Pese al título del post, hoy no vamos a hablar de desórdenes alimenticios ni de las gemelas Olsen. "En los huesos" hace referencia a cómo se han quedado algunos de los dibujos animados más famosos de la historia tras pasar por la manos de Michael Paulus, un artista norteamericano de origen griego al que un día le dio por imaginar cómo sería la estructura ósea de estos personajes en caso de existir.

Para Michael Paulus, lo fascinante de estos cartoons es que, a pesar de estar basados en anatomías con rasgos humanoides, sus cuerpos están deformados desproporcionadamente, y, sin embargo, son aceptados popularmente como si fuesen seres reales. Partiendo de esta idea y basándose en la masa corporal y en el contorno de los dibujos, el autor se adentró en un mundo de huesos y cartílagos hasta obtener una representación aproximada del esqueleto de cada personaje.

El resultado es impresionante. El nivel de detalle es tal que, pese a estar desprovistos de su "piel", los dibujos animados no pierden ni un ápice de personalidad y basta con echar un simple un vistazo para identificar a quién pertenece cada osamenta.

Simplemente, genial.

Más en:

Skeletal Systems

En mis recientes vacaciones en París, he podido admirar en el Museo de Orsay la que fuera sin duda la obra que más influyó en la carrera artística de Salvador Dalí: "El Ángelus". Este trabajo representa una típica escena campesina y, junto con Las espigadoras, supone uno de los trabajos más conocidos de Jean-Francois Millet. La escena está compuesta por una pareja que ha interrumpido sus labores de labranza unos minutos para rezar "El Ángelus".

A principios del siglo XX, eran comunes las reproducciones de este cuadro, que la gente adquiría para colocar en sus casas a modo de decoración. El propio Dalí poseía una lámina de "El Ángelus" en su cocina, con lo que esta obra le resultaba familiar ya desde muy pequeño.

Años y años observando "El Ángelus", llevaron al joven artista a crear todo un universo en torno al cuadro: donde el resto del mundo contemplaba dos campesinos en actitud humilde de rezo, Dalí hallaba un trabajo lleno de simbología y erotismo campesino, siendo el rastrillo y el canasto de mimbre alegorías a los atributos propios de hombre y la mujer. Incluso la cabeza gacha de la mujer, para el artista no se trataba de recogimiento en su oración, sino a una sumisión sexual hacia su marido.

Pero había algo más que Dalí percibía en la obra de Millet: la actitud estoica de la pareja de labradores bien podría no deberse a la trascentalidad del rezo... sino al duelo por un hijo fallecido.

Obsesionado con estas ideas, Dalí realizó decenas de reinterpretaciones de la obra, cientos de bocetos, su cortometraje Destino e incluso un libro: El mito trágico de "El Ángelus" de Millet.

Los siguientes trabajos son algunas de las obras que realizó basadas en "El Ángelus", principalmente en los años 30 y 40.

















En 1963, tras la incansable insistencia del artista, el Museo de Orsay accedió a radiografiar "El Ángelus". Los resultados obtenidos fueron de lo más reveladores: una figura rectangular fue pintada originalmente a los pies de la pareja. Posteriormente, la supuesta lápida fue reemplazada por el actual canasto, quizá para hacer la obra más comercial.

Sea como fuere, Dalí descubrió el secreto de Millet treinta años antes que el resto del mundo.


El libro

- El mito trágico de El Ángelus de Millet
Autor: Salvador Dalí
Editorial: Tusquets Editores
ISBN: 8483109344
178 pgs






El Ángelus

El Ángelus es una devoción Católica mariana en recuerdo de la Encarnación. Toma su nombre de sus primeras palabras en la versión latina, Angelus Domini nuntiavit Mariæ.

Más sobre El Ángelus en la Wikipedia.



Otros homenajes

Picasso también homenajeó esta obra de Millet en su periodo azúl, pero añadiendo un niño vivito y coleante a la escena.

Su obra La Tragedia o Miserables delante del mar, al igual que El Ángelus ha sido examinada mediante radiografías, revelando asimismo algún que otro misterio que esconde.

Pero esto es otra historia que será contada en otra ocasión...

Una vez más, Barbie vuelve a la carga con un nuevo escándalo. En esta ocasión, la polémica viene de la mano de Karin Schwarz, una polifacética artista brasileña que ha creado una colección de preciosas imágenes en las que la famosa muñeca protagoniza tórridas escenas lésbicas. La serie, que lleva por título "Bad Girls" y presenta a diferentes Barbies montándoselo entre ellas, no escatima en detalles ni en variedad de prácticas sexuales. De esta forma, podemos ver a la rubia de plástico haciendo una tijera o participando en un ménage à trois.

La muestra se presentó el pasado mes de julio en un café de la ciudad de Curitiba (Brasil) y no ha tardado en desatar la ira de los directivos de Mattel, que han amenazado a Karin Schwarz con emprender acciones legales si no retira inmediatamente las escandalosas imágenes. Según un portavoz de la compañía, "Barbie es una mujer muy recatada y no le gusta que se le retrate como lo que no es. Además, tiene 46 años y merece que se le respete".

Pero Karin Schwarz no está dispuesta a rendirse fácilmente y, de momento, piensa mantener su exposición hasta finales de septiembre, tal y como estaba previsto. Para ella, Mattel es quien verdaderamente explota a la pobre Barbie y le da un trato denigrante. "Siempre va en bikini, enseñando el culo y tiene unas enormes tetas", denuncia la autora de la serie "Bad Girls".

Para complicar aún más la historia, según las últimas noticias que nos llegan, ahora resulta que Mattel niega haberse puesto en contacto con Karin Schwarz. Sin embargo, la artista brasileña asegura poseer como prueba el documento legal que recibió con las amenazas de la empresa de juguetes.

¿Será Mattel tan homófoba como dice Karin Schwarz o estaremos ante un caso más de "If you can’t be famous, be infamous"? Se admiten apuestas.

Nota: Gracias a didi por proveernos de noticias basura.

La autora:

Karin Schwarz nació en 1974 en la ciudad brasileña de Curitiba, donde aún vive y desarrolla la mayor parte de labor artística. Sus principales actividades son la pintura, la fotografía y el diseño gráfico, aunque también realiza incursiones a las artes escénicas como actriz, directora y escritora, entre otras facetas.

Los digigrabados:

La imágenes pertenecientes a la serie "Bad Girls" son lo que Karin Schwarz denomina digigrabados. El proceso de elaboración de los digigrabados es el siguiente: Primero se monta la instalación con las muñecas posando y se hacen fotografías. A continuación se le aplica a las imágenes tomadas un tratamiento digital utilizando software gráfico. Finalmente se imprimen en series limitadas, debidamente numeradas y firmadas por la autora.

Un libro:

"Espectros" recoge las 31 imágenes de la colección "Bad Girls" junto a otras series de digigrabados realizados por Karin Schwarz y con títulos tan sugerentes como "Lesbos's Spectres".

Título: Espectros: Digigraburas (2005)

Editorial: ISBN: 85-906046-1-6

Características:
Tapa dura, 140 páginas, portugués e inglés

La muñeca más polémica:

A principios de año, Barbie se vio envuelta en otro escándalo al ser acusada por un grupo cristiano estadounidense de promover la transexualidad desde su página web. Parece ser que, al preguntar el sexo de los niños, la web de Barbie ofrece tres posibles respuestas: "girl", "boy" y "I don’t know".

También, en R de Rachelangelo:

Barbie debe morir

Barbie debe morir Reloaded

Los tripulantes de la nave quieren poder analizar más detenidamente los objetos no identificados que flotan a su alrededor.

Érase una vez, en el lejano reino de Disneyland París, una familia numerosa que se encontraba visitando el castillo de la Bella Durmiente. La familia, que tenía bastante pinta de pertenecer a una conocida organización eclesiástica muy "estimada" por Dan Brown, estaba compuesta por los padres, sus cinco retoños varones y la benjamina Andrea.

Una de las estancias del castillo que más gustó a nuestra familia protagonista fue la planta superior. En ella, a modo de viñetas, una galería de vidrieras narraba la historia de la Bella Durmiente, desde su nacimiento hasta el feliz desenlace del cuento. Y de entre todas ellas, sin lugar a dudas, la vidriera que más éxito tuvo fue la que representaba el momento en el que el príncipe Felipe besa a la princesa Letizia, digo Aurora, para despertarla de su largo sueño.

La madre, totalmente entusiasmada con la vidriera, tuvo la ocurrencia de inmortalizar a sus vástagos recreando el famoso beso. Así que, mientras el padre tomaba las fotografías, la madre se encargó de que los niños fuesen desfilando uno por uno y repitiendo idéntica pose: se colocaban delante de la vidriera tapando al príncipe Felipe, de forma que pareciese que eran ellos los que besaban a la princesa Aurora. Así lo hicieron todos, sin incidentes, hasta que le llegó el turno a la pequeña Andrea. Quizá influida por sus hermanos o quizá porque era una niña muy moderna para su edad, Andrea decidió que ella también quería posar besando a la Bella Durmiente en lugar de al príncipe, tal y como le correspondía por ser una chica.

Y en ese punto es cuando se montó el escándalo. La madre, agobiada ante la idea de que su hija estuviese desarrollando una vocación de folclórica, tenista profesional o concursante de GH3, se puso a hacer aspavientos y a gritarle: "¡Andrea tú ahí, no! ¡Tú donde la princesa! ¡Andrea, cámbiate!". La pobre Andrea, sin comprender muy bien lo que pasaba, se quedó catatónica perdida ante los chillidos de su madre. Entonces, uno de sus hermanos mayores quiso echarle un cable y no se le ocurrió otra cosa que ponerse en el lugar de la princesa, suponemos que para que su hermana fuese fotografiada como Dios manda, es decir, morreando a un chico. Claro que, el inocente niño no tuvo en cuenta que, a veces, el remedio es peor que la enfermedad. Sin quererlo, acababa de resolver una escena de lesbianismo sustituyéndola por otra de incesto. La madre, desbordada por la degenerada situación, siguió gritando como una loca hasta que consiguió que su hijo se apartase asustado y Andrea posase como una niña decente. Todo muy pedagógico, como pueden ver.

Menos mal que, en todo cuento, siempre hay una hada madrina que aparece en el momento más oportuno para ayudar a la protagonista en apuros. En nuestra historia, el hada se llama equisy y por suerte había observado toda la escena desde un discreto segundo plano. El hada equisy se acercó hasta la vidriera y, delante de toda la familia, le plantó un beso en la boca al príncipe Felipe. De esta forma pretendía evitarle un trauma a Andrea y transmitirle que, en contra de lo que su retrógrada madre trataba de imponerle a gritos, cada uno es libre de elegir a quién le apetece besar.

De todas formas, los cuentos ya no son lo que eran y parece ser que el concepto de heroína indefensa y desvalida ha pasado a la historia. Si no, que se lo digan a Andrea,
que al final decidió pasar olímpicamente de su madre, de equisy y de todo el mundo, y, pese al follón que se había organizado, todavía le quedó humor para despedirse de la princesa Aurora gritándole "¡Guapa!". A eso se le llama tener las cosas claras.

Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

En París, por el módico precio de 120€ y vía reventa, equisy pudo asistir a uno de los shows de la gira de una señora muy mayor que canta.

Pese al decadente ambiente que se respiraba en los alrededores del Bercy, con puestos de salchichas en cada esquina, toneladas de basura desperdigada y mucha choni ataviada con el chándal del H&M, hay que reconocer que el espectáculo ofrecido por la diva justificó (casi) del todo los desorbitados precios: Bob Sinclar animando el cotarro, videoproyecciones para morirse, coreografías resultonas, Jean-Paul Gaultier sentado en las primeras filas, crucifixiones en plan Dalí, sobetéos entre bailarines judíos y musulmanes (sic), una pseudo danza del vientre, guitarras cañeras con un Nueva York de neón de fondo, psicodelia discotequera, mucha entrega y no demasiados gallos (haremos como si "Get Together" no hubiese sido cantada).

Ahora bien, por mucho que hoy en día la intérprete de "I’m Going Bananas" aproveche sus conciertos para poner verde a Condoleezza Rice y denunciar la grave situación de la infancia en África, a mí no me acaba de convencer esa faceta suya de mujer comprometida. Menos mal que, como reza el título de este post, "la que tuvo, retuvo" y, mientras cantaba "Let It Will Be", la rubia no pudo resistirse a revivir su pasado de guarrona frívola. Y ahí donde la ves, se metió la mano en la entrepierna para después chuparse el dedo poniendo cara de cerda. Y qué quieren que les diga, para mí ese fue el verdadero highlight del concierto. Pero, vamos, igual es que estoy enfermo.

Fotografías de Madonna: www.madonnalicious.com

Después de un breve paréntesis estival, R de Rachelangelo vuelve a ponerse en marcha. Y qué mejor manera de comenzar que con una nueva dosis de uno de nuestros vicios más confesables: The Rocky Horror Picture Show.

Hay un pequeño cine en el barrio latino de París donde se lleva proyectando The Rocky Horror Picture Show desde hace más de veinte años, lo cual tiene un mérito increíble, teniendo en cuenta que, en Francia, la película no es tan conocida como en EE.UU. o en Reino Unido. Actualmente, incluso, hay dos compañías distintas que realizan el pase con participación del público: The Irrational Masters, los viernes, y The Sweet Transvestites, los sábados.

Como no podía ser de otra manera, R y equisy (acompañados del virgen didi) aprovecharon sus vacaciones en la Ciudad de las Luces para dejarse caer por la función de The Sweet Transvestites caracterizados de Brad y Janet.

La representación fue lo más (se nota que llevan ya cinco años haciendo el show) y además contó con el aliciente de que, para celebrar el aniversario de la compañía, por primera vez en la historia, Frank N' Furter salvó su vida gracias a la intervención de SuperGay, un nuevo superhéroe que protege a homosexuales y travestis de los malvados heteros. Pero, para nosotros, los mejor de todo es que dejamos de ser simples espectadores y nos convertimos en parte del espectáculo, siendo violados salvajemente por uno de los actores, participando en una auténtica orgía sobre el escenario durante la canción "Touch-a Touch-a Touch-a Touch Me" y gritándole disparates a Janet en español, porque, todo hay que decirlo, el francés puede que suene muy bien en las chansons de amor, pero, para insultar, no hay nada como nuestro idioma.

Y además:

www.sweet-transvestites.com

"Puisque ca avait commencé comme une bonne séance normale: la salle pleine de spectateurs en ébulition, parmi lesquels Fred, Léa, Joe et un Brad et une Janet espagnols en sous vêtements" (Frank N' Furter)

También, en R de Rachelangelo:

Don't Dream It, Be It: Introducción

Don't Dream It, Be It: 1ª Parte

Don't Dream It, Be It: 2ª Parte