American Splendor
El cine vuelve la atención al mundo del humor gráfico y el comic tras las películas de gran éxito proveniente del mundo del comic como Superman, Batman y más recientemente Spiderman, Hulk , Xmen y las castiza Mortadelo y Flemón, llega el 11 de marzo a nuestras pantallas la película American Splendor del directores: Robert Pulcine y Shari Springer Bergman. Este un film al contrario de los títulos anteriormente mencionados deja de un lado la ficción del comic y nos introduce en la compleja vida de un dibujante de tiras cómicas.
El protagonista de la película es Harvey Pekar. Este es un oficinista, empleado en el archivo de un gran hospital, ahora jubilado, y paralelamente un guionista de cómics underground (no dibuja, de eso se han encargado ilustradores como Robert Crumb). Como tal, ha creado un personaje cuyas aventuras se titulan genérica y sarcásticamente 'American Splendor' y que está en las antípodas de los héroes del cómic tradicional y de los antihéroes del cómic underground.
El dibujante vierte en los tebeos sus experiencias cotidianas: las de un judío maduro; vecino de la, por lo que se ve, fea ciudad de Cleveland, tacaño y compasivo; misántropo y aterrado por la soledad, neurótico, disgustado consigo mismo y con la vulgaridad de su vida. Ni siquiera es muy peculiar, pero tiene un sentido del humo algo masoquista.
La película es un retrato de este personaje cuya obra es a su vez un autorretrato y tiene los méritos de la gracia paradójica y de la originalidad de su estructura.
Al tiempo un documental y la escenificación de hechos reales, está protagonizada por Pekar en persona, narrador en off y a ratos doblador, y por su intérprete (Paul Giamatti).
Alternativamente vemos a Pekar entrevistado frente a la cámara y en imágenes de archivo de sus apariciones en televisión y a Giamatti recreando sus enfados a lo largo de décadas e incluso vemos fugazmente el rodaje de la película.
Si el guión de Bergman y Pulcini es muy hábil, la imagen se permite libertades para equipararse a la estética de los dibujos y el montaje integra, a menudo, viñetas de los cómics y la confusión de documental y recreación se logra también mediante el gran parecido de los intérpretes y los personajes reales. El director explica porque eligió este tipo de narración: «Nos estuvimos rompiendo la cabeza bastante tiempo hasta dar con la forma de explicar esta historia. Teníamos claro que el verdadero Harvey debía aparecer pero también queríamos que hubiera actores. Al final, la solución nos la dio el hecho de que tantos dibujantes hubieran trabajado con los guiones del autor. Si otros lo habían ilustrado de formas tan distintas, nosotros también podíamos dar al personaje rostros diversos» De esta manera nos adentramos en la aparentemente anodina vida de un hombre sencillo en una ciudad.
La película ha sido aclamada por la crítica a resultado ganadora en el Festival de Sundance a la mejor película.
Además en su presentación en el Festival de Cannes, consiguió el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Meses después, American Splendor también ha estado nominada al Oscar al mejor guión adaptado y ha ganado decenas de premios de las asociaciones de críticos americanos. personajes.
El mérito es de los directores –y también de Giamatti, Hope Davis (que encarna a la mujer de Pekar) y toda una pandilla de secundarios espléndidos– que la desencantada visión del mundo de un gris oficinista de un hospital de Cleveland, coleccionista de vinilos oscuros y libros de segunda mano, se convierta en la historia vital de un hombre que solo necesita afecto.
Es una película crítica, que no se corresponde con el cine clásico de Hollywood sino con una clara tendencia de cine independiente,
deja a un lado la narración lineal y previsible del cine de Hollywood y usa métodos y formas típicos del cine de autor que saca al espectador de la diégesis fílmica y le permite ver la situación desde fuera. Además la película pone en duda la forma de vida y de creencias norteamericano, que ahoga la creatividad del artista.
Esta es una nueva forma de ver el mundo del comic y el humor gráfico por parte del cine norteamericano. Que rompe con la monotonía de películas como Spidermam, Hulk, Xmen... entre otras. Esta película rompe que la idea de comic asociado a Superhéroe que tiene la industria de cine hollywoodiense que solo extrae esta faceta del mundo del comic.
American Splendor rompe con las típicas películas de efectos especiales que inundan las salas de cine. Va un paso más allá y nos introduce en el mundo del autor dejando a un lado la narración de las viñetas y entrando en el complicado mundo del autor. Es la primera película que realiza este análisis, desde tan complicado punto de vista, aportando una nueva dimensión al mundo del comic.
El protagonista de la película es Harvey Pekar. Este es un oficinista, empleado en el archivo de un gran hospital, ahora jubilado, y paralelamente un guionista de cómics underground (no dibuja, de eso se han encargado ilustradores como Robert Crumb). Como tal, ha creado un personaje cuyas aventuras se titulan genérica y sarcásticamente 'American Splendor' y que está en las antípodas de los héroes del cómic tradicional y de los antihéroes del cómic underground.
El dibujante vierte en los tebeos sus experiencias cotidianas: las de un judío maduro; vecino de la, por lo que se ve, fea ciudad de Cleveland, tacaño y compasivo; misántropo y aterrado por la soledad, neurótico, disgustado consigo mismo y con la vulgaridad de su vida. Ni siquiera es muy peculiar, pero tiene un sentido del humo algo masoquista.
La película es un retrato de este personaje cuya obra es a su vez un autorretrato y tiene los méritos de la gracia paradójica y de la originalidad de su estructura.
Al tiempo un documental y la escenificación de hechos reales, está protagonizada por Pekar en persona, narrador en off y a ratos doblador, y por su intérprete (Paul Giamatti).
Alternativamente vemos a Pekar entrevistado frente a la cámara y en imágenes de archivo de sus apariciones en televisión y a Giamatti recreando sus enfados a lo largo de décadas e incluso vemos fugazmente el rodaje de la película.
Si el guión de Bergman y Pulcini es muy hábil, la imagen se permite libertades para equipararse a la estética de los dibujos y el montaje integra, a menudo, viñetas de los cómics y la confusión de documental y recreación se logra también mediante el gran parecido de los intérpretes y los personajes reales. El director explica porque eligió este tipo de narración: «Nos estuvimos rompiendo la cabeza bastante tiempo hasta dar con la forma de explicar esta historia. Teníamos claro que el verdadero Harvey debía aparecer pero también queríamos que hubiera actores. Al final, la solución nos la dio el hecho de que tantos dibujantes hubieran trabajado con los guiones del autor. Si otros lo habían ilustrado de formas tan distintas, nosotros también podíamos dar al personaje rostros diversos» De esta manera nos adentramos en la aparentemente anodina vida de un hombre sencillo en una ciudad.
La película ha sido aclamada por la crítica a resultado ganadora en el Festival de Sundance a la mejor película.
Además en su presentación en el Festival de Cannes, consiguió el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Meses después, American Splendor también ha estado nominada al Oscar al mejor guión adaptado y ha ganado decenas de premios de las asociaciones de críticos americanos. personajes.
El mérito es de los directores –y también de Giamatti, Hope Davis (que encarna a la mujer de Pekar) y toda una pandilla de secundarios espléndidos– que la desencantada visión del mundo de un gris oficinista de un hospital de Cleveland, coleccionista de vinilos oscuros y libros de segunda mano, se convierta en la historia vital de un hombre que solo necesita afecto.
Es una película crítica, que no se corresponde con el cine clásico de Hollywood sino con una clara tendencia de cine independiente,
deja a un lado la narración lineal y previsible del cine de Hollywood y usa métodos y formas típicos del cine de autor que saca al espectador de la diégesis fílmica y le permite ver la situación desde fuera. Además la película pone en duda la forma de vida y de creencias norteamericano, que ahoga la creatividad del artista.
Esta es una nueva forma de ver el mundo del comic y el humor gráfico por parte del cine norteamericano. Que rompe con la monotonía de películas como Spidermam, Hulk, Xmen... entre otras. Esta película rompe que la idea de comic asociado a Superhéroe que tiene la industria de cine hollywoodiense que solo extrae esta faceta del mundo del comic.
American Splendor rompe con las típicas películas de efectos especiales que inundan las salas de cine. Va un paso más allá y nos introduce en el mundo del autor dejando a un lado la narración de las viñetas y entrando en el complicado mundo del autor. Es la primera película que realiza este análisis, desde tan complicado punto de vista, aportando una nueva dimensión al mundo del comic.
Los dibujantes recuerdan el 11-m
En conmemoración del 11-m los dibujantes más prestigiosos del país vuelven a publicar sus viñetas, en la que expresan el dolor y la rabia del pueblo.
Algunos de ellos intentan lograr una sonrisa en un día de luto, para así recordar a las víctimas de atentado. Y intentan hacernos reflexionar sobre las causas de esta tragedia.
Los autores destacan la reacción de soliraridad y entrega del pueblo madrileño. Y expresan con su trazo lo que no se puede decir con palabras.
Algunos de ellos intentan lograr una sonrisa en un día de luto, para así recordar a las víctimas de atentado. Y intentan hacernos reflexionar sobre las causas de esta tragedia.
Los autores destacan la reacción de soliraridad y entrega del pueblo madrileño. Y expresan con su trazo lo que no se puede decir con palabras.
Algo más de Quino
El famoso dibujante argentio,nació en Mendoza el 17 de julio de 1932. Hijo de inmigrantes andaluces, fue el menor de tres hermanos. Se quedó huérfano durante su infancia y se dedicó al dibujo desde muy pequeño guiado por su tío Joaquín Tejón, dibujante profesional. Desde que pequeño le llaman Quino para distinguirlo de su tío. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo.
Más tarde en 1951 se translada a Buenos Aires y recorre redacciones de diarios y revistas buscando trabajo. Tres semanas más tarde regresa a Mendoza sin haber podido conseguir trabajo. Regresa a Buenos Aires y el semanario "Esto es" le publica su primera página de Humor Gráfico, desde entonces publica en diversos medios "Vea y Lea", "Leoplán", "Damas y Damitas", "TV Guía", "Usted", "Che", "Panorama", "Atlántida", "Adán", diario "Democracia", etc... En 1964, su personaje Mafalda aparece por primera vez en el semanario Primera Plana.
Mafalda, era una niña observadora de su realidad cotidiana, la de sus amigos y la de su familia, que ella convertía en el blanco de sus agudas reflexiones. En 1972 decidió no volver a dibujarlo, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le imponían las tiras diarias. A partir de 1973, en que se radica en Milán, publicó varios libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los de su entorno. En 1990 se acogió a la doble nacionalidad adoptando la española, pero aunque residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires. En 1992 organizó una magna exposición en Madrid en la que exhibió reproducciones tridimensionales de sus personajes gráficos.
Inauguración
Hoy estreno este blog dedicado al humor gráfico, esta página esta hecha para simples aficionados y para apasianados del género humorístico.
