El cine de samuráis: Hollywood prepara un nuevo remake de Los Siete Samuráis
Muchos seguidores del cine japonés y de las películas de samuráis no daban crédito a lo que estaban escuchando, algunos creían que sólo se trataba de una broma de mal gusto y otros pensaban que era otra locura del cine Hollywoodiense que se empeña en destrozar grandes clásicos de la historia del cine.
Pero lo cierto es que las peores noticias se han confirmado. La gran obra maestra de Akira Kurosawa, Los Siete Samuráis, será víctima de un nuevo remake al más puro estilo blockbuster. Y el hecho de que George Clooney y Zhang Ziyi (todos sabemos que es china) tengan ya papel en la película parece un claro indicio de que la esencia del film de Kurosawa será pisoteada. ¿Tendrá Clooney el papel del líder samurai o remplazará al todopoderoso Toshiro Mifune en el papel de ronin (samurai sin señor) perturbado? Podemos empezar a asustarnos.
El lector puede no tender a qué viene tanto escándalo, si sólo va a ser uno más de los tantos remakes que la industria acomete cada año. Pero los amantes del cine asiático saben que Los Siete Samuráis es algo más, es la cumbre del cine japonés, la mejor película del género y una de las grandes obras de la historia del cine. Por eso, en Palomitas Samuráis hemos decidido rendir homenaje a un género tan particular como fascinante, haciendo un repaso por las obras clave del género y los directores más emblemáticos. Hablamos, como no, de las películas de samuráis.
Érase una vez…
Las películas de samuráis están completamente ligadas a la tradición, a la historia y al folclore japonés. Los hermosos cuentos y leyendas sobre los espadachines del país nipón han sido la base fundamental para que multitud de directores se interesasen por llevar estas historias a la gran pantalla. Las películas samuráis poseen grandes similitudes con los films de vaqueros, de caballeros medievales o de pistoleros espaciales.
En todas ellas aparece con frecuencia la figura del héroe, casi siempre solitario (ronin), siempre hay gente indefensa a la que le protagonista debe defender de crueles villanos, y la aventura es el eje central de la narración. Pero las películas de samuráis tienen algo de particular, ese recuerdo al Japón tradicional que tanto fascina en occidente, historias de geishas y grandes guerreros armados con katanas, héroes que dan la vida por el honor y la lealtad… elementos que hechizan a los amantes de este género tan poco conocido.
Akira el samurai
Si ha habido un director en la historia del cine que más ha hecho por impulsar el género y la figura del samurai ha sido Akira Kurosawa. Ya hemos dedicado un extenso reportaje a este genio del cine, pero conviene recordar algunas de sus obras cumbre dentro del género, por la trascendencia de estas en futuros directores.
La primera película de samuráis que rodó el emperador fue Rashomon(1950), un film peculiar y que curiosamente no responde al estereotipo del género. De hecho, la imagen del samurai y del Japón antiguo sólo sirven de contexto para contarnos una historia sobre la decadencia del ser humano. Aún así este film es importantísimo en la vida del director, supuso su reconocimiento internacional (ganó el León de Oro) y fue el primer acercamiento del director a la época del Japón feudal.
La obra clave del género llegaría unos años después con el sublime film Los Siete Samuráis (1954). Kurosawa dirige como nunca y nos sumerge durante tres horas y media en una historia de amistad, lealtad y heroicidad. La película narra la historia de siete samuráis que aceptan defender a unos aldeanos a cambio de comida. A lo largo del film vemos como Kambei (interpretado magistralmente por Takashi Shimura) va reclutando samuráis para la causa, como posteriormente entrena a los aldeanos para que colaboren en la defensa del pueblo y como diseña la estrategia para la gran batalla final contra los villanos. A pesar de la duración del film la exquisita dirección de Kurosawa, la hechizante historia y la magnífica interpretación de los actores el espectador nunca se cansa y puede ver la película una y otra vez sin dejar de fascinarse.
El remake que están preparando para el año que viene de Los Siete Samuráis no es el primero que sufre la película. El argumento de la historia sirvió para que en 1960 John Sturges dirigiera una particular revisión del clásico de Kurosawa en Los Siete Magníficos donde los samuráis son sustituidos por vaqueros del viejo oeste. Pero tampoco es la única ocasión en que el film sirve de base a otra historia, el director George Lucas ha declarado en múltiples ocasiones que Los Siete Samuráis fueron una importante fuente de inspiración a la hora de escribir Star Wars, incluso podemos ver las ya típicas transiciones en cortinilla de la película de Kurosawa en el film de Lucas.
Mifune el más famoso ronin
Pero no podemos terminar de hablar de Los Siete Samuráis sin hablar de la soberbia interpretación que hace el mítico actor Toshiro Mifune en el papel del samurai alocado y brabucón Kikuchiyo, interpretación por la que Mifune obtuvo fama y prestigio a nivel internacional.
Mifune fue el actor fetiche de Kurosawa, rodó dieciséis películas bajo sus órdenes, y además ha sido el intérprete de papeles de samurai por excelencia, nadie como él ha conseguido encarnar la figura del espadachín japonés.
Si el papel de Kikuchiyo fue espectacular no podemos olvidar su actuación en la genial película Yojimbo(1960) en la que encarna a Sanjuro, el samurai más carismático y entrañable de la historia del cine. En esta película Kurosawa narra cómo un samurai sin señor vende sus servicios a dos bandas rivales con el fin de poner fin a su régimen de terror en una pequeña aldea. El film fue un tremendo éxito fuera de Japón y Sergio Leone le rindió un homenaje adaptando el guión en Por Un Puñado De Dólares, spaghetti western en la que Clint Eastwood toma el relevo de Mifune.
Pero no acaba aquí la carrera de Toshiro Mifune como samurai porque en 1956 encarnó a la mayor leyenda del Japón en la trilogía Samurai, donde interpretó el papel de Musashi Miyamoto, el samurai más famoso de la historia. El film dirigido por Hiroshi Inagaki obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y ha servido de referente para todas las películas del género, incluida Kill Bill de Tarantino que hace numerosos guiños al film de Inagaki.
Los samuráis en el cine actual
Tristemente el género de samuráis ya no recibe la atención de la industria igual que hace cuarenta años. Las películas de esos héroes solitarios enfundados en kimonos y armados con una katana ya no atraen a la atrolondada audiencia actual. Tan sólo cineastas como Tarantino, que como muchos añora épocas pasadas mejores, se atreve a hacer algún guiño al género nipón.
En el país del sol naciente la industria es más abundante pero tampoco resulta prolífica. Takeshi Kitano lanzó hace poco una versión más que aceptable de Zatoichi el legendario samurai ciego. Un film en el que abunda la violencia extrema y el flujo sanguíneo, siempre con el particular sentido del humor del maestro Kitano.
Al margen de algún esporádico trabajo nipón las películas de samuráis han dejado atrás los años dorados del género, donde las películas de Kurosawa y Mifune hacían las delicias de los espectadores ávidos de aventuras. Además tenemos que soportar los lamentables intentos de la industria norteamericana por aprovecharse de la herencia de las grandes figuras del género para lanzar lamentables superproducciones como El Ultimo Samurai (con la floja interpretación de Tom Cruise) y en breve el dudoso remake de Los Siete Samuráis.
Pero lo cierto es que las peores noticias se han confirmado. La gran obra maestra de Akira Kurosawa, Los Siete Samuráis, será víctima de un nuevo remake al más puro estilo blockbuster. Y el hecho de que George Clooney y Zhang Ziyi (todos sabemos que es china) tengan ya papel en la película parece un claro indicio de que la esencia del film de Kurosawa será pisoteada. ¿Tendrá Clooney el papel del líder samurai o remplazará al todopoderoso Toshiro Mifune en el papel de ronin (samurai sin señor) perturbado? Podemos empezar a asustarnos.
El lector puede no tender a qué viene tanto escándalo, si sólo va a ser uno más de los tantos remakes que la industria acomete cada año. Pero los amantes del cine asiático saben que Los Siete Samuráis es algo más, es la cumbre del cine japonés, la mejor película del género y una de las grandes obras de la historia del cine. Por eso, en Palomitas Samuráis hemos decidido rendir homenaje a un género tan particular como fascinante, haciendo un repaso por las obras clave del género y los directores más emblemáticos. Hablamos, como no, de las películas de samuráis.
Érase una vez…
Las películas de samuráis están completamente ligadas a la tradición, a la historia y al folclore japonés. Los hermosos cuentos y leyendas sobre los espadachines del país nipón han sido la base fundamental para que multitud de directores se interesasen por llevar estas historias a la gran pantalla. Las películas samuráis poseen grandes similitudes con los films de vaqueros, de caballeros medievales o de pistoleros espaciales.
En todas ellas aparece con frecuencia la figura del héroe, casi siempre solitario (ronin), siempre hay gente indefensa a la que le protagonista debe defender de crueles villanos, y la aventura es el eje central de la narración. Pero las películas de samuráis tienen algo de particular, ese recuerdo al Japón tradicional que tanto fascina en occidente, historias de geishas y grandes guerreros armados con katanas, héroes que dan la vida por el honor y la lealtad… elementos que hechizan a los amantes de este género tan poco conocido.
Akira el samurai
Si ha habido un director en la historia del cine que más ha hecho por impulsar el género y la figura del samurai ha sido Akira Kurosawa. Ya hemos dedicado un extenso reportaje a este genio del cine, pero conviene recordar algunas de sus obras cumbre dentro del género, por la trascendencia de estas en futuros directores.La primera película de samuráis que rodó el emperador fue Rashomon(1950), un film peculiar y que curiosamente no responde al estereotipo del género. De hecho, la imagen del samurai y del Japón antiguo sólo sirven de contexto para contarnos una historia sobre la decadencia del ser humano. Aún así este film es importantísimo en la vida del director, supuso su reconocimiento internacional (ganó el León de Oro) y fue el primer acercamiento del director a la época del Japón feudal.
La obra clave del género llegaría unos años después con el sublime film Los Siete Samuráis (1954). Kurosawa dirige como nunca y nos sumerge durante tres horas y media en una historia de amistad, lealtad y heroicidad. La película narra la historia de siete samuráis que aceptan defender a unos aldeanos a cambio de comida. A lo largo del film vemos como Kambei (interpretado magistralmente por Takashi Shimura) va reclutando samuráis para la causa, como posteriormente entrena a los aldeanos para que colaboren en la defensa del pueblo y como diseña la estrategia para la gran batalla final contra los villanos. A pesar de la duración del film la exquisita dirección de Kurosawa, la hechizante historia y la magnífica interpretación de los actores el espectador nunca se cansa y puede ver la película una y otra vez sin dejar de fascinarse.
El remake que están preparando para el año que viene de Los Siete Samuráis no es el primero que sufre la película. El argumento de la historia sirvió para que en 1960 John Sturges dirigiera una particular revisión del clásico de Kurosawa en Los Siete Magníficos donde los samuráis son sustituidos por vaqueros del viejo oeste. Pero tampoco es la única ocasión en que el film sirve de base a otra historia, el director George Lucas ha declarado en múltiples ocasiones que Los Siete Samuráis fueron una importante fuente de inspiración a la hora de escribir Star Wars, incluso podemos ver las ya típicas transiciones en cortinilla de la película de Kurosawa en el film de Lucas.Mifune el más famoso ronin
Pero no podemos terminar de hablar de Los Siete Samuráis sin hablar de la soberbia interpretación que hace el mítico actor Toshiro Mifune en el papel del samurai alocado y brabucón Kikuchiyo, interpretación por la que Mifune obtuvo fama y prestigio a nivel internacional.
Mifune fue el actor fetiche de Kurosawa, rodó dieciséis películas bajo sus órdenes, y además ha sido el intérprete de papeles de samurai por excelencia, nadie como él ha conseguido encarnar la figura del espadachín japonés.
Si el papel de Kikuchiyo fue espectacular no podemos olvidar su actuación en la genial película Yojimbo(1960) en la que encarna a Sanjuro, el samurai más carismático y entrañable de la historia del cine. En esta película Kurosawa narra cómo un samurai sin señor vende sus servicios a dos bandas rivales con el fin de poner fin a su régimen de terror en una pequeña aldea. El film fue un tremendo éxito fuera de Japón y Sergio Leone le rindió un homenaje adaptando el guión en Por Un Puñado De Dólares, spaghetti western en la que Clint Eastwood toma el relevo de Mifune.
Pero no acaba aquí la carrera de Toshiro Mifune como samurai porque en 1956 encarnó a la mayor leyenda del Japón en la trilogía Samurai, donde interpretó el papel de Musashi Miyamoto, el samurai más famoso de la historia. El film dirigido por Hiroshi Inagaki obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y ha servido de referente para todas las películas del género, incluida Kill Bill de Tarantino que hace numerosos guiños al film de Inagaki.Los samuráis en el cine actual
Tristemente el género de samuráis ya no recibe la atención de la industria igual que hace cuarenta años. Las películas de esos héroes solitarios enfundados en kimonos y armados con una katana ya no atraen a la atrolondada audiencia actual. Tan sólo cineastas como Tarantino, que como muchos añora épocas pasadas mejores, se atreve a hacer algún guiño al género nipón. En el país del sol naciente la industria es más abundante pero tampoco resulta prolífica. Takeshi Kitano lanzó hace poco una versión más que aceptable de Zatoichi el legendario samurai ciego. Un film en el que abunda la violencia extrema y el flujo sanguíneo, siempre con el particular sentido del humor del maestro Kitano.
Al margen de algún esporádico trabajo nipón las películas de samuráis han dejado atrás los años dorados del género, donde las películas de Kurosawa y Mifune hacían las delicias de los espectadores ávidos de aventuras. Además tenemos que soportar los lamentables intentos de la industria norteamericana por aprovecharse de la herencia de las grandes figuras del género para lanzar lamentables superproducciones como El Ultimo Samurai (con la floja interpretación de Tom Cruise) y en breve el dudoso remake de Los Siete Samuráis.
Fuentes:
www.allmovie.com
www.imdb.com
www.kinoasia.com
Trailer de Zatoichi de Takeshi Kitano
Jackie Chan vuelve a Hong Kong para rodar una nueva aventura
Parece que se confirman los rumores y que los fans del genial cómico de las artes marciales, Jackie Chan, podremos disfrutar de una nueva aventura en la tierra que le vio nacer, Hong Kong.
Chan, que lleva casi cien películas a sus espaldas, quiere rodar un largometraje tal y como lo hacía antes de hacerse famoso en Europa y Estados Unidos. En esta ocasión no contará con los medios técnicos ni el presupuesto que ha tenido en sus proyectos de Hollywood. De aspecto más austero, pero con el humor que ha caracterizado las películas de Jackie Chan, el nuevo film pretende homenajear los primeros trabajos del actor en su ciudad natal.
El largometraje todavía no tiene título pero se rumorea que podrían participar en él viejos compañeros de Chan, junto con los que se hizo famoso en Hong Kong. El guión, al igual que sus antiguas películas, estará dominado por el humor más disparatado y en el que las escenas de acción son solamente una excusa para observar el virtuosismo de Chan en sus coreografías marciales.
Bruce Lee. Jackie Chan tomó el relevo del maestro de las artes marciales y pronto obtuvo gran fama en Hong Kong que poco a poco se fue extendiendo a toda Europa.
Películas como Piratas en los mares de China, Armas invencibles o Los supercamorristas han servido para que el actor asiático ganase el clamor de sus fans con su estilo propio, en el que mezcla la acción más espectacular con la comedia más desternillante.
Chan, que lleva casi cien películas a sus espaldas, quiere rodar un largometraje tal y como lo hacía antes de hacerse famoso en Europa y Estados Unidos. En esta ocasión no contará con los medios técnicos ni el presupuesto que ha tenido en sus proyectos de Hollywood. De aspecto más austero, pero con el humor que ha caracterizado las películas de Jackie Chan, el nuevo film pretende homenajear los primeros trabajos del actor en su ciudad natal.
El largometraje todavía no tiene título pero se rumorea que podrían participar en él viejos compañeros de Chan, junto con los que se hizo famoso en Hong Kong. El guión, al igual que sus antiguas películas, estará dominado por el humor más disparatado y en el que las escenas de acción son solamente una excusa para observar el virtuosismo de Chan en sus coreografías marciales.
Bruce Lee. Jackie Chan tomó el relevo del maestro de las artes marciales y pronto obtuvo gran fama en Hong Kong que poco a poco se fue extendiendo a toda Europa. Películas como Piratas en los mares de China, Armas invencibles o Los supercamorristas han servido para que el actor asiático ganase el clamor de sus fans con su estilo propio, en el que mezcla la acción más espectacular con la comedia más desternillante.
Bollywood y el musical asiático
Esta semana en Ciudadano Palomita estamos haciendo un extenso repaso por el cine musical, sus anécdotas y sus grandes películas. En Palomitas Samuráis no nos quedamos atrás, por lo que daremos un entretenido paseo por la cuna del musical asiático, la prolífica industria de Bollywood.
Bollywood, palabra inventada en los años 70, es el nombre que se le da a las películas producidas en la India. Evidentemente el juego de palabras viene de mezclar los nombres de Bombay y Hollywood. Muy original.
Aunque el nombre puede sonar a parodia del cine norteamericano lo cierto es que la producción de Bollywood está fuertemente arraigada en la cultura popular india y a nivel mundial ha ganado mucha fuerza en los últimos años.
Pero por qué hablamos de Bollywood si íbamos a tratar el género del musical en el cine asiático. Muy sencillo, el género predominante y de mayor impacto en la población india es el musical. O acaso ya no os acordáis del "Pita pita del..."
Las escenas musicales del cine de Bollywood son reconocidas mundialmente por su estética y estilo particular. Los críticos occidentales se han rendido ante la creatividad de los cineastas indios y el particular sentido del humor con el que realizan sus coreografías.
En prácticamente todos los films indios, traten el tema que traten, aparece una de estas escenas musicales, aunque el film en sí no se considere un musical tal y como lo entendemos en occidente.
En estas escenas se mezclan bailes y músicas tradicionales de la India con otros géneros más modernos procedentes de occidente, como puede ser la música pop. El cóctel es explosivo, escenas trepidantes, llenas de increíble ritmo pegadizo.
Una característica del rodaje de estas escenas musicales es que no se suele introducir el diálogo, sino que se dobla posteriormente en un estudio por cantantes profesionales. Esto es debido a que la mayoría de los actores de Bollywood son buenos bailarines pero muy pocos tienen buenas dotes como cantantes. Pero además así se facilita su traducción a los idiomas extranjeros y el doblaje a las numerosas lenguas que se hablan en la india, que son más de dieciséis.
Además del apartado musical estos largometrajes se caracterizan por su gran colorido en la fotografía, por profundos dramas a nivel narrativo, por una sensualidad innata (especialmente en las escenas de baile) y por destacar los valores tradicionales de la sociedad india.
Después de rodar y montar la película se acomete el difícil proceso de promocionar el film. En Bollywood es muy común que el tema principal de la película sea lanzado al mercado meses antes de que salga el propio film en los cines; es la mejor forma de promocionar estos largometrajes. La música de las escenas de baile suelen estar compuestas por artistas famosos de la India, entre lo que destaca el compositor Nusrat Fateh Ali Khan. Aunque en ocasiones se recurre a prestigiosos compositores occidentales, como Andrew Lloyd Weber, creador de El fantasma de la ópera y Jesucristo Superstar entre otros musicales.
Desde nuestra visión occidental nos podemos preguntar si estas películas realmente tienen éxito. Basta decir que Bollywood produce actualmente más de mil películas al año y es la industria cinematográfica más grande y productiva en el planeta. ¡Más que Hollywood!
Las estrellas de Bollywood son incluso más perseguidas y admiradas que las norteamericanas. Actores y actrices como Shahrukh Khan, Amitabh Bachman, Sonia Ali Khan o Aishwarya Rai son auténticos iconos culturales en la India. Pero la fama, al igual que en el resto de países, es efímera y muy pocos actores alcanzan la cumbre.
Los directores indios compiten por hacerse con los servicios de las superestrellas, que junto con una buena música, son el único elemento que asegura el éxito de las películas. La mayoría de espectadores indios van al cine a ver a sus ídolos y escuchar la música de moda, la trama y la temática del film son elementos secundarios.
Entre los directores más aclamados del cine Bollywoodiense hay que destacar a Prithviraj Kapoor(también actor), Mehboob Khan y Karan Johar, todos ellos reconocidos ampliamente por la crítica y capaces de generar auténticos bombazos de taquilla con cada uno de sus films.
Hemos hablado de las actrices y de los actores más importantes, también de los directores más relevantes del género. ¿Pero por dónde debe empezar el cinéfilo que desee introducirse en el maravilloso mundo del musical de Bollywood? Evidentemente lo primero es ver las películas más representativas del género, y para ello recomendamos Mother India de Mehboob Khan, Devdas de Sanjay Leela Bhansali y Kuch Kuch Hota Hai de Karan Johar. Pero también podemos recurrir a la bibliografía, donde podemos encontrar libros como el magnífico Bollywood dreams de Jonathan Torgovnik donde a través de cientos de fotografías a todo color realiza un recorrido por la historia del musical de Bollywood.
El cine de Bollywood y sus musicales son muy diferentes a la concepción occidental sobre lo que este género debería ser. La estética, la narrativa e incluso la técnica de montaje tienen sus peculiaridades y sus propios códigos. Pero aquel que se adentre en el exotismo y colorido de la industria de Bollywood no logrará resistirse al especial encanto de estas películas.
Escena típica del cine de Bollywood (no tiene desperdicio)
Link recomendado:
www.bollywoodworld.com
Fuentes:
www.wikipedia.org
www.allmovie.com
www.bollywoodworld.com
Bollywood, palabra inventada en los años 70, es el nombre que se le da a las películas producidas en la India. Evidentemente el juego de palabras viene de mezclar los nombres de Bombay y Hollywood. Muy original.
Aunque el nombre puede sonar a parodia del cine norteamericano lo cierto es que la producción de Bollywood está fuertemente arraigada en la cultura popular india y a nivel mundial ha ganado mucha fuerza en los últimos años.
Pero por qué hablamos de Bollywood si íbamos a tratar el género del musical en el cine asiático. Muy sencillo, el género predominante y de mayor impacto en la población india es el musical. O acaso ya no os acordáis del "Pita pita del..."Las escenas musicales del cine de Bollywood son reconocidas mundialmente por su estética y estilo particular. Los críticos occidentales se han rendido ante la creatividad de los cineastas indios y el particular sentido del humor con el que realizan sus coreografías.
En prácticamente todos los films indios, traten el tema que traten, aparece una de estas escenas musicales, aunque el film en sí no se considere un musical tal y como lo entendemos en occidente.
En estas escenas se mezclan bailes y músicas tradicionales de la India con otros géneros más modernos procedentes de occidente, como puede ser la música pop. El cóctel es explosivo, escenas trepidantes, llenas de increíble ritmo pegadizo.
Una característica del rodaje de estas escenas musicales es que no se suele introducir el diálogo, sino que se dobla posteriormente en un estudio por cantantes profesionales. Esto es debido a que la mayoría de los actores de Bollywood son buenos bailarines pero muy pocos tienen buenas dotes como cantantes. Pero además así se facilita su traducción a los idiomas extranjeros y el doblaje a las numerosas lenguas que se hablan en la india, que son más de dieciséis.
Además del apartado musical estos largometrajes se caracterizan por su gran colorido en la fotografía, por profundos dramas a nivel narrativo, por una sensualidad innata (especialmente en las escenas de baile) y por destacar los valores tradicionales de la sociedad india.
Después de rodar y montar la película se acomete el difícil proceso de promocionar el film. En Bollywood es muy común que el tema principal de la película sea lanzado al mercado meses antes de que salga el propio film en los cines; es la mejor forma de promocionar estos largometrajes. La música de las escenas de baile suelen estar compuestas por artistas famosos de la India, entre lo que destaca el compositor Nusrat Fateh Ali Khan. Aunque en ocasiones se recurre a prestigiosos compositores occidentales, como Andrew Lloyd Weber, creador de El fantasma de la ópera y Jesucristo Superstar entre otros musicales.
Desde nuestra visión occidental nos podemos preguntar si estas películas realmente tienen éxito. Basta decir que Bollywood produce actualmente más de mil películas al año y es la industria cinematográfica más grande y productiva en el planeta. ¡Más que Hollywood!
Las estrellas de Bollywood son incluso más perseguidas y admiradas que las norteamericanas. Actores y actrices como Shahrukh Khan, Amitabh Bachman, Sonia Ali Khan o Aishwarya Rai son auténticos iconos culturales en la India. Pero la fama, al igual que en el resto de países, es efímera y muy pocos actores alcanzan la cumbre. Los directores indios compiten por hacerse con los servicios de las superestrellas, que junto con una buena música, son el único elemento que asegura el éxito de las películas. La mayoría de espectadores indios van al cine a ver a sus ídolos y escuchar la música de moda, la trama y la temática del film son elementos secundarios.
Entre los directores más aclamados del cine Bollywoodiense hay que destacar a Prithviraj Kapoor(también actor), Mehboob Khan y Karan Johar, todos ellos reconocidos ampliamente por la crítica y capaces de generar auténticos bombazos de taquilla con cada uno de sus films.
Hemos hablado de las actrices y de los actores más importantes, también de los directores más relevantes del género. ¿Pero por dónde debe empezar el cinéfilo que desee introducirse en el maravilloso mundo del musical de Bollywood? Evidentemente lo primero es ver las películas más representativas del género, y para ello recomendamos Mother India de Mehboob Khan, Devdas de Sanjay Leela Bhansali y Kuch Kuch Hota Hai de Karan Johar. Pero también podemos recurrir a la bibliografía, donde podemos encontrar libros como el magnífico Bollywood dreams de Jonathan Torgovnik donde a través de cientos de fotografías a todo color realiza un recorrido por la historia del musical de Bollywood.El cine de Bollywood y sus musicales son muy diferentes a la concepción occidental sobre lo que este género debería ser. La estética, la narrativa e incluso la técnica de montaje tienen sus peculiaridades y sus propios códigos. Pero aquel que se adentre en el exotismo y colorido de la industria de Bollywood no logrará resistirse al especial encanto de estas películas.
Escena típica del cine de Bollywood (no tiene desperdicio)
Link recomendado:
www.bollywoodworld.com
Fuentes:
www.wikipedia.org
www.allmovie.com
www.bollywoodworld.com