salón Provincial Itinerante.
• Implementación del “Salón Estímulo”, para alentar la participación de jóvenes artistas que recién se inician en la plástica.
• Giras del Cinemóvil: vehículo equipado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), para la exhibición de cine argentino en todos los rincones de la Provincia.
• Se proyecta realizar itinerarios priorizando aquellas localidades más apartadas y a los barrios populares de las principales ciudades, en un trabajo conjunto con sus respectivas municipios.
• Muestras y espectáculos artísticos viajarán junto con el Cinemóvil constituyéndose en Delegaciones Culturales al interior provincial.
• Libros andantes. Exhibición de la literatura provincial en una muestra que recorrerá la Provincia junto con las giras del Cinemóvil.
• Se promoverá el intercambio de artistas y obras de las distintas zonas de la Provincia.
• Embajadas Culturales: Envío de delegaciones provinciales interdisciplinarias a eventos que se realizan en otras regiones del país.
Programa Provincial de Promoción para la Lectura y la Literatura del Chubut.
• La propuesta está destinada a recuperar la obra de los autores chubutenses y patagónicos, mediante la implantación de planes de alfabetización y promoción de la lectura.
• Considerando que la lectura en uno de los principales vehículos para educación, la capacitación e integración cultural, se coordinarán acciones con el Ministerio de Educación, la Universidad Nacional de la Patagonia y la Secretaría de Desarrollo Social.
• Los ámbitos previstos para el desarrollo de este plan involucran tanto las escuelas, comedores comunitarios, juntas vecinales, centros de la Tercera Edad, y toda otra entidad social en que se encuentran organizadas las comunidades.
• El programa contempla la reedición de obras autores chubutenses y patagónicos.
Culturas de Pueblos Originarios.
• Sobre la base de las expresiones culturales actualmente emergentes (artesanías, textiles, lengua, ceremonias religiosas), se fomentará su desarrollo con acciones que necesariamente deberán contemplar la participación de las comunidades en sus proyectos.
• Se proyectará la cultura de los pueblos originarios y sus expresiones culturales como un valor propio de nuestra provincia.
• Se promoverá el rescate de la lengua de los pueblos originarios mediante la implementación de talleres para la investigación y enseñanza de la misma.
• Se promoverá la implementación de talleres para la construcción de instrumentos musicales empleados por los pueblos originarios.
• Se desarrollarán talleres de investigación y capacitación para la confección de artesanías a partir de diseños utilizados por las culturas originarias.
Cultura Galesa.
• La herencia de los colonos galeses es uno de los rasgos culturales distintivos de la Provincia del Chubut, y su conservación y desarrollo recibirán un fuerte respaldo desde la Secretaría de Cultura.
• Se apoyarán y fomentarán los talleres para la enseñanza del idioma galés.
• Se brindará apoyo a la realización de los Eisteddfod en la Provincia del Chubut.
• Estableceremos vínculos institucionales con el País de Gales tendientes a fomentar los lazos culturales y ampliar la oferta de turismo cultural para los contingentes que regularmente llegan desde ese país.
Historia de los pueblos – Rescate de Identidad
• A partir de la experiencia registrada en diversas localidades de la Provincia, se implementarán programas tendientes al rescate de la historia oral, documentos históricos locales y todo tipo de testimonio que contribuyan a tal fin. Estas experiencias permiten la interacción de sectores de la Tercera Edad, adolescentes, docentes e intelectuales de diversas disciplinas.
Difusión y Extensión:
• Se optimizará el trabajo y equipamiento del Departamento Medios Audiovisuales de la Secretaría de Cultura para la producción de todo el material de divulgación y extensión desarrollado en las diferentes áreas.
Bandera de la Provincia del Chubut
• Se retomará la convocatoria para la realización del diseño de la Bandera de la Provincia del Chubut, reformulando los fundamentos que en su momento se propusieran desde la Legislatura Provincial, cuya convocatoria fue declarada desierta.
2) Producción Cultural
Se implementará el desarrollo de las Industrias Culturales en la Provincia del Chubut, orientado en dos direcciones básicas:
Hacia la producción:
• Se aportará un fuerte impulso al desarrollo de las artesanías en acciones de capacitación y asistencias técnicas gestionadas ante organismos nacionales e internacionales, beneficiando a los más de 800 artesanos registrados en toda la Provincia, con políticas de integración para el resto de los artesanos aún no registrados.
• Rescate de los oficios artesanales tradicionales, los diseños y sus técnicas y medios de producción.
• El desarrollo de oficios e industrias artesanales no tradicionales, que permitan ampliar la oferta trabajo, promoviendo la adquisición de técnicas y medios de producción.
Hacia el mercado:
• Se implementará un Mercado Artesanal Concentrador que contará con bocas de expendio de estas artesanías en aquellos puntos de la Provincia en los que se observa una afluencia masiva de turistas y potenciales compradores de estos productos.
• Hacia estas bocas de expendio estará dirigida la producción de las localidades o parajes más apartados de la provincia, que ven notablemente dificultada la venta de sus productos, con el consecuente decaimiento de la actividad y perjuicio económico y cultural de las comunidades.
• Se pondrá definitivamente en marcha el Programa de Desarrollo e Incentivo Artesanal (PRODIA), que por decisión del actual Gobierno fue puesto bajo la gestión de la Secretaría de Cultura.
• En esta instrumentación tomarían parte los municipios, comunas y asociaciones de artesanos existentes en la Provincia, proponiéndose la colaboración de la Secretaría de Turismo y el Ministerio de la Producción de la Provincia del Chubut.
• La propuesta se extenderá también hacia otros mercados como la Casa de la Provincia del Chubut en Buenos Aires, y ferias artesanales que se realizan en todo el país, coordinándose las actividades con la Secretaría de Turismo de la Provincia.
Recuperación de Oficios Artesanales.
• Recuperación de oficios artesanales tradicionales destinados al mejoramiento de la vida cotidiana (construcción de viviendas con materiales locales, carpintería artesanal, etc.).
• Se implementará una red que permita el intercambio del conocimiento, el rescate de las técnicas tradicionales (que caracterizan culturalmente a nuestra zona) y de las innovadoras.
• Desarrollo de nuevos oficios artesanales, con incorporación de nuevas materias primas y tecnologías y diseños originales.
Artes:
• Se estimulará la producción artística provincial mediante la realización de certámenes y concursos anuales o bianuales.
• Se realizarán encuentros periódicos entre los artistas de las diferentes disciplinas en todas las zonas de la Provincia para fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos.
• Se fomentará también el trabajo interdisciplinario, tanto en la realización de eventos culturales, como en la convocatoria a encuentros de capacitación e intercambio.
• Se alentará el trabajo cooperativo y asociativo, tendiente a mantener un vínculo estrecho entre esta Secretaría y las entidades representativas de cada disciplina a nivel provincial.
• Se propondrán al Ministerio de Educación la firma de convenios para la asignación de horas cátedras en educación no formal, destinadas a la enseñanza de oficios y artes en los barrios de las principales ciudades y comunas de la provincia.
Fomento Económico.
• Se impulsará la plena aplicación de la Ley 3829 del Fondo de Desarrollo Cultural, sancionada y reglamentada desde 1993.
• Se gestionará la obtención de financiamiento para pequeños emprendimientos productivos culturales locales, cuya viabilidad y asignación será determinada conjuntamente por esta Secretaría y las comisiones u organismos regionales de hacedores culturales que se generen durante esta gestión.
3) Turismo Cultural.
Mediante convenio con la Secretaría de Turismo se trabajará en los componentes culturales de aquellos recursos turísticos que involucren al Patrimonio Cultural y Natural.
• En un trabajo coordinado con la Secretaría de Turismo de la Provincia se elaborarán ofertas de Turismo Cultural, en conjunto con los Municipios y Comunas Rurales.
• La Secretaría de Cultura intervendrá activamente en la elaboración de los planes de manejo de aquellas ofertas turísticas que involucren al Patrimonio Cultural y Natural.
• Dicho patrimonio se encuentra en un estado precario, sin la debida atención ni el reconocimiento correspondiente a su potencial, ni planes de manejo que garanticen su debida conservación, tales como la casa del bandolero Butch Cassidy, los bosques petrificados de Sarmiento y Ameghino, y el parque arqueológico de Piedra Parada, entre otros, que por su notoriedad y difusión resulta obvio enumerar.
• Se abordará la temática intensamente, de modo de poner en valor todo el patrimonio histórico de cada zona integrándolo al conjunto de la Provincia. Un ejemplo de esto son los trabajos que ya se han iniciado en la restauración y conservación de las Capillas Galesa del Valle del Chubut, en colaboración con la Secretaría de Turismo.
4) Patrimonio Cultural y Natural.
Patrimonio Arqueológico y Paleontológico.
• Se implementarán campañas de información y divulgación, mediante audiovisuales, destinados a la población en general, para la concientización sobre el valor, identificación y protección del Patrimonio Cultural y Natural.
• Cada Departamento de la Secretaría de Cultura realizará tareas de Extensión destinadas las campañas de concientización.
• Se continuará con el relevamiento de los sitios arqueológicos, antropológicos y paleontológicos, cuyas campañas fueron suspendidas en 1998.
• Se realizará un plan de capacitación y apoyo para fortalecer el trabajo del personal policial para la prevención del tráfico de fósiles y piezas arqueológicas, conjuntamente con el Ministerio de Gobierno de la Provincia del Chubut.
• Se implementará un programa didáctico destinado a promover en las escuelas la protección del Patrimonio Cultural y Natural.
• Se intensificará el registro con el Patrimonio de Museos, Monumentos, Sitios y Lugares Históricos.
• Se propiciará un trabajo interdisciplinario con las universidades y centros de investigación para asegurar que el producto intelectual de las investigaciones, sea definitivamente parte inseparable del Patrimonio Cultural y Natural del Chubut.
• Se realizará un Encuentro anual de Directores de Museos públicos y privados de la Provincia del Chubut.
Archivos y Museos.
• Se realizará una campaña para la restauración de los edificios donde funcionan los Museos de la Provincia del Chubut. Como ejemplo, puede señalarse el estado de abandono en que se encuentra el Museo Oceanográfico de Puerto Madryn, cuya construcción, el “Chalet Pujol”, fue declarado Monumento Histórico Provincial.
• Se gestionarán asistencias técnicas en museología y archivología para la conservación, registro y exhibición de las colecciones.
• Se lleva a cabo un rescate del Archivo Histórico Provincial, que presenta un alto grado de deterioro y pérdida de valiosa documentación que hace a la historia de nuestra provincia.
• Se impulsará una recuperación de la documentación histórica que se encuentra dispersa en diversos organismos del Estado Provincial, para su adecuado tratamiento, registro e inclusión en el Archivo Histórico.
• Implementar el Programa de Recuperación del Archivo Fónico Provincial, actualmente en situación de abandono en cajas ubicadas en un precario depósito sometido a críticas situaciones de deterioro.
• Se retomará el rescate de edificios históricos, como las Capillas Galesa y la Casa de Butch Cassidy, para su puesta en valor como patrimonio y oferta de turismo cultural.
• Se fortalecerá el funcionamiento de la Biblioteca Pública Provincial “Presbítero Bernardo Vacchina”, optimizando su acceso público y su funcionamiento interno.
• Junto al Municipio de Comodoro Rivadavia, se están realizando las gestiones necesarias para lograr la municipalización del Museo Antonio Garcés de esa ciudad, cuya colección –propiedad de la Provincia- quedará bajo custodia de dicho municipio.
Programa de Recuperación del Patrimonio de Artes Plásticas.
• Destinado a recuperar y restaurar las obras adquiridas por el Gobierno Provincial en los anteriores Salones Provinciales y que en su gran mayoría se encuentran en un precario depósito expuestas a todo tipo de deterioro.
• Una vez recuperadas, estas obras se incorporarán a las muestras itinerantes programadas por esta Secretaría.
Programa de Puesta en Valor de las localidades a través de su Identidad Cultural.
• Proyecto piloto “Itinerario turístico cultural de los Pueblos de la Ruta 25 Costa-Cordillera”. Convenio con la Secretaría de Turismo del Chubut.
• Proyecto de Asistencia Técnica y Puesta en Valor de los sitios, monumentos, objetos culturales de las localidades para activar su funcionamiento.
• Proyecto de Puesta en Valor de las localidades a través de su Identidad Cultural. Trabajo Interdisciplinario.
• Incorporación de estas localidades a los Corredores o Regiones para el desarrollo del Turismo Cultural. Trabajo Interdisciplinario de Mediana Escala.
• Proyecto Turístico Cultural a presentarse ante el Proyecto UNESCO. Trabajo Interdisciplinario de Gran Escala a aplicar en otras zonas de la Provincia.
5) Integración Bi Nacional.
• Se fomentará el acercamiento entre hacedores culturales de las regiones australes de ambos países, con ámbitos que posibilitaron la expresión cultural.
• El concepto movilizador de este ítem se basa en que la integración cultural es necesariamente un requisito indispensable para alcanzar la integración de los demás aspectos de la vida de nuestras comunidades a uno y otro lado de la frontera, como son el económico, institucional, social y político.
• Se promoverá un encuentro regional de los responsables de las áreas de cultura de municipios chubutenses y de las regiones e intendencias de Chile equivalentes a nuestra ubicación geográfica.
• Se potenciarán los vínculos institucionales existentes, como la actual Comarca Binacional y el Corredor Bioceánico, a partir de las cuales se incorporarán otras instancias de integración cultural.
7) Descentralización de la Gestión Cultural.
Se propiciará la creación de organizaciones no gubernamentales, que integren a los hacedores culturales (de todas las disciplinas y áreas) de cada región.
Corredores Culturales
• Los Corredores Culturales apuntan a establecer circuitos culturales que resultan del desplazamiento natural de la población dentro del territorio, las comunicaciones, el flujo de la información y del turismo que transita por el territorio provincial.
• Pueden determinarse cuatro corredores: 1) De la Costa; 2) Del centro; 3) Del Sur; y 4) De la Cordillera.
• La superposición de las regiones y los corredores culturales determina también las áreas de la provincia que permanecen excluidas de las acciones culturales directas y que serán las que requieran mayor atención de la Secretaría.
• En estas áreas se fomentará la integración de sus particularidades culturales al resto de las localidades, el acceso a la capacitación e información cultural, como así también el estímulo de la producción cultural y su puesta en los mercados para su exhibición y venta, en el caso de las artesanías y objetos de arte.
Red Cultural Provincial.
• Se encuentra en desarrollo una base de datos que contará con toda la información cultural disponible en Chubut.
• La conformación de esta Red Cultural se lleva a delante con la participación de los organismos de Cultura de cada Municipio, las comunas rurales, y todas las organizaciones intermedias relacionadas con el quehacer cultural.
• En esta Red se incluirán datos tales como las nóminas de trabajadores y hacedores culturales, las organizaciones culturales, los proyectos, la infraestructura (salas, escenarios, equipamiento, etc.) que se dispone en cada localidad o ciudad de Chubut, además de datos de interés estadístico que posibilitarán una mejor planificación del accionar cultural.
• Esta Red funcionará mediante una de las páginas web que posee la Provincia del Chubut y será de libre acceso para los usuarios de Internet, para lo cual se trabajará junto con la Dirección de Informática Provincial, dependiente de la Subsecretaría de Modernización del Estado.
8) Nuevo Centro Cultural de la Provincia del Chubut.
• Se comenzará con la construcción del Nuevo Centro Cultural de la Provincia del Chubut, que será sede de la Secretaría de Cultura, el Archivo Histórico Provincial y la Biblioteca Pública Provincial “Pbrto. Bernardo Vacchina”.
• Este Centro será el núcleo del accionar cultural provincial y sitio de referencia para todos los actores culturales del Chubut.
• El edificio está diseñado para la conservación y exhibición del patrimonio histórico y cultural del Chubut.
"La vida es un conjunto de problemas esenciales a los que el hombre responde con un conjunto de soluciones: la cultura. La Cultura no consiste en otra cosa que en hallar una ecuación con que resolvamos el problema de la vida." José Ortega y Gasset
PROGRAMA DE GESTION 2004-2007
Nuestra gestión tiene por objetivo transformar el accionar cultural en un aporte la recomposición del tejido social, cuya fractura se expresa en la profunda crisis que atraviesa nuestro país. La acción cultural no debe ser patrimonio de unos pocos sectores o élites, sino que ella recorre al pueblo en su conjunto en cualquiera de sus manifestaciones cotidianas. Sin cultura no es posible valorar nuestro patrimonio histórico, arqueológico y paleontológico; sin cultura no es posible hacer del turismo un recurso en beneficio de nuestros habitantes; no es posible el crecimiento económico, ni el desarrollo social; no es posible la integración de nuestras apartadas regiones en un destino común. Sin una cultura social no es posible concebir nuestro futuro.
1) Aporte al proceso de recomposición del tejido social.
- Recuperar y fortalecer las expresiones locales como base de nuestra identidad y potencial de desarrollo.
- Alentar el acceso de la población a las manifestaciones culturales, sus modos y medios de producción, como mejoramiento del nivel de vida de la población.
- Considerar la diversidad cultural que caracteriza a nuestra provincia como un factor de enriquecimiento y dinamismo.
- Se enfatizarán las acciones destinadas a los sectores barriales en conjunto con las políticas municipales, y la atención de las pequeñas comunidades de las áreas más apartadas.
2) Promover la Producción Cultural, como un factor determinante de un crecimiento regional sostenible.
- Se fomentará la energía cultural de los diferentes sectores sociales en la generación de recursos laborales genuinos.
3) Aportar al desarrollo del Turismo Cultural.
- Interviniendo en la interpretación y preservación del patrimonio cultural, estableciendo pautas para su mejor aprovechamiento también como recurso turístico.
4) Rescate del Patrimonio Cultural y Natural.
- Como expresión de la memoria e identidad colectiva, y sustento en la construcción de nuestro futuro.
5) Descentralización de la Gestión Cultural.
- Mediante la creación de organizaciones no gubernamentales, que integren a los hacedores culturales (de todas las disciplinas y áreas) de cada región, e integrando y fortaleciendo a las ya existentes.
6) Integración Bi Nacional.
- A partir del concepto de que las realidades socioculturales a ambos lados de la cordillera patagónica guardan grandes similitudes y presentan frecuentes vínculos sociales y culturales, y que la real integración que se busca en los planos económicos e institucionales sólo puede estar basada en una fuerte integración de tipo cultural entre ambos pueblos.
DESARROLLO DE LAS POLITICAS CULTURALES
1) Acción Cultural.
- Programa de Becas y Pasantías. Fue implementado un programa de 100 becas y 50 pasantías con el objetivo de facilitar el intercambio de conocimientos y experiencias que permitan la integración de aquellas personas con claras dificultades socioeconómicas y que evidencien capacidades para desarrollarse en el ámbito de la cultura. Se destinarán a artistas, técnicos, estudiantes y hacedores culturales de la provincia.
Fondo Editorial.
• Destinado a la publicación de obras de autores chubutenses.
• Se otorgará un mayor impulso de gestión para el Fondo Editorial Provincial, optimizándose los recursos con la Dirección de Impresiones Oficiales.
• Se buscará la democratización del Comité de Selección de Obras a publicar, con representación de escritores e intelectuales de toda la provincia.
Cultura Itinerante.
• Salón Provincial Itinerante.
• Implementación del “Salón Estímulo”, para alentar la participación de jóvenes artistas que recién se inician en la plástica.
• Giras del Cinemóvil: vehículo equipado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), para la exhibición de cine argentino en todos los rincones de la Provincia.
• Se proyecta realizar itinerarios priorizando aquellas localidades más apartadas y a los barrios populares de las principales ciudades, en un trabajo conjunto con sus respectivas municipios.
• Muestras y espectáculos artísticos viajarán junto con el Cinemóvil constituyéndose en Delegaciones Culturales al interior provincial.
• Libros andantes. Exhibición de la literatura provincial en una muestra que recorrerá la Provincia junto con las giras del Cinemóvil.
• Se promoverá el intercambio de artistas y obras de las distintas zonas de la Provincia.
• Embajadas Culturales: Envío de delegaciones provinciales interdisciplinarias a eventos que se realizan en otras regiones del país.
Programa Provincial de Promoción para la Lectura y la Literatura del Chubut.
• La propuesta está destinada a recuperar la obra de los autores chubutenses y patagónicos, mediante la implantación de planes de alfabetización y promoción de la lectura.
• Considerando que la lectura en uno de los principales vehículos para educación, la capacitación e integración cultural, se coordinarán acciones con el Ministerio de Educación, la Universidad Nacional de la Patagonia y la Secretaría de Desarrollo Social.
• Los ámbitos previstos para el desarrollo de este plan involucran tanto las escuelas, comedores comunitarios, juntas vecinales, centros de la Tercera Edad, y toda otra entidad social en que se encuentran organizadas las comunidades.
• El programa contempla la reedición de obras autores chubutenses y patagónicos.
Culturas de Pueblos Originarios.
• Sobre la base de las expresiones culturales actualmente emergentes (artesanías, textiles, lengua, ceremonias religiosas), se fomentará su desarrollo con acciones que necesariamente deberán contemplar la participación de las comunidades en sus proyectos.
• Se proyectará la cultura de los pueblos originarios y sus expresiones culturales como un valor propio de nuestra provincia.
• Se promoverá el rescate de la lengua de los pueblos originarios mediante la implementación de talleres para la investigación y enseñanza de la misma.
• Se promoverá la implementación de talleres para la construcción de instrumentos musicales empleados por los pueblos originarios.
• Se desarrollarán talleres de investigación y capacitación para la confección de artesanías a partir de diseños utilizados por las culturas originarias.
Cultura Galesa.
• La herencia de los colonos galeses es uno de los rasgos culturales distintivos de la Provincia del Chubut, y su conservación y desarrollo recibirán un fuerte respaldo desde la Secretaría de Cultura.
• Se apoyarán y fomentarán los talleres para la enseñanza del idioma galés.
• Se brindará apoyo a la realización de los Eisteddfod en la Provincia del Chubut.
• Estableceremos vínculos institucionales con el País de Gales tendientes a fomentar los lazos culturales y ampliar la oferta de turismo cultural para los contingentes que regularmente llegan desde ese país.
Historia de los pueblos – Rescate de Identidad
• A partir de la experiencia registrada en diversas localidades de la Provincia, se implementarán programas tendientes al rescate de la historia oral, documentos históricos locales y todo tipo de testimonio que contribuyan a tal fin. Estas experiencias permiten la interacción de sectores de la Tercera Edad, adolescentes, docentes e intelectuales de diversas disciplinas.
Difusión y Extensión:
• Se optimizará el trabajo y equipamiento del Departamento Medios Audiovisuales de la Secretaría de Cultura para la producción de todo el material de divulgación y extensión desarrollado en las diferentes áreas.
Bandera de la Provincia del Chubut
• Se retomará la convocatoria para la realización del diseño de la Bandera de la Provincia del Chubut, reformulando los fundamentos que en su momento se propusieran desde la Legislatura Provincial, cuya convocatoria fue declarada desierta.
2) Producción Cultural
Se implementará el desarrollo de las Industrias Culturales en la Provincia del Chubut, orientado en dos direcciones básicas:
Hacia la producción:
• Se aportará un fuerte impulso al desarrollo de las artesanías en acciones de capacitación y asistencias técnicas gestionadas ante organismos nacionales e internacionales, beneficiando a los más de 800 artesanos registrados en toda la Provincia, con políticas de integración para el resto de los artesanos aún no registrados.
• Rescate de los oficios artesanales tradicionales, los diseños y sus técnicas y medios de producción.
• El desarrollo de oficios e industrias artesanales no tradicionales, que permitan ampliar la oferta trabajo, promoviendo la adquisición de técnicas y medios de producción.
Hacia el mercado:
• Se implementará un Mercado Artesanal Concentrador que contará con bocas de expendio de estas artesanías en aquellos puntos de la Provincia en los que se observa una afluencia masiva de turistas y potenciales compradores de estos productos.
• Hacia estas bocas de expendio estará dirigida la producción de las localidades o parajes más apartados de la provincia, que ven notablemente dificultada la venta de sus productos, con el consecuente decaimiento de la actividad y perjuicio económico y cultural de las comunidades.
• Se pondrá definitivamente en marcha el Programa de Desarrollo e Incentivo Artesanal (PRODIA), que por decisión del actual Gobierno fue puesto bajo la gestión de la Secretaría de Cultura.
• En esta instrumentación tomarían parte los municipios, comunas y asociaciones de artesanos existentes en la Provincia, proponiéndose la colaboración de la Secretaría de Turismo y el Ministerio de la Producción de la Provincia del Chubut.
• La propuesta se extenderá también hacia otros mercados como la Casa de la Provincia del Chubut en Buenos Aires, y ferias artesanales que se realizan en todo el país, coordinándose las actividades con la Secretaría de Turismo de la Provincia.
Recuperación de Oficios Artesanales.
• Recuperación de oficios artesanales tradicionales destinados al mejoramiento de la vida cotidiana (construcción de viviendas con materiales locales, carpintería artesanal, etc.).
• Se implementará una red que permita el intercambio del conocimiento, el rescate de las técnicas tradicionales (que caracterizan culturalmente a nuestra zona) y de las innovadoras.
• Desarrollo de nuevos oficios artesanales, con incorporación de nuevas materias primas y tecnologías y diseños originales.
Artes:
• Se estimulará la producción artística provincial mediante la realización de certámenes y concursos anuales o bianuales.
• Se realizarán encuentros periódicos entre los artistas de las diferentes disciplinas en todas las zonas de la Provincia para fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos.
• Se fomentará también el trabajo interdisciplinario, tanto en la realización de eventos culturales, como en la convocatoria a encuentros de capacitación e intercambio.
• Se alentará el trabajo cooperativo y asociativo, tendiente a mantener un vínculo estrecho entre esta Secretaría y las entidades representativas de cada disciplina a nivel provincial.
• Se propondrán al Ministerio de Educación la firma de convenios para la asignación de horas cátedras en educación no formal, destinadas a la enseñanza de oficios y artes en los barrios de las principales ciudades y comunas de la provincia.
Fomento Económico.
• Se impulsará la plena aplicación de la Ley 3829 del Fondo de Desarrollo Cultural, sancionada y reglamentada desde 1993.
• Se gestionará la obtención de financiamiento para pequeños emprendimientos productivos culturales locales, cuya viabilidad y asignación será determinada conjuntamente por esta Secretaría y las comisiones u organismos regionales de hacedores culturales que se generen durante esta gestión.
3) Turismo Cultural.
Mediante convenio con la Secretaría de Turismo se trabajará en los componentes culturales de aquellos recursos turísticos que involucren al Patrimonio Cultural y Natural.
• En un trabajo coordinado con la Secretaría de Turismo de la Provincia se elaborarán ofertas de Turismo Cultural, en conjunto con los Municipios y Comunas Rurales.
• La Secretaría de Cultura intervendrá activamente en la elaboración de los planes de manejo de aquellas ofertas turísticas que involucren al Patrimonio Cultural y Natural.
• Dicho patrimonio se encuentra en un estado precario, sin la debida atención ni el reconocimiento correspondiente a su potencial, ni planes de manejo que garanticen su debida conservación, tales como la casa del bandolero Butch Cassidy, los bosques petrificados de Sarmiento y Ameghino, y el parque arqueológico de Piedra Parada, entre otros, que por su notoriedad y difusión resulta obvio enumerar.
• Se abordará la temática intensamente, de modo de poner en valor todo el patrimonio histórico de cada zona integrándolo al conjunto de la Provincia. Un ejemplo de esto son los trabajos que ya se han iniciado en la restauración y conservación de las Capillas Galesa del Valle del Chubut, en colaboración con la Secretaría de Turismo.
4) Patrimonio Cultural y Natural.
Patrimonio Arqueológico y Paleontológico.
• Se implementarán campañas de información y divulgación, mediante audiovisuales, destinados a la población en general, para la concientización sobre el valor, identificación y protección del Patrimonio Cultural y Natural.
• Cada Departamento de la Secretaría de Cultura realizará tareas de Extensión destinadas las campañas de concientización.
• Se continuará con el relevamiento de los sitios arqueológicos, antropológicos y paleontológicos, cuyas campañas fueron suspendidas en 1998.
• Se realizará un plan de capacitación y apoyo para fortalecer el trabajo del personal policial para la prevención del tráfico de fósiles y piezas arqueológicas, conjuntamente con el Ministerio de Gobierno de la Provincia del Chubut.
• Se implementará un programa didáctico destinado a promover en las escuelas la protección del Patrimonio Cultural y Natural.
• Se intensificará el registro con el Patrimonio de Museos, Monumentos, Sitios y Lugares Históricos.
• Se propiciará un trabajo interdisciplinario con las universidades y centros de investigación para asegurar que el producto intelectual de las investigaciones, sea definitivamente parte inseparable del Patrimonio Cultural y Natural del Chubut.
• Se realizará un Encuentro anual de Directores de Museos públicos y privados de la Provincia del Chubut.
Archivos y Museos.
• Se realizará una campaña para la restauración de los edificios donde funcionan los Museos de la Provincia del Chubut. Como ejemplo, puede señalarse el estado de abandono en que se encuentra el Museo Oceanográfico de Puerto Madryn, cuya construcción, el “Chalet Pujol”, fue declarado Monumento Histórico Provincial.
• Se gestionarán asistencias técnicas en museología y archivología para la conservación, registro y exhibición de las colecciones.
• Se lleva a cabo un rescate del Archivo Histórico Provincial, que presenta un alto grado de deterioro y pérdida de valiosa documentación que hace a la historia de nuestra provincia.
• Se impulsará una recuperación de la documentación histórica que se encuentra dispersa en diversos organismos del Estado Provincial, para su adecuado tratamiento, registro e inclusión en el Archivo Histórico.
• Implementar el Programa de Recuperación del Archivo Fónico Provincial, actualmente en situación de abandono en cajas ubicadas en un precario depósito sometido a críticas situaciones de deterioro.
• Se retomará el rescate de edificios históricos, como las Capillas Galesa y la Casa de Butch Cassidy, para su puesta en valor como patrimonio y oferta de turismo cultural.
• Se fortalecerá el funcionamiento de la Biblioteca Pública Provincial “Presbítero Bernardo Vacchina”, optimizando su acceso público y su funcionamiento interno.
• Junto al Municipio de Comodoro Rivadavia, se están realizando las gestiones necesarias para lograr la municipalización del Museo Antonio Garcés de esa ciudad, cuya colección –propiedad de la Provincia- quedará bajo custodia de dicho municipio.
Programa de Recuperación del Patrimonio de Artes Plásticas.
• Destinado a recuperar y restaurar las obras adquiridas por el Gobierno Provincial en los anteriores Salones Provinciales y que en su gran mayoría se encuentran en un precario depósito expuestas a todo tipo de deterioro.
• Una vez recuperadas, estas obras se incorporarán a las muestras itinerantes programadas por esta Secretaría.
Programa de Puesta en Valor de las localidades a través de su Identidad Cultural.
• Proyecto piloto “Itinerario turístico cultural de los Pueblos de la Ruta 25 Costa-Cordillera”. Convenio con la Secretaría de Turismo del Chubut.
• Proyecto de Asistencia Técnica y Puesta en Valor de los sitios, monumentos, objetos culturales de las localidades para activar su funcionamiento.
• Proyecto de Puesta en Valor de las localidades a través de su Identidad Cultural. Trabajo Interdisciplinario.
• Incorporación de estas localidades a los Corredores o Regiones para el desarrollo del Turismo Cultural. Trabajo Interdisciplinario de Mediana Escala.
• Proyecto Turístico Cultural a presentarse ante el Proyecto UNESCO. Trabajo Interdisciplinario de Gran Escala a aplicar en otras zonas de la Provincia.
5) Integración Bi Nacional.
• Se fomentará el acercamiento entre hacedores culturales de las regiones australes de ambos países, con ámbitos que posibilitaron la expresión cultural.
• El concepto movilizador de este ítem se basa en que la integración cultural es necesariamente un requisito indispensable para alcanzar la integración de los demás aspectos de la vida de nuestras comunidades a uno y otro lado de la frontera, como son el económico, institucional, social y político.
• Se promoverá un encuentro regional de los responsables de las áreas de cultura de municipios chubutenses y de las regiones e intendencias de Chile equivalentes a nuestra ubicación geográfica.
• Se potenciarán los vínculos institucionales existentes, como la actual Comarca Binacional y el Corredor Bioceánico, a partir de las cuales se incorporarán otras instancias de integración cultural.
7) Descentralización de la Gestión Cultural.
Se propiciará la creación de organizaciones no gubernamentales, que integren a los hacedores culturales (de todas las disciplinas y áreas) de cada región.
Corredores Culturales
• Los Corredores Culturales apuntan a establecer circuitos culturales que resultan del desplazamiento natural de la población dentro del territorio, las comunicaciones, el flujo de la información y del turismo que transita por el territorio provincial.
• Pueden determinarse cuatro corredores: 1) De la Costa; 2) Del centro; 3) Del Sur; y 4) De la Cordillera.
• La superposición de las regiones y los corredores culturales determina también las áreas de la provincia que permanecen excluidas de las acciones culturales directas y que serán las que requieran mayor atención de la Secretaría.
• En estas áreas se fomentará la integración de sus particularidades culturales al resto de las localidades, el acceso a la capacitación e información cultural, como así también el estímulo de la producción cultural y su puesta en los mercados para su exhibición y venta, en el caso de las artesanías y objetos de arte.
Red Cultural Provincial.
• Se encuentra en desarrollo una base de datos que contará con toda la información cultural disponible en Chubut.
• La conformación de esta Red Cultural se lleva a delante con la participación de los organismos de Cultura de cada Municipio, las comunas rurales, y todas las organizaciones intermedias relacionadas con el quehacer cultural.
• En esta Red se incluirán datos tales como las nóminas de trabajadores y hacedores culturales, las organizaciones culturales, los proyectos, la infraestructura (salas, escenarios, equipamiento, etc.) que se dispone en cada localidad o ciudad de Chubut, además de datos de interés estadístico que posibilitarán una mejor planificación del accionar cultural.
• Esta Red funcionará mediante una de las páginas web que posee la Provincia del Chubut y será de libre acceso para los usuarios de Internet, para lo cual se trabajará junto con la Dirección de Informática Provincial, dependiente de la Subsecretaría de Modernización del Estado.
8) Nuevo Centro Cultural de la Provincia del Chubut.
• Se comenzará con la construcción del Nuevo Centro Cultural de la Provincia del Chubut, que será sede de la Secretaría de Cultura, el Archivo Histórico Provincial y la Biblioteca Pública Provincial “Pbrto. Bernardo Vacchina”.
• Este Centro será el núcleo del accionar cultural provincial y sitio de referencia para todos los actores culturales del Chubut.
• El edificio está diseñado para la conservación y exhibición del patrimonio histórico y cultural del Chubut.
4
Sentado sobre el filón,
el ángel mira
la vajilla que se rompe
en el ojo incansable de la lejanía:
se deshace y se recompone
como un abanico instalado
sobre piedras,
sobre puños cerrados;
oscilando, algo detrás suspira
y el ángel contempla la llanura,
deja huir sus alas
en busca del verdor
donde posar por fin su ojo humano ya,
humano de mirar.
Antonio Aliberti
A treinta años de la muerte de Francisco "Paco" Urondo
de la agencia telam
sábado, 17 de junio de 2006
(Gracias a la poeta Alicia Salinas por el envìo)
Un poeta entre la pasión por la belleza y la militancia política
Fue un símbolo de los intelectuales de los años 70. Murió en la provincia de Mendoza, perseguido
Lilia Ferreyra
Era una noche de 1967. En una mesa del viejo bar Politeama de Corrientes y Paraná dos hombres continuaban la charla que había empezado en un departamento de la calle que entonces no se llamaba Perón. Unos días antes, Paco Urondo había regresado de su viaje a La Habana y traía una invitación para que Rodolfo Walsh participara como jurado del Premio Casa de las Américas.
Pero Paco no sólo quería hablar de ese concurso. También quería que Walsh integrara la delegación argentina al Congreso de los Intelectuales que se realizaría en Cuba en enero de 1968. Por eso, primero fue hasta el edificio de Cangallo 1671 y subió al 8º C, donde vivía Walsh.
Allí conocí a ese hombre cálido, jocoso, entrañable para sus amigos, ese poeta gozador de la vida, el buen vino y el amor que, junto con otros de su generación, buscaba en esos años el íntimo enlace de la palabra con la realidad política de un mundo en conflicto, en el que se vislumbraba la esperanza de su justa transformación.
Y fue así que, en la casa de Walsh, escuché esa charla entre el poeta y su amigo sobre la gestación de procesos revolucionarios en América Latina que tanto se había discutido durante las deliberaciones de la Organización Latinoamericana Armada Socialista (Olas), aquel año del 67 en Cuba.
La muerte del Che y la derrota de la guerrilla en Bolivia sobrevolaron los costados del diálogo. ¿Era posible la revolución en Argentina, donde imperaba desde 1966 la dictadura militar de Juan Carlos Onganía? ¿Cuál debía ser la participación de los intelectuales? ¿Podrían llegar a ser, ellos mismos, militantes revolucionarios?
La discusión -que para los dos no era sólo un ejercicio de la razón; implicaba la gestación de un profundo compromiso- terminó en el Politeama donde se despidieron con un abrazo porque en esos años los hombres no se besaban. Y se alejaron sabiendo que las respuestas estaban implícitas en los actos de sus propias vidas, tan enraizadas en los vaivenes de la intensa época en la que vivieron.
"...Y la historia de la alegría no será / privativa, sino de toda la pendencia / de la tierra y su aire, su espalda y su perfil, su tos y su / risa. Ya no soy / de aquí; apenas me siento una memoria / de paso. Mi confianza se apoya en el profundo desprecio / por este mundo desgraciado. Le daré / la vida para que nada siga como está", escribió Paco en un poema.
En los vertiginosos años 70, el poeta de la pasión por la belleza que se opone a la injusticia, llegó a ser combatiente de FAR y Montoneros. En esos años de anticipada alegría por una victoria que no fue, publicó "Todos los poemas", escribió la novela "Los Pasos Previos" y, preso en la cárcel de Devoto, entrevistó a los sobrevivientes de Trelew para el libro que tituló "La Patria Fusilada".
Como periodista, trabajó en diversos medios y en 1974 integró la conducción periodística y política del diario Noticias, junto con Juan Gelman, Rodolfo Walsh, Miguel Bonasso, Horacio Verbistky, Norberto Habegger y Gregorio Lebensohn.
El 17 de junio de 1976, fuerzas del ejército lo emboscaron en Mendoza cuando iba en un auto junto con su mujer Alicia, desaparecida desde ese día, su hija recién nacida y una compañera que pudo escapar al cerco y contar cómo murió Paco, el poeta y militante que había escrito: "Estar hablando, sostener / esta victoria, este puño, saludar, despedirme / Sin jactancias puedo decir /que la vida es lo mejor que conozco". Tenía 46 años.
sábado, 17 de junio de 2006
(Gracias a la poeta Alicia Salinas por el envìo)
Un poeta entre la pasión por la belleza y la militancia política
Fue un símbolo de los intelectuales de los años 70. Murió en la provincia de Mendoza, perseguido
Lilia Ferreyra
Era una noche de 1967. En una mesa del viejo bar Politeama de Corrientes y Paraná dos hombres continuaban la charla que había empezado en un departamento de la calle que entonces no se llamaba Perón. Unos días antes, Paco Urondo había regresado de su viaje a La Habana y traía una invitación para que Rodolfo Walsh participara como jurado del Premio Casa de las Américas.
Pero Paco no sólo quería hablar de ese concurso. También quería que Walsh integrara la delegación argentina al Congreso de los Intelectuales que se realizaría en Cuba en enero de 1968. Por eso, primero fue hasta el edificio de Cangallo 1671 y subió al 8º C, donde vivía Walsh.
Allí conocí a ese hombre cálido, jocoso, entrañable para sus amigos, ese poeta gozador de la vida, el buen vino y el amor que, junto con otros de su generación, buscaba en esos años el íntimo enlace de la palabra con la realidad política de un mundo en conflicto, en el que se vislumbraba la esperanza de su justa transformación.
Y fue así que, en la casa de Walsh, escuché esa charla entre el poeta y su amigo sobre la gestación de procesos revolucionarios en América Latina que tanto se había discutido durante las deliberaciones de la Organización Latinoamericana Armada Socialista (Olas), aquel año del 67 en Cuba.
La muerte del Che y la derrota de la guerrilla en Bolivia sobrevolaron los costados del diálogo. ¿Era posible la revolución en Argentina, donde imperaba desde 1966 la dictadura militar de Juan Carlos Onganía? ¿Cuál debía ser la participación de los intelectuales? ¿Podrían llegar a ser, ellos mismos, militantes revolucionarios?
La discusión -que para los dos no era sólo un ejercicio de la razón; implicaba la gestación de un profundo compromiso- terminó en el Politeama donde se despidieron con un abrazo porque en esos años los hombres no se besaban. Y se alejaron sabiendo que las respuestas estaban implícitas en los actos de sus propias vidas, tan enraizadas en los vaivenes de la intensa época en la que vivieron.
"...Y la historia de la alegría no será / privativa, sino de toda la pendencia / de la tierra y su aire, su espalda y su perfil, su tos y su / risa. Ya no soy / de aquí; apenas me siento una memoria / de paso. Mi confianza se apoya en el profundo desprecio / por este mundo desgraciado. Le daré / la vida para que nada siga como está", escribió Paco en un poema.
En los vertiginosos años 70, el poeta de la pasión por la belleza que se opone a la injusticia, llegó a ser combatiente de FAR y Montoneros. En esos años de anticipada alegría por una victoria que no fue, publicó "Todos los poemas", escribió la novela "Los Pasos Previos" y, preso en la cárcel de Devoto, entrevistó a los sobrevivientes de Trelew para el libro que tituló "La Patria Fusilada".
Como periodista, trabajó en diversos medios y en 1974 integró la conducción periodística y política del diario Noticias, junto con Juan Gelman, Rodolfo Walsh, Miguel Bonasso, Horacio Verbistky, Norberto Habegger y Gregorio Lebensohn.
El 17 de junio de 1976, fuerzas del ejército lo emboscaron en Mendoza cuando iba en un auto junto con su mujer Alicia, desaparecida desde ese día, su hija recién nacida y una compañera que pudo escapar al cerco y contar cómo murió Paco, el poeta y militante que había escrito: "Estar hablando, sostener / esta victoria, este puño, saludar, despedirme / Sin jactancias puedo decir /que la vida es lo mejor que conozco". Tenía 46 años.
Ellos
Los asesinos no viajan en subterráneo,
sólo algunos criminales menores lo hacen.
Los mas perversos pasan fugazmente por la vía pública,
sus mayordomos asustan a la gente,
hacen muecas terribles con mínimo esfuerzo,
señas incomprensibles con los brazos.
A los asesinos mejores los caracteriza su calma calma,
en lo peor de los alaridos beben mate con cáscara de
naranja.
Sólo si se les contradice pierden el aplomo,
se les tuerce la boca, les hace guiños un ojo.
Los asesinos son buenos padres de familia
cuidan el futuro de sus vástagos.
Se apropian de una que otra pradera,
montan tallercitos para construir buques mercantes,
ferrocarriles, etcétera.
(En esto de ser precavidos los asesinos superan a los
pobres.)
Los asesinos más ilustres ejecutan por la espalda,
se enternecen con la prolijidad y adoran la buena mesa.
A pedido de amigos extranjeros organizan maestros
cataclismos,
faraónicos complejos hidroeléctricos,
guerras con países vecinos.
Cuando no, secuestran presidentes en el aire.
Ah, los asesinos, gente distinguida.
Dominan las reglas de urbanidad:
cumplen órdenes de uno u otro amo con perfecto disimulo,
hacen desaparecer limpiamente a los aguafiestas,
asisten a encuentros deportivos.
Jorge Brega
Besame la herida
besame la herida relamela
poné tus labios en sangre
tan sólo una vez
llenate las manos de sueños
gritame gritame
no lo dudes ( a que sí )
inundá tu rostro de lágrimas
llename de miedo
matame de furia
ahogame en dolor
sé terrible tan terrible
rompeme el corazón
trituralo
tan sólo una vez
como tantas veces
POEMA DE AMOR. Último día de julio , 2005
GABRIELA BRUCH
El trabajo de las mujeres en la industria petrolera - Graciela Ciselli*
El trabajo de las mujeres en la industria petrolera - Graciela Ciselli*
Hasta 1919, el reducido número de mujeres (15% del total de la población) que vivía en los "pueblos de las compañías" se dedicaba a tareas domésticas dentro del hogar familiar. A partir de esta fecha fueron incorporadas como asalariadas dentro de las empresas en trabajos que podrían considerarse extensivos de los domésticos. Dicho período coincidió con algunos "beneficios" otorgados por las empresas como ser bonificación por maternidad, protección a la viudez. Graciela Ciselli analiza la situación laboral de la mujer en la empresa petrolera estatal Y.P.F. y la compañía privada ASTRA. Emerge así que, en 1930, Y.P.F. permitió que hijas de trabajadores ingresaran como escribientes y empleadas de oficina mientras que Astra lo hizo después de 1946. A partir de esta fecha, las posibilidades laborales se ampliaron y las mujeres fueron incorporadas como telefonistas o enfermeras en ambas empresas, además de las maestras que ya se desempeñaban desde 1920 en Y.P.F. y 1930 en Astra.
El trabajo de la mujer en ASTRA
Desde 1919 y hasta 1945, las mujeres ingresaron bajo tres modalidades de trabajo:
• Ayudantes de los esposos: los hombres ingresaban con la ocupación principal generalmente como mozos y ellas realizaban, de acuerdo con el criterio de la empresa, tareas "colaborativas" con ellos, por las que cobraban un salario mínimo (la quinta parte de lo que ganaba el hombre).
• Matrimonio contratado: el esposo ingresaba para hacerse cargo de alguna dependencia -Casino o Gamela de empleados- mediante un contrato donde figuraba 'Sr X y Sra' y se especificaba la obligación del hombre; en este caso, el hombre era el único que cobraba el salario, aunque la esposa fuera la cocinera del lugar.
• La tercera modalidad era por ocupación, es decir sirvientas, mucamas o cocineras.
De mucamos y sirvientas
En Astra no hubo sirvientes varones, pero sí mucamos y cocineros hasta 1945. Generalmente las mujeres trabajaron en las casas del personal jerárquico, en el Casino de empleados o en la Estancia La Corona - propiedad de la empresa -, mientras que los hombres circularon por los diversos campamentos de la empresa o se hicieron cargo de la Cocina Central o de la Gamela de Obreros. En estos casos, las mujeres cobraban un salario menor al de los hombres. En algunas ocupaciones -telefonistas, enfermeras o empleadas- las mujeres fueron excluidas durante el primer período. Respecto de los salarios que cobraban existían diferencias a favor de los hombres y variaban de acuerdo con la antigüedad en la empresa, la permanencia en el puesto y la edad. En 1923 mientras los mucamos, cocineros o mozos ganaban 110 pesos, las mujeres cobraban un salario que oscilaba entre 50 y 90 pesos. En 1930 los cocineros ganaban de 130 a 200 mientras que las mujeres entre 80 y 150 pesos, a excepción de las "ayudantes de los esposos" cuyo salario no superaba los 20 pesos.
El status laboral de las mujeres en el peronismo
Si bien el inicio del Estado Benefactor en el área social se remonta antes de 1940, durante el peronismo se implementaron medidas tendientes a la valoración de los trabajadores, a mejorar sus condiciones económicas ofreciéndoles mayores servicios y a la protección a la maternidad. Las ideas que se sostienen en este período es que "cada mujer debe pensar que en nuestra tierra es obligación dar hijos sanos y formar hombres virtuosos" o "la misión sagrada que tiene la mujer no sólo consiste en dar hijos a la patria sino hombres a la humanidad" -La razón de mi vida. Eva Perón-. La maternidad fue promovida por el Estado, a tal punto que la Comisión Nacional de Desnatalidad propuso que se restringiera el "trabajo de mujeres aptas para la maternidad en todos los establecimientos comerciales e industriales de la República donde se coloquen como empleadas y obreras mujeres de 15 a 49 años". Sin embargo, con la creación de la Gobernación Militar en Comodoro Rivadavia hubo cambios en la vida laboral de los "pueblos de las compañías petroleras" que favorece cierta 'salida' de la mujer al mundo del trabajo.
Enfermeras y telefonistas
Se cita por ejemplo, el caso de las enfermeras: en el llamado a inscripción de 1945 más de ciento veinte mujeres de Comodoro Rivadavia y de los Yacimientos se interesaron en los cursos de Enfermería. A mediados de 1948 el gobierno autorizó el funcionamiento de un curso para enfermeros/as en el Hospital Municipal de Comodoro Rivadavia. A partir de esta década se abrió una nueva posibilidad de profesionalización de las mujeres que deseaban titularse, que antes sólo podían lograrlo en las grandes ciudades como Buenos Aires, Rosario o Córdoba. Aunque la incorporación de las mujeres a los servicios y a la telefonía en otras zonas del país se produjo desde principios de la década del treinta, en Astra recién ingresaron a partir de 1946 como telefonistas de la Central Telefónica (recordemos que en el primer período era una ocupación exclusivamente masculina en la industria petrolera). El parentesco fue esencial a la hora de ingresar a esta ocupación que captó a las hijas solteras de trabajadores de la empresa y constituyó la principal fuente laboral de las viudas. Las características del estado civil se relacionaban con la dedicación requerida por el trabajo (de lunes a lunes, excepto los días francos). Los turnos de noche se reservaron para varones, opción que se relacionó con la necesidad de reasignar funciones a trabajadores con problema de salud, pero aún sin edad para jubilarse. En la empresa estatal las mujeres solteras fueron incorporadas como empleadas administrativas desde 1930, en el caso de la empresa privada el proceso es posterior a 1946.
*La licenciada y prof. en Historia Graciela Ciselli realizó una investigación sobre el trabajo de las mujeres en la actividad petrolera, entre los años 1919 y 1962. El mismo será publicado en la revista Andes, de Antropología e historia de la Univ. Nacional de Salta, y fue facilitado por ella para esta publicación especial de Crónica.
Hasta 1919, el reducido número de mujeres (15% del total de la población) que vivía en los "pueblos de las compañías" se dedicaba a tareas domésticas dentro del hogar familiar. A partir de esta fecha fueron incorporadas como asalariadas dentro de las empresas en trabajos que podrían considerarse extensivos de los domésticos. Dicho período coincidió con algunos "beneficios" otorgados por las empresas como ser bonificación por maternidad, protección a la viudez. Graciela Ciselli analiza la situación laboral de la mujer en la empresa petrolera estatal Y.P.F. y la compañía privada ASTRA. Emerge así que, en 1930, Y.P.F. permitió que hijas de trabajadores ingresaran como escribientes y empleadas de oficina mientras que Astra lo hizo después de 1946. A partir de esta fecha, las posibilidades laborales se ampliaron y las mujeres fueron incorporadas como telefonistas o enfermeras en ambas empresas, además de las maestras que ya se desempeñaban desde 1920 en Y.P.F. y 1930 en Astra.
El trabajo de la mujer en ASTRA
Desde 1919 y hasta 1945, las mujeres ingresaron bajo tres modalidades de trabajo:
• Ayudantes de los esposos: los hombres ingresaban con la ocupación principal generalmente como mozos y ellas realizaban, de acuerdo con el criterio de la empresa, tareas "colaborativas" con ellos, por las que cobraban un salario mínimo (la quinta parte de lo que ganaba el hombre).
• Matrimonio contratado: el esposo ingresaba para hacerse cargo de alguna dependencia -Casino o Gamela de empleados- mediante un contrato donde figuraba 'Sr X y Sra' y se especificaba la obligación del hombre; en este caso, el hombre era el único que cobraba el salario, aunque la esposa fuera la cocinera del lugar.
• La tercera modalidad era por ocupación, es decir sirvientas, mucamas o cocineras.
De mucamos y sirvientas
En Astra no hubo sirvientes varones, pero sí mucamos y cocineros hasta 1945. Generalmente las mujeres trabajaron en las casas del personal jerárquico, en el Casino de empleados o en la Estancia La Corona - propiedad de la empresa -, mientras que los hombres circularon por los diversos campamentos de la empresa o se hicieron cargo de la Cocina Central o de la Gamela de Obreros. En estos casos, las mujeres cobraban un salario menor al de los hombres. En algunas ocupaciones -telefonistas, enfermeras o empleadas- las mujeres fueron excluidas durante el primer período. Respecto de los salarios que cobraban existían diferencias a favor de los hombres y variaban de acuerdo con la antigüedad en la empresa, la permanencia en el puesto y la edad. En 1923 mientras los mucamos, cocineros o mozos ganaban 110 pesos, las mujeres cobraban un salario que oscilaba entre 50 y 90 pesos. En 1930 los cocineros ganaban de 130 a 200 mientras que las mujeres entre 80 y 150 pesos, a excepción de las "ayudantes de los esposos" cuyo salario no superaba los 20 pesos.
El status laboral de las mujeres en el peronismo
Si bien el inicio del Estado Benefactor en el área social se remonta antes de 1940, durante el peronismo se implementaron medidas tendientes a la valoración de los trabajadores, a mejorar sus condiciones económicas ofreciéndoles mayores servicios y a la protección a la maternidad. Las ideas que se sostienen en este período es que "cada mujer debe pensar que en nuestra tierra es obligación dar hijos sanos y formar hombres virtuosos" o "la misión sagrada que tiene la mujer no sólo consiste en dar hijos a la patria sino hombres a la humanidad" -La razón de mi vida. Eva Perón-. La maternidad fue promovida por el Estado, a tal punto que la Comisión Nacional de Desnatalidad propuso que se restringiera el "trabajo de mujeres aptas para la maternidad en todos los establecimientos comerciales e industriales de la República donde se coloquen como empleadas y obreras mujeres de 15 a 49 años". Sin embargo, con la creación de la Gobernación Militar en Comodoro Rivadavia hubo cambios en la vida laboral de los "pueblos de las compañías petroleras" que favorece cierta 'salida' de la mujer al mundo del trabajo.
Enfermeras y telefonistas
Se cita por ejemplo, el caso de las enfermeras: en el llamado a inscripción de 1945 más de ciento veinte mujeres de Comodoro Rivadavia y de los Yacimientos se interesaron en los cursos de Enfermería. A mediados de 1948 el gobierno autorizó el funcionamiento de un curso para enfermeros/as en el Hospital Municipal de Comodoro Rivadavia. A partir de esta década se abrió una nueva posibilidad de profesionalización de las mujeres que deseaban titularse, que antes sólo podían lograrlo en las grandes ciudades como Buenos Aires, Rosario o Córdoba. Aunque la incorporación de las mujeres a los servicios y a la telefonía en otras zonas del país se produjo desde principios de la década del treinta, en Astra recién ingresaron a partir de 1946 como telefonistas de la Central Telefónica (recordemos que en el primer período era una ocupación exclusivamente masculina en la industria petrolera). El parentesco fue esencial a la hora de ingresar a esta ocupación que captó a las hijas solteras de trabajadores de la empresa y constituyó la principal fuente laboral de las viudas. Las características del estado civil se relacionaban con la dedicación requerida por el trabajo (de lunes a lunes, excepto los días francos). Los turnos de noche se reservaron para varones, opción que se relacionó con la necesidad de reasignar funciones a trabajadores con problema de salud, pero aún sin edad para jubilarse. En la empresa estatal las mujeres solteras fueron incorporadas como empleadas administrativas desde 1930, en el caso de la empresa privada el proceso es posterior a 1946.
*La licenciada y prof. en Historia Graciela Ciselli realizó una investigación sobre el trabajo de las mujeres en la actividad petrolera, entre los años 1919 y 1962. El mismo será publicado en la revista Andes, de Antropología e historia de la Univ. Nacional de Salta, y fue facilitado por ella para esta publicación especial de Crónica.
El derecho legítimo de existir Cooperativa del Personal de los Y.P.F.*
El 25 de marzo de 1950 la Cooperativa del Personal de los Yacimientos Petrolíferos Fiscales comunicaba a través de la prensa local la inauguración de su sede central en Comodoro Rivadavia. Unos meses más tarde inauguraría una nueva sede en Cañadón Seco. Ambas inauguraciones coronaban una larga serie de esfuerzos por parte del personal de la Petrolera Estatal en lo referido a la constitución de una Cooperativa que estuviera fuera de la tutela empresarial. La Cooperativa del personal había sido formada en una asamblea general en enero de 1947 y en la misma se habían aprobado los estatutos sociales e integrado el directorio. En los estatutos expresamente se declaraba que los objetivos por los cuales se constituía la sociedad “era propender al mejoramiento de las condiciones económicas de los asociados”. Quienes trabajaban en la petrolera estatal tenían acceso al consumo a través de las Proveedurías con que contaba la empresa, aun así crearon una Cooperativa de Consumo, Crédito, Ahorro y Edificación. ¿Por qué insistieron?
La necesidad de ser uno mismo
Desde el comienzo de la empresa estatal hubo varias formas de asociarse que se articulaban, ya sea en torno al barrio como al lugar de trabajo. Así surgió, por ejemplo, la asociación de jefes de sondeo, otras con principios nacionales como ser la asociación proargentinismo, o círculos católicos. También se advierte una serie de prácticas deportivas que combinaban elementos que podríamos calificar de perfil progresista laico (Germinal, Excursionistas, Ariel). Hubo importantes cuadros filodramáticos y tras la práctica deportiva se formó una fuerte identificación con la empresa. La creación de gran cantidad de clubes relacionados con los barrios del Yacimiento, no opacó la reunión de los mismos en una asociación más amplia: la Federación Deportiva Y.P.F. Pero además, visto desde la perspectiva de las asociaciones formadas por el personal de la empresa, uno de los mayores problemas es que encontraron dificultades para constituir un sindicato propio. Las políticas empresariales si bien incorporaron algunos planteos reivindicativos de los trabajadores culminaron con la desarticulación de las prácticas contestatarias. Los trabajadores estatales intentaron construir un sindicato que articulara los intereses de los petroleros en conjunto, pero desde el año 1932 los trabajadores de la petrolera estatal quedaron al margen de los movimientos organizados por quienes trabajaban para compañías privadas. La identidad en torno a la empresa y a un sindicato que los representara resultó más bien tardía como los muestra la formación del Sindicato de Obreros y Empleados de Yacimientos Petrolíferos Fiscales -SUPE-, recién en 1946. Algo similar parece haber ocurrido con la Cooperativa del Personal que se formó a principios de 1947, que surge casi paralelamente.
La organización de Y.P.F. para controlar al personal
Sin embargo, en los años previos a la creación de Yacimientos Petrolíferos Fiscales en 1922, los obreros habían intentaron crear cooperativas para disminuir el precio de los comestibles. El avance del control por parte de los directivos de la empresa sobre las áreas del consumo en los años ‘23 y ‘24 implicó tanto la baja de los salarios como el uso de la fuerza para obligar a los obreros a consumir en las proveedurías de la empresa, un modo de afianzar el 'paternalismo' por parte de los directivos de la empresa en las décadas siguientes. Cuando finalmente se formó la cooperativa en enero de 1947 la prensa local destacó “la firme determinación de los obreros y empleados presentes de llevar adelante la obra iniciada con tanto empeño". Los estatutos señalaban expresamente que la cooperativa podía extender sus actividades con los asociados a cualquier parte de la República, mediante sucursales, subsucursales, seccionales u otros medios, siempre que en esas partes existan dependencias o se realicen estudios de Y.P.F. con personal propio.
El crecimiento del esfuerzo propio
Durante su máxima expansión la cooperativa no solamente construyó su sede central en el casco urbano de Comodoro Rivadavia (Francia al 900), sino que contó con ocho sucursales ubicadas en la jurisdicción del Yacimiento Comodoro Rivadavia. Quienes organizaron la cooperativa utilizaron el cine o el sindicato para reunirse hasta lograr su propia sede. Así, al momento de construir la sede de la cooperativa, el edificio fue levantado fuera de la zona de influencia de la empresa. Hasta hace no muy poco tiempo, siempre habían sido "más argentinos que ciudadanos". Si había algo que su identidad laboral podía resignificarse a mediados de los cuarenta, era el lugar central que el personal de la empresa tenía "como soldados del petróleo". ¿Qué se adeudaba entonces al personal de la empresa a mediados de siglo? Algo que en las décadas formativas de la empresa se les había negado: el derecho legítimo de asociarse tanto para formar una cooperativa como para agremiarse. Dado que la Cooperativa se formó en un momento en que las vías de acceso al bienestar estaban siendo redefinidas e institucionalizadas en la Argentina, quienes organizaron la cooperativa utilizaron el consumo para finalmente lograr un objetivo largamente postergado, algo que les había sido negado en las décadas formativas de la empresa y que la democratización del bienestar de mediados de siglo no podía obviar: el derecho legítimo de existir.
• Prof. Edda Lía Crespo (U.N.P.S.J.B./UNPA). Agradecimientos especiales a Berta Orestes de León (hija de uno de los socios fundadores) y Paula Garré de Zuazo (esposa del gerente de la Cooperativa en los años ‘60).
La necesidad de ser uno mismo
Desde el comienzo de la empresa estatal hubo varias formas de asociarse que se articulaban, ya sea en torno al barrio como al lugar de trabajo. Así surgió, por ejemplo, la asociación de jefes de sondeo, otras con principios nacionales como ser la asociación proargentinismo, o círculos católicos. También se advierte una serie de prácticas deportivas que combinaban elementos que podríamos calificar de perfil progresista laico (Germinal, Excursionistas, Ariel). Hubo importantes cuadros filodramáticos y tras la práctica deportiva se formó una fuerte identificación con la empresa. La creación de gran cantidad de clubes relacionados con los barrios del Yacimiento, no opacó la reunión de los mismos en una asociación más amplia: la Federación Deportiva Y.P.F. Pero además, visto desde la perspectiva de las asociaciones formadas por el personal de la empresa, uno de los mayores problemas es que encontraron dificultades para constituir un sindicato propio. Las políticas empresariales si bien incorporaron algunos planteos reivindicativos de los trabajadores culminaron con la desarticulación de las prácticas contestatarias. Los trabajadores estatales intentaron construir un sindicato que articulara los intereses de los petroleros en conjunto, pero desde el año 1932 los trabajadores de la petrolera estatal quedaron al margen de los movimientos organizados por quienes trabajaban para compañías privadas. La identidad en torno a la empresa y a un sindicato que los representara resultó más bien tardía como los muestra la formación del Sindicato de Obreros y Empleados de Yacimientos Petrolíferos Fiscales -SUPE-, recién en 1946. Algo similar parece haber ocurrido con la Cooperativa del Personal que se formó a principios de 1947, que surge casi paralelamente.
La organización de Y.P.F. para controlar al personal
Sin embargo, en los años previos a la creación de Yacimientos Petrolíferos Fiscales en 1922, los obreros habían intentaron crear cooperativas para disminuir el precio de los comestibles. El avance del control por parte de los directivos de la empresa sobre las áreas del consumo en los años ‘23 y ‘24 implicó tanto la baja de los salarios como el uso de la fuerza para obligar a los obreros a consumir en las proveedurías de la empresa, un modo de afianzar el 'paternalismo' por parte de los directivos de la empresa en las décadas siguientes. Cuando finalmente se formó la cooperativa en enero de 1947 la prensa local destacó “la firme determinación de los obreros y empleados presentes de llevar adelante la obra iniciada con tanto empeño". Los estatutos señalaban expresamente que la cooperativa podía extender sus actividades con los asociados a cualquier parte de la República, mediante sucursales, subsucursales, seccionales u otros medios, siempre que en esas partes existan dependencias o se realicen estudios de Y.P.F. con personal propio.
El crecimiento del esfuerzo propio
Durante su máxima expansión la cooperativa no solamente construyó su sede central en el casco urbano de Comodoro Rivadavia (Francia al 900), sino que contó con ocho sucursales ubicadas en la jurisdicción del Yacimiento Comodoro Rivadavia. Quienes organizaron la cooperativa utilizaron el cine o el sindicato para reunirse hasta lograr su propia sede. Así, al momento de construir la sede de la cooperativa, el edificio fue levantado fuera de la zona de influencia de la empresa. Hasta hace no muy poco tiempo, siempre habían sido "más argentinos que ciudadanos". Si había algo que su identidad laboral podía resignificarse a mediados de los cuarenta, era el lugar central que el personal de la empresa tenía "como soldados del petróleo". ¿Qué se adeudaba entonces al personal de la empresa a mediados de siglo? Algo que en las décadas formativas de la empresa se les había negado: el derecho legítimo de asociarse tanto para formar una cooperativa como para agremiarse. Dado que la Cooperativa se formó en un momento en que las vías de acceso al bienestar estaban siendo redefinidas e institucionalizadas en la Argentina, quienes organizaron la cooperativa utilizaron el consumo para finalmente lograr un objetivo largamente postergado, algo que les había sido negado en las décadas formativas de la empresa y que la democratización del bienestar de mediados de siglo no podía obviar: el derecho legítimo de existir.
• Prof. Edda Lía Crespo (U.N.P.S.J.B./UNPA). Agradecimientos especiales a Berta Orestes de León (hija de uno de los socios fundadores) y Paula Garré de Zuazo (esposa del gerente de la Cooperativa en los años ‘60).
Pogo
Sentados los cuatro, frente a platos calientes,
necesitamos avanzar. ¿Es esto
lo que quería decir?
El balcón, a tus espaldas
da sobre un corazón de manzana
donde la luna ilumina techos y cables.
Sacudida por el viento,
la ropa colgada produce aplausos secos
para nadie.
¡Los pensamientos brotan de mi cabeza
como el sudor!
Bajo el cálido cono de luz,
el brillo de los cubiertos
y tintinear de vasos y botellas
cometimos la estupidez
de recurrir al mito para ordenar el mundo.
”Lo único que podemos hacer
- dice él - es superar a nuestros padres”.
Y yo digo ”sí, sí” y mastico
un pedazo de carne seca.
Nos ponemos tensos. ¿Y ella?
Devorada por el perro de la maternidad
ya no puede articular palabra.
Deberíamos irnos, pero no podemos.
Pienso en la rutina de los parques,
los besos, los paseos al aire libre,
la oscuridad del cuarto
en el que mis viejos se convirtieron en hermanos.
Los días se apilaron entre algodones
como pastillas en un frasco.
”¿No van a venirnos a visitar más seguido?
¿Lo pasaron bien? ¿No te molestó
que te dijera esas cosas?
”No”, digo. El violín finisimo
de un mosquito orbita mi cabeza.
¿Cómo pudo escapar del invierno?
¿Cómo podremos alguna vez
escapar de este cuadro?
Distribuimos nuestro tiempo
entre el miedo a la muerte y el miedo
a los demás; la gramática
incomprensible de una reunión de amigos.
Pongámonos los sacos,
saludémonos, deseémonos suerte
y salgamos a la calle
bajo el abrigo confortable de la psicología.
Fabian Casas
en: http://www.myblog.de/timolin