Takeshi Kitano lanzará en España una nueva edición de Zatoichi para coleccionistas
El polifacético y genial director japonés Takeshi Kitano ha anunciado la aparición en DVD de su película Zatoichi en una nueva edición para coleccionistas que incluirá escenas nunca vistas anteriormente.
Kitano es recordado por el público español por su magnífico espectáculo de Humor Amarillo, programa televisivo donde Takeshi hacía mil y una perrerías a los pobres japoneses que osaban enfrentarse a sus descabelladas pruebas. Pero Kitano es mucho más que un showman, es el director japonés más famoso desde Kurosawa y un actor de lo más excéntrico. No hay semana en la que Takeshi no aparezca en algún momento en la televisión japonesa.
El director asiático debutó magistralmente como director con la durísima película Violent Cop, con la que ganó los aplausos de la crítica. Pero no fue hasta su obra maestra Hana-bi, que ganó el León de Oro de Venecia, cuando público y crítica se puso a sus pies. Es cierto que algunos han criticado el cine de Kitano por su excesiva dureza, recordemos que es un director fetiche para Tarantino; pero el director japonés ha demostrado dominar a la perfección la técnica cinematográfica y el tiempo narrativo, logrando sumergir al espectador en cada una de sus historias.
Pero Kitano no sólo ha realizado filmes de yakuzas (mafía japonesa) y de policías corruptos. Una de sus obras más redondas y magistrales fue El Verano de Kikujiro, una deliciosa comedia donde Takeshi saca su cara más entrañable para acompañar a un niño en la búsqueda de su madre. Una película que consigue la carcajada del espectador en numerosas ocasiones y alguna que otra lágrima puntualmente.
En el DVD de Zatoichi, que saldrá en breve a la venta, Takeshi recupera su vena más sangrienta para contarnos la historia del samurai ciego más famoso de japón. Zatoichi a pesar de esta limitación no dudará en proteger a los más desfavorecidos enfrentándose a peligrosos samuráis en su camino. Una obra al más puro estilo Tarantino, pero ambientada en el Japón medieval, con un toque único que sólo Kitano sabe darle a sus obras.
Con motivo de este lanzamiento en Ciudadano Palomita incluímos una entrevista a Kitano:
Pregunta.- Se puede sentir la influencia de Akira Kurosawa en Zatoichi.
Respuesta.- En Zatoichi o en cualquiera de mis otros filmes, no siento que mi estilo como director esté influenciado ni por Kurosawa ni por ningún otro. De hecho, me considero en primer medida un comediante, así que nunca fuí parte del mainstream como director en Japón, donde Kurosawa sigue siendo el más celebrado.
P.- Películas como Dolls o Escenas en el mar tienen diferencias con las más violentas que ha hecho. ¿Trabaja de una manera diferente en este tipo de propuestas o no?
R.- Para mí, Dolls o Escenas en el mar son igualmente violentas a mis otros filmes "violentos". Creo que la muerte es la forma final de la violencia y le llega de igual manera a todos. La muerte juega un papel muy importante en mis películas como director, y esos dos títulos no son la excepción. Esa violencia llamada muerte golpea a los personajes en el momento de su felicidad. En mi visión de la vida, cuando te liberás del sufrimiento y te sientes feliz, es el momento en que te puede golpear una muerte violenta y cruel. Es por eso que trato de tener cuidado de no ser feliz en mi vida real.
P.- ¿Qué fue lo más dificultoso de resolver en una película de género y de época como Zatoichi?
R.- Conozco los lineamientos básicos de cómo hacer un filme de época. Especialmente, las ideas coreográficas tanto de las secuencias de baile como las de peleas de espadas. Ambos vienen de viejos materiales con los que yo solía trabajar años atrás en mis rutinas de comedia en Asakusa, la zona de entretenimientos de Tokio, donde empezó mi carrera profesional. Es por esa razón que, más que preocuparme, disfrute mucho haciendo esta película. Aunque sí, hubo una cosa que fue complicada. En las escenas en las que tengo mucho diálogo habitualmente uso carteles detrás de cámara con la letra. Pero en esta película era imposible ya que tenía que actuar con los ojos cerrados... También hubo algunas peleas con espadas que me dejaban muy cerca de mis oponentes, y a veces llegué a golpear y a lastimar a algunos. Pero nada serio. Una vez, una espada pasó muy cerca del ojo y casi me lastima.
P.-¿Considera importantes a los festivales en el desarrollo de su carrera?
R.-Los premios no significan mucho para mí, sean japoneses o internacionales. Quiero decir, no hay razones para rechazarlos si alguien decide dármelos. Voy, digo gracias y los acepto. Pero si lo piensas, hay muchos premios para muchas personas todos los años. Y lo más probable es que nadie recuerde quién recibió qué premio después de un tiempo.
P.-Directores japoneses como Hideo Nakata o Takashi Shimizu trabajan hoy en Hollywood. ¿Usted lo haría en forma continua?
R.-No me interesa seguir mi carrera en Hollywood. Pero en tanto mis tiempos lo permitan y los proyectos me interesen, podría llegar a trabajar fuera de Japón en algún otro momento.
P.-Considerando la larga historia del cine japonés, ¿con qué realizadores se siente más cercano?
R.-Con ninguno.
Fuente: www.tempusfungui.com
Kitano es recordado por el público español por su magnífico espectáculo de Humor Amarillo, programa televisivo donde Takeshi hacía mil y una perrerías a los pobres japoneses que osaban enfrentarse a sus descabelladas pruebas. Pero Kitano es mucho más que un showman, es el director japonés más famoso desde Kurosawa y un actor de lo más excéntrico. No hay semana en la que Takeshi no aparezca en algún momento en la televisión japonesa.
El director asiático debutó magistralmente como director con la durísima película Violent Cop, con la que ganó los aplausos de la crítica. Pero no fue hasta su obra maestra Hana-bi, que ganó el León de Oro de Venecia, cuando público y crítica se puso a sus pies. Es cierto que algunos han criticado el cine de Kitano por su excesiva dureza, recordemos que es un director fetiche para Tarantino; pero el director japonés ha demostrado dominar a la perfección la técnica cinematográfica y el tiempo narrativo, logrando sumergir al espectador en cada una de sus historias.Pero Kitano no sólo ha realizado filmes de yakuzas (mafía japonesa) y de policías corruptos. Una de sus obras más redondas y magistrales fue El Verano de Kikujiro, una deliciosa comedia donde Takeshi saca su cara más entrañable para acompañar a un niño en la búsqueda de su madre. Una película que consigue la carcajada del espectador en numerosas ocasiones y alguna que otra lágrima puntualmente.
En el DVD de Zatoichi, que saldrá en breve a la venta, Takeshi recupera su vena más sangrienta para contarnos la historia del samurai ciego más famoso de japón. Zatoichi a pesar de esta limitación no dudará en proteger a los más desfavorecidos enfrentándose a peligrosos samuráis en su camino. Una obra al más puro estilo Tarantino, pero ambientada en el Japón medieval, con un toque único que sólo Kitano sabe darle a sus obras.
Con motivo de este lanzamiento en Ciudadano Palomita incluímos una entrevista a Kitano:
Pregunta.- Se puede sentir la influencia de Akira Kurosawa en Zatoichi.
Respuesta.- En Zatoichi o en cualquiera de mis otros filmes, no siento que mi estilo como director esté influenciado ni por Kurosawa ni por ningún otro. De hecho, me considero en primer medida un comediante, así que nunca fuí parte del mainstream como director en Japón, donde Kurosawa sigue siendo el más celebrado.
P.- Películas como Dolls o Escenas en el mar tienen diferencias con las más violentas que ha hecho. ¿Trabaja de una manera diferente en este tipo de propuestas o no?R.- Para mí, Dolls o Escenas en el mar son igualmente violentas a mis otros filmes "violentos". Creo que la muerte es la forma final de la violencia y le llega de igual manera a todos. La muerte juega un papel muy importante en mis películas como director, y esos dos títulos no son la excepción. Esa violencia llamada muerte golpea a los personajes en el momento de su felicidad. En mi visión de la vida, cuando te liberás del sufrimiento y te sientes feliz, es el momento en que te puede golpear una muerte violenta y cruel. Es por eso que trato de tener cuidado de no ser feliz en mi vida real.
P.- ¿Qué fue lo más dificultoso de resolver en una película de género y de época como Zatoichi?
R.- Conozco los lineamientos básicos de cómo hacer un filme de época. Especialmente, las ideas coreográficas tanto de las secuencias de baile como las de peleas de espadas. Ambos vienen de viejos materiales con los que yo solía trabajar años atrás en mis rutinas de comedia en Asakusa, la zona de entretenimientos de Tokio, donde empezó mi carrera profesional. Es por esa razón que, más que preocuparme, disfrute mucho haciendo esta película. Aunque sí, hubo una cosa que fue complicada. En las escenas en las que tengo mucho diálogo habitualmente uso carteles detrás de cámara con la letra. Pero en esta película era imposible ya que tenía que actuar con los ojos cerrados... También hubo algunas peleas con espadas que me dejaban muy cerca de mis oponentes, y a veces llegué a golpear y a lastimar a algunos. Pero nada serio. Una vez, una espada pasó muy cerca del ojo y casi me lastima.
P.-¿Considera importantes a los festivales en el desarrollo de su carrera?
R.-Los premios no significan mucho para mí, sean japoneses o internacionales. Quiero decir, no hay razones para rechazarlos si alguien decide dármelos. Voy, digo gracias y los acepto. Pero si lo piensas, hay muchos premios para muchas personas todos los años. Y lo más probable es que nadie recuerde quién recibió qué premio después de un tiempo.
P.-Directores japoneses como Hideo Nakata o Takashi Shimizu trabajan hoy en Hollywood. ¿Usted lo haría en forma continua?
R.-No me interesa seguir mi carrera en Hollywood. Pero en tanto mis tiempos lo permitan y los proyectos me interesen, podría llegar a trabajar fuera de Japón en algún otro momento.
P.-Considerando la larga historia del cine japonés, ¿con qué realizadores se siente más cercano?
R.-Con ninguno.
Fuente: www.tempusfungui.com
Los nuevos canales apuestan por las últimas series de ánime que llegan desde Japón
La nueva cadena de televisión generalista, La Sexta, introducirá en su parrilla varios espacios dedicados a las series de ánime que están causando furor en el país del sol naciente. Entre las 12:30 y las 14:00 emitirá los sábados y los domingos tres series de animación: Noir, Wolf's Rain y Eat-man.
Noir narra la historia de Mireille, una asesina a sueldo que recibe el encargo de matar a Kirika, una joven que ha olvidado completamente su pasado y es incapaz de recordar nada. Mireille ante la situación de la joven decide perdonarle la vida y formar con ella el equipo Noir.
Wolf's Rain está inspirada en un mundo de fantasía, donde cohabitan horribles monstruos y humanos. Sólo los míticos lobos del Paraíso pueden salvar a la humanidad de su fatal destino. Kiba es el lobo elegido para realizar tal hazaña en esta interesante serie de aventuras y acción.
La tercera serie de ánime que ofrecerá La Sexta es Eat-man, que narra las peripecias de un mercenario cuya principal habilidad es la de ser capaz de comer metal. En sus viajes ganará dinero aceptando peligrosas misiones que logrará solventar gracias a su peculiar virtud.
La oferta de La Sexta por el ánime no termina aquí puesto que la madrugada de los sábados emitirá una serie Hentai -ánime con contenidos eróticos- para el público adulto. De momento se desconoce el título elegido.
Pero La Sexta no es el único canal que ha visto las posibilidades del ánime a la hora de obtener audiencia; Cuatro tiene previsto ofrecer alrededor de las dos de la madrugada el ánime Rahxephon. Esta serie gira en torno a Ayato, un joven que vive tranquilamente con su madre hasta que empiezan a suceder hechos extraños y descubre que la realidad no es tal como él la imaginaba.
Sin embargo, el canal que verdaderamente se llevará el gato al agua será aquel que consiga hacerse con los derechos de una serie que está arrasando en Japón y que promete desbancar a la mítica Bola de Dragón. Estamos hablando de Naruto, ánime que narra las aventuras de un niño rebelde que quiere ser un gran ninja, pero que es rechazado por los habitantes de su aldea por guardar en su interior una temible criatura que destruyó el pueblo en el pasado. Naruto destaca por su humor desternillante, por un guión inteligente y gamberro -en esto supera claramente a Bola de Dragón- y sobre todo por unos personajes entrañables que el espectador adorará desde el primer momento. Naruto causará sensación en nuestro país.
Noir narra la historia de Mireille, una asesina a sueldo que recibe el encargo de matar a Kirika, una joven que ha olvidado completamente su pasado y es incapaz de recordar nada. Mireille ante la situación de la joven decide perdonarle la vida y formar con ella el equipo Noir.Wolf's Rain está inspirada en un mundo de fantasía, donde cohabitan horribles monstruos y humanos. Sólo los míticos lobos del Paraíso pueden salvar a la humanidad de su fatal destino. Kiba es el lobo elegido para realizar tal hazaña en esta interesante serie de aventuras y acción.
La tercera serie de ánime que ofrecerá La Sexta es Eat-man, que narra las peripecias de un mercenario cuya principal habilidad es la de ser capaz de comer metal. En sus viajes ganará dinero aceptando peligrosas misiones que logrará solventar gracias a su peculiar virtud.
La oferta de La Sexta por el ánime no termina aquí puesto que la madrugada de los sábados emitirá una serie Hentai -ánime con contenidos eróticos- para el público adulto. De momento se desconoce el título elegido.
Pero La Sexta no es el único canal que ha visto las posibilidades del ánime a la hora de obtener audiencia; Cuatro tiene previsto ofrecer alrededor de las dos de la madrugada el ánime Rahxephon. Esta serie gira en torno a Ayato, un joven que vive tranquilamente con su madre hasta que empiezan a suceder hechos extraños y descubre que la realidad no es tal como él la imaginaba.
Sin embargo, el canal que verdaderamente se llevará el gato al agua será aquel que consiga hacerse con los derechos de una serie que está arrasando en Japón y que promete desbancar a la mítica Bola de Dragón. Estamos hablando de Naruto, ánime que narra las aventuras de un niño rebelde que quiere ser un gran ninja, pero que es rechazado por los habitantes de su aldea por guardar en su interior una temible criatura que destruyó el pueblo en el pasado. Naruto destaca por su humor desternillante, por un guión inteligente y gamberro -en esto supera claramente a Bola de Dragón- y sobre todo por unos personajes entrañables que el espectador adorará desde el primer momento. Naruto causará sensación en nuestro país.Fuente: www.astroteamrg.net
Llega a nuestros cines El Arco, la última producción de Kim Ki-Duk
El prolífico director coreano Kim Ki-Duk -autor de obras maestras como Primavera, verano, otoño, invierno... o Hierro 3- presenta su última película en las pantallas españolas.
En El Arco Kim Ki-Duk apuesta de nuevo por el minimalismo y la simplicidad -más propia de un poema haiku-para sumergirnos en una historia de intriga y de romances imposibles. El marcado estilo personal de Kim Ki-Duk ha ganado muchos admiradores a lo largo de su carrera profesional, pero el director coreano teme que su concepción minimalista le aleje de las grandes audiencias: "El riesgo es que, una vez llegados a este punto, mi concepto de la simplicidad aburra al público, y me convierta en un cineasta incomprendido”.
En El Arco Kim Ki-Duk apuesta de nuevo por el minimalismo y la simplicidad -más propia de un poema haiku-para sumergirnos en una historia de intriga y de romances imposibles. El marcado estilo personal de Kim Ki-Duk ha ganado muchos admiradores a lo largo de su carrera profesional, pero el director coreano teme que su concepción minimalista le aleje de las grandes audiencias: "El riesgo es que, una vez llegados a este punto, mi concepto de la simplicidad aburra al público, y me convierta en un cineasta incomprendido”.
El Arco narra la historia de amor entre un viejo pescador y una adolescente a la que recogió de niña y mantiene alejada del mundo exterior. El nombre del film es muy acertado por la forma exquisita con la que Kim Ki-Duk tensa el drama a partir de los miedos y los celos de los protagonistas. Los sentimientos se van entrelazando en una atmósfera axfisiante que oprime a los atormentados personajes de El Arco , que no pueden más que observar como el inevitable destino los devora.
Poesía, drama, dolor y pasión se entremezclan en una deliciosa obra que consigue reafirmar a Kim Ki-Duk como uno de los directores de moda del cine oriental.
Poesía, drama, dolor y pasión se entremezclan en una deliciosa obra que consigue reafirmar a Kim Ki-Duk como uno de los directores de moda del cine oriental.
... Más info
Trailer
El Castillo Ambulante de Hayao Miyazaki recibe los aplausos de la crítica en su estreno en España
El director japonés de anime Hayao Miyazaki ha alcanzado la perfección con su última película estrenada en nuestro país. Al menos esto es lo que considera la crítica española, que en su mayoría no ha dudado en calificar de obra maestra El Castillo Ambulante.
El film, estrenado hace unas semanas en España, narra la historia de una niña que es convertida en anciana por una malvada bruja. La pequeña Sofía iniciará un viaje a través de un mundo onírico en busca de un remedio para la terrible maldición. Por el camino encontrará varios personajes, cada cual más surrealista, entre ellos el misterioso mago Howl, que posee un castillo mecanizado que puede desplazarse a su antojo por todo el reino.
La técnica y el arte que plasma Miyazaki en el film es exquisita y roza cotas que parecían inalcanzables cuando realizó El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke, tres obras maestras de la animación. El Castillo Ambulante es una fábula surrealista de la que probablemente disfrutará más el público adulto que el infantil, el cual puede llegar a aburrirse al no comprender la complejidad narrativa de la historia que nos cuenta Miyazaki.
El Castillo Ambulante es una obra maestra del anime que no decepcionará a nadie, pero que sin duda será mejor disfrutada por la audiencia más madura y aquella que ya esté iniciada en el estilo personal de Hayao Miyazaki.
La técnica y el arte que plasma Miyazaki en el film es exquisita y roza cotas que parecían inalcanzables cuando realizó El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke, tres obras maestras de la animación. El Castillo Ambulante es una fábula surrealista de la que probablemente disfrutará más el público adulto que el infantil, el cual puede llegar a aburrirse al no comprender la complejidad narrativa de la historia que nos cuenta Miyazaki.
El Castillo Ambulante es una obra maestra del anime que no decepcionará a nadie, pero que sin duda será mejor disfrutada por la audiencia más madura y aquella que ya esté iniciada en el estilo personal de Hayao Miyazaki.