Estrenos 2 junio
Esta semana el cine yanki nos trae una coproducción con China, Fearless, dirigida por Ronnie Yu y que cuenta en su reparto con Jet Li y Nakamura Shidou. La historia trata sobre la historia de Huo Yuanjia, maestro de artes marciales que, tras la muerte de su padre en un duelo público, dedcide convertirse en el mejor luchador. Es, sin duda, la película recomendad de la semana desde palomitas yankis.
Del cine puramente estadounidense destacamos tres títulos: Hustle & flow, Paparazzi y Thumbsucker. El primero de los citados, Hustle & flow se trata de un drama musical sobre un buscavidas de Menphis que trata de lograr sus sueños, que había olvidado, de triunfar en el mundo de la música. El género músical nos va a servir para dar un leve repaso a los grandes musicales de la historia de Hollywood, que en breve podréis leer en Palomitas Yankis.
Paparazzi se encuadra dentro entre los géneros del drama y el thriller: narra la historia de un actor triunfador de películas de acción, al que la fama le acarrea la persecución por parte de un grupo de cuatro paparazzis capaces de todo por conseguir la exclusiva. Tras un accidente, decidirá vengarse de ellos porque los ve como responsables.
Para concluir hablamos del filme de Mike Mills Thumbsucker, en la que un chaval de 17 años interpretado por Lou Taylor Pucci que todavía se chupa el dedo pulgar. Parece que la única persona apropiada para aydarle es el dentista y sicólogo aficionado Perry Lyman, papel interpretado por un sorprendente Keanu Reeves, que se aleja de sus registros tipo Matrix o Constantine para acercarse algo al cine independiente.
Del cine puramente estadounidense destacamos tres títulos: Hustle & flow, Paparazzi y Thumbsucker. El primero de los citados, Hustle & flow se trata de un drama musical sobre un buscavidas de Menphis que trata de lograr sus sueños, que había olvidado, de triunfar en el mundo de la música. El género músical nos va a servir para dar un leve repaso a los grandes musicales de la historia de Hollywood, que en breve podréis leer en Palomitas Yankis.Paparazzi se encuadra dentro entre los géneros del drama y el thriller: narra la historia de un actor triunfador de películas de acción, al que la fama le acarrea la persecución por parte de un grupo de cuatro paparazzis capaces de todo por conseguir la exclusiva. Tras un accidente, decidirá vengarse de ellos porque los ve como responsables.
Para concluir hablamos del filme de Mike Mills Thumbsucker, en la que un chaval de 17 años interpretado por Lou Taylor Pucci que todavía se chupa el dedo pulgar. Parece que la única persona apropiada para aydarle es el dentista y sicólogo aficionado Perry Lyman, papel interpretado por un sorprendente Keanu Reeves, que se aleja de sus registros tipo Matrix o Constantine para acercarse algo al cine independiente.
Tantos héroes de la historia del cine...
Hoy aprovechamos el inminente estreno de X Men III para guiaros por un recorrido a través de los superhéroes en la historia del cine yanki. Los filmes sobre superhéroes son “Películas de Palomitas” por derecho propio.
Hablando desde un punto de vista puramente plástico, nos ofrecen acción, son ferozmente interesantes y, en ocasiones, puro arte moderno en forma de efectos digitales. No es este el lugar de reivindicar los efectos visuales como arte, pero es indudable que en el género de superhéroes han logrado hacer que muchas ideas que antes sólo se podían plasmar en el cómic las vivamos desde la butaca con un verismo impresionante.
Pero las películas de superhéroes no son sólo plástica. Las películas de superhéroes, tan de moda en la actualidad, reflejan historias universales. Historias de personajes inadaptados, diferentes, perseguidos por ser diferentes y poderosos en una singularidad que se ven obligados a mantener oculta por una sociedad poco preparada para los casos excepcionales.
Historias de autosuperación y defensa de uno mismo. Estas herederas de editoras como Marvel o DC Comics se basan en la identificación y el mito, es por eso que han llegado a ser un fenómeno de masas, no únicamente por los efectos visuales.
Los superhéroes llevan en las pantallas mucho más de lo que a veces imaginamos. No sólo el cine los abarca: también la pequeña pantalla nos ha mostrado a estos héroes de cómic en diversas series de televisión, tanto de animación como de imagen real, a lo largo de la historia de la tele.
Podríamos hablar de una larga historia plagada de antecedentes. El primer superhéroe de cómics que pudimos ver en nuestras pantallas fue el Flash Gordon encarnado por un Búster Crub de mediados de los años ’30. Varias temporadas de dinámicos episodios se emitieron por televisores de todo el mundo. En 1936 vio la luz la primera temporada, de trece episodios, de la serie más clásica de la historia del cine de superhéroes. En imagen real, con efectos visuales poco desarrollados y todavía en blanco y negro, nace el cine de superhéroes.
En 1952 encontramos Las Aventuras de superman, serie de televisión de varios capítulos que llegó a tener amplia difusión, si bien las primeras imágenes en movimiento de este superhéroe se remontan a 1941 con Superman: The introduction, cortometraje americano de diez minutos, de animación, con las voces de Joan Alexander y Bud Collyer como Lois y Clark respectivamente.
Pero el arranque del motor en la gran pantalla se puede situar en la llegada de Superman: el film, en 1978. Clark Kent era el prototipo de hombre de oficina, de vida aburrida y monótona, pero que en realidad encerraba la personalidad del Superman venido de Kripton. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, se convirtió en la primera superproducción de Hollywood. El éxito fue fulgurante y se rodaron tres secuelas del filme hasta 1987.
En 1989 Tim Burton tomó el relevo con su Batman de aire gótico, característico del cineasta. Burton ha explicado en diversas ocasiones que tuvo que presionar bastante para lograr que Batman no fuese sólo músculos. Defiende que un hombre que se disfraza para ser otro quiere asumir una personalidad distinta, y que fue por eso por lo que quería que el disfraz de Batman tuviese la musculatura artificial: para dejar claro que era un disfraz.
La estética de Batman, así como la figura de Superman, acarrearon gran cantidad de merchandising con las figuras de los filmes. Batman tuvo varias secuelas: en 1992 llegó Batman vuelve, en el ‘95 Batman forever y en el ’98 Batman y Robin. El pasado año se recuperó la saga con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan y con Christian Bale bajo las orejas del murciélago.
El mismo año del fracaso de Batman y Robin, 1998, se estrenó una película de vampiros de la que no tantos sabían su origen de dibujo impreso: Blade -que tuvo secuelas posteriores- de Stephen Norrington, con Wesly Snipes como el cazavampiros más siniestro de la historia del cine. Este personaje, medio vampiro, medio humano; supuso un gran éxito de taquilla de ese año y dio popularidad a otras series de vampiros como Buffy, la cazavampiros y películas posteriores como Underworld.
Pero la última oleada de películas de superhéroes de finales del siglo XX y principios del XXI ha venido desencadenada fundamentalmente por los estrenos de Spiderman y X Men.
El nacimiento de las películas sobre la Patrulla X , si la comparamos con Superman, es bastante reciente. En 1992 nace la serie de dibujos animados de X Men, como la clásica sucesión de episodios de estos héroes que luchan por la justicia y aceptación, nacidos del Universo de Marvel.
El primer largometraje de la serie de filmes de X Men que en breve tendremos en nuestras pantallas se remonta sólo hasta la película de Bryan Singer del año 2000. La producción se realizó asumiendo el riesgo de los malos resultados obtenidos por las últimas entregas de Batman y Superman hasta entonces. Con un presupuesto relativamente bajo para este tipo de película, X Men logró una adaptación del cómic que recibió aplausos de la crítica especializada y del público más difícil: los fans del cómic la acogieron con bastante agrado. Esto abrió las puertas a una nueva oleada de películas de superhéroes.
Empezó la avalancha. El carismático Peter Parker fue llevado a la gran pantalla con Tobey Maguire en 2002. Spiderman, creado por Stan Lee y Steve Ditko para Marvel en 1962, ya había tenido diversas adaptaciones a las pantallas. Entre ellas, la serie de animación creada en 1967 por el estudio canadiense Grantray-Lawrence Animation. Heredada por los yankis de Krantz Films, pasó a las manos de Ralph Bakshi, que convirtió a Spiderman en uno de los personajes más adorados de las series de animación. No es de extrañar que los que éramos niños en los ’80 nos entusiasmásemos ante la idea de la llegada a la pantalla grande de nuestro héroe trepador de paredes y terriblemente torpe en sus relaciones humanas.
Tobey Maguire se puso los trajes del hombre araña y Sam Raimi creó un filme trabajado en escenografía, personajes y efectos visuales. El éxito fue rotundo. En el primer fin de semana del estreno se recaudaron cerca de 110 millones de dólares –curiosamente, la cifra duplica el precio que costó la Superman de 1978- cantidad que prácticamente cubría el presupuesto de producción.
Y ahí empezó la traca de los fuegos de artificio de la que aún hoy disfrutamos, con películas mejores y peores, saquen ustedes las conclusiones: Electra (2005), Hellboy (2004), Catwoman (2004), Hulk (2003), Daredevil (2003) o La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003).
Del 2003 podemos elegir Hulk, ya que es la que tiene más historias que contar en cuanto a antecedentes en imágenes. Ya en 1966 existía la serie de ciencia ficción sobre El Increíble Hulk, La Masa, como lo conocen otros. Se trataba de una serie de animación basada en el personaje del cómic, Bruce Banner, que sobrevive a una sobreexposición a rayos gamma y queda con la secuela de que cuando se enfada o está muy estresado se convierte en un enorme monstruo: La Masa.
La película de Ang Lee se basa en el mítico personaje para hablar de una dualidad desde un punto de vista más reflexionado, si bien no carente de acción y efectos especiales, más cercano a Dr. Jekill y Mr. Hide que a las grandes películas urbanas tipo Superman o Batman. Protagonizada por Nick Nolte, la película se acerca más a la profundidad del personaje: no sólo muestra la terrible fuerza de la Masa, sino también sus debilidades e inseguridades.
En 2004 llega Hally Berry interpretando a Catwoman, tras su notable éxito con Monsters Ball –película por la que mereció un Oscar- y su papel como Tormenta en la saga de X Men. El filme fue otro de los grandes fracasos de la historia del cine de superhéroes. La recaudación fue mucho menor a la estimada y recibió bastantes críticas de pública y críticos. De hecho, la actriz recientemente oscarizada en 2001 por su papel en Monsters Ball, fue galardonada con un Premio Razzie a la peor actriz en 2003 por Catwoman, que Berry recibió con un buen humor que dice mucho de su sentido autocrítico.
Este mismo año pudimos ver en nuestras pantallas Hellboy, de Guillermo del Toro. El personaje de Mike Mingola se muestra en las grandes pantallas con unos efectos especiales bastante dignos y logrando una película de acción bastante entretenida. La historia de Hellboy habla de un demonio invocado por los nazis en la II Guerra Mundial y que por un giro del destino acabó en manos de las fuerzas aliadas. Años después, Naciones Unidas le concede el estatus honorario de humano y entra a trabajar en la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal, donde es enviado a resolver toda clase de casos que presentan elementos sobrenaturales, llegando a convertirse en su agente más eficaz.
Y en 2005 llegamos a Elektra, película creada a partir de uno de los personajes de la película Daredevil protagonizada por Ben Affleck. La chica recibe órdenes de proteger a un padre y su hija, los Miller, de una banda de asesinos y ninjas, pero las cosas no serán lo que parecen.
En 2006 vimos V de Vendetta, de la que pudísteis saber algo más durante el mes de abril en Palomitas Yankis.
Ahora vuelven los X Men con una tercera entrega que es, posiblemente, la más esperada de la saga. Os recomendamos que visitéis la página web del filme: tiene un encomiable trabajo de diseño y programación que de por sí merece la pena, y no desmerece los buenos contenidos que encontraréis en ella. Como el buen cine de superhéroes: tecnología visual impresionante y contenidos que en absoluto decepcionarán a los aficionados al género.
En cuanto a proyectos, podríamos hablar largo y tendido porque parece que Hollywood quiere superhéroes para rato. Simplemente las citaremos.
Aquí la lista de futuras producciones, para tratar de generar en vosotros ese indescriptible hormigueo en el estómago que provoca la espera de una nueva entrega sobre aquellos personajes que muchos leimos en los comics: Superman Returns (2006, bajo la direción de Bryan Singer), Iron Fist (2006, dirigida porSteve Carr), El Motorista Fantasma (2006, de Mark Steven Johnson), Spider-Man 3 (2007, también de Sam Raimi) Batman 2 (2008) y Iron Man (2008), aunque también se habla de Hellboy 2, Batman vs. Superman y Wonder Woman ¡Espero que tengáis kilos de reserva de palomitas!
Otros links de interés:
Página en castellano sobre películas superhéroes
Superhéroes de comic (en castellano)
Trailers de películas de superhéroes
Hablando desde un punto de vista puramente plástico, nos ofrecen acción, son ferozmente interesantes y, en ocasiones, puro arte moderno en forma de efectos digitales. No es este el lugar de reivindicar los efectos visuales como arte, pero es indudable que en el género de superhéroes han logrado hacer que muchas ideas que antes sólo se podían plasmar en el cómic las vivamos desde la butaca con un verismo impresionante.
Pero las películas de superhéroes no son sólo plástica. Las películas de superhéroes, tan de moda en la actualidad, reflejan historias universales. Historias de personajes inadaptados, diferentes, perseguidos por ser diferentes y poderosos en una singularidad que se ven obligados a mantener oculta por una sociedad poco preparada para los casos excepcionales. Historias de autosuperación y defensa de uno mismo. Estas herederas de editoras como Marvel o DC Comics se basan en la identificación y el mito, es por eso que han llegado a ser un fenómeno de masas, no únicamente por los efectos visuales.
Los superhéroes llevan en las pantallas mucho más de lo que a veces imaginamos. No sólo el cine los abarca: también la pequeña pantalla nos ha mostrado a estos héroes de cómic en diversas series de televisión, tanto de animación como de imagen real, a lo largo de la historia de la tele.Podríamos hablar de una larga historia plagada de antecedentes. El primer superhéroe de cómics que pudimos ver en nuestras pantallas fue el Flash Gordon encarnado por un Búster Crub de mediados de los años ’30. Varias temporadas de dinámicos episodios se emitieron por televisores de todo el mundo. En 1936 vio la luz la primera temporada, de trece episodios, de la serie más clásica de la historia del cine de superhéroes. En imagen real, con efectos visuales poco desarrollados y todavía en blanco y negro, nace el cine de superhéroes.
En 1952 encontramos Las Aventuras de superman, serie de televisión de varios capítulos que llegó a tener amplia difusión, si bien las primeras imágenes en movimiento de este superhéroe se remontan a 1941 con Superman: The introduction, cortometraje americano de diez minutos, de animación, con las voces de Joan Alexander y Bud Collyer como Lois y Clark respectivamente.
Pero el arranque del motor en la gran pantalla se puede situar en la llegada de Superman: el film, en 1978. Clark Kent era el prototipo de hombre de oficina, de vida aburrida y monótona, pero que en realidad encerraba la personalidad del Superman venido de Kripton. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, se convirtió en la primera superproducción de Hollywood. El éxito fue fulgurante y se rodaron tres secuelas del filme hasta 1987.
En 1989 Tim Burton tomó el relevo con su Batman de aire gótico, característico del cineasta. Burton ha explicado en diversas ocasiones que tuvo que presionar bastante para lograr que Batman no fuese sólo músculos. Defiende que un hombre que se disfraza para ser otro quiere asumir una personalidad distinta, y que fue por eso por lo que quería que el disfraz de Batman tuviese la musculatura artificial: para dejar claro que era un disfraz.La estética de Batman, así como la figura de Superman, acarrearon gran cantidad de merchandising con las figuras de los filmes. Batman tuvo varias secuelas: en 1992 llegó Batman vuelve, en el ‘95 Batman forever y en el ’98 Batman y Robin. El pasado año se recuperó la saga con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan y con Christian Bale bajo las orejas del murciélago.
El mismo año del fracaso de Batman y Robin, 1998, se estrenó una película de vampiros de la que no tantos sabían su origen de dibujo impreso: Blade -que tuvo secuelas posteriores- de Stephen Norrington, con Wesly Snipes como el cazavampiros más siniestro de la historia del cine. Este personaje, medio vampiro, medio humano; supuso un gran éxito de taquilla de ese año y dio popularidad a otras series de vampiros como Buffy, la cazavampiros y películas posteriores como Underworld.Pero la última oleada de películas de superhéroes de finales del siglo XX y principios del XXI ha venido desencadenada fundamentalmente por los estrenos de Spiderman y X Men.
El nacimiento de las películas sobre la Patrulla X , si la comparamos con Superman, es bastante reciente. En 1992 nace la serie de dibujos animados de X Men, como la clásica sucesión de episodios de estos héroes que luchan por la justicia y aceptación, nacidos del Universo de Marvel.
El primer largometraje de la serie de filmes de X Men que en breve tendremos en nuestras pantallas se remonta sólo hasta la película de Bryan Singer del año 2000. La producción se realizó asumiendo el riesgo de los malos resultados obtenidos por las últimas entregas de Batman y Superman hasta entonces. Con un presupuesto relativamente bajo para este tipo de película, X Men logró una adaptación del cómic que recibió aplausos de la crítica especializada y del público más difícil: los fans del cómic la acogieron con bastante agrado. Esto abrió las puertas a una nueva oleada de películas de superhéroes.
Empezó la avalancha. El carismático Peter Parker fue llevado a la gran pantalla con Tobey Maguire en 2002. Spiderman, creado por Stan Lee y Steve Ditko para Marvel en 1962, ya había tenido diversas adaptaciones a las pantallas. Entre ellas, la serie de animación creada en 1967 por el estudio canadiense Grantray-Lawrence Animation. Heredada por los yankis de Krantz Films, pasó a las manos de Ralph Bakshi, que convirtió a Spiderman en uno de los personajes más adorados de las series de animación. No es de extrañar que los que éramos niños en los ’80 nos entusiasmásemos ante la idea de la llegada a la pantalla grande de nuestro héroe trepador de paredes y terriblemente torpe en sus relaciones humanas.Tobey Maguire se puso los trajes del hombre araña y Sam Raimi creó un filme trabajado en escenografía, personajes y efectos visuales. El éxito fue rotundo. En el primer fin de semana del estreno se recaudaron cerca de 110 millones de dólares –curiosamente, la cifra duplica el precio que costó la Superman de 1978- cantidad que prácticamente cubría el presupuesto de producción.
Y ahí empezó la traca de los fuegos de artificio de la que aún hoy disfrutamos, con películas mejores y peores, saquen ustedes las conclusiones: Electra (2005), Hellboy (2004), Catwoman (2004), Hulk (2003), Daredevil (2003) o La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003).
Del 2003 podemos elegir Hulk, ya que es la que tiene más historias que contar en cuanto a antecedentes en imágenes. Ya en 1966 existía la serie de ciencia ficción sobre El Increíble Hulk, La Masa, como lo conocen otros. Se trataba de una serie de animación basada en el personaje del cómic, Bruce Banner, que sobrevive a una sobreexposición a rayos gamma y queda con la secuela de que cuando se enfada o está muy estresado se convierte en un enorme monstruo: La Masa. La película de Ang Lee se basa en el mítico personaje para hablar de una dualidad desde un punto de vista más reflexionado, si bien no carente de acción y efectos especiales, más cercano a Dr. Jekill y Mr. Hide que a las grandes películas urbanas tipo Superman o Batman. Protagonizada por Nick Nolte, la película se acerca más a la profundidad del personaje: no sólo muestra la terrible fuerza de la Masa, sino también sus debilidades e inseguridades.
En 2004 llega Hally Berry interpretando a Catwoman, tras su notable éxito con Monsters Ball –película por la que mereció un Oscar- y su papel como Tormenta en la saga de X Men. El filme fue otro de los grandes fracasos de la historia del cine de superhéroes. La recaudación fue mucho menor a la estimada y recibió bastantes críticas de pública y críticos. De hecho, la actriz recientemente oscarizada en 2001 por su papel en Monsters Ball, fue galardonada con un Premio Razzie a la peor actriz en 2003 por Catwoman, que Berry recibió con un buen humor que dice mucho de su sentido autocrítico.
Este mismo año pudimos ver en nuestras pantallas Hellboy, de Guillermo del Toro. El personaje de Mike Mingola se muestra en las grandes pantallas con unos efectos especiales bastante dignos y logrando una película de acción bastante entretenida. La historia de Hellboy habla de un demonio invocado por los nazis en la II Guerra Mundial y que por un giro del destino acabó en manos de las fuerzas aliadas. Años después, Naciones Unidas le concede el estatus honorario de humano y entra a trabajar en la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal, donde es enviado a resolver toda clase de casos que presentan elementos sobrenaturales, llegando a convertirse en su agente más eficaz.Y en 2005 llegamos a Elektra, película creada a partir de uno de los personajes de la película Daredevil protagonizada por Ben Affleck. La chica recibe órdenes de proteger a un padre y su hija, los Miller, de una banda de asesinos y ninjas, pero las cosas no serán lo que parecen.
En 2006 vimos V de Vendetta, de la que pudísteis saber algo más durante el mes de abril en Palomitas Yankis.
Ahora vuelven los X Men con una tercera entrega que es, posiblemente, la más esperada de la saga. Os recomendamos que visitéis la página web del filme: tiene un encomiable trabajo de diseño y programación que de por sí merece la pena, y no desmerece los buenos contenidos que encontraréis en ella. Como el buen cine de superhéroes: tecnología visual impresionante y contenidos que en absoluto decepcionarán a los aficionados al género.
En cuanto a proyectos, podríamos hablar largo y tendido porque parece que Hollywood quiere superhéroes para rato. Simplemente las citaremos.
Aquí la lista de futuras producciones, para tratar de generar en vosotros ese indescriptible hormigueo en el estómago que provoca la espera de una nueva entrega sobre aquellos personajes que muchos leimos en los comics: Superman Returns (2006, bajo la direción de Bryan Singer), Iron Fist (2006, dirigida porSteve Carr), El Motorista Fantasma (2006, de Mark Steven Johnson), Spider-Man 3 (2007, también de Sam Raimi) Batman 2 (2008) y Iron Man (2008), aunque también se habla de Hellboy 2, Batman vs. Superman y Wonder Woman ¡Espero que tengáis kilos de reserva de palomitas!
Otros links de interés:
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Superhéroes de comic (en castellano)
Trailers de películas de superhéroes
Estrenos 26 de mayo
Esta semana abrimos la sección de estrenos de cine de los Estados Unidos con algo diferente: nos acercamos al estreno de la película documental Murderball. El filme, que se estrena en nuestras salas este fin de semana está dirigido por Henry-Alex Rubin y Dana Adam Shapiro. Murderball es el nombre del rugby practicado desde una silla de ruedas, y es la espina dorsal que vertebra este documental, que ejemplifica la autosuperación a través del deporte El film estuvo nominado al mejor documental en los Orcars de este año, aunque el largometraje documental que finalmente obtuvo la estatuilla fueEl viaje del emperador.
Tras este acercamiento al género documental, recomendable y diferente a la tónica de esta página, volvemos al puro cine yanki con el que consideramos el estreno de la semana, ya que sería mucho aventurar decir que es el estreno de un mes que ha contado también con El código Da Vinci y con Mission Impossible III. Por supuesto, nos referimos a otra tercera parte: X Men III: La decisión final. La esperada tercera entrega de la saga de superhéroes nacida del mítico cómic de Stan Lee y Jack Kirby creado en 1963, mostrará su expresión cinematográfica este fin de semana. Hablamos de La patrulla X, de la época de los grandes del Universo Marvel, con aquellos protagonistas de mallas amarillas.Los aficionados al cómic, a las películas de superhéroes y de acción o simplemente a las que aquí llamamos "películas de Palomitas", están de enhorabuena. Los héroes son los mismos, de carne y hueso, pero que continúan la trama de las dos películas anteriores
Los héroes son los mismos, de carne y hueso, pero que continúan la trama de las dos películas anteriores. X Men III, dirigida por Brett Ratner, cuenta con un repartó de lujo: desde Hugh Jackman hasta Halle Berry, pasando por Patrick Stewart o Ian McKellen... Repiten un cast que a pocos pareció inapropiado en la primera entrega de la saga.La trama se comlplica para los mutantes: una cura para las mutaciones es descubierta y tendrán que elegir entre sobrevivir con la tolerancia de Xavier o bajo la ley del más fuerte de Magneto...
A todos los incondicionales del cómic recomendamos que no se pierdan la entrada de Phoenix en las pantallas este fin de semana, surgida de sus cenizas, ni las luchas de Wolverine y el resto de la patrulla, en definitiva: 104 minutos de pura acción de esta nueva era de películas de superhéroes
Estrenos 19 de mayo
Esta semana llega la película del conocido libro El Código Da Vnci, y parece que tn esperado estreno ha producido cierta sequía en el resto de los estrenos de cine americano.
Dirigida por Ron Howard, conocido por otros filmes como American Graffiti (1973) o Una mente maravillosa (2001), lapelícula se basa en el best seller de idénico título del escritor estadounidense Dan Brown. Está protagonizada por Tom Hanks y la francesa Audrey Tautou, que buscan descifrar la clave para encontrar el santo grial, que esconde un secreto que la Iglesia (y el Opus Dei) prefieren mantener oculto. Destaca el papel de Ian McKellen como el inglés Leigh Teabing, así como Paul Bettany como el fanático Silas y Alfred Molina en el papel del Arzobispo del Opus llamado Aringarosa.
La adaptación es tremendamente fiel al libro, lo que no es siempre freuente en el cine yanki. Es bastante comprensible en este caso, pues Dan Brown tampoco es precisamente James Joyce ni Graham Greene:
es un escritor de éxito que ha sabido dejar una obra de cierta polémica y con gancho, esto hace que su obra sea más adaptable al género cinematográfico. Ron Howard habla de la polémica del filme. En declaraciones a distintas televisiones durante la promoción del filme sentenció "Me sorprende tanta polémica: es una película de ficción, no teología"Además de El Código da Vinci encontramos dos co-producciones con participación de EE.UU. La primera, Bodas por encargo, se trata de una coproducción con Canadá. Está dirigida por Nisha Ganatra, y cuenta la historia de una escritora indepndiente que se ve obligada a dedicarse a la sección de bodas de una de las revistas de la editorial de su padre. Se encuadra en el género de la comedia romántica, aunque según declaraciones de la actriz y productora Heather Graham a la revista Fotogramas, "el filme no es un pastel demasiado azucarado".
La otra coprodución, esta vez entre Noruega y EE.UU, es Factótum, se trata de una película cercana al cine indie e independiente protagonizada por Matt Dillon y Lilly Taylor.
También habla de un escritor, al que interpreta Dillon, que tiene la mayoría de us obras inéditas y es aficionado a la bebida y a las mujeres. La cinta está dirigida por el noruego Bent Hamer, que ha realizado varias películas de éxito internacional como Kitchen Stories (2003) premiada en los festivales de Cannes, Valladolid y Toronto.
Estrenos 12 de mayo
Este fin de semana la cartelera de cine americano nos trae un estreno que no sabríamos si calificar de terror o comedia viscosa: La plaga. que mezcla babosas asesinas, zombies y extraterrestres en una película con cierto toque de gore repugnante de los ochenta. Vosotros mismos decidís el género.
También llega el drama romántico Pregúntale al viento, protagonizado por Salma Hayek y Colin Farrell y dirigida por Robert Towne. El filme está ambientado en la Gran depresión Americana y narra la historia de un escritor italoamericano y una emigrante mejicana, de dos emigrantes que luchan por llevar una vida decente en los Estados Unidos de los '30.
El estreno recomendado de la semana es Tránsito, de Marc Forster. Protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, puede definirse como un thriller que, según Fotogramas "da las pautas pero no soluciones porque no hay una única respuesta"La trama se inicia cuando Henry, un joven de 21 años, acude al siquiatra Sam Foster (McGregor) para anunciarle que va a suicidarse en tres días. Foster intenta tratarle para detenerle, lo que le llevará a irse introduciendo en su propia vida y su subconsciente hasta el punto de que se le hace cada vez más difícil descifrar la realidad de la ficción.
Para cerrar cartel un thriller sicológico de David Slade, Hard Candy, que dio que hablar en Sitges: se marchó del festival premiada a la mejor película y a mejor guión (de Brian Nelson). Nos presenta la historia de una chica de 14 años que conoce a un fotógrafo por internet, Jeff, al que hará la vida imposible, y nos hace cuestionarnos nuestra moralidad al sentir empatía tanto por la chica como por el pederasta.
Este fin de semana en palomitas yankis...
Esta semana el cine yanki nos trae a penas tres estrenos, como Misión: Imposible:III o una película del rapero Usher llamada In the mix, en la que interpreta a un DJ que tiene un affaire con la hija de un mafioso. También veremos la película ¿¡Y tú qué sabes!?, película entre el documental y la ficción trata de explicar cómo funciona la mente y cómo percibimos la realidad. El filme está protagonizado por Marlee Matlin, ganadora de un Oscar por Hijos de un Dios menor.El más puro cine yanki, sin embargo, abre Mayo con uno de los estrenos más publicitados, llega de nuevo el cienciólogo Tom Cruse a meter tiros y volar por los aires con tercera película de la saga del personaje Ethan Hunt, Misión:Imposible:III. También cuanta en el reparto conMichelle Monaghan y Keri Russel, además de con el recientemente escarizado Phillip Seymour Hoffman. Hoffman interpreta esta vez al villano y resulta ser un psicópata.
Puro cine de acción americano con efectos visuales y sonoros que hacen que no se oiga el ruido de las palomitas.
Lo que vimos el puente de mayo...
Este puente, en el que todos hemos agradecido no trabajar el día del trabajo nos ha traído algunos filmes yankis para cerrar abril y abrir mayo. El día 28 llegó El color del crimen, de Joe Roth, un thriller salpicado de tratamiento de las tensiones raciales en la sociedad estadounidense. También pudimos ver los dramas La huella del silencio, Déjate llevar y En la cumbre, la comedia En busca del beso salvaje y una película de aventuras de Frank Marshall, Bajo cero.
Por último, una de Sydney Lumet llamada Declaradme culpable, película de juicios que consideramos que ha sido el estreno más digno de ser visto de este puente. La cinta está protagonizada por Vin Disel – no tan anclado en su tópico – y Meter Dinklage y está basada en una historia real. Narra la historia de los Lucchese, en concreto de Jackie “Dee” DiNorscio al que quieren condenar a cadena perpetua por un asunto de drogas que fue descubierto debido a un montaje en el que resultará estar implicado el fiscal. Se trata del juicio más largo de Estados Unidos contra una banda criminal, y él será su propio abogado.
Sydney Lummet ha realizado un filme que prácticamente llega a la altura de Gloria (1999), crítico con el sistema judicial de EE.UU. En él la puesta en escena y la dirección de actores cobran una trascendencia que llega a hacerlos totalmente imprescindibles. No podría entenderse un filme así sin Sydney Lummet, que aporta un tono agridulce y cargado de ironía y un tratamiento comprometido a la cinta.
Por último, una de Sydney Lumet llamada Declaradme culpable, película de juicios que consideramos que ha sido el estreno más digno de ser visto de este puente. La cinta está protagonizada por Vin Disel – no tan anclado en su tópico – y Meter Dinklage y está basada en una historia real. Narra la historia de los Lucchese, en concreto de Jackie “Dee” DiNorscio al que quieren condenar a cadena perpetua por un asunto de drogas que fue descubierto debido a un montaje en el que resultará estar implicado el fiscal. Se trata del juicio más largo de Estados Unidos contra una banda criminal, y él será su propio abogado.Sydney Lummet ha realizado un filme que prácticamente llega a la altura de Gloria (1999), crítico con el sistema judicial de EE.UU. En él la puesta en escena y la dirección de actores cobran una trascendencia que llega a hacerlos totalmente imprescindibles. No podría entenderse un filme así sin Sydney Lummet, que aporta un tono agridulce y cargado de ironía y un tratamiento comprometido a la cinta.