El Musical español (I): Introducción y primeros años de la década de los 60´
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. (Fuente Wikipedia)
Pero el cine musical español de los años 40 y 50, más que musical español es un musical “a la eapañola”. En los comienzos de este género, en Hollywood, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. (Más información en Palomitas Yankis)
En resumen, es una síntesis de acción, música y baile. El musical “a la española” carece de esta síntesis. Nace de la tracición floclórica y musical existentes en nuestro país: zarzuelas, operetas, revista, canción andaluza, el flamenco y el cuplé. Como señala Carlos Heredero en Las huellas del tiempo, “más que de un cine musical se debe hablar de comedias folletines o melodramas ilustrados con canciones”.
Como albores del cine musical “a la española” podemos destacar que tras la llegada del sonoro a españa con “El Cantor de Jazz” (1928), la zarzuela se convirtió el el género rey. Se trata de un tipo de cine populista. Una de las películas más representativas de éste genero durante los años 30 es:
La verbena de la Paloma (1935, Benito Perojo). Es una zarzuela de Ricardo de la Vega (texto) y Tomás Bretón (música). La obra cuenta la historia de un boticario que en el Madrid castizo cree seducir a dos chulapas, hermanas: una morena “La Casta” y una rubia “La Susana”. La Susana es novia de Julián, éste se encela porque Susana empieza a ir del brazo del Boticario. Julián quiere ir a matarla, pero una vecina se lo impide… al final todo se arregla.
El andalucismo folclórico es el bloque más significativo de la producción. Siguiendo a Julio Pérez Perucha nos encontramos ante una derivación del cine populista republicano y con una trivialización delfolclorismo serio representado por títulos como Embrujo (1947, Serrano de Osma). Ésta es la segunda de sus siete películas y se nota abiertamente que es una producción de muy escaso presupuesto inicialmente puesta al servicio de una pareja que entonces iniciaba su fama: el cantante flamenco Manolo Caracol y la bailarina y cantante Lola Flores.
La presencia de gitanos y el tratamiento racista que suyace, o se esconde, en la caracterización paternalista de éstos como “pícaros graciosos de buen corazón”. Esta concepción cinematográfica es una constante del cine de género. La censura y la moral conservadora, asó como la censura se hacen notar: curas como mediadires entre las clases altas y el pueblo llano, comprensivos y cómplices de la picaresca popular.
No faltan excepciones como Duende y misterio del flamenco (1955, E. Neville) en su intento se separar el flamenco de la trivialización del folclore. Se trata de una propuesta solitaria y atípica.
EL MUSICAL EN LOS 60´
Para describir el cina de los sesenta lo mejor es ver ejemplos de la producción cinematográfica musical más representativa del momento. En el primer lustro de los 60´, hay una amplia producción cinematográfica:
La corista (1960)
Ha llegado un ángel (1961)
Canción de Juventud (1962)
La nueva Cenicienta (1964)
Búsqueme a esa chica (1964)
Otros títulos de importancia:
Festival de Benidorm (1960)
Pelusa (1960)
La bella Mimi (1960)
Abuelita charlestón (1961)
Diferente (1961)
Esa pícara pelirroja (1961)
Lulú (1962)
La Casta Susana (1963)
Superespectáculos del mundo (1963)
Carrusel nocturno (1963)
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
Pero el cine musical español de los años 40 y 50, más que musical español es un musical “a la eapañola”. En los comienzos de este género, en Hollywood, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. (Más información en Palomitas Yankis)
En resumen, es una síntesis de acción, música y baile. El musical “a la española” carece de esta síntesis. Nace de la tracición floclórica y musical existentes en nuestro país: zarzuelas, operetas, revista, canción andaluza, el flamenco y el cuplé. Como señala Carlos Heredero en Las huellas del tiempo, “más que de un cine musical se debe hablar de comedias folletines o melodramas ilustrados con canciones”.Como albores del cine musical “a la española” podemos destacar que tras la llegada del sonoro a españa con “El Cantor de Jazz” (1928), la zarzuela se convirtió el el género rey. Se trata de un tipo de cine populista. Una de las películas más representativas de éste genero durante los años 30 es:
La verbena de la Paloma (1935, Benito Perojo). Es una zarzuela de Ricardo de la Vega (texto) y Tomás Bretón (música). La obra cuenta la historia de un boticario que en el Madrid castizo cree seducir a dos chulapas, hermanas: una morena “La Casta” y una rubia “La Susana”. La Susana es novia de Julián, éste se encela porque Susana empieza a ir del brazo del Boticario. Julián quiere ir a matarla, pero una vecina se lo impide… al final todo se arregla. El andalucismo folclórico es el bloque más significativo de la producción. Siguiendo a Julio Pérez Perucha nos encontramos ante una derivación del cine populista republicano y con una trivialización delfolclorismo serio representado por títulos como Embrujo (1947, Serrano de Osma). Ésta es la segunda de sus siete películas y se nota abiertamente que es una producción de muy escaso presupuesto inicialmente puesta al servicio de una pareja que entonces iniciaba su fama: el cantante flamenco Manolo Caracol y la bailarina y cantante Lola Flores.La presencia de gitanos y el tratamiento racista que suyace, o se esconde, en la caracterización paternalista de éstos como “pícaros graciosos de buen corazón”. Esta concepción cinematográfica es una constante del cine de género. La censura y la moral conservadora, asó como la censura se hacen notar: curas como mediadires entre las clases altas y el pueblo llano, comprensivos y cómplices de la picaresca popular.
No faltan excepciones como Duende y misterio del flamenco (1955, E. Neville) en su intento se separar el flamenco de la trivialización del folclore. Se trata de una propuesta solitaria y atípica.
EL MUSICAL EN LOS 60´
Para describir el cina de los sesenta lo mejor es ver ejemplos de la producción cinematográfica musical más representativa del momento. En el primer lustro de los 60´, hay una amplia producción cinematográfica:
La corista (1960)
Ha llegado un ángel (1961)
Canción de Juventud (1962)
La nueva Cenicienta (1964)
Búsqueme a esa chica (1964)
Otros títulos de importancia:
Festival de Benidorm (1960)
Pelusa (1960)
La bella Mimi (1960)
Abuelita charlestón (1961)
Diferente (1961)
Esa pícara pelirroja (1961)
Lulú (1962)
La Casta Susana (1963)
Superespectáculos del mundo (1963)
Carrusel nocturno (1963)
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
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