CERRADO POR VACACIONES
Este es el último blog del año, ya que parte de los integrantes de Ciudadano Palomita nos vamos con Pepe a Alemania. Desde Palomitas a la Española esperamos que la sección haya sido de su agrado y que se hayan divertido con nuestros artículos.
¡Felices Vacaciones!
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El Musical Español (III): De 1965 hasta hoy
Pasado el periodo transitivo de los 60´, asentado ya un nuevo cine musical con nuevos intérpretes, e iniciada ya la revolución temática y la de directores y guionistas la segunda mitad de la época va a ser un verdadero cambio. La presencia de directores que vienen de la Escuela de Oficial de de Cinematografía (EOC) se hace notar la planificación, el montaje, el movimiento, el ritmo y van a manifestarse de un modo muy diferente.
Zampo y yo (1965)
Nobleza Baturra (1965)
Una chica para dos (1965)
Mi canción es para ti (1965)
Buenos días condesita (1966)
Un novio para dos hermanas (1967)
Al ponerse el sol (1967)
Carola de día, Carola de noche (1968)
El ángel (1969)
Otros títulos de importancia:
Los duendes de Andalucía (1965)
Historias de la TV (1965)
Megatón Ye-ye (1965)
Los chicos con las chicas (1967)
Tuset street (1968)
Dame un poco de amooor (1968)
Amor a todo gas (1968)
Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)
Las leandras (1969)
Con ella llegó el amor (1969)
EL MUSICAL EN LOS 70´
Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.
En esta década, conviven diferentes tipos de cine:
a) Cine comercial, el más cultivado, en el que predomina la comedia y el musical “a la española” que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina “homo franquista”.
Después de la ilusionante “década prodigiosa del musical” con su relevo generacional entre los equipos técnico-artísticos y su renovación de estilos musicales, con su cambio en el concepto de la planificación y del montaje y el hallazgo de una nueva visualidad que parecía haber llevado el género musical fuera del nacional-catetismo, los años setenta empiezan con una serie de productos que parecen hechos para volver a la visión real del país, de su sociedad, de su régimen político, de su desertitud cultural, de su aislamiento con respecto al resto del mundo. El inicio de la década no puede ser más negativo con solo una película de largo metraje “En un lugar de la manga”, debut de Mariano Ozores en el cine musical y un cortometraje codirigido por Enrique Torán y Miguel Vicens con el título de “Amor y simpatía” en clara alusión a un tema de “Los Bravos”.
En definitiva, es un cine musical que consagra carreras: Manolo Escobar, por ejemplo alcanza el cenit de su carrera con Me has hecho perder el juicio (1973), y carreras como la de Pert saltan al estrellato.
Se ruedan nuevas Zarzuelas, como El Caserío, pero en general el musical no es uno de los géneros estrella.
b) Cine de oposición, un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice, El espíritu de la colmena (1973), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico.
De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón [2], cineasta clave del cine posfranquista. Pero el máximo exponente del cine metafórico es Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica. La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo.
c) La tercera vía: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana (1973) y Los nuevos españoles (1974) de Roberto Bodegas Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove (1974).
EL MUSICAL HOY
Dentro del género musical EN LOS AÑOS 80, solo cabe destacar los trabajos de Carlos Saura, Bodas de Sangre (1981) , Carmen (1886) y El amor brujo (1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.
Llegados a los noventa el cine musical pierde importancia casi por completo. En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.
De las pocas producciones que encontramos de éste género son:
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
Zampo y yo (1965)
Nobleza Baturra (1965)
Una chica para dos (1965)
Mi canción es para ti (1965)
Buenos días condesita (1966)
Un novio para dos hermanas (1967)
Al ponerse el sol (1967)
Carola de día, Carola de noche (1968)
El ángel (1969)
Otros títulos de importancia:
Los duendes de Andalucía (1965)
Historias de la TV (1965)
Megatón Ye-ye (1965)
Los chicos con las chicas (1967)
Tuset street (1968)
Dame un poco de amooor (1968)
Amor a todo gas (1968)
Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)
Las leandras (1969)
Con ella llegó el amor (1969)
EL MUSICAL EN LOS 70´
Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.
En esta década, conviven diferentes tipos de cine:
a) Cine comercial, el más cultivado, en el que predomina la comedia y el musical “a la española” que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina “homo franquista”.
Después de la ilusionante “década prodigiosa del musical” con su relevo generacional entre los equipos técnico-artísticos y su renovación de estilos musicales, con su cambio en el concepto de la planificación y del montaje y el hallazgo de una nueva visualidad que parecía haber llevado el género musical fuera del nacional-catetismo, los años setenta empiezan con una serie de productos que parecen hechos para volver a la visión real del país, de su sociedad, de su régimen político, de su desertitud cultural, de su aislamiento con respecto al resto del mundo. El inicio de la década no puede ser más negativo con solo una película de largo metraje “En un lugar de la manga”, debut de Mariano Ozores en el cine musical y un cortometraje codirigido por Enrique Torán y Miguel Vicens con el título de “Amor y simpatía” en clara alusión a un tema de “Los Bravos”. En definitiva, es un cine musical que consagra carreras: Manolo Escobar, por ejemplo alcanza el cenit de su carrera con Me has hecho perder el juicio (1973), y carreras como la de Pert saltan al estrellato.
Se ruedan nuevas Zarzuelas, como El Caserío, pero en general el musical no es uno de los géneros estrella.
b) Cine de oposición, un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice, El espíritu de la colmena (1973), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico.
De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón [2], cineasta clave del cine posfranquista. Pero el máximo exponente del cine metafórico es Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica. La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo.
c) La tercera vía: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana (1973) y Los nuevos españoles (1974) de Roberto Bodegas Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove (1974).
EL MUSICAL HOY
Dentro del género musical EN LOS AÑOS 80, solo cabe destacar los trabajos de Carlos Saura, Bodas de Sangre (1981) , Carmen (1886) y El amor brujo (1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.
Llegados a los noventa el cine musical pierde importancia casi por completo. En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.
De las pocas producciones que encontramos de éste género son:
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
El Musical Español (II): El Flamenco
El flamenco es uno de los pilares del musical español por ello le dedicamos un apartado especial a su historia:
La cinematografía del flamenco podemos dividirla en tres períodos:
a)- Desde la implantación del cine en España (1896) hasta la guerra civil.
Desde los primeros ensayos del cine mudo en España empiezan a recogerse escenas de ambiente andaluz. La primera aparición del flamenco es el cante de El Mochuelo en cortometrajes rodados en la primera década del siglo XX. Dos artistas fundamentales de este período son Pastora Imperio, La danza fatal (1914) y Gitana Cañí (1917) y La Argentinita Flor de Otoño (1916) y Rosario la Cortijera (1927)
b) Desde la guerra civil hasta los años setenta
En este período se impone lo que popularmente se ha dado en llamar "la españolada",. Raramente los artistas flamencos son protagonistas de las películas. Por lo general los protagonistas de estas cintas suelen ser cancionetistas, tonadilleras o artistas flamencos que en sus actuaciones cinematográficas se alejan bastante de la ortodoxia flamenca: Angelillo, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, El Príncipe Gitano, etc.
De este período son las obras que Manolo Caracol y Lola Flores, en el apogeo de su popularidad: Embrujo (1947. Director Carlos Serrano de Osma) y La Niña de la Venta (1951. Director Ramón Torrado)
En el caso del baile, los artistas suelen gozar de un mayor protagonismo: Antonio Gades, Pastora Imperio, Cristina Hoyos, destacando el caso de Carmen Amaya, protagonista de una serie de películas como: La hija de Juan Simón (1935. Director José Luis Saenz de Heredia), María de la O (1936. Director Francisco Elías), La casa de la Troya, Embrujo del Fandango, Danzas gitanas, Los Tarantos. Además participó en varias películas de Hollywood como Piernas de Plata, Vea a mi abogado, Sigan al chico.
Entre todas las obras, destacan:
Niebla y sol (1951), dirigida por José María Forqué, con Rosario y Antonio de protagonistas.
Duende y misterio del flamenco, estrenada en 1952 y dirigida por Edgar Neville. No se trata de un largometraje al uso, ya que no cuenta con una línea argumental. Se trata de una serie de cuadros sucesivos de cante y baile. Sus protagonistas principales son María Luz Galicia, Antonio y Pilar López, Fernanda y Bernarda de Utrera y Aurelio Sellé.
La Copla Andaluza (1959), dirigida por Jerónimo Mihura, con la participación de Rafael Farina, Adelfa Soto, Porrinas de Badajoz, El Sevillano, La Paquera y el Beni de Cádiz.
Los Tarantos (1963), con guión de Alfredo Mañas dirigida por Francisco Rovira Beleta, con Carmen Amaya, Antonio Gades y Sara Lezana y el cante de Chocolate. Esta película llegó a ser seleccionada para los Oscars de Hollywood. Testamento cinematográfico de Carmen Amaya, fallecida poco después de rodar la película, la descubre como la gran actriz que era.
Los duendes de Andalucía (1965), dirigida por Ana Mariscal, con participación Porrinas de Badajoz, La Tomata, La Paquera y María Rosa.
c) A partir de los años setenta
Se abandona el cine de protagonista famoso, y las pocas películas que sobre el flamenco se ruedan tratan el asunto de manera más seria y concediéndole mayor protagonismo.
De esta última época hay que destacar la obra de Carlos Saura, por su dedicación al género flamenco: Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983), y El amor brujo (1986). A estas obras hay que añadir Sevillanas de (1993) y Flamenco (1995). Aunque las películas de Saura han tenido una acogida irregular de parte de la flamencología, no se puede negar que es el cineasta español que más ha hecho por acercarse al mundo del flamenco.
En estos últimos años también se han rodado otras películas de ambiente flamenco como:
La Carmen (1975), dirigida por Julio Diamante e interpretada por Sara Lezana, Rafael de Córdova, Enrique el Cojo, Enrique Morente.
Corre, gitano (1982), dirigida por Nicolás Astiárraga, interpretada por Mario Maya, Carmen Cortés, Manuel de Paula, etc.
Fuente:
La documentación sobre el flamenco
Más sobre:
Flamenco
Peliculas flamencas de la historia...
La cinematografía del flamenco podemos dividirla en tres períodos:
a)- Desde la implantación del cine en España (1896) hasta la guerra civil.Desde los primeros ensayos del cine mudo en España empiezan a recogerse escenas de ambiente andaluz. La primera aparición del flamenco es el cante de El Mochuelo en cortometrajes rodados en la primera década del siglo XX. Dos artistas fundamentales de este período son Pastora Imperio, La danza fatal (1914) y Gitana Cañí (1917) y La Argentinita Flor de Otoño (1916) y Rosario la Cortijera (1927)
b) Desde la guerra civil hasta los años setenta
En este período se impone lo que popularmente se ha dado en llamar "la españolada",. Raramente los artistas flamencos son protagonistas de las películas. Por lo general los protagonistas de estas cintas suelen ser cancionetistas, tonadilleras o artistas flamencos que en sus actuaciones cinematográficas se alejan bastante de la ortodoxia flamenca: Angelillo, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, El Príncipe Gitano, etc.
De este período son las obras que Manolo Caracol y Lola Flores, en el apogeo de su popularidad: Embrujo (1947. Director Carlos Serrano de Osma) y La Niña de la Venta (1951. Director Ramón Torrado)
En el caso del baile, los artistas suelen gozar de un mayor protagonismo: Antonio Gades, Pastora Imperio, Cristina Hoyos, destacando el caso de Carmen Amaya, protagonista de una serie de películas como: La hija de Juan Simón (1935. Director José Luis Saenz de Heredia), María de la O (1936. Director Francisco Elías), La casa de la Troya, Embrujo del Fandango, Danzas gitanas, Los Tarantos. Además participó en varias películas de Hollywood como Piernas de Plata, Vea a mi abogado, Sigan al chico.
Entre todas las obras, destacan:
Niebla y sol (1951), dirigida por José María Forqué, con Rosario y Antonio de protagonistas.
Duende y misterio del flamenco, estrenada en 1952 y dirigida por Edgar Neville. No se trata de un largometraje al uso, ya que no cuenta con una línea argumental. Se trata de una serie de cuadros sucesivos de cante y baile. Sus protagonistas principales son María Luz Galicia, Antonio y Pilar López, Fernanda y Bernarda de Utrera y Aurelio Sellé.La Copla Andaluza (1959), dirigida por Jerónimo Mihura, con la participación de Rafael Farina, Adelfa Soto, Porrinas de Badajoz, El Sevillano, La Paquera y el Beni de Cádiz.
Los Tarantos (1963), con guión de Alfredo Mañas dirigida por Francisco Rovira Beleta, con Carmen Amaya, Antonio Gades y Sara Lezana y el cante de Chocolate. Esta película llegó a ser seleccionada para los Oscars de Hollywood. Testamento cinematográfico de Carmen Amaya, fallecida poco después de rodar la película, la descubre como la gran actriz que era.
Los duendes de Andalucía (1965), dirigida por Ana Mariscal, con participación Porrinas de Badajoz, La Tomata, La Paquera y María Rosa.
c) A partir de los años setentaSe abandona el cine de protagonista famoso, y las pocas películas que sobre el flamenco se ruedan tratan el asunto de manera más seria y concediéndole mayor protagonismo.
De esta última época hay que destacar la obra de Carlos Saura, por su dedicación al género flamenco: Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983), y El amor brujo (1986). A estas obras hay que añadir Sevillanas de (1993) y Flamenco (1995). Aunque las películas de Saura han tenido una acogida irregular de parte de la flamencología, no se puede negar que es el cineasta español que más ha hecho por acercarse al mundo del flamenco.
En estos últimos años también se han rodado otras películas de ambiente flamenco como:
La Carmen (1975), dirigida por Julio Diamante e interpretada por Sara Lezana, Rafael de Córdova, Enrique el Cojo, Enrique Morente.
Corre, gitano (1982), dirigida por Nicolás Astiárraga, interpretada por Mario Maya, Carmen Cortés, Manuel de Paula, etc.
Fuente:
La documentación sobre el flamenco
Más sobre:
Flamenco
Peliculas flamencas de la historia...
El Musical español (I): Introducción y primeros años de la década de los 60´
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. (Fuente Wikipedia)
Pero el cine musical español de los años 40 y 50, más que musical español es un musical “a la eapañola”. En los comienzos de este género, en Hollywood, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. (Más información en Palomitas Yankis)
En resumen, es una síntesis de acción, música y baile. El musical “a la española” carece de esta síntesis. Nace de la tracición floclórica y musical existentes en nuestro país: zarzuelas, operetas, revista, canción andaluza, el flamenco y el cuplé. Como señala Carlos Heredero en Las huellas del tiempo, “más que de un cine musical se debe hablar de comedias folletines o melodramas ilustrados con canciones”.
Como albores del cine musical “a la española” podemos destacar que tras la llegada del sonoro a españa con “El Cantor de Jazz” (1928), la zarzuela se convirtió el el género rey. Se trata de un tipo de cine populista. Una de las películas más representativas de éste genero durante los años 30 es:
La verbena de la Paloma (1935, Benito Perojo). Es una zarzuela de Ricardo de la Vega (texto) y Tomás Bretón (música). La obra cuenta la historia de un boticario que en el Madrid castizo cree seducir a dos chulapas, hermanas: una morena “La Casta” y una rubia “La Susana”. La Susana es novia de Julián, éste se encela porque Susana empieza a ir del brazo del Boticario. Julián quiere ir a matarla, pero una vecina se lo impide… al final todo se arregla.
El andalucismo folclórico es el bloque más significativo de la producción. Siguiendo a Julio Pérez Perucha nos encontramos ante una derivación del cine populista republicano y con una trivialización delfolclorismo serio representado por títulos como Embrujo (1947, Serrano de Osma). Ésta es la segunda de sus siete películas y se nota abiertamente que es una producción de muy escaso presupuesto inicialmente puesta al servicio de una pareja que entonces iniciaba su fama: el cantante flamenco Manolo Caracol y la bailarina y cantante Lola Flores.
La presencia de gitanos y el tratamiento racista que suyace, o se esconde, en la caracterización paternalista de éstos como “pícaros graciosos de buen corazón”. Esta concepción cinematográfica es una constante del cine de género. La censura y la moral conservadora, asó como la censura se hacen notar: curas como mediadires entre las clases altas y el pueblo llano, comprensivos y cómplices de la picaresca popular.
No faltan excepciones como Duende y misterio del flamenco (1955, E. Neville) en su intento se separar el flamenco de la trivialización del folclore. Se trata de una propuesta solitaria y atípica.
EL MUSICAL EN LOS 60´
Para describir el cina de los sesenta lo mejor es ver ejemplos de la producción cinematográfica musical más representativa del momento. En el primer lustro de los 60´, hay una amplia producción cinematográfica:
La corista (1960)
Ha llegado un ángel (1961)
Canción de Juventud (1962)
La nueva Cenicienta (1964)
Búsqueme a esa chica (1964)
Otros títulos de importancia:
Festival de Benidorm (1960)
Pelusa (1960)
La bella Mimi (1960)
Abuelita charlestón (1961)
Diferente (1961)
Esa pícara pelirroja (1961)
Lulú (1962)
La Casta Susana (1963)
Superespectáculos del mundo (1963)
Carrusel nocturno (1963)
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
Pero el cine musical español de los años 40 y 50, más que musical español es un musical “a la eapañola”. En los comienzos de este género, en Hollywood, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. (Más información en Palomitas Yankis)
En resumen, es una síntesis de acción, música y baile. El musical “a la española” carece de esta síntesis. Nace de la tracición floclórica y musical existentes en nuestro país: zarzuelas, operetas, revista, canción andaluza, el flamenco y el cuplé. Como señala Carlos Heredero en Las huellas del tiempo, “más que de un cine musical se debe hablar de comedias folletines o melodramas ilustrados con canciones”.Como albores del cine musical “a la española” podemos destacar que tras la llegada del sonoro a españa con “El Cantor de Jazz” (1928), la zarzuela se convirtió el el género rey. Se trata de un tipo de cine populista. Una de las películas más representativas de éste genero durante los años 30 es:
La verbena de la Paloma (1935, Benito Perojo). Es una zarzuela de Ricardo de la Vega (texto) y Tomás Bretón (música). La obra cuenta la historia de un boticario que en el Madrid castizo cree seducir a dos chulapas, hermanas: una morena “La Casta” y una rubia “La Susana”. La Susana es novia de Julián, éste se encela porque Susana empieza a ir del brazo del Boticario. Julián quiere ir a matarla, pero una vecina se lo impide… al final todo se arregla. El andalucismo folclórico es el bloque más significativo de la producción. Siguiendo a Julio Pérez Perucha nos encontramos ante una derivación del cine populista republicano y con una trivialización delfolclorismo serio representado por títulos como Embrujo (1947, Serrano de Osma). Ésta es la segunda de sus siete películas y se nota abiertamente que es una producción de muy escaso presupuesto inicialmente puesta al servicio de una pareja que entonces iniciaba su fama: el cantante flamenco Manolo Caracol y la bailarina y cantante Lola Flores.La presencia de gitanos y el tratamiento racista que suyace, o se esconde, en la caracterización paternalista de éstos como “pícaros graciosos de buen corazón”. Esta concepción cinematográfica es una constante del cine de género. La censura y la moral conservadora, asó como la censura se hacen notar: curas como mediadires entre las clases altas y el pueblo llano, comprensivos y cómplices de la picaresca popular.
No faltan excepciones como Duende y misterio del flamenco (1955, E. Neville) en su intento se separar el flamenco de la trivialización del folclore. Se trata de una propuesta solitaria y atípica.
EL MUSICAL EN LOS 60´
Para describir el cina de los sesenta lo mejor es ver ejemplos de la producción cinematográfica musical más representativa del momento. En el primer lustro de los 60´, hay una amplia producción cinematográfica:
La corista (1960)
Ha llegado un ángel (1961)
Canción de Juventud (1962)
La nueva Cenicienta (1964)
Búsqueme a esa chica (1964)
Otros títulos de importancia:
Festival de Benidorm (1960)
Pelusa (1960)
La bella Mimi (1960)
Abuelita charlestón (1961)
Diferente (1961)
Esa pícara pelirroja (1961)
Lulú (1962)
La Casta Susana (1963)
Superespectáculos del mundo (1963)
Carrusel nocturno (1963)
Fuentes recurrentes:
Articulos de Lucio Blanco Mallado
El cine musical en los 60` (primera parte)
El cine musical en los 60` (segunda parte)
El cine musical en los 70` (primera parte)
Historia del cine español
La base de datos sobre películas más grande del mundo
El Musical Español
El musical español y el musical “a la española” son géneros muy extendidos en la historia cinematográfica española. Desde Palomitas a la española queremos hacer una aproximación extensa al género por lo que El Musical Español va a publicarse en tres entregas:
- Introducción y Primeros años de la década de los 60´
- El cine flamenco
- De 1965 a la actualidad
- Introducción y Primeros años de la década de los 60´
- El cine flamenco
- De 1965 a la actualidad