El Musical Español (III): De 1965 hasta hoy
Pasado el periodo transitivo de los 60´, asentado ya un nuevo cine musical con nuevos intérpretes, e iniciada ya la revolución temática y la de directores y guionistas la segunda mitad de la época va a ser un verdadero cambio. La presencia de directores que vienen de la Escuela de Oficial de de Cinematografía (EOC) se hace notar la planificación, el montaje, el movimiento, el ritmo y van a manifestarse de un modo muy diferente.
Zampo y yo (1965)
Nobleza Baturra (1965)
Una chica para dos (1965)
Mi canción es para ti (1965)
Buenos días condesita (1966)
Un novio para dos hermanas (1967)
Al ponerse el sol (1967)
Carola de día, Carola de noche (1968)
El ángel (1969)
Otros títulos de importancia:
Los duendes de Andalucía (1965)
Historias de la TV (1965)
Megatón Ye-ye (1965)
Los chicos con las chicas (1967)
Tuset street (1968)
Dame un poco de amooor (1968)
Amor a todo gas (1968)
Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)
Las leandras (1969)
Con ella llegó el amor (1969)
EL MUSICAL EN LOS 70´
Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.
En esta década, conviven diferentes tipos de cine:
a) Cine comercial, el más cultivado, en el que predomina la comedia y el musical “a la española” que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina “homo franquista”.
Después de la ilusionante “década prodigiosa del musical” con su relevo generacional entre los equipos técnico-artísticos y su renovación de estilos musicales, con su cambio en el concepto de la planificación y del montaje y el hallazgo de una nueva visualidad que parecía haber llevado el género musical fuera del nacional-catetismo, los años setenta empiezan con una serie de productos que parecen hechos para volver a la visión real del país, de su sociedad, de su régimen político, de su desertitud cultural, de su aislamiento con respecto al resto del mundo. El inicio de la década no puede ser más negativo con solo una película de largo metraje “En un lugar de la manga”, debut de Mariano Ozores en el cine musical y un cortometraje codirigido por Enrique Torán y Miguel Vicens con el título de “Amor y simpatía” en clara alusión a un tema de “Los Bravos”.
En definitiva, es un cine musical que consagra carreras: Manolo Escobar, por ejemplo alcanza el cenit de su carrera con Me has hecho perder el juicio (1973), y carreras como la de Pert saltan al estrellato.
Se ruedan nuevas Zarzuelas, como El Caserío, pero en general el musical no es uno de los géneros estrella.
b) Cine de oposición, un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice, El espíritu de la colmena (1973), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico.
De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón [2], cineasta clave del cine posfranquista. Pero el máximo exponente del cine metafórico es Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica. La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo.
c) La tercera vía: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana (1973) y Los nuevos españoles (1974) de Roberto Bodegas Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove (1974).
EL MUSICAL HOY
Dentro del género musical EN LOS AÑOS 80, solo cabe destacar los trabajos de Carlos Saura, Bodas de Sangre (1981) , Carmen (1886) y El amor brujo (1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.
Llegados a los noventa el cine musical pierde importancia casi por completo. En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.
De las pocas producciones que encontramos de éste género son:
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
Zampo y yo (1965)
Nobleza Baturra (1965)
Una chica para dos (1965)
Mi canción es para ti (1965)
Buenos días condesita (1966)
Un novio para dos hermanas (1967)
Al ponerse el sol (1967)
Carola de día, Carola de noche (1968)
El ángel (1969)
Otros títulos de importancia:
Los duendes de Andalucía (1965)
Historias de la TV (1965)
Megatón Ye-ye (1965)
Los chicos con las chicas (1967)
Tuset street (1968)
Dame un poco de amooor (1968)
Amor a todo gas (1968)
Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)
Las leandras (1969)
Con ella llegó el amor (1969)
EL MUSICAL EN LOS 70´
Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.
En esta década, conviven diferentes tipos de cine:
a) Cine comercial, el más cultivado, en el que predomina la comedia y el musical “a la española” que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina “homo franquista”.
Después de la ilusionante “década prodigiosa del musical” con su relevo generacional entre los equipos técnico-artísticos y su renovación de estilos musicales, con su cambio en el concepto de la planificación y del montaje y el hallazgo de una nueva visualidad que parecía haber llevado el género musical fuera del nacional-catetismo, los años setenta empiezan con una serie de productos que parecen hechos para volver a la visión real del país, de su sociedad, de su régimen político, de su desertitud cultural, de su aislamiento con respecto al resto del mundo. El inicio de la década no puede ser más negativo con solo una película de largo metraje “En un lugar de la manga”, debut de Mariano Ozores en el cine musical y un cortometraje codirigido por Enrique Torán y Miguel Vicens con el título de “Amor y simpatía” en clara alusión a un tema de “Los Bravos”. En definitiva, es un cine musical que consagra carreras: Manolo Escobar, por ejemplo alcanza el cenit de su carrera con Me has hecho perder el juicio (1973), y carreras como la de Pert saltan al estrellato.
Se ruedan nuevas Zarzuelas, como El Caserío, pero en general el musical no es uno de los géneros estrella.
b) Cine de oposición, un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice, El espíritu de la colmena (1973), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico.
De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón [2], cineasta clave del cine posfranquista. Pero el máximo exponente del cine metafórico es Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica. La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo.
c) La tercera vía: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana (1973) y Los nuevos españoles (1974) de Roberto Bodegas Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove (1974).
EL MUSICAL HOY
Dentro del género musical EN LOS AÑOS 80, solo cabe destacar los trabajos de Carlos Saura, Bodas de Sangre (1981) , Carmen (1886) y El amor brujo (1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.
Llegados a los noventa el cine musical pierde importancia casi por completo. En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.
De las pocas producciones que encontramos de éste género son:
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
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