El escritor y guionista Ray Loriga vuelve a ponerse tras la cámara, como ya hizo en 1997 con La pistola de mi hermano, esta vez para dirigir un guión que él mismo ha escrito y que está basado en la vida de Santa Teresa de Jesús.

Loriga ha decidido centrarse en el lado más rebelde de Santa Teresa de Jesús, la etapa de si vida previa a la fundación de su primer convento, porque “es el momento de la rebeldía contra los poderes de la iglesia católica, el desafío de Teresa antes de convertirse en monja andariega”. La acción transcurre en Ávila y supone, según el escritor, “la explosión de todo su misticismo, los éxtasis convulsivos”.

Teresa será una coproducción entre Inglaterra, Francia y España que empezará a rodarse en octubre y que contará con unos 9 millones de euros como presupuesto.

Lo más atractivo y curioso de este filme sea quizá su reparto. Para empezar el papel de Santa Teresa será interpretado por Paz Vega, que estará acompañada por Victoria Abril y Leonor Watling. Además, Loriga acerca de nuevo al cine español a Viggo Mortensen, con quien ya trabajó en La pistola de mi hermano y que actualmente se encuentra en nuestro país rodando El capitán Alatriste a las órdenes de Agustín Díaz-Yanes.

Ayer se clausuró la XVII edición del Festival Internacional de cine de Peñíscola, que había comenzado el pasado 20 de mayo. En esta ocasión, el palmarés ha quedado establecido de la siguiente manera:

- Premio Calbuch al la mejor película de Comedia: Kops, de Josef Fares.
- Premio Opera Prima: Las mantenidas sin sueños, de Vera Fogwill y Martín Desalvo.
- Premio Mejor Director: Enrich Folch por Tempus Fugit.
- Premio Mejor Actor: Fares Fares, por Kops.
- Premio mejor Actriz: Lucía Snieg, por Las mantenidas sin sueños.
- Mención Especial: Xavi Mira, por Tempus Fugit.

El jurado encargado de la toma de decisiones estaba integrado por Pablo Carbonell (actor y director), Óscar Jaenada (actor), Nacho Vigalondo(actor y director del corto 7:35 de la mañana) , Rafael malvenda (director del Festival Internacional de Cine Cinema Jove) y Desirée de Fez (crítica de cine). Todo esto, los galardones concedidos a los cortometrajes y más información relacionada con el festival pueden consultarse en la página oficial.

Por otro lado, la homenajeada de este año ha sido la actriz Assumpta Serna, a la que se le concedió el premio Costa de Azahar en reconocimiento a su carrera internacional. Aprovechando el hecho de que en el Festival de Peñíscola se premian comedias, la actriz catalana se quejo de que, a pesar de haber participado en más de 70 filmes, nunca ha participado en comedias porque “nadie me ofrece papeles de estas características”.

Las tapas, muy típicas de la cultura española, forman parte de nuestra vida cotidiana. Esta vida cotidiana es la que han pretendido reflejar en su ópera prima como directores el guionista televisivo y realizador de cortometrajes Juan Cruz y el polifacético showman José Corbacho (director de Homo Zapping y colaborador habitual de Buenafuente).

Tapas es una película coral de encuentros y desencuentros en el barrio de Hospitalet (Barcelona), protagonizada por personajes corrientes, alejados de los héroes de las películas americanas y de los “fashion” que últimamente se empeña en mostrar el cine español (como ocurría en otra reciente, Reinas).

En principio, Tapas podría parecer típica: películas sobre gente normal que vive en un barrio obrero se han hecho muchas. Este tipo de filmes suelen ser, o bien un dramón en el que se muestran las desgracias, la amargura y el malvivir de los protagonistas (Los lunes al sol, El Bola…), o una caricatura de gente de barrio (El penalti más largo del mundo, Días de fútbol…). Pero el caso de la cinta de Corbacho y Curz no es ninguno de los anteriores, y a la vez, tiene algo de los dos. Se trata de una película agridulce en la que se abordan temas como la soledad, la inmigración o las relaciones por internet entre otros muchos, todo aderezado con notables momentos cómicos, tiernos y emotivos, pero todo en su justa medida.

Otro acierto es el reparto. No son actores demasiado conocidos, pero todos hacen su trabajo a la perfección. Destaca sobre todo Elvira Mínguez, cuyo buen hacer en esta película quedó demostrado con el premio a la mejor actriz en el reciente Festival de Málaga. Pero tampoco podemos menospreciar las interpretaciones del resto, que componen unos personajes muy humanos y cercanos pero que destacan por alguna característica que se sale de lo “normal”: Ángel de Andrés (el avaro dueño del Bar Lolo, abandonado por su mujer y que encuentra a su nuevo aliado en el concierno chino que contrata), María Galiana (anciana pensionista que vende pastillas a los jóvenes del barrios para sobrevivir), Darío Paso y Rubén Ochandiano (dos amigos con distintos objetivos en la vida).

En conclusión: Tapas se ha convertido en la primera revelación de esta temporada, porque sorprende, emociona y divierte. En definitiva, muy recomendable.

“Yo quiero ser una chica Almodóvar. Como la Maura, como Victoria Abril..”. Así comienza una canción en la que Joaquín Sabina ironizaba sobre los temas que Almodóvar solía tratar en casi todas sus películas.

Pero esta canción tiene ya unos cuantos años. Ha pasado el tiempo y el cine del director manchego ha cambiado, sobre todo ha madurado. Sus películas ya no son tan alocadas, pero por supuesto siguen manteniendo su marca registrada y su personalísimo estilo. De dicho estilo destaca sobre todo la capacidad que tiene para crear personajes insólitos e irrepetibles, y en especial la forma de reflejar a las mujeres, de ahí el utilizadísimo concepto de “la chica Almodóvar”.
En sus últimas dos películas (Hable con ella y La mala educación), Almodóvar había dejado un poco de lado su modo de ver el mundo de las mujeres para centrarse en las relaciones del sexo opuesto. Pero parece que ahora quiere recuperar a algunas de sus chicas, y para ello, ya se ha puesto manos a la obra con su nueva película: Volver.

Todavía no se sabe casi nada del argumento, pero el título y la escasa información que circula sobre el filme ya nos sugiere mucho. Volver significa rodar de nuevo con algunas de sus actrices: Penélope Cruz, con la que trabajó en Carne trémula y Todo sobre mi madre, y Chus Lampreave, a la que dirigió en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Entre tinieblas, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Matador y Hable con ella. Pero significa sobre todo volver a trabajar con una de sus actrices fetiche: Carmen Maura.

“La Maura” ha sido la chica Almodóvar por excelencia desde los inicios del director, y su musa durante la década de los 80, en la que el manchego se convirtió en uno de los directores que simbolizó el movimiento conocido como "La Movida" madrileña. Maura ha sido la actriz que más ha trabajado con Almodóvar, en un total de 7 películas: Folle, folle, fólleme Tim!, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Tras la nominación al Oscar de esta última película, el director y la actriz protagonizaron una sonada discusión tras la que no volvieron a trabajar juntos. No volvieron…hasta Volver.

Además se sabe que el reparto de la película se completa con otras dos actrices de renombre: Lola Dueñas, que colaboró con él en un pequeño papel de enfermera para Hable con ella y Blanca Portillo, que es la única “novata” a las órdenes del manchego.

Volver significa también el regreso del director a su tierra natal, a la Mancha, ya que parte de la película se rodará allí. Sobre el argumento, sólo se conoce que se trata de la historia de tres generaciones de mujeres (Lampreave es la abuela, Maura la madre y Cruz y Dueñas las hijas) que tendrán que sobrevivir "al viento, al fuego e incluso a la muerte, a base de bondad, atrevimiento y una vitalidad sin límites" en los barrios madrileños de la clase trabajadora, donde los inmigrantes de las distintas provincias españolas comparten "sueños, vida y fortuna con multitud de etnias y razas extranjeras".

Además para este nuevo proyecto, Almodóvar ha empezado ya a elaborar un diario de rodaje que escribe él mismo y que se puede leer en su página oficial. Hasta el momento, sólo hay información y fotos sobre la primera lectura del guión, pero es una iniciativa novedosa y muy interesante que seguro nos brindará buenos momentos.

El director madrileño Rodrigo Rodero va camino de conseguir la misma hazaña realizada este mismo año por Nacho Vigalondo: acudir como candidato a los Oscar 2006. Hasta el momento, ya ha conseguido que su cortometraje Chatarra haya sido uno de los preseleccionados por la Academia de Hollywood.

Las expectativas de que se convierta en uno de los finalistas definitivos son bastante óptimas, ya que este cortometraje ha conseguido ya varios premios, tanto en España (mejor cortometraje en el I Certamen de Cortometrajes Ciudad de Vélez-Málaga; mejor dirección en el II Festival Internacional de Cortometrajes de Móstoles, Madrid; mejor guión en el XI Certamen Estatal de Cortometrajes Trofeo Torretes de Calella, Barcelona; mejor corto de Castilla y León en la XVIII Semana de Cine de Medina del Campo) como fuera de nuestras fronteras (premio especial del jurado en el WorldFest de Houston; premio al mejor director en el Festival Internacional de Varsovia; Trofeo India Catalina de Oro al mejor trabajo de ficción en el Festival Internacional de Cartagena, Colombia).

Maru Valdivieso, Héctor Colomé y Joan Dalmau entre otros son los protagonistas de Chatarra, que narra la historia de una investigación policial tras la aparición de un cadáver en un pueblo del interior de España. Se trata de una adaptación de un cuento homónimo de Daniel Ruiz. Fue rodado en la provincia de Segovia durante el pasado verano, y la producción corre a cargo de Encanta y Marela Films.