En ‘AlCIine’ todo es ficción salvo que `La Vida es corta´
Alcine es algo más que el Festival de cine de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. Este certamen ofrece a muchos jóvenes y entusiastas cineastas la oportunidad de que sus primeras obras cinematográficas sean expuestas ante el público de la gran pantalla.Durante la semana del 11 al 19 de noviembre se celebró su XXXV edición, cuyo lema este año es ‘La vida es corta’. Y es que este certamen está dedicado casi en su totalidad a un género creciente, poco comercial, habitualmente pobre en medios pero rico en creatividad: el cortometraje.
Algo de historia: El Germen
El Festival de cine de Alcalá de Henares comenzó en el año 1970 siendo un modesto certamen de ámbito local, sin premios en metálico, únicamente con el obsequio de una figura del Quijote tallada en madera, con apenas cuatro cortos presentados y con una infraestructura prácticamente nula. Con el paso del tiempo, este acontecimiento de escasa repercusión, fue creciendo más por el empuje y dedicación de unos jóvenes cinéfilos agrupados en torno al Cine Club Nebrija, que por el apoyo de las instituciones pertinentes. Ramón Garrido fue una de las pocas personas que apuesta y apostó por esta iniciativa. Era algo que apreciaba desde su visión de adolescente, cuando surgía el Festival en “una época nada fácil para este arte” admite Ramón y es que la censura limitaba las películas y su propia audiencia se parecía más a militantes que a espectadores. Como él mismo cuenta el primer Festival se desarrolló bajo el nombre de Certamen Local de Cine Aficionado, organizado por el propio Ayuntamiento alcalaíno para fomentar y resaltar la labor de los aficionados al cine amateur. Según las bases de este primer concurso, existía “libertad absoluta en cuanto al empleo o no de color y sonido” y en cuanto al formato, únicamente serían aceptadas aquellas rodadas en 8 y Super 8 mm, cuando en la actualidad estas son presentadas en 35 mm o directamente en digital y es que “los comienzos fueron muy caseros. Los avances en las tecnologías han modificado la manera de hacer cine”, admite este cinéfilo.
Como muestra de la modestia del certamen, basta con sólo decir que carecía incluso de proyector, siendo los propios concursantes los que debían llevar el suyo propio y proyectar la película. Estos primeras filmes presentados a concurso eran de temática exclusiva, casi todos estaban dedicados a la exaltación de la ciudad complutense.La publicidad que se daba y se da al Certamen es muy escasa, Ramón admite que “esa es la esencia de este Festival porque todo tiene su tiempo y de momento, Alcine es lo que es porque no tiene todo ese glamour como Sitges o Cannes. No se puede hacer este arte a base de talonario publicitario”.
Este Festival ha recorrido en sus treinta y cinco ediciones bastantes pantallas alcalaínas, desde sedes sindicales, cines ya desaparecidos e incluso la sala de audiovisuales de la Universidad. Hasta que por fin, en el año 1989 un renovado teatro salón Cervantes cedía su pantalla, otorgando así la categoría que este Festival iba adquiriendo.
La vida es corta: XXXV Edición
Poco a poco lo que comenzó siendo un certamen únicamente para cortometrajes se ha ido convirtiendo en todo un Festival de cine donde los largometrajes, videos, publicidad, libros o incluso la música tienen cabida. Bajo el tópico “la vida es corta”, este año se ha englobado una variada oferta. En las clásicas secciones competitivas se recoge lo mejor del corto español en cine.
Este año se han presentado 150 trabajos, de los que únicamente se han seleccionado para participar en el concurso 39 cortometrajes. Entre ellos se incluye: DVD, una historia clásica con la novedad de incorporar las típicas características de un DVD como tomas falsas o escenas eliminadas. Éramos pocos, una fantasía infantil en la que un niño se pregunta ¿qué habría pasado si mi madre nos hubiera abandonado? O bien, La culpa del Alpinista, un guión sin concluir de Julio Médem que Daniel Sánchez Arévalo ha terminado.
Pantalla abierta: ‘Pantalla Abierta’ es un espacio destinado a la exhibición de los primeros largometrajes de éstos jóvenes cineastas, las cuales fueron valoradas y premiadas por el propio público. Las películas presentadas fueron: Aúpa Etxebeste! De los realizadores guipuzcoanos Telmo Esnal y Asier Atuna, los cuales atesoran como técnicos a Medem, De la Iglesia o Bollaín. Rodada en Eusquera. Esta película cuenta la historia de la familia Etxebeste que el mismo día en que van a salir de vacaciones se quedan sin dinero, viéndose obligados a pasar todas la vacaciones escondidos en su propia casa para mantener las apariencias. Aún así éstas serán las mejores de su vida. El habitante incierto, dirigida por Guillem Morales Llorens, la cual ha recibido más de 30 premios en todo el mundo y que fue candidata al Goya. Una película claustrofóbica en la que el protagonista tras ser abandonado por su mujer, recibe la visita de un desconocido que tras un descuido, se introduce en su casa para desaparecer sin dejar ni rastro. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada vez más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado a vivir en su casa. El tren de la memoria de Marta Arribas y Ana Pérez, un documental que recoge la historia de los exiliados españoles que marcharon en busca de trabajo a Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. Frío sol de invierno, del director Pablo Malo y que figuró en el palmarés de los Premios Goya. Para terminar con este ciclo, se suman El cielo gira, de Mercedes Álvarez y Los nombres de Alicia, una película de Pilar Ruiz.
Cortos pero intensos: ‘La vida es corto’ de la pasada edición se convierte en ‘Cortos pero intensos’ con una selección de las películas breves de 39 cineastas españoles entre los que se encuentran Alejandro Amenábar y su Himenóptero, Montxo Armendáriz con Ikusmena, Icíar Bollaín con uno de sus primeros cortometrajes Amores que matan o el genuino Santiago Segura con Evilio.
Sus relatos han servido para dar título al ejemplar anual de Alcine en el que se recogen los comienzos y filmografía de sus obras cortas. Todos estos grandes del cine español tuvieron una oportunidad en el Festival cuando su carrera no hacía más que comenzar. Ramón Garrido, uno de los emprendedores de esta iniciativa que estuvo y sigue apoyando, recuerda algunas anécdotas de los pasos de estos directores por Alcalá, “Santiago Segura era un chaval cuando vino al Festival, ya desde joven le gustaba mucho promocionar sus películas y para una de ellas empapeló toda la fachada del Teatro Salón Cervantes con fotocopias de carteles de su corto”. Ramón también explica cómo conoció a Juanma Bajo Ulloa “cuando vino a presentar su corto se presentó en el Teatro con él debajo del brazo y al preguntarle por qué no lo había mandado por mensajero me contestó que no tenía dinero para pagarlo”. Quién les diría a estos jóvenes que su carrera hacia el estrellato no hacía más que comenzar.
Cuenta cortos: En esta sección se intenta reflejar como la literatura y el cine se relacionan. En el año en que se celebran los aniversarios de dos grandes de la literatura universal como son Julio Verne, Hans Christian Andersen y el centenario de la publicación de Don Quijote de la Mancha, en este ciclo se recogen 75 adaptaciones libres llevadas a la gran pantalla en forma de cortometraje. Entre ellos se encuentran los cuentos de Edgar Allan Poe en The Fall of the House of Usher o Le voyage dans la Lune, una adaptación de Georges Méliès de la obra De la tierra a la luna de Julio Verne. Tras este ciclo se puede opinar si en realidad el libro fue mejor que la película.
Europa en cortos. Cine Fantástico. Híbridos: Este programa es una iniciativa de la Coordinadora Europea de Festivales con el apoyo del Programa Media de la Unión Europea. El cine fantástico, de terror y la experimentación cinematográfica de técnicas, formatos y géneros, son los asuntos elegidos para seleccionar 18 cortometrajes de Portugal, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Gran Bretaña, Luxemburgo, Noruega y Holanda. Manifestaciones tan cotidianas como los videojuegos, teléfonos móviles o instalaciones contemporáneas se incluyen en este estilo denominado “híbrido” que, según algunos expertos marcará el cine futuro.
Certamen de vídeo: Es la sección más competitiva y de más reciente incorporación al Festival. Está dedicada a los trabajos en formato videográfico realizados en la Comunidad de Madrid en los últimos meses. Aquí se engloban vídeos animados como God´s Hawai on Business de Javier Pérez Contonente, el cual comenta que “es una animación de un payaso en el que un mundo gris y geometizado gana la batalla al color” o Vuelto al sueño de Andrés Vidal Alarcón, que en boca de su autor lo clasifica como “un corto de animación que intenta trascender de la acción física escogiendo el camino marcado por los cuentos de Lovercraft o Poe”.
Nuevo cortometraje chileno: La cinematografía chilena no es la más conocida de Latinoamérica, pero en los últimos tiempos los cineastas chilenos empiezan a dar que hablar fuera de su país. Es el caso de Andrés Word con Machuca, Matías Bize con En la cama o el recién estrenado Sagrada Familia de Sebastián Campos. Después de más de 15 años de censura de manos de Pinochet, aparecen estos jóvenes directores con ganas de expresar al mundo sus ideas. Trabajos de fin de carrera producidos en la escuela de Chile se proyectaron junto a diferentes obras de producción independiente y es que como asegura la coordinada de esta sección Annette Scholz, “los jóvenes creadores chilenos no temen ni temáticas ni géneros: desde el enfrentamiento a los sucesos históricos del país, por la vía del tratamiento de mitos típicos, hasta críticas a fenómenos de la sociedad actual”.
Mil formatos: Se podría clasificar como el cajón de sastre del Festival. Y es que en este apartado se incluyen películas que están a medio camino entre el corto y el largometraje, entre la ficción y el testimonio documental y con soportes audiovisuales diversos. Son 7 obras sin etiquetar entre las que se encuentran: Dentro del silencio de Lola Robles, Gloria Ferreira y Mabel Cervantes, acercándose al mundo de las personas sordas. Don Quijote, le retour dirigida por Norbert Iborra en el que dos locos se escapan de un manicomio para vivir las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza. Ecléctico, un original homenaje a Don Quijote basado en las vivencias de tres estudiantes japonesas en Alcalá de Henares dirigida por Javier Barchín, Anabel Poveda y Raúl de Pedro. El secreto de Don Quijote, una recreación del mensaje oculto de la novela, basado en la investigación de Dominique Aubier en la que se ha basado el director Raúl Fernández Rincón. La memoria es vaga, de la realizadora Katie Harper en la que reconstruye la historia de El Valle de los Caídos basándose en un buen número de testimonios reales. Una inmensa prisión, Carlos Ceacero y su compañero Carnero Rosell muestran las penurias pasadas por los presos políticos bajo el régimen franquista.
Fernando Trueba y su cine pobre.
Una innovadora sección denominada ‘Jornadas sobre Presupuesto Cero’ puso el punto y final a esta XXXV Edición de Alcine. El objetivo de este pequeño curso de un día de duración era el de demostrar que se puede hacer cine de calidad sin arruinarse, y sin contar para ello con un presupuesto desorbitado. Para dar testimonio de ello, recién llegado de Los Ángeles, el director Fernando Trueba participó en estas Jornadas sobre el cine de bajo coste o como él mismo denominó “cine pobre”. Y es que nadie mejor que él sabe lo que es comenzar desde cero, ya que contó con diez mil pesetas para realizar su primer corto. El encuentro englobaba la proyección de tres de sus primeros cortometrajes entre los que se incluía uno de sus últimos titulado Salida del escritor insumiso Félix Romero de la cárcel de Zaragoza, un plano secuencia de apenas un minuto de duración, que sirve para que este director plasme su compromiso con las causas sociales, como también ha demostrado en su último largometraje El milagro de Candeal. Tras el visionado, un Trueba cercano rememoró sus inicios en este mundo. Tan sólo tenía catorce años cuando comenzó su devoción por el séptimo arte y aunque admite que los comienzos son difíciles, recuerda la famosa frase de “también los enanos empezaron pequeños”, pero admite que “ahora es mucho más fácil hacer cine que cuando yo era joven. En el mercado hay cámaras muy económicas capaces de filmar durante horas, sin luz y con un gasto mínimo para una película. Para nosotros, rodar un plano era casi un milagro, todo un acontecimiento…Ahora existen más medios, el resto es cuestión de talento y suerte”.
Aunque reconoce que con los cortos no aprendió sino que sólo se divirtió, Trueba aprovechó para dar un último consejo a los jóvenes cineastas “que busquen su propia verdad y cuenten sus propias historias, que no quieran tener el típico aire americano por pensar que así van a llegar a más”.
Tras nueve días de ininterrumpido cine por todas partes, la ciudad de Alcalá se despide de su tan querido Alcine, preparándose para que al año que viene sus calles, cines y teatros vuelvan a albergar a los recientes y veteranos cineastas españoles y foráneos. Hasta su próxima edición: “cambio y corto”.
Web Oficial Festival Al Cine
Este año se han presentado 150 trabajos, de los que únicamente se han seleccionado para participar en el concurso 39 cortometrajes. Entre ellos se incluye: DVD, una historia clásica con la novedad de incorporar las típicas características de un DVD como tomas falsas o escenas eliminadas. Éramos pocos, una fantasía infantil en la que un niño se pregunta ¿qué habría pasado si mi madre nos hubiera abandonado? O bien, La culpa del Alpinista, un guión sin concluir de Julio Médem que Daniel Sánchez Arévalo ha terminado.Pantalla abierta: ‘Pantalla Abierta’ es un espacio destinado a la exhibición de los primeros largometrajes de éstos jóvenes cineastas, las cuales fueron valoradas y premiadas por el propio público. Las películas presentadas fueron: Aúpa Etxebeste! De los realizadores guipuzcoanos Telmo Esnal y Asier Atuna, los cuales atesoran como técnicos a Medem, De la Iglesia o Bollaín. Rodada en Eusquera. Esta película cuenta la historia de la familia Etxebeste que el mismo día en que van a salir de vacaciones se quedan sin dinero, viéndose obligados a pasar todas la vacaciones escondidos en su propia casa para mantener las apariencias. Aún así éstas serán las mejores de su vida. El habitante incierto, dirigida por Guillem Morales Llorens, la cual ha recibido más de 30 premios en todo el mundo y que fue candidata al Goya. Una película claustrofóbica en la que el protagonista tras ser abandonado por su mujer, recibe la visita de un desconocido que tras un descuido, se introduce en su casa para desaparecer sin dejar ni rastro. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada vez más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado a vivir en su casa. El tren de la memoria de Marta Arribas y Ana Pérez, un documental que recoge la historia de los exiliados españoles que marcharon en busca de trabajo a Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. Frío sol de invierno, del director Pablo Malo y que figuró en el palmarés de los Premios Goya. Para terminar con este ciclo, se suman El cielo gira, de Mercedes Álvarez y Los nombres de Alicia, una película de Pilar Ruiz.
Cortos pero intensos: ‘La vida es corto’ de la pasada edición se convierte en ‘Cortos pero intensos’ con una selección de las películas breves de 39 cineastas españoles entre los que se encuentran Alejandro Amenábar y su Himenóptero, Montxo Armendáriz con Ikusmena, Icíar Bollaín con uno de sus primeros cortometrajes Amores que matan o el genuino Santiago Segura con Evilio.
Sus relatos han servido para dar título al ejemplar anual de Alcine en el que se recogen los comienzos y filmografía de sus obras cortas. Todos estos grandes del cine español tuvieron una oportunidad en el Festival cuando su carrera no hacía más que comenzar. Ramón Garrido, uno de los emprendedores de esta iniciativa que estuvo y sigue apoyando, recuerda algunas anécdotas de los pasos de estos directores por Alcalá, “Santiago Segura era un chaval cuando vino al Festival, ya desde joven le gustaba mucho promocionar sus películas y para una de ellas empapeló toda la fachada del Teatro Salón Cervantes con fotocopias de carteles de su corto”. Ramón también explica cómo conoció a Juanma Bajo Ulloa “cuando vino a presentar su corto se presentó en el Teatro con él debajo del brazo y al preguntarle por qué no lo había mandado por mensajero me contestó que no tenía dinero para pagarlo”. Quién les diría a estos jóvenes que su carrera hacia el estrellato no hacía más que comenzar.Cuenta cortos: En esta sección se intenta reflejar como la literatura y el cine se relacionan. En el año en que se celebran los aniversarios de dos grandes de la literatura universal como son Julio Verne, Hans Christian Andersen y el centenario de la publicación de Don Quijote de la Mancha, en este ciclo se recogen 75 adaptaciones libres llevadas a la gran pantalla en forma de cortometraje. Entre ellos se encuentran los cuentos de Edgar Allan Poe en The Fall of the House of Usher o Le voyage dans la Lune, una adaptación de Georges Méliès de la obra De la tierra a la luna de Julio Verne. Tras este ciclo se puede opinar si en realidad el libro fue mejor que la película.
Europa en cortos. Cine Fantástico. Híbridos: Este programa es una iniciativa de la Coordinadora Europea de Festivales con el apoyo del Programa Media de la Unión Europea. El cine fantástico, de terror y la experimentación cinematográfica de técnicas, formatos y géneros, son los asuntos elegidos para seleccionar 18 cortometrajes de Portugal, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Gran Bretaña, Luxemburgo, Noruega y Holanda. Manifestaciones tan cotidianas como los videojuegos, teléfonos móviles o instalaciones contemporáneas se incluyen en este estilo denominado “híbrido” que, según algunos expertos marcará el cine futuro.
Certamen de vídeo: Es la sección más competitiva y de más reciente incorporación al Festival. Está dedicada a los trabajos en formato videográfico realizados en la Comunidad de Madrid en los últimos meses. Aquí se engloban vídeos animados como God´s Hawai on Business de Javier Pérez Contonente, el cual comenta que “es una animación de un payaso en el que un mundo gris y geometizado gana la batalla al color” o Vuelto al sueño de Andrés Vidal Alarcón, que en boca de su autor lo clasifica como “un corto de animación que intenta trascender de la acción física escogiendo el camino marcado por los cuentos de Lovercraft o Poe”.
Nuevo cortometraje chileno: La cinematografía chilena no es la más conocida de Latinoamérica, pero en los últimos tiempos los cineastas chilenos empiezan a dar que hablar fuera de su país. Es el caso de Andrés Word con Machuca, Matías Bize con En la cama o el recién estrenado Sagrada Familia de Sebastián Campos. Después de más de 15 años de censura de manos de Pinochet, aparecen estos jóvenes directores con ganas de expresar al mundo sus ideas. Trabajos de fin de carrera producidos en la escuela de Chile se proyectaron junto a diferentes obras de producción independiente y es que como asegura la coordinada de esta sección Annette Scholz, “los jóvenes creadores chilenos no temen ni temáticas ni géneros: desde el enfrentamiento a los sucesos históricos del país, por la vía del tratamiento de mitos típicos, hasta críticas a fenómenos de la sociedad actual”.
Mil formatos: Se podría clasificar como el cajón de sastre del Festival. Y es que en este apartado se incluyen películas que están a medio camino entre el corto y el largometraje, entre la ficción y el testimonio documental y con soportes audiovisuales diversos. Son 7 obras sin etiquetar entre las que se encuentran: Dentro del silencio de Lola Robles, Gloria Ferreira y Mabel Cervantes, acercándose al mundo de las personas sordas. Don Quijote, le retour dirigida por Norbert Iborra en el que dos locos se escapan de un manicomio para vivir las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza. Ecléctico, un original homenaje a Don Quijote basado en las vivencias de tres estudiantes japonesas en Alcalá de Henares dirigida por Javier Barchín, Anabel Poveda y Raúl de Pedro. El secreto de Don Quijote, una recreación del mensaje oculto de la novela, basado en la investigación de Dominique Aubier en la que se ha basado el director Raúl Fernández Rincón. La memoria es vaga, de la realizadora Katie Harper en la que reconstruye la historia de El Valle de los Caídos basándose en un buen número de testimonios reales. Una inmensa prisión, Carlos Ceacero y su compañero Carnero Rosell muestran las penurias pasadas por los presos políticos bajo el régimen franquista.
Fernando Trueba y su cine pobre.
Una innovadora sección denominada ‘Jornadas sobre Presupuesto Cero’ puso el punto y final a esta XXXV Edición de Alcine. El objetivo de este pequeño curso de un día de duración era el de demostrar que se puede hacer cine de calidad sin arruinarse, y sin contar para ello con un presupuesto desorbitado. Para dar testimonio de ello, recién llegado de Los Ángeles, el director Fernando Trueba participó en estas Jornadas sobre el cine de bajo coste o como él mismo denominó “cine pobre”. Y es que nadie mejor que él sabe lo que es comenzar desde cero, ya que contó con diez mil pesetas para realizar su primer corto. El encuentro englobaba la proyección de tres de sus primeros cortometrajes entre los que se incluía uno de sus últimos titulado Salida del escritor insumiso Félix Romero de la cárcel de Zaragoza, un plano secuencia de apenas un minuto de duración, que sirve para que este director plasme su compromiso con las causas sociales, como también ha demostrado en su último largometraje El milagro de Candeal. Tras el visionado, un Trueba cercano rememoró sus inicios en este mundo. Tan sólo tenía catorce años cuando comenzó su devoción por el séptimo arte y aunque admite que los comienzos son difíciles, recuerda la famosa frase de “también los enanos empezaron pequeños”, pero admite que “ahora es mucho más fácil hacer cine que cuando yo era joven. En el mercado hay cámaras muy económicas capaces de filmar durante horas, sin luz y con un gasto mínimo para una película. Para nosotros, rodar un plano era casi un milagro, todo un acontecimiento…Ahora existen más medios, el resto es cuestión de talento y suerte”.Aunque reconoce que con los cortos no aprendió sino que sólo se divirtió, Trueba aprovechó para dar un último consejo a los jóvenes cineastas “que busquen su propia verdad y cuenten sus propias historias, que no quieran tener el típico aire americano por pensar que así van a llegar a más”.
Tras nueve días de ininterrumpido cine por todas partes, la ciudad de Alcalá se despide de su tan querido Alcine, preparándose para que al año que viene sus calles, cines y teatros vuelvan a albergar a los recientes y veteranos cineastas españoles y foráneos. Hasta su próxima edición: “cambio y corto”.
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Una Puerta Cerrada
Otro aspecto muy importante del cine español son las futuras promesas. Daniel Romero y Raúl Garán son los directores del último cortometraje de la Asociación de Cine de la Universidad Carlos III, que vio la luz el pasado viernes 17 en el Salón de Grados de este centro. La historia, Una puerta Cerrada, se acerca a la realidad urbana con trazas propias de la ciencia ficción
¿Cómo surge la idea de hacer Una Puerta Cerrada?
Una Puerta Cerrada es el cuarto Cortometraje de la Asociación Cinematográfica de la Universidad Carlos III. Escribimos el Guión en 2004, inspirándonos en Orwell y en parte en largometrajes como Brazil, de Terry Gilliam. Queríamos hacer algo distinto, que aunque hablase de la realidad actual se saliese de los típicos cortometrajes de temática social que tanto abundan hoy en las exhibiciones de películas cortas
¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento de la producción?
Sin duda el mejor momento, y su vez el peor, es este. El corto por fin sale a la luz y podemos ver los meses de trabajo que hemos invertido por fin en una gran pantalla. Por otra parte, nos encontramos con las primeras reacciones del público, lo que causa cierta esquizofrenia, porque por un lado apetece ver lo que opinan y, por otro, asusta un poco. Parece que de momento todo ha salido bien y estamos esperando a enterarnos de las primeras reacciones.
¿Puedes contarnos un poco el argumento del corto?
Sí. Trata de un hombre, Manuel Alteiro, que un día se encuentra con una forma fácil de ganar dinero: existe una empresa, SeCReX que se dedica a comprar secretos a quienes quieran venderlos y tengan historias interesantes que contar. Los secretos son exhibidos ante un número reducido de oyentes, que pagan por conocer esos secretos y que en ningún momento conocen la identidad de quien se lo revela. Habla del cierto voyeurismo que encontramos actualmente, llevado al extremo mientras coqueteamos con la ciencia ficción, y también habla de la desconfianza, de los pequeños errores que pueden marcar toda la vida.
¿Dónde habéis rodado el corto?
Una buena parte está grabada en Getafe, ya que la Universidad nos prestó el plató una tarde para montar los decorados de la sala de confesiones de la sede de SeCReX. También grabamos en un despacho, aquí en Getafe, para los primeros contactos del protagonista con la empresa. Los interiores de su casa fueron en un chalé a las afueras de Toledo y los exteriores del parque se hicieron en Arroyomolinos.
¿Qué otros proyectos habéis realizado?
La Asociación ha realizado tres cortometrajes. El primero y punto de partida de lo que es la asociación, fue Rojo (2003), dirigido por Daniel Romero y Rodrigo Marcos, que representó junto a otros dos a la universidad Carlos III en el I Certamen Nacional de Cortos SONY DVCAM. El segundo cortometraje fue Sin Juicio Previo (2003) de Germán. A. Panarisi, basado en el relato "La espera" del propio director. El tercer y hasta la fecha, último cortometraje de ACUC3M es INACABADO (2004), que recientemente fue premiado a mejor dirección en el festival de Cortometrajes La Claqueta de Arroyomolinos y que continúa aún su andadura por distintas salas de exhibición de España e incluso Latinoamérica.
¿Cómo surge la idea de hacer Una Puerta Cerrada?Una Puerta Cerrada es el cuarto Cortometraje de la Asociación Cinematográfica de la Universidad Carlos III. Escribimos el Guión en 2004, inspirándonos en Orwell y en parte en largometrajes como Brazil, de Terry Gilliam. Queríamos hacer algo distinto, que aunque hablase de la realidad actual se saliese de los típicos cortometrajes de temática social que tanto abundan hoy en las exhibiciones de películas cortas
¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento de la producción?
Sin duda el mejor momento, y su vez el peor, es este. El corto por fin sale a la luz y podemos ver los meses de trabajo que hemos invertido por fin en una gran pantalla. Por otra parte, nos encontramos con las primeras reacciones del público, lo que causa cierta esquizofrenia, porque por un lado apetece ver lo que opinan y, por otro, asusta un poco. Parece que de momento todo ha salido bien y estamos esperando a enterarnos de las primeras reacciones.
¿Puedes contarnos un poco el argumento del corto?
Sí. Trata de un hombre, Manuel Alteiro, que un día se encuentra con una forma fácil de ganar dinero: existe una empresa, SeCReX que se dedica a comprar secretos a quienes quieran venderlos y tengan historias interesantes que contar. Los secretos son exhibidos ante un número reducido de oyentes, que pagan por conocer esos secretos y que en ningún momento conocen la identidad de quien se lo revela. Habla del cierto voyeurismo que encontramos actualmente, llevado al extremo mientras coqueteamos con la ciencia ficción, y también habla de la desconfianza, de los pequeños errores que pueden marcar toda la vida.
¿Dónde habéis rodado el corto?
Una buena parte está grabada en Getafe, ya que la Universidad nos prestó el plató una tarde para montar los decorados de la sala de confesiones de la sede de SeCReX. También grabamos en un despacho, aquí en Getafe, para los primeros contactos del protagonista con la empresa. Los interiores de su casa fueron en un chalé a las afueras de Toledo y los exteriores del parque se hicieron en Arroyomolinos.
¿Qué otros proyectos habéis realizado?
La Asociación ha realizado tres cortometrajes. El primero y punto de partida de lo que es la asociación, fue Rojo (2003), dirigido por Daniel Romero y Rodrigo Marcos, que representó junto a otros dos a la universidad Carlos III en el I Certamen Nacional de Cortos SONY DVCAM. El segundo cortometraje fue Sin Juicio Previo (2003) de Germán. A. Panarisi, basado en el relato "La espera" del propio director. El tercer y hasta la fecha, último cortometraje de ACUC3M es INACABADO (2004), que recientemente fue premiado a mejor dirección en el festival de Cortometrajes La Claqueta de Arroyomolinos y que continúa aún su andadura por distintas salas de exhibición de España e incluso Latinoamérica.
Filmoteca
El Verdugo (1963)
Director: Luis García Berlanga,
Intérpretes: Nino Manfredi, José Isbert y Emma Penella.
Dentro de la polémica es una radiografía perfecta de la España de los años 60´. Un país lleno de miedos, al qué dirán, a quedarse soltero… y lleno de sueños muy variados: emigrar, conocer el mar, etc. Una España nada solidaria los unos con los otros, y con continuas frustraciones.
El símbolo de la época del progreso es el colchón de muelles. Un chico, José Luis (Nino Manfredi, el comunista de Roma) trabaja en una funeraria, y una chica, Carmen (Emma Penella), hija de un verdugo (José Isbert) tienen problemas para encontrar pareja uno por su trabajo, y la otra por el trabajo de su padre: la gente se espanta.
Se conocen y se casan estando ella embarazada. El padre tiene que jubilarse y convence a José Luis (cuyo sueño es emigrar a Alemania) para que sea el verdugo en su lugar. El accede no muy convencido porque tiene muchas ventajas, una casa, un sueldo fijo… pero a partir de entonces vivirá atemorizado con la idea de que tarde o temprano tendrá que actuar. La película es muy crítica con la realidad social del momento: ¿qué tipo de sociedad es esa que obliga a un hombre a matar para poder sobrevivir?
El enfoque es muy original, ya que la verdadera víctima es el verdugo: es rechazado por la sociedad, le tratan mal, él mismo es incapaz de hacerlo, pero no le queda otro remedio. Película inspirada en un hecho real. El tema se lo contó a Berlanga un amigo suyo (un abogado valenciano): una cocinera en una casa en la que servía había ido matando a sus compañeras (doncellas) por celos. El abogado cuenta que la mujer en el momento de su ejecución estaba resignada y muy entera pero que el verdugo estaba fatal, cayéndose, dando traspiés…
El guionista es Rafael Azcona, el “inventor del humor negro en el cine español”. Es una película vinculada al neorrealismo italiano. Es una comedia rodeada de gran dramatismo. La producción fue llevada al Festival de Venecia en 1963 y fue muy celebrada por la crítica pero muy polémica ya que no gustó a ningún español. Los anti-franquistas pensaban que era una película engañosa ya que El Verdugo debía ser un alegato en contra de la pena de muerte. Realmente no entendieron la película ya que sí es muy crítica, ero con la sociedad entera. Las mentes “bien pensantes” entendieron que era brutal por como se presentaba a España. Forzaron a Fraga a cortar 30 partes diferentes.
Más sobre el director: Luis García Berlanga
Director: Luis García Berlanga,
Intérpretes: Nino Manfredi, José Isbert y Emma Penella.
Dentro de la polémica es una radiografía perfecta de la España de los años 60´. Un país lleno de miedos, al qué dirán, a quedarse soltero… y lleno de sueños muy variados: emigrar, conocer el mar, etc. Una España nada solidaria los unos con los otros, y con continuas frustraciones.El símbolo de la época del progreso es el colchón de muelles. Un chico, José Luis (Nino Manfredi, el comunista de Roma) trabaja en una funeraria, y una chica, Carmen (Emma Penella), hija de un verdugo (José Isbert) tienen problemas para encontrar pareja uno por su trabajo, y la otra por el trabajo de su padre: la gente se espanta.
Se conocen y se casan estando ella embarazada. El padre tiene que jubilarse y convence a José Luis (cuyo sueño es emigrar a Alemania) para que sea el verdugo en su lugar. El accede no muy convencido porque tiene muchas ventajas, una casa, un sueldo fijo… pero a partir de entonces vivirá atemorizado con la idea de que tarde o temprano tendrá que actuar. La película es muy crítica con la realidad social del momento: ¿qué tipo de sociedad es esa que obliga a un hombre a matar para poder sobrevivir?
El enfoque es muy original, ya que la verdadera víctima es el verdugo: es rechazado por la sociedad, le tratan mal, él mismo es incapaz de hacerlo, pero no le queda otro remedio. Película inspirada en un hecho real. El tema se lo contó a Berlanga un amigo suyo (un abogado valenciano): una cocinera en una casa en la que servía había ido matando a sus compañeras (doncellas) por celos. El abogado cuenta que la mujer en el momento de su ejecución estaba resignada y muy entera pero que el verdugo estaba fatal, cayéndose, dando traspiés…
El guionista es Rafael Azcona, el “inventor del humor negro en el cine español”. Es una película vinculada al neorrealismo italiano. Es una comedia rodeada de gran dramatismo. La producción fue llevada al Festival de Venecia en 1963 y fue muy celebrada por la crítica pero muy polémica ya que no gustó a ningún español. Los anti-franquistas pensaban que era una película engañosa ya que El Verdugo debía ser un alegato en contra de la pena de muerte. Realmente no entendieron la película ya que sí es muy crítica, ero con la sociedad entera. Las mentes “bien pensantes” entendieron que era brutal por como se presentaba a España. Forzaron a Fraga a cortar 30 partes diferentes. Más sobre el director: Luis García Berlanga
Un franco, 14 pesetas
Director: Carlos Iglesias
Intérpretes: Nieve de Medina, Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Isabel Blanco, Enrique Escudero
Dos amigos, Martín y Marcos deciden emigrar juntos haciéndose pasar por turistas a Suiza en busca de un trabajo mejor. Allí encuentran una prosperidad y libertad inimaginables en la España franquista de los 60.
La mujer de Martín, Pilar y su hijo se reúnen con él allí hasta que, la inesperada muerte del padre de Martín obliga a regresar al matrimonio, un regreso se hará más duro que la ida.
Viaje de ida y vuelta. Regresar a España desde el paraíso suizo fue una experiencia traumática para el niño Carlos Iglesias (director debutante y guionista y guionista del largometraje), que casi cada año vuelve de vacaciones a la Suiza donde creció. Su película aborda la emigración desde un ángulo que nada tiene que ver con exaltaciones patrióticas.
Carlos Iglesias lo describe de este modo: “me sacaron de un lugar idílico donde iba al cole en trineo y los lagos y los ríos no se acababan nunca, para traerme al barrio de San Blas, en un Madrid gris y empobrecido, donde los curas me pegaban por hacer faltas de ortografía y las pandillas de quinquis te acechaban por las esquinas. Lo penoso en aquellos tiempos no era emigrar a Suiza, sino vivir en nuestro país. Allí, los extranjeros cobrábamos los mismos sueldos que ellos y podíamos tener acceso a las mismas viviendas, a la sanidad y colegios gratuitos”.
La solidez narrativa (inusual para una opera prima) es digna de destacar al igual que la fotografía (obra de Tote Trenas).
Intérpretes: Nieve de Medina, Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Isabel Blanco, Enrique Escudero
Dos amigos, Martín y Marcos deciden emigrar juntos haciéndose pasar por turistas a Suiza en busca de un trabajo mejor. Allí encuentran una prosperidad y libertad inimaginables en la España franquista de los 60.La mujer de Martín, Pilar y su hijo se reúnen con él allí hasta que, la inesperada muerte del padre de Martín obliga a regresar al matrimonio, un regreso se hará más duro que la ida.
Viaje de ida y vuelta. Regresar a España desde el paraíso suizo fue una experiencia traumática para el niño Carlos Iglesias (director debutante y guionista y guionista del largometraje), que casi cada año vuelve de vacaciones a la Suiza donde creció. Su película aborda la emigración desde un ángulo que nada tiene que ver con exaltaciones patrióticas.
Carlos Iglesias lo describe de este modo: “me sacaron de un lugar idílico donde iba al cole en trineo y los lagos y los ríos no se acababan nunca, para traerme al barrio de San Blas, en un Madrid gris y empobrecido, donde los curas me pegaban por hacer faltas de ortografía y las pandillas de quinquis te acechaban por las esquinas. Lo penoso en aquellos tiempos no era emigrar a Suiza, sino vivir en nuestro país. Allí, los extranjeros cobrábamos los mismos sueldos que ellos y podíamos tener acceso a las mismas viviendas, a la sanidad y colegios gratuitos”.
La solidez narrativa (inusual para una opera prima) es digna de destacar al igual que la fotografía (obra de Tote Trenas).
Estrenos en DVD
La vida secreta de las palabras
Directora: Isabel Coixet
Intérpretes: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara y Leonor Watling
Un recóndito lugar alejado del mundo: una plataforma petrolífera. Un mundo de hombres en el que ha ocurrido un accidente del que nadie quiera hablar. Un secreto. Una mujer misteriosa y solitaria es conducida a la plataforma para que cuide de un hombre que ha quedado ciego temporalmente. Él (Tim Robbins) y ella (Sarah Polley) tejen una extraña intimidad en la que la principal tela será el pasado. Se trata de dos personas encerradas y perseguidas por su pasado. Entre los dos irán poco a poco superándolo. El vínculo creado entre estos peculiares personajes, lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, hará que ninguno de los dos salga indemne y cambiará sus vidas para siempre. Se trata de una película que va sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.
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COMENTARIOS DEL EQUIPO
Isabel Coixet
“Es difícil hablar de algo que lleva un par de años en mi cabeza y sólo llevamos una intensa semana de rodaje. Es de pocos personajes. Una película donde no pasan demasiadas cosas porque todas han sucedido en el pasado”
“A veces uno tiene que irse muy lejos para contar cosas que están muy cerca. Estuve en una plataforma en Chile hace años rodando un documental y desde entonces, siempre quise escribir una historia en ese lugar anclado, que no es isla ni barco. Barcelona no me estimula”
“Puestos a desear y como Marlon Brando estaba muerto y a mí el que me gusta es el de ‘El último tango en París’, pues lo intenté con Tim (Robbins) a través de mi agente en Los Ángeles. Le gustó el guión y aceptó”
“El otro día Tim dijo algo que es verdad. Cuando alguien de conocer su oficio, como le ocurre a Sarah, es un ser humano completo, sabe dónde está, quién es y se hace las buenas preguntas... eso sale en la interpretación”
Tim Robbins
“Me atraía el guión, su anterior película y trabajar con Sarah Polley, actriz a la que he admirado siempre”, apuntó Robbins,
“Una historia de personas perjudicadas que van encontrando la manera de recomponerse. Pienso que nos ofrece una esperanza. Y eso no está de moda; la mayoría de los guiones que leo van hacia el nihilismo o lo superficial”.
Javier Cámara
“Una película muy muy especial con un reparto y un equipo que no puede ser mejor”.
Sarah Polley
“Isabel es la directora perfecta, está contigo en cada momento, consigue que te olvides de que hay alguien más en la sala y si te desvías, estará también para llevarte por el camino correcto”
Web oficial: La vida secreta de las palabras
Notas de la autora: Isabel Coixet
Directora: Isabel Coixet
Intérpretes: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara y Leonor Watling
Un recóndito lugar alejado del mundo: una plataforma petrolífera. Un mundo de hombres en el que ha ocurrido un accidente del que nadie quiera hablar. Un secreto. Una mujer misteriosa y solitaria es conducida a la plataforma para que cuide de un hombre que ha quedado ciego temporalmente. Él (Tim Robbins) y ella (Sarah Polley) tejen una extraña intimidad en la que la principal tela será el pasado. Se trata de dos personas encerradas y perseguidas por su pasado. Entre los dos irán poco a poco superándolo. El vínculo creado entre estos peculiares personajes, lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, hará que ninguno de los dos salga indemne y cambiará sus vidas para siempre. Se trata de una película que va sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.----------------------------------------------
COMENTARIOS DEL EQUIPO
Isabel Coixet
“Es difícil hablar de algo que lleva un par de años en mi cabeza y sólo llevamos una intensa semana de rodaje. Es de pocos personajes. Una película donde no pasan demasiadas cosas porque todas han sucedido en el pasado”
“A veces uno tiene que irse muy lejos para contar cosas que están muy cerca. Estuve en una plataforma en Chile hace años rodando un documental y desde entonces, siempre quise escribir una historia en ese lugar anclado, que no es isla ni barco. Barcelona no me estimula”
“Puestos a desear y como Marlon Brando estaba muerto y a mí el que me gusta es el de ‘El último tango en París’, pues lo intenté con Tim (Robbins) a través de mi agente en Los Ángeles. Le gustó el guión y aceptó”
“El otro día Tim dijo algo que es verdad. Cuando alguien de conocer su oficio, como le ocurre a Sarah, es un ser humano completo, sabe dónde está, quién es y se hace las buenas preguntas... eso sale en la interpretación”
Tim Robbins
“Me atraía el guión, su anterior película y trabajar con Sarah Polley, actriz a la que he admirado siempre”, apuntó Robbins,
“Una historia de personas perjudicadas que van encontrando la manera de recomponerse. Pienso que nos ofrece una esperanza. Y eso no está de moda; la mayoría de los guiones que leo van hacia el nihilismo o lo superficial”.
Javier Cámara
“Una película muy muy especial con un reparto y un equipo que no puede ser mejor”.
Sarah Polley
“Isabel es la directora perfecta, está contigo en cada momento, consigue que te olvides de que hay alguien más en la sala y si te desvías, estará también para llevarte por el camino correcto”
Web oficial: La vida secreta de las palabras
Notas de la autora: Isabel Coixet