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Palomitas Curiosas ha entrevistado esta semana a un experto en cine. Roberto Cueto asegura ser un amante del séptimo arte. Colabora como crítico en revistas como “Dirigido por”, “Cinemanía” o “El Cultural” de El Mundo y es profesor en la Universidad Carlos III de Madrid. Con su colaboración intentaremos acercarnos a todos los géneros que abarca nuestro anillo de blogs mediante la crítica.
¿Por qué decidiste dedicarte a la crítica de cine?
Desde muy pequeño me encantaba quedarme por las noches viendo las películas, pero poco a poco esta afición empezó a ocupar casi todo mi tiempo. En la universidad me encantaba investigar por mis propios medios sobre nuevas películas, ir a la filmoteca…no me conformaba con las películas que proyectaban en los cines o que echaban en la televisión. Estudié Filología Hispánica pero comencé a trabajar como periodista de cine en la revista TP y me fui profesionalizando. Las claves son ver muchas pelis y leer mucho sobre cine.

Como crítico, ¿qué exiges a una película para poder calificarla de “buena”?
Ante todo que sean coherentes. Si una película es coherente con sus objetivos, ya sea una comedia, una peli de terror o una típica de policías, para mi será buena. Hay que tener en cuenta que las películas son opciones estéticas. Hay unos valores muy rígidos que normalmente se aplican a películas muy diferentes, y ese es el error porque son modelos de cine clásico que se intentan adaptar a las nuevas tendencias. Hay que ver las películas como enigmas, intentar descubrir por qué están ahí las cosas.
En la foto Pablo Fernández, Roberto Cueto, Javier G. Romero, Carlos Aguilar, Frank G. Rubio y Roberto Curti, durante la presentación del nº 6 de la revista Quatermass en la XV Semana de Cine Fantástico de San Sebastián (noviembre 2004)

En nuestro anillo de blogs tenemos diferentes estilos de cine. ¿Qué podría decirme sobre el cine asiático?, ¿Algún director destacado?
Es el más potente ahora mismo. Japón, Cores, Tailandia y Honk Kong son los que más han renovado. Rompen los esquemas tradicionales de contar las historias y aunque a muchos desconcierta, a mi por ejemplo me atrae mucho. Directores como Takeshi Kitano (en la foto), Kore-Eda o Takasi Miike ahora mismo son los más destacados. Aunque para curioso Takasi Miike. Ahora mismo es uno de los directores más sorprendentes del cine mundial. Dirige aproximadamente 3 o 4 películas al año por lo que presenta films en casi todos los festivales. En 15 años tiene unas 60 películas y todas muy variadas.

¿Y alguna curiosidad sobre el cine de autor?
Podemos destacar una corriente muy reciente en EEUU. Autores como Richard Nelly o Jared Hess con “Napoleón Dynamite”, una peli sobre frikis, pertenecen a esta corriente. Pero hacer cine de autor en EEUU es muy difícil. Pronto las grandes productoras te tientan con cantidades insólitas de dinero y se pasan a un cine más comercial. Un ejemplo es el director de “Memento” que grabó “Batman”. En Europa es diferente. Está más arraigado el sentimiento de autor y no suelen pasarse a “lo comercial”. Es curioso el caso de Amenábar. Después de hacer “Los Otros” le ofrecieron dirigir “Harry Potter”. Imagínate el dinero que le pondrían sobre la mesa, pero decidió seguir con una propuesta mucho más arriesgada comercialmente “Mar adentro”.

Hablando del cine más comercial, ¿alguna crítica al cine yanki?
El cine norteamericano tiene un problema. Se vende más merchandasing que películas en sí. Hay camisetas, muñecos, videojuegos…puedes comprar todo lo que quieras de tus héroes o películas favoritas. Son productos muy manufacturados porque mueven mucho dinero y no pueden arriesgar. Pero hay películas buenas e incluso películas comerciales con estructura de cine de autor. “Syriana”, “Buenas noches y buena suerte” o “Munich”, son algunas de ellas. También es curioso el caso de Spielberg. Puede hacer cualquier tipo de película: son todas comerciales, por los actores y por él mismo, pero cada película muestra formas diferentes y algunas muy arriesgadas.

También tenemos un blog sobre animación. Últimamente se critica mucho el cine de dibujos por contener temas que no son para niños, ¿qué opina?
No me parece que esta crítica sea acertada. Ahora mismo creo que hay de todo pero las películas de animación más interesantes vienen de Japón. Películas como “el viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, aunque los doblajes en español son muy infantiles y la película pierde bastante. En España se tiene la concepción del cine de animación para familias. Pero el hecho de que aparezcan dibujos no significa que sea para niños. Cuando estrenaron “South Park” muchos padres se quejaban por el contenido de esos dibujos, pero no entendían que no eran para niños. Lo mismo ocurre con el cine japonés. Son películas de animación pero para adultos, y los padres deben ser conscientes de esto y no llevar al niño a ver cualquier película porque sean dibujos.

Y por último, el cine español. Se nos está diciendo que no está tan mal como parece, ¿es cierto esto?
No. Si conoces la industria por dentro claramente se ve que el cine español está muy mal. Hay tres películas al año que consiguen buenos resultados, pero se producen aproximadamente una 120. 115 películas aproximadamente nadie ve. Pero no creo que sea porque la gente odie el cine español, simplemente es que el cine español no conecta con el público. Es un cine que depende mucho de las subvenciones y eso anquilosa mucho y da poca movilidad y pocas oportunidades al cine joven. El Ministerio vende este falso triunfalismo por el éxito de dos directores, como mucho tres, e incluso se falsean cifras introduciendo en las cuentas producciones norteamericanas con colaboración española.

Este blog habla de curiosidades del cine, ¿nos destacas alguna?
Un reportaje que escribí hablaba de los falsos tópicos del cine. Hablamos de abrir una cerradura disparándola, o la explosión de dos coches cuando chocan. Hablé con policías y cerrajeros y me dijeron que esto era imposible. Si disparas una cerradura, la atascas. Si dos coches chocan es muy difícil, casi imposible que exploten al instante. Pero esto influye mucho en el espectador y en caso de accidente no irán a socorrer a los heridos por miedo a que explote el coche, porque lo han visto en las pelis.

Con respecto a esto, ¿el cine puede influir en la conducta de la gente?
Hay mucha polémica por la influencia del cine para generar comportamientos violentos o agresivos sobre todo en jóvenes, pero no estoy de acuerdo. Un joven sabe distinguir perfectamente la ficción de la realidad. El problema surge en jóvenes que no están bien psicológicamente. Quizás al ver una película puede tener la idea de hacer algo, pero no porque la película genere en el ese acto violento, sino porque el muchacho no está sano.

Y para terminar, algo curioso sobre ti, ¿cuál es tu película y por qué?
Es difícil decidirme pero mi género favorito es fantástico o de terror y mi película… “King Kong”. Cuando era pequeño fue la primera película de la que era totalmente consciente y hay una escena que no se me olvida y que me marcó mucho. Cuando sacan a la chica del poblado a la zona oscura para ofrecérsela al monstruo y todos están observando desde el poblado, en la parte “segura”, me recordaba a cuando tenía que atravesar mi pasillo a oscuras para ir al baño y al volver veía la luz del comedor como la parte “segura”. Es un miedo muy infantil que me trae muchos recuerdos.

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Lo que no nos ha contado...
-Ha escrito 5 libros como "Dentro y Fuera de Hollywood, la Tradición Independiente en el Cine Americano" junto a Antonio Weinrichter que presentó en el Festival de cine de Gijón

- Sus otros libros:
Cien bandas sonoras en la historia del cine (Madrid, Nuer, 1996)
Co-autor de Drácula: De Transilvania a Hollywood (Madrid, Nuer, 1997)
Coordinador de Los desarraigados en el cine español (Gijón, Festival de Cine de Gijón, 1998)
Autor de El lenguaje invisible. Entrevistas con compositores del cine español (Alcalá de Henares, Festival de Cine de Alcalá de Henares, 2003).

En la tienda ciberdark.net se encuentran más títulos suyos.

-Organizó junto a Jesús Palacios La muestra de cine fantástico y de ciencia ficción de Calle 13

Es autor de más de una treintena de artículos y ha participado en conferencias por toda españa:
“Una introducción a la música de cine”, dentro del ciclo Cine y música, organizado por La Universidad de Castellón y el Festival de Benicassim (Castellón, 1998)

- “La música en el cine americano de los años setenta: De la ruptura al nuevo clasicismo”, dentro del curso Voces y ecos del nuevo cine americano: El relevo de los setenta organizado por Caja de Asturias (Oviedo, 1999)

- “Seis aproximaciones a Drácula”, en las jornadas sobre Drácula organizadas por la tertulia cinematográfica Sala oscura (Sama de Langreo, 2000).


-Algunas de sus críticas:
En Pasadizo.com
En La coctelera