Estopa: Gira de Ultrarumba
Estopa ha revelado por fin el secreto que ha mantenido en jaque a todos sus seguidores: las fechas y escenarios de la Gira Ultrarumba. Más de 60 conciertos por toda la geografía española (más uno en Andorra la Vella) mantendrán a los hermanos Muñoz en carretera desde mayo hasta octubre.
Hasta el momento, sólo Madrid y Barcelona habían sido testigos de las nuevas canciones de los de Cornellá, en dos directos exclusivos que José y David ofrecieron para los compradores de su CD+DVD.
Ahora, otras muchas ciudades podrán disfrutar de los últimos temas de Estopa en una gira que se ha convertido en una de las más esperadas en 2006. Para todos los seguidores del grupo, y para los amantes de los buenos conciertos, aquí os facilitamos las fechas de la gira.
Es sin duda, una manera inmejorable de pasar un buen rato y disfrutar de este verano escuchando música al aire libre.
19 de mayo, Recinto Ferial de Las Palmas de Gran Canaria
20 de mayo, Plaza del Cristo de La Laguna (Tenerife)
25 de mayo, Plaza de Toros de Murcia
26 de mayo, Plaza de Toros de Valencia
27 de mayo, Polideportivo Municipal de San Vicente del Raspeig (Alicante)
2 de junio, Plaza de Toros de Pamplona
3 de junio, Plaza de Toros "La Ribera" de Logroño
10 de junio, Plaza de Toros de Bilbao
15 de junio, Palau Sant Jordi de Barcelona
16 de junio, Campo de fútbol de Andorra (Teruel)
18 de junio, Campo de fútbol de Guillena, (Sevilla)
23 de junio, Palacio Municipal de Deportes de Granada
24 de junio, Campo de fútbol de Archena (Murcia)
27 de junio, Plaza de Toros "León Arena" de León
29 de junio, Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid
1 de julio, Parque del Castillo de Zamora
2 de julio, Puebla de Montalbán (Toledo)
6 de julio, Teruel
7 de julio, Huesca
8 de julio, Palacio de Deportes de Santander
9 de julio, Gijón 13 de julio, Polideportivo Municipal de Torre Pacheco (Murcia)
14 de julio, Campo de fútbol de Vera (Almería)
15 de julio, Plaza de Toros de Manzanares (Ciudad Real)
18 de julio, Plaza de Toros de Palma de Mallorca
21 de julio, Campo de fútbol de Alzira (Valencia)
22 de julio, Denia (Alicante)
23 de julio, Recinto "Barraca Popular" de Almoradí (Alicante)
25 de julio, Andorra La Vella
28 de julio, Plaza de Toros de Ciudad Real 30 de julio, Plaza de Toros de Estepona (Málaga)
4 de agosto, Auditorio Municipal de Málaga
5 de agosto, Plaza de Toros de Roquetas del Mar (Almería)
6 de agosto, Recinto Ferial de Pinoso (Alicante)
11 de agosto, Algeciras (Cádiz)
12 de agosto, Polideportivo de Almendralejo (Badajoz)
14 de agosto, La Cubierta de Leganés (Madrid)
15 de agosto, Benidorm (Alicante)
18 de agosto, Arrecife (Lanzarote)
19 de agosto, Gran Tarajal (Fuerteventura)
22 de agosto, Montblanc (Tarragona)
23 de agosto, Polideportivo Municipal de Onteniente (Valencia)
24 de agosto, Benicarló (Castellón)
26 de agosto, Campo de fútbol de Campo de Criptana (Ciudad Real)
27 de agosto, Plaza de Toros de Cuenca
28 de agosto, Santa Fe (Granada)
31 de agosto, Valladolid Ciudad 40
1 de septiembre, Plaza de Toros de Albacete
7 de septiembre, Auditorio "El Torreón" de Pozuelo de Alarcón (Madrid)
8 de septiembre, Villareal (Castellón)
9 de septiembre, Morata de Tajuña (Madrid)
12 de septiembre, Galapagar (Madrid)
13 de septiembre, Fuenlabrada (Madrid)
16 de septiembre, Campo de Fútbol "Pedro Escartín" de Guadalajara
19 de septiembre, Oviedo
22 de septiembre, Úbeda (Jaén)
23 de septiembre, Hipódromo de Andalucía de Dos Hermanas (Sevilla)
5 de octubre, Coliseum de La Coruña
6 de octubre, Pabellón "As Travesas" de Vigo
7 de octubre, Salamanca
10 de octubre, Pabellón "Príncipe Felipe" de Zaragoza
Escrito por Cristina Muñoz
Hasta el momento, sólo Madrid y Barcelona habían sido testigos de las nuevas canciones de los de Cornellá, en dos directos exclusivos que José y David ofrecieron para los compradores de su CD+DVD.
Ahora, otras muchas ciudades podrán disfrutar de los últimos temas de Estopa en una gira que se ha convertido en una de las más esperadas en 2006. Para todos los seguidores del grupo, y para los amantes de los buenos conciertos, aquí os facilitamos las fechas de la gira.
Es sin duda, una manera inmejorable de pasar un buen rato y disfrutar de este verano escuchando música al aire libre.
19 de mayo, Recinto Ferial de Las Palmas de Gran Canaria
20 de mayo, Plaza del Cristo de La Laguna (Tenerife)
25 de mayo, Plaza de Toros de Murcia
26 de mayo, Plaza de Toros de Valencia
27 de mayo, Polideportivo Municipal de San Vicente del Raspeig (Alicante)
2 de junio, Plaza de Toros de Pamplona
3 de junio, Plaza de Toros "La Ribera" de Logroño
10 de junio, Plaza de Toros de Bilbao
15 de junio, Palau Sant Jordi de Barcelona
16 de junio, Campo de fútbol de Andorra (Teruel)
18 de junio, Campo de fútbol de Guillena, (Sevilla)
23 de junio, Palacio Municipal de Deportes de Granada
24 de junio, Campo de fútbol de Archena (Murcia)
27 de junio, Plaza de Toros "León Arena" de León
29 de junio, Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid
1 de julio, Parque del Castillo de Zamora
2 de julio, Puebla de Montalbán (Toledo)
6 de julio, Teruel
7 de julio, Huesca
8 de julio, Palacio de Deportes de Santander
9 de julio, Gijón 13 de julio, Polideportivo Municipal de Torre Pacheco (Murcia)
14 de julio, Campo de fútbol de Vera (Almería)
15 de julio, Plaza de Toros de Manzanares (Ciudad Real)
18 de julio, Plaza de Toros de Palma de Mallorca
21 de julio, Campo de fútbol de Alzira (Valencia)
22 de julio, Denia (Alicante)
23 de julio, Recinto "Barraca Popular" de Almoradí (Alicante)
25 de julio, Andorra La Vella
28 de julio, Plaza de Toros de Ciudad Real 30 de julio, Plaza de Toros de Estepona (Málaga)
4 de agosto, Auditorio Municipal de Málaga
5 de agosto, Plaza de Toros de Roquetas del Mar (Almería)
6 de agosto, Recinto Ferial de Pinoso (Alicante)
11 de agosto, Algeciras (Cádiz)
12 de agosto, Polideportivo de Almendralejo (Badajoz)
14 de agosto, La Cubierta de Leganés (Madrid)
15 de agosto, Benidorm (Alicante)
18 de agosto, Arrecife (Lanzarote)
19 de agosto, Gran Tarajal (Fuerteventura)
22 de agosto, Montblanc (Tarragona)
23 de agosto, Polideportivo Municipal de Onteniente (Valencia)
24 de agosto, Benicarló (Castellón)
26 de agosto, Campo de fútbol de Campo de Criptana (Ciudad Real)
27 de agosto, Plaza de Toros de Cuenca
28 de agosto, Santa Fe (Granada)
31 de agosto, Valladolid Ciudad 40
1 de septiembre, Plaza de Toros de Albacete
7 de septiembre, Auditorio "El Torreón" de Pozuelo de Alarcón (Madrid)
8 de septiembre, Villareal (Castellón)
9 de septiembre, Morata de Tajuña (Madrid)
12 de septiembre, Galapagar (Madrid)
13 de septiembre, Fuenlabrada (Madrid)
16 de septiembre, Campo de Fútbol "Pedro Escartín" de Guadalajara
19 de septiembre, Oviedo
22 de septiembre, Úbeda (Jaén)
23 de septiembre, Hipódromo de Andalucía de Dos Hermanas (Sevilla)
5 de octubre, Coliseum de La Coruña
6 de octubre, Pabellón "As Travesas" de Vigo
7 de octubre, Salamanca
10 de octubre, Pabellón "Príncipe Felipe" de Zaragoza
Escrito por Cristina Muñoz
El tango y su historia
Aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se discuten y se ponen en duda, es generalmente aceptado que el tango nace en Buenos Aires a finales del siglo XIX, aunque algunos prefieren decir a modo conciliador, que nació a las orillas del Río de la Plata, con el fin de contentar a los uruguayos que reclaman una copaternidad del fenómeno.
En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento evolutivo, resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. Sin embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no era más que una determinada manera de bailar la música.
La sociedad donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas, mazurcas y algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los negros, un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al ritmo del candombe, una forma de danza en la que la pareja no se enlazaba y bailaba de una manera más marcada por la percusión que por la melodía.
Musicalmente, el tango entronca en su genealogía con la habanera hispano-cubana y es por tanto hijo del trasiego mercantil entre los puertos de lengua española de La Habana (Cuba) y Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, estos orígenes explican poco sobre su nacimiento. Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tango hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta.
Inicialmente, el tango debió ser un modo de interpretar melodías ya existentes, modo sobre el que fueron creándose otras nuevas que en un inicio ni siquiera contaban con una trascripción musical, ya que a menudo sus intérpretes y creadores no sabían escribir o leer música. De hecho, con el correr de los años, algunos de los primeros tangos ya transcritos no van firmados por sus autores sino por avispados personajes que sí sabían escribir música y aprovecharon el vacío existente sobre la autoría de determinados tangos celebrados popularmente, para ponerlos a su nombre y ganar con ello unos pesos.
¿De dónde viene el nombre de este baile? Es una buena pregunta, pero carece de respuesta, o lo que es lo mismo, hay miles. En España en el siglo XIX se empleaba la palabra tango para un palo flamenco, en la geografía africana hay algunos topónimos con ese nombre, en documentos coloniales españoles se usa el vocablo para referirse al lugar en que los esclavos negros celebraban sus reuniones festivas… algunos incluso dicen que el origen podría estar en la incapacidad de los africanos para pronunciar bien la palabra "tambor" que quedaría así transformada en "tangó". En fin, es una buena pregunta pero la irremisible falta de documentación escrita y el origen ágrafo del tango y sus primeros padres callará la respuesta para siempre.
Sin embargo, si es posible hablar con propiedad de un elemento importante: el escenario de su nacimiento. Hay que decir que Buenos Aires era a finales del XIX una ciudad en expansión con un enorme crecimiento demográfico sustentado sobre todo en la emigración que procedía de multitud de países. Había por supuesto españoles e italianos pero no eran ajenos a esta corriente migratoria los alemanes, húngaros, eslavos, árabes, judíos… Todos ellos componían una gran masa obrera desarraigada, pobre, con escasas posibilidades de comunicación debido a la barrera lingüística y mayoritariamente masculina, ya que eran fundamentalmente hombres en busca de fortuna , hasta el punto de que la composición natural de la población de Buenos Aires quedó totalmente descompensada, de modo que el 70% de los habitantes eran hombres.
Las cifras hablan: Argentina pasó de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en Buenos Aires donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por ciento y adonde acudían también gauchos e indios procedentes del interior del país.
En este ambiente, se comienza a bailar en tugurios y lupanares el nuevo ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente prostibulario, ya que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres presentes en las academias o perigundines.
Puesto que se trataba de féminas dedicadas en alma y, sobre todo, en cuerpo a sus accidentales acompañantes, el tango se comenzó a bailar de un modo muy "corporal", provocador, cercano, explícito… de un modo socialmente poco aceptable como se vería cuando, siendo ya un fenómeno emergente, el tango comenzó a salir del arrabal de su ciudad de origen y empezó a expandirse.
En los primeros tiempos, cuando el tango comienza a convertirse en canción, las letras que acompañan la música son obscenas y sus títulos dejan lugar a pocas dudas: "Dos sin sacarla", "Qué polvo con tanto viento", "Con qué tropieza que no entra", "Siete pulgadas"...
De su baja cuna a su encumbramiento como baile rey en los salones del mundo occidental, el tango recorrió un curioso camino de ida y vuelta entre el Nuevo y el Viejo Continente, con una parada decisiva y brillante en París.
¿Cómo llegó allí? También en este punto las respuestas son dispares y algunas variopintas. Determinados textos, mucho más ingenuos que eruditos, dan incluso nombres y apellidos de "la" persona responsable de este viaje. La realidad, en su extensión como en su nacimiento, parece más compleja y, sobre todo, plural.
Sin embargo, los viajes de estos patricios a Europa, especialmente a París, fueron el desencadenante. París no sólo era la capital del glamour y de la moda, sino que además era una ciudad que daba cobijo a una sociedad plural, parte de la cual era alegre y desprejuiciada. Los bailes galantes de la capital francesa venían de atrás, Louis Mercier, cronista de la vida parisina escribía en 1800: "Después del dinero, hoy en día el baile es lo que más éxito tiene entre los parisinos, sea cual sea su extracción social: aman el baile, lo veneran, lo idolatran… Es una obsesión a la que nadie escapa".
Si ello era así a principios del XIX también lo era a principios del siglo XX al que llegaron con una fortalecida fama locales públicos como el Bal Bullier de Montparnasse o el Moulin de la Galette. Por añadidura, el atrevimiento, a principios de siglo, no era ajeno a las costumbres parisinas, antes al contrario, algún baile anual, como el Bal des Quat’z Arts de los estudiantes, "era célebre por lo ligero de las vestimentas y por el jolgorio sexual que reinaba siempre en él".
En este contexto social no fue difícil que el osado baile creado en la capital del Plata encontrara un terreno abonado para florecer y convertirse en curiosidad al principio, en moda y furor después. Y una vez en París, el escaparate de Europa, la capital de la moda, la cuna del chic, su extensión al resto del continente primero, a todo el mundo después, fue algo sencillo y rápido. Curiosamente, es entonces, cuando Buenos Aires se mira en París, cuando finalmente el tango entra en sus salones más nobles avalado ahora por el bautismo europeo, el mejor de los pedigríes para una burguesía emergente que luchaba por hacer de su ciudad el París de América .
La gloria trajo también y simultáneamente el rechazo. La sempiterna dinámica social se puso nuevamente en marcha, lo antiguo frente a lo nuevo, la censura frente a la apertura, la tradición frente a la renovación. Los detractores del tango surgieron por doquier y fueron incluso ilustres y famosos. El Papa Pío X lo proscribió, el Káiser lo prohibió a sus oficiales y la revista española La Ilustración Europea y Americana hablaba del "…indecoroso y por todos conceptos reprobable ‘tango’, grotesco conjunto de ridículas contorsiones y repugnantes actitudes, que mentira parece que puedan ser ejecutadas, ó siquiera presenciadas, por quien estime en algo su personal decencia.". La cita pertenece a esa revista española, pero resulta fácil encontrar otras paralelas en publicaciones inglesas, alemanas o, incluso, francesas.
No obstante, para cuando llegó la reacción la suerte estaba ya echada: el tango había triunfado. Hubo vestidos de tango, color tango, tango-thés… el tango fue el baile rey de ese mundo de preguerra que habría de terminar muy pronto con el primer enfrentamiento armado mundial, la ascensión de Estados Unidos como potencia, el cambio de costumbres. Después, el tango siguió viviendo, nació con fuerza el tango canción que le tomó el relevo al tango baile, pero con un éxito geográficamente más restringido, el mundo, en una nueva preguerra descubrió y admiró a Carlos Gardel y al final del conflicto la supremacía de Estados Unidos desembarcó en Europa también con el swing que murió sólo para darle paso al rock.
En todos estos años, el tango tiene una brillante historia de auges limitados y declives relativos. Una continuada vida a lo largo de la cual se ha desarrollado tanto el baile como la música hasta llegar a un nivel de sofisticación y depuración que dejan clara la madurez de esta manifestación que vive ya en las primeros décadas de su segundo siglo de vida.
Para saber más:
Páginas de referencia
Academias y profesores de tango en España
La página de la profesora Lidia Ferrari
Portal TodoTango
La casa del tango
Música y letra
Volver. Tienda de discos compactos
Les meilleurs disques du tango
Profesores
Daniel Trener`s Home Page
Página de Alberto Paz
Página de Alberto Toledano y Loreen Arbus
Artistas
Silvana Gregori
El berretín
Juan de Dios Filiberto
Revistas
Tango reporter
El Once Tango
Dossier documental por Cristina Muñoz
En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento evolutivo, resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. Sin embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no era más que una determinada manera de bailar la música.
La sociedad donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas, mazurcas y algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los negros, un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al ritmo del candombe, una forma de danza en la que la pareja no se enlazaba y bailaba de una manera más marcada por la percusión que por la melodía.
Musicalmente, el tango entronca en su genealogía con la habanera hispano-cubana y es por tanto hijo del trasiego mercantil entre los puertos de lengua española de La Habana (Cuba) y Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, estos orígenes explican poco sobre su nacimiento. Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tango hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta.
Inicialmente, el tango debió ser un modo de interpretar melodías ya existentes, modo sobre el que fueron creándose otras nuevas que en un inicio ni siquiera contaban con una trascripción musical, ya que a menudo sus intérpretes y creadores no sabían escribir o leer música. De hecho, con el correr de los años, algunos de los primeros tangos ya transcritos no van firmados por sus autores sino por avispados personajes que sí sabían escribir música y aprovecharon el vacío existente sobre la autoría de determinados tangos celebrados popularmente, para ponerlos a su nombre y ganar con ello unos pesos.
¿De dónde viene el nombre de este baile? Es una buena pregunta, pero carece de respuesta, o lo que es lo mismo, hay miles. En España en el siglo XIX se empleaba la palabra tango para un palo flamenco, en la geografía africana hay algunos topónimos con ese nombre, en documentos coloniales españoles se usa el vocablo para referirse al lugar en que los esclavos negros celebraban sus reuniones festivas… algunos incluso dicen que el origen podría estar en la incapacidad de los africanos para pronunciar bien la palabra "tambor" que quedaría así transformada en "tangó". En fin, es una buena pregunta pero la irremisible falta de documentación escrita y el origen ágrafo del tango y sus primeros padres callará la respuesta para siempre.
Sin embargo, si es posible hablar con propiedad de un elemento importante: el escenario de su nacimiento. Hay que decir que Buenos Aires era a finales del XIX una ciudad en expansión con un enorme crecimiento demográfico sustentado sobre todo en la emigración que procedía de multitud de países. Había por supuesto españoles e italianos pero no eran ajenos a esta corriente migratoria los alemanes, húngaros, eslavos, árabes, judíos… Todos ellos componían una gran masa obrera desarraigada, pobre, con escasas posibilidades de comunicación debido a la barrera lingüística y mayoritariamente masculina, ya que eran fundamentalmente hombres en busca de fortuna , hasta el punto de que la composición natural de la población de Buenos Aires quedó totalmente descompensada, de modo que el 70% de los habitantes eran hombres.
Las cifras hablan: Argentina pasó de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en Buenos Aires donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por ciento y adonde acudían también gauchos e indios procedentes del interior del país.
En este ambiente, se comienza a bailar en tugurios y lupanares el nuevo ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente prostibulario, ya que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres presentes en las academias o perigundines.
Puesto que se trataba de féminas dedicadas en alma y, sobre todo, en cuerpo a sus accidentales acompañantes, el tango se comenzó a bailar de un modo muy "corporal", provocador, cercano, explícito… de un modo socialmente poco aceptable como se vería cuando, siendo ya un fenómeno emergente, el tango comenzó a salir del arrabal de su ciudad de origen y empezó a expandirse.
En los primeros tiempos, cuando el tango comienza a convertirse en canción, las letras que acompañan la música son obscenas y sus títulos dejan lugar a pocas dudas: "Dos sin sacarla", "Qué polvo con tanto viento", "Con qué tropieza que no entra", "Siete pulgadas"...
De su baja cuna a su encumbramiento como baile rey en los salones del mundo occidental, el tango recorrió un curioso camino de ida y vuelta entre el Nuevo y el Viejo Continente, con una parada decisiva y brillante en París.
¿Cómo llegó allí? También en este punto las respuestas son dispares y algunas variopintas. Determinados textos, mucho más ingenuos que eruditos, dan incluso nombres y apellidos de "la" persona responsable de este viaje. La realidad, en su extensión como en su nacimiento, parece más compleja y, sobre todo, plural.
Sin embargo, los viajes de estos patricios a Europa, especialmente a París, fueron el desencadenante. París no sólo era la capital del glamour y de la moda, sino que además era una ciudad que daba cobijo a una sociedad plural, parte de la cual era alegre y desprejuiciada. Los bailes galantes de la capital francesa venían de atrás, Louis Mercier, cronista de la vida parisina escribía en 1800: "Después del dinero, hoy en día el baile es lo que más éxito tiene entre los parisinos, sea cual sea su extracción social: aman el baile, lo veneran, lo idolatran… Es una obsesión a la que nadie escapa".
Si ello era así a principios del XIX también lo era a principios del siglo XX al que llegaron con una fortalecida fama locales públicos como el Bal Bullier de Montparnasse o el Moulin de la Galette. Por añadidura, el atrevimiento, a principios de siglo, no era ajeno a las costumbres parisinas, antes al contrario, algún baile anual, como el Bal des Quat’z Arts de los estudiantes, "era célebre por lo ligero de las vestimentas y por el jolgorio sexual que reinaba siempre en él".
En este contexto social no fue difícil que el osado baile creado en la capital del Plata encontrara un terreno abonado para florecer y convertirse en curiosidad al principio, en moda y furor después. Y una vez en París, el escaparate de Europa, la capital de la moda, la cuna del chic, su extensión al resto del continente primero, a todo el mundo después, fue algo sencillo y rápido. Curiosamente, es entonces, cuando Buenos Aires se mira en París, cuando finalmente el tango entra en sus salones más nobles avalado ahora por el bautismo europeo, el mejor de los pedigríes para una burguesía emergente que luchaba por hacer de su ciudad el París de América .
La gloria trajo también y simultáneamente el rechazo. La sempiterna dinámica social se puso nuevamente en marcha, lo antiguo frente a lo nuevo, la censura frente a la apertura, la tradición frente a la renovación. Los detractores del tango surgieron por doquier y fueron incluso ilustres y famosos. El Papa Pío X lo proscribió, el Káiser lo prohibió a sus oficiales y la revista española La Ilustración Europea y Americana hablaba del "…indecoroso y por todos conceptos reprobable ‘tango’, grotesco conjunto de ridículas contorsiones y repugnantes actitudes, que mentira parece que puedan ser ejecutadas, ó siquiera presenciadas, por quien estime en algo su personal decencia.". La cita pertenece a esa revista española, pero resulta fácil encontrar otras paralelas en publicaciones inglesas, alemanas o, incluso, francesas.
No obstante, para cuando llegó la reacción la suerte estaba ya echada: el tango había triunfado. Hubo vestidos de tango, color tango, tango-thés… el tango fue el baile rey de ese mundo de preguerra que habría de terminar muy pronto con el primer enfrentamiento armado mundial, la ascensión de Estados Unidos como potencia, el cambio de costumbres. Después, el tango siguió viviendo, nació con fuerza el tango canción que le tomó el relevo al tango baile, pero con un éxito geográficamente más restringido, el mundo, en una nueva preguerra descubrió y admiró a Carlos Gardel y al final del conflicto la supremacía de Estados Unidos desembarcó en Europa también con el swing que murió sólo para darle paso al rock.
En todos estos años, el tango tiene una brillante historia de auges limitados y declives relativos. Una continuada vida a lo largo de la cual se ha desarrollado tanto el baile como la música hasta llegar a un nivel de sofisticación y depuración que dejan clara la madurez de esta manifestación que vive ya en las primeros décadas de su segundo siglo de vida.
Para saber más:
Páginas de referencia
Academias y profesores de tango en España
La página de la profesora Lidia Ferrari
Portal TodoTango
La casa del tango
Música y letra
Volver. Tienda de discos compactos
Les meilleurs disques du tango
Profesores
Daniel Trener`s Home Page
Página de Alberto Paz
Página de Alberto Toledano y Loreen Arbus
Artistas
Silvana Gregori
El berretín
Juan de Dios Filiberto
Revistas
Tango reporter
El Once Tango
Dossier documental por Cristina Muñoz
Eurovisión: Europa prefiere el heavy al "Bloody Mary"
No se brindó en Grecia con "Bloody Mary". El grupo que representó a España en el concurso, Las Ketchup, apenas obtuvo puntos en la votación final.
Eurovisióncelebró el pasado sábado su 51ª edición. El lugar elegido para el evento fue la ciudad de Atenas. El show duró unas tres horas aproximadamente y fue presentado por la modelo greco-americana María Menounos y el actor y cantante Sakis Rouvas.
Comenzó con la actuación de Helena Paparizou, quien fuera representante de Grecia y ganadora del festival el pasado año. En esta ocasión participaron 37 países, incluída Armenia, quien lo hacía por primera vez.
Las Ketchup, representantes de nuestro país, estuvieron entre los primeros participantes a la hora de actuar y cantaron su canción "Bloody Mary" en el 6ºlugar. Su coreografía fue muy simple: las cuatro integrantes del grupo ( hijas del guitarrista flamenco Tomate) aparecieron sentadas en cuatro sillas y acompañadas de dos bailarines que amenizaban con sus movimientos la actuación.
Su canción estaba compuesta por Juan Manuel Ruiz, alias "Queco" y pasó bastante desapercibida entre las demás. La letra apenas se entendía y el público no estaba demasiado animado con el ritmo de las españolas.
Las Ketchup, que hace unos años triunfaron internacionalmente con el tema 'Aserejé', no pudieron repetir este éxito en este tradicional concurso de Eurovision, recibiendo escasos votos y ocupando una de las últimas posiciones. El balance final para las españolas fue de 18 puntos, superando sólo a otros tres países.
La sorprendente ganadora fue Finlandia, que propuso un representante 'monstruoso': el grupo de heavy Lordi que, con su canción 'Hard Rock Allelujah', arrasó en las votaciones internacionales. Casi todos los países reconocieron la originalidad de la propuesta nórdica, que muy pronto se distanció de los otros competidores y obtuvo el galardón.
En segundo lugar quedó Rusia con Dima Bilan y su canción "Never let you go" con 248 puntos; y en tercer lugar Bosnia-Herzogovina con Hari Mata Hari y su "Lejla" con 229 puntos.
Más allá de la calidad musical de los finlandeses, su estética, salida de una película de terror, sorprendió y sedujo a los países votantes.
Para saber más:
Clasificación completa de Eurovisión
Página oficial del evento
Crónica escrita por Cristina Muñoz
Eurovisióncelebró el pasado sábado su 51ª edición. El lugar elegido para el evento fue la ciudad de Atenas. El show duró unas tres horas aproximadamente y fue presentado por la modelo greco-americana María Menounos y el actor y cantante Sakis Rouvas.
Comenzó con la actuación de Helena Paparizou, quien fuera representante de Grecia y ganadora del festival el pasado año. En esta ocasión participaron 37 países, incluída Armenia, quien lo hacía por primera vez.
Las Ketchup, representantes de nuestro país, estuvieron entre los primeros participantes a la hora de actuar y cantaron su canción "Bloody Mary" en el 6ºlugar. Su coreografía fue muy simple: las cuatro integrantes del grupo ( hijas del guitarrista flamenco Tomate) aparecieron sentadas en cuatro sillas y acompañadas de dos bailarines que amenizaban con sus movimientos la actuación. Su canción estaba compuesta por Juan Manuel Ruiz, alias "Queco" y pasó bastante desapercibida entre las demás. La letra apenas se entendía y el público no estaba demasiado animado con el ritmo de las españolas.
Las Ketchup, que hace unos años triunfaron internacionalmente con el tema 'Aserejé', no pudieron repetir este éxito en este tradicional concurso de Eurovision, recibiendo escasos votos y ocupando una de las últimas posiciones. El balance final para las españolas fue de 18 puntos, superando sólo a otros tres países.
La sorprendente ganadora fue Finlandia, que propuso un representante 'monstruoso': el grupo de heavy Lordi que, con su canción 'Hard Rock Allelujah', arrasó en las votaciones internacionales. Casi todos los países reconocieron la originalidad de la propuesta nórdica, que muy pronto se distanció de los otros competidores y obtuvo el galardón.
En segundo lugar quedó Rusia con Dima Bilan y su canción "Never let you go" con 248 puntos; y en tercer lugar Bosnia-Herzogovina con Hari Mata Hari y su "Lejla" con 229 puntos.
Más allá de la calidad musical de los finlandeses, su estética, salida de una película de terror, sorprendió y sedujo a los países votantes.
Para saber más:
Clasificación completa de Eurovisión
Página oficial del evento
Crónica escrita por Cristina Muñoz
Keane actúa en la Sala Heineken
Este trío formado en Hastings -Inglaterra- en 1997, es una formación curiosa integrada por voz, piano y batería. En el Reino Unido editaron un primer single bajo el sello Fierce Panda, Everybody's Changing, con el que recibieron halagos por todas partes. Hopes and Fears, su primer trabajo les catapultó a la fama, así como el hecho de ser el grupo invitado por U2 en su última gira. En este concierto van a presentar algunos de los temas que conformarán su segundo trabajo, Under The Iron Sea, que saldrá a la venta en junio.
Esta peculiar banda británica formada por voz, piano y batería, presentan Hopes and Fears,su álbum más reciente. Keane se dieron a conocer en su país gracias a un single editado bajo el sello Fierce Panda (sello que en su momento dio a conocer a bandas como Coldplay, Supergrass o Idlewild).
Aquel primer single Everybody's Changing recibió críticas espectaculares por parte de los medios, así como otros temas tan conocidos como This Is The Last Time o Somewhere Only We Know. Keane han cogido el relevo a grandes bandas, para convertirse en la nueva promesa del pop británico.
Actuarán en la Sala Heineken a las 21.00h. Las entradas ya están todas agotadas.
Escrito por Cristina Muñoz
Esta peculiar banda británica formada por voz, piano y batería, presentan Hopes and Fears,su álbum más reciente. Keane se dieron a conocer en su país gracias a un single editado bajo el sello Fierce Panda (sello que en su momento dio a conocer a bandas como Coldplay, Supergrass o Idlewild).
Aquel primer single Everybody's Changing recibió críticas espectaculares por parte de los medios, así como otros temas tan conocidos como This Is The Last Time o Somewhere Only We Know. Keane han cogido el relevo a grandes bandas, para convertirse en la nueva promesa del pop británico.
Actuarán en la Sala Heineken a las 21.00h. Las entradas ya están todas agotadas.
Escrito por Cristina Muñoz
Nace "Suma Flamenca"
La Comunidad de Madrid crea el primer Festival Flamenco que se celebrará desde el 30 de mayo al 11 de junio en 7 espacios de la capital y 8 en diferentes municipios de la Comunidad.
En el Complejo El Águila, el Consejero de Cultura y Deportes, Santiago Fisas presentó el festival flamenco a los medios indicando la importancia que ha tenido Madrid en la historia del flamenco por sus tablaos y teatros. Madrid siempre ha atraído a todos los grandes del flamenco y merecía un festival importante. Suma Flamenca nace con vocación de continuidad y con el objetivo de convertirse en un festival de referencia de ahora en adelante.
Juan Verdú será el director artístico del evento. En la programación del mismo estarán figuras consagradas como Carmen Linares, Enrique Morente, José Mercé, Güito, Manolete... que pasarán por el Teatro Albéniz, el que es considerado por los expertos "el teatro más flamenco de Madrid".
José Mercé presentará un espectáculo denominado "Amor de Dios: tres generaciones" donde se darán cita Güito, Manolete, Rocío Molina y Jose Maya entre otros. Una fiesta denominada "Jerez" con Luis el Zambo, Fernando de la Morena y el baile de Joaquín Grilo será otro de los eventos clave del festival.Carmen Linares estrenará su nuevo espectáculo "Falla, Lorca y Cante Jondo" y Enrique Morente estará en Alcalá de Henares en un escenario singular "El Huerto de los Leones".
Respecto a las actividades complementarias, destaca la exposición sobre la historia del flamenco en Madrid del archivo de José Blas Vega. Además el 4 de junio se realizará una iniciativa novedosa en el municipio: un rastrillo flamenco. En él los aficionados tendrán la oportunidad de comprar, vender, intercambiar... ropa, zapatos, revistas, LPs, Cds... videos, cintas y sobre todo aroma flamenco.
Para saber más:
Todo sobre el falmenco en la capital
Discos, entrevistas y conciertos
Universo flamenco
Escrito por Cristina Muñoz
En el Complejo El Águila, el Consejero de Cultura y Deportes, Santiago Fisas presentó el festival flamenco a los medios indicando la importancia que ha tenido Madrid en la historia del flamenco por sus tablaos y teatros. Madrid siempre ha atraído a todos los grandes del flamenco y merecía un festival importante. Suma Flamenca nace con vocación de continuidad y con el objetivo de convertirse en un festival de referencia de ahora en adelante.
Juan Verdú será el director artístico del evento. En la programación del mismo estarán figuras consagradas como Carmen Linares, Enrique Morente, José Mercé, Güito, Manolete... que pasarán por el Teatro Albéniz, el que es considerado por los expertos "el teatro más flamenco de Madrid".
José Mercé presentará un espectáculo denominado "Amor de Dios: tres generaciones" donde se darán cita Güito, Manolete, Rocío Molina y Jose Maya entre otros. Una fiesta denominada "Jerez" con Luis el Zambo, Fernando de la Morena y el baile de Joaquín Grilo será otro de los eventos clave del festival.Carmen Linares estrenará su nuevo espectáculo "Falla, Lorca y Cante Jondo" y Enrique Morente estará en Alcalá de Henares en un escenario singular "El Huerto de los Leones".
Respecto a las actividades complementarias, destaca la exposición sobre la historia del flamenco en Madrid del archivo de José Blas Vega. Además el 4 de junio se realizará una iniciativa novedosa en el municipio: un rastrillo flamenco. En él los aficionados tendrán la oportunidad de comprar, vender, intercambiar... ropa, zapatos, revistas, LPs, Cds... videos, cintas y sobre todo aroma flamenco.
Para saber más:
Todo sobre el falmenco en la capital
Discos, entrevistas y conciertos
Universo flamenco
Escrito por Cristina Muñoz
Summercase Festival para Madrid y Barcelona
Ya no hace falta echarse la mochila a la espalda, montar la tienda de campaña y armarse de valor para disfrutar de más de 50 grupos de calidad en un solo fin de semana.
Madrid y Barcelona ya tienen su festival de verano con un cartel interesantísimo y pudiendo dormir cómodamente en la ciudad. Nace el Summercase Festival a iniciativa de la promotora barcelonesa Sinnamon, más activa que nunca. Y han ubicado esta primera edición el fin de semana del 14 y 15 de julio (sí, justo en anterior a Benicássim, así que altas temperaturas garantizadas), y han escogido Boadilla del Monte y Montjuïc como respectivas sedes musicales. Como el Wintercase, el Summer tiene carácter itinerante, pero serán sólo dos las ciudades por las que pase el festival, garantizando -gracias al puente aéreo- la presencia de todas las bandas en cada uno de los dos recintos.
De tendencia indie pero con algún que otro nombre de mucho tirón mediático y popular como es el caso de Keane o el de The Cardigans, este evento no pretende hacer competencia a ningún otro, sino ampliar la oferta musical veraniega trasladando la buena música y el buen ambiente a ciudades grandes a un precio muy asequible: 75 € el abono de dos días, que se convertirán en 85 una vez pasado el 14 de mayo.
Los devotos del septeto escocés liderado por el ingenioso Stuart Murdoch de enhorabuena porque Belle & Sebastian presentarán el genial The life pursuit y toda la ristra de imprescindibles discos que han facturado, mientras que los franceses Daft Punk colocarán una bola de espejos imaginaria en el cielo más techno del verano. Los Happy Mondays se presentarán como otro de los nombres imprescindibles.
Los hay que repiten por enésima vez en España (The Chemical Brothers, no con sus temas, sino como Dj Set), otros que debutan por estos lares (The Spinto Band, la penúltima sensación recién aterrizada de las islas), y otros a los que volvemos a ver las caras en menos de un año como es el caso de Rufus Wainwright y su espectacular puesta en escena o los alegres Shout Out Louds.
Bandas por descubrir y que darán mucho que hablar, My latest novel, que desde Escocia llegan con la garantía del sello Bella Union (Devics, Explosions in the sky...), el punk británico y vibrante de los Paddingstons y también desde Inglaterra pero bajando revoluciones Mystery Jets.
Escasa participación española hasta la fecha confirmada: por ahora ofrecemos los nombres de Clovis, Astrud y Alex Torío.
Escrito por Cristina Muñoz
Madrid y Barcelona ya tienen su festival de verano con un cartel interesantísimo y pudiendo dormir cómodamente en la ciudad. Nace el Summercase Festival a iniciativa de la promotora barcelonesa Sinnamon, más activa que nunca. Y han ubicado esta primera edición el fin de semana del 14 y 15 de julio (sí, justo en anterior a Benicássim, así que altas temperaturas garantizadas), y han escogido Boadilla del Monte y Montjuïc como respectivas sedes musicales. Como el Wintercase, el Summer tiene carácter itinerante, pero serán sólo dos las ciudades por las que pase el festival, garantizando -gracias al puente aéreo- la presencia de todas las bandas en cada uno de los dos recintos.
De tendencia indie pero con algún que otro nombre de mucho tirón mediático y popular como es el caso de Keane o el de The Cardigans, este evento no pretende hacer competencia a ningún otro, sino ampliar la oferta musical veraniega trasladando la buena música y el buen ambiente a ciudades grandes a un precio muy asequible: 75 € el abono de dos días, que se convertirán en 85 una vez pasado el 14 de mayo.
Los devotos del septeto escocés liderado por el ingenioso Stuart Murdoch de enhorabuena porque Belle & Sebastian presentarán el genial The life pursuit y toda la ristra de imprescindibles discos que han facturado, mientras que los franceses Daft Punk colocarán una bola de espejos imaginaria en el cielo más techno del verano. Los Happy Mondays se presentarán como otro de los nombres imprescindibles.
Los hay que repiten por enésima vez en España (The Chemical Brothers, no con sus temas, sino como Dj Set), otros que debutan por estos lares (The Spinto Band, la penúltima sensación recién aterrizada de las islas), y otros a los que volvemos a ver las caras en menos de un año como es el caso de Rufus Wainwright y su espectacular puesta en escena o los alegres Shout Out Louds.
Bandas por descubrir y que darán mucho que hablar, My latest novel, que desde Escocia llegan con la garantía del sello Bella Union (Devics, Explosions in the sky...), el punk británico y vibrante de los Paddingstons y también desde Inglaterra pero bajando revoluciones Mystery Jets.
Escasa participación española hasta la fecha confirmada: por ahora ofrecemos los nombres de Clovis, Astrud y Alex Torío.
Escrito por Cristina Muñoz
Jane Birkin lanza "Fictions"
Junto a otras grandes damas del planeta pop como Marianne Faithfull o Deborah Harris, Jane Birkin esá viviendo en este momento una segunda juventud.
Comenzó su carrera como actriz, siguiendo los pasos de su madre, con una obra de Graham Greene. Debutó en Londres en 1964 y al año siguiente ya era famosa entre el público más enterado de la época con una película mítica en nuestros días: The knack and how to get it.
Briggite Bardot había grabado ¿Je t´aime non plus? junto a Serge Gainsburg, y se echó atrás en el último momento poniéndole en bandeja la fama a la joven actriz Jane, que mantenía una tórrida y tormentosa relación con el intérprete de la canción. Fue de este modo como se convirtió en un mito erótico de los años 60.
En 2002, años después de la muerte de su segundo ex marido, grabó un disco en el Teatro Olympia de París con canciones de Gainsburg, editado con el nombre de Arabesque. En los setenta se dedicó al cine y desde los entrañables años ochenta ha continuado editando discos orientados al mercado francés.
Ahora en 2006 edita Fictions, un disco con composiciones de Neil Hannon (a punto de presentar su nuevo disco con The Divine Comedy), The Magic Numbers, Beth Gibbons (con los rumores de nuevo trabajo de Portishead sonando cada vez más altos), el inclasificable Rufus Wainwrigt o Dominique A. También aparece Johnny Marr (The Smiths) poniendo la guitarra en uno de los temas de un álbum que incluye versiones de Tom Waits y Neil Young. Los arreglos han corrido a cargo de Gonzales.
Escrito por Cristina Muñoz
Comenzó su carrera como actriz, siguiendo los pasos de su madre, con una obra de Graham Greene. Debutó en Londres en 1964 y al año siguiente ya era famosa entre el público más enterado de la época con una película mítica en nuestros días: The knack and how to get it.
Briggite Bardot había grabado ¿Je t´aime non plus? junto a Serge Gainsburg, y se echó atrás en el último momento poniéndole en bandeja la fama a la joven actriz Jane, que mantenía una tórrida y tormentosa relación con el intérprete de la canción. Fue de este modo como se convirtió en un mito erótico de los años 60.En 2002, años después de la muerte de su segundo ex marido, grabó un disco en el Teatro Olympia de París con canciones de Gainsburg, editado con el nombre de Arabesque. En los setenta se dedicó al cine y desde los entrañables años ochenta ha continuado editando discos orientados al mercado francés.
Ahora en 2006 edita Fictions, un disco con composiciones de Neil Hannon (a punto de presentar su nuevo disco con The Divine Comedy), The Magic Numbers, Beth Gibbons (con los rumores de nuevo trabajo de Portishead sonando cada vez más altos), el inclasificable Rufus Wainwrigt o Dominique A. También aparece Johnny Marr (The Smiths) poniendo la guitarra en uno de los temas de un álbum que incluye versiones de Tom Waits y Neil Young. Los arreglos han corrido a cargo de Gonzales.
Escrito por Cristina Muñoz
Vuelve el Cultura Urbana a Madrid
El Festival Cultura Urbana nació con la intención de mostrar las nuevas tendencias de la escena musical y artística del hiphop y tras el enorme éxito del año pasado, tanto de público como en repercusión mediática, llega su segunda edición.
El festival coincidirá de nuevo con las fiestas madrileñas de San Isidro (tendrá lugar entre el 13 y el 14 de mayo) y repite escenario, el antiguo Matadero de Legazpi, lo que será en el futuro, según el alcalde Gallardón, el Covent Garden de la capital. Serán cuatro escenarios por los que desfilarán los grandes nombres de la escena nacional: Nach, Tote King, SFDK, Violadores del Verso, Falsalarma, Frank T y Arianna Puello entre otros muchos.
Cada uno de los escenarios estará dedicado a un género: rap y hip hop en uno, reggae y dancehall en otro, funk y r’n’b en el tercero y un último espacio dedicado a D'Jing y turntablism.
Pero el festival no se contenta con ofrecer una espectacular selección de nombres y estilos musicales, sino que pretende mostrar la panorámica de toda una cultura urbana que tiene diferentes elementos: como en la edición de presentación veremos breakdance, graffiti y las acrobacias del skate y el BMX.
Una vez más, también el cine documental tendrá su espacio (dentro del ciclo Documenta Madrid que tiene lugar esos mismos días), y la programación cultural se completará con cursos y talleres, además de los premios nacionales de "Hip Hop" (ya en su segunda edición) y de "Graffiti" y "Urban Art".
Para saber más:
Plataforma Misión Urbana
Información sobre Documenta Madrid 06
Escrito por Cristina Muñoz
El festival coincidirá de nuevo con las fiestas madrileñas de San Isidro (tendrá lugar entre el 13 y el 14 de mayo) y repite escenario, el antiguo Matadero de Legazpi, lo que será en el futuro, según el alcalde Gallardón, el Covent Garden de la capital. Serán cuatro escenarios por los que desfilarán los grandes nombres de la escena nacional: Nach, Tote King, SFDK, Violadores del Verso, Falsalarma, Frank T y Arianna Puello entre otros muchos.Cada uno de los escenarios estará dedicado a un género: rap y hip hop en uno, reggae y dancehall en otro, funk y r’n’b en el tercero y un último espacio dedicado a D'Jing y turntablism.Pero el festival no se contenta con ofrecer una espectacular selección de nombres y estilos musicales, sino que pretende mostrar la panorámica de toda una cultura urbana que tiene diferentes elementos: como en la edición de presentación veremos breakdance, graffiti y las acrobacias del skate y el BMX.
Una vez más, también el cine documental tendrá su espacio (dentro del ciclo Documenta Madrid que tiene lugar esos mismos días), y la programación cultural se completará con cursos y talleres, además de los premios nacionales de "Hip Hop" (ya en su segunda edición) y de "Graffiti" y "Urban Art".Para saber más:
Plataforma Misión Urbana
Información sobre Documenta Madrid 06
Escrito por Cristina Muñoz
Cambios en el FestiMad sur
Tras el fiasco organizativo de 2005 y tras suscitar numerosas dudas sobre su continuidad, por fin sabemos los puntos claves del Festimad 2006.
Y son numerosas las novedades que la edición de este año aporta. Empezando por la localidad, ya que el evento se traslada de Fuenlabrada a Leganés, continuando eso sí, con su localización en el sur de la Comunidad de Madrid, por lo que nuevamente contará con el patrocinio de los ayuntamientos de las principales localidades de la zona como son Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe, Móstoles, Leganés y Parla.
Los organizadores han tenido en cuenta los problemas que la sequía y las ráfagas de viento generaron el pasado año, y que suscitaron la indignación y el escándalo entre buena parte de los asistentes.
Por este motivo, el lugar elegido para la realización del festival es el recinto de La Cubierta de Leganés, con lo que podemos definir que Festimad pasa de macro a micro-encuentro musical. El cambio a un recinto cerrado y de aforo limitado a 10.000 localidades diarias supone evidentes modificaciones, alterando en buena medida el espíritu que ha caracterizado a las anteriores ediciones.
Otra gran novedad es el carácter gratuito del evento, cuyas localidades podrán obtenerse a través de SMS (enviando al 7747 FESTIMADSUR 27 o FESTIMADSUR 28, según el día que se quiera asistir), por invitaciones concedidas en número limitado a cada Ayuntamiento colaborador, así como en sorteos y promociones que algunos medios de comunicación y patrocinadores irán realizando.
Están confirmadas las presencias de los metaleros Deftones y Tool y la banda nacional Virgen (día 27), la mítica banda de grunge Alice in Chains o los madrileños Zoo (día 28). Asimismo, se incrementará el número de actuaciones de bandas noveles, gracias al concurso "Sur Music'06".
Más información en:
Páginal oficial del evento
Escrito por Cristina Muñoz
Y son numerosas las novedades que la edición de este año aporta. Empezando por la localidad, ya que el evento se traslada de Fuenlabrada a Leganés, continuando eso sí, con su localización en el sur de la Comunidad de Madrid, por lo que nuevamente contará con el patrocinio de los ayuntamientos de las principales localidades de la zona como son Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe, Móstoles, Leganés y Parla.
Los organizadores han tenido en cuenta los problemas que la sequía y las ráfagas de viento generaron el pasado año, y que suscitaron la indignación y el escándalo entre buena parte de los asistentes.
Por este motivo, el lugar elegido para la realización del festival es el recinto de La Cubierta de Leganés, con lo que podemos definir que Festimad pasa de macro a micro-encuentro musical. El cambio a un recinto cerrado y de aforo limitado a 10.000 localidades diarias supone evidentes modificaciones, alterando en buena medida el espíritu que ha caracterizado a las anteriores ediciones. Otra gran novedad es el carácter gratuito del evento, cuyas localidades podrán obtenerse a través de SMS (enviando al 7747 FESTIMADSUR 27 o FESTIMADSUR 28, según el día que se quiera asistir), por invitaciones concedidas en número limitado a cada Ayuntamiento colaborador, así como en sorteos y promociones que algunos medios de comunicación y patrocinadores irán realizando. Están confirmadas las presencias de los metaleros Deftones y Tool y la banda nacional Virgen (día 27), la mítica banda de grunge Alice in Chains o los madrileños Zoo (día 28). Asimismo, se incrementará el número de actuaciones de bandas noveles, gracias al concurso "Sur Music'06".
Más información en:
Páginal oficial del evento
Escrito por Cristina Muñoz
SALA DIVINO AQUALUNG: 1992-2006
Es triste pero cierto. Donde hay un centro comercial más, hay una sala de conciertos menos. Uno de los responsables de la sala, Ramón del Precinto, publicó un comunicado hace un par de semanas anunciando el cierre inminente de este espacio.
La desaparición de la Sala Aqualung deja un hueco más en el panorama musical madrileño, que ya de por sí está bastante mermado. Con su cierre desaparece la única sala de medio aforo que quedaba en la capital, con capacidad para cerca de 1200 personas.
Fue inaugurada en 1992 con la actuación de Jethrol Tull y por ella han pasado Modestia Aparte, Iggy Pop, The White Stripes y Massive Attack entre otros muchos.
El centro comercial Ermita del Santo, en el que estaba emplazada la Sala Aqualung fue levantado en la década de los 90 por una empresa privada. Ahora, al cambiar de manos la propiedad del centro, los nuevos dueños han decidido remodelar el edificio, haciendo que entre el 60 y el 70% sea de nueva edificación. El resultado: no hay hueco para Aqualung.
Durante los 14 años que ha estado abierta ha albergado más de 700 conciertos, 8 grabaciones de discos en directo, seis dvds en directo y el reconocimiento por parte de emisoras de radio y revistas especializadas como 'Mejor Sala de Conciertos' en los años 1993, 1995, 2004 y 2005.
La Sala Riviera, situada en el Paseo de la Virgen del Puerto, se queda como único recinto para conciertos de gran aforo, junto con la Sala Macumba, conocida en la capital por albergar las fiestas promovidas por la organización Space of Sound.
Escrito por Cristina Muñoz
La desaparición de la Sala Aqualung deja un hueco más en el panorama musical madrileño, que ya de por sí está bastante mermado. Con su cierre desaparece la única sala de medio aforo que quedaba en la capital, con capacidad para cerca de 1200 personas.
Fue inaugurada en 1992 con la actuación de Jethrol Tull y por ella han pasado Modestia Aparte, Iggy Pop, The White Stripes y Massive Attack entre otros muchos.
El centro comercial Ermita del Santo, en el que estaba emplazada la Sala Aqualung fue levantado en la década de los 90 por una empresa privada. Ahora, al cambiar de manos la propiedad del centro, los nuevos dueños han decidido remodelar el edificio, haciendo que entre el 60 y el 70% sea de nueva edificación. El resultado: no hay hueco para Aqualung.
Durante los 14 años que ha estado abierta ha albergado más de 700 conciertos, 8 grabaciones de discos en directo, seis dvds en directo y el reconocimiento por parte de emisoras de radio y revistas especializadas como 'Mejor Sala de Conciertos' en los años 1993, 1995, 2004 y 2005.
La Sala Riviera, situada en el Paseo de la Virgen del Puerto, se queda como único recinto para conciertos de gran aforo, junto con la Sala Macumba, conocida en la capital por albergar las fiestas promovidas por la organización Space of Sound.
Escrito por Cristina Muñoz