Felicitación: Feliz Año Nuevo
Os dejo un poema de Nízar Kabanni, muy significativo... (al menos pour moi). Feliz Año Nuevo a todos.
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos ido juntos
a una vieja taberna,
donde estar los dos solos,
para que nuestras manos buscársanse en las sombras.
Habríamos bebido en toscos vasos de vidrio
e inventado islas de doradas rocas,
de dorados árboles,
de las que tú serás mi princesa.
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos comtemplado
los fuegos que agitan
en los profundos ojos españoles,
y visto cómo duermen
las rosas en las trenzas,
Habríamos conocido
el placer de perdernos por las calles
con la lluvia cayendo en nuestros rostros,
mojándonos la ropa.
Habríamos visto juntos
como hablan los dedos en la cueva flamenca
y qué punzante sabe el amor en España.
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos entrado
a una iglesia pequeña
y habríamos ofrendado nuestros cirios
al Señor de la Paz y del Amor.
Para contarle todas nuestras penas,
Para aliviar en Él nuestros dolores.
Para que así tal vez el año nuevo
-- ¡oh, amada lejanísima! --
me reuna contigo
en un rincón pequeño donde amarse,
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos llenado nuestra alcoba
de pequeñas muñecas de colores.
Para una niña de ojos inocentes
con quien los dos soñamos
mucho antes de que nazca.
Cuyos juegos compramos,
cuyas menudas ropas elegimos
mucho antes de que nazca.
Y habríamos tejido,
de sueño y esperanzas,
su cunita.
Una cunita chiquita
en la que dormiría tal vez el año próximo.
Si tú hubieras estado en Madrid por Nochevieja ...
De El amor no se detiene en el semáforo rojo
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Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos ido juntos
a una vieja taberna,
donde estar los dos solos,
para que nuestras manos buscársanse en las sombras.
Habríamos bebido en toscos vasos de vidrio
e inventado islas de doradas rocas,
de dorados árboles,
de las que tú serás mi princesa.
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos comtemplado
los fuegos que agitan
en los profundos ojos españoles,
y visto cómo duermen
las rosas en las trenzas,
Habríamos conocido
el placer de perdernos por las calles
con la lluvia cayendo en nuestros rostros,
mojándonos la ropa.
Habríamos visto juntos
como hablan los dedos en la cueva flamenca
y qué punzante sabe el amor en España.
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos entrado
a una iglesia pequeña
y habríamos ofrendado nuestros cirios
al Señor de la Paz y del Amor.
Para contarle todas nuestras penas,
Para aliviar en Él nuestros dolores.
Para que así tal vez el año nuevo
-- ¡oh, amada lejanísima! --
me reuna contigo
en un rincón pequeño donde amarse,
Si tú hubieras estado en Madrid la Nochevieja,
habríamos llenado nuestra alcoba
de pequeñas muñecas de colores.
Para una niña de ojos inocentes
con quien los dos soñamos
mucho antes de que nazca.
Cuyos juegos compramos,
cuyas menudas ropas elegimos
mucho antes de que nazca.
Y habríamos tejido,
de sueño y esperanzas,
su cunita.
Una cunita chiquita
en la que dormiría tal vez el año próximo.
Si tú hubieras estado en Madrid por Nochevieja ...
De El amor no se detiene en el semáforo rojo
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Reportaje: Primo Levi: entre la química y la literatura
Primo Levi es un escritor-químico judío italiano (todos estos datos tienen su relevancia). Nació en Turín en 1919. Estudió en el instituto 1934 D'Azeglio de Turín donde habían impartido o impartían clase opositores del fascismo como Augusto Monti o Norberto Bobbio entre otros. También tuvo como profesor de literatura a Cesare Pavese. En 1941 se graduó en Química por la Universidad de Turín. Dos años más tarde, en 1943, se unió a la resistencia antifascista italiana. Estando con un grupo de estos resistentes en las montañas, fue capturado por la Milicia fascista el 13 de diciembre de 1943, al mes siguiente fue llevado Auschwitz. Fue liberado el 25 de enero de 1945. En 1946 retomó su actividad como químico industrial hasta 1974, año en que se jubiló. Desde entonces, se dedicó exclusivamente a la escritura. Finalmente, se suicidó en su ciudad natal el 11 de abril de 1987.
Su producción literaria abarca, entre otras, las siguientes obras: Si esto es un hombre (1947), La tregua (1963) y Los hundidos y los salvados (1986), que constituyen la trilogía que viene vertebrada por los acontecimientos vividos en el campo de concentración alemán.
En Si esto es un hombre, Primo Levi nos relata su vida en Auschwitz, y cómo la esencia de los seres humanos queda reducida en estos campos al instinto de supervivencia. Por un lado, narra con gran minuciosidad la vida en el campo de concentración: cómo eran los lugares donde dormían; qué triquiñuelas habían de inventarse para conseguir algo más de comida. Pero junto a todo esto, y tratando de evitar el tratamiento casi novelístico de los sucesos, Primo Levi va deshilando un ovillo de preguntas que él mismo se responde y que se refieren a la capacidad del hombre para “deshumanizar” a otro hombre, qué queda de un hombre en esas circunstancias, qué sentimientos conlleva el estar sometido a tal cantidad de vejaciones y a la incertidumbre sobre la vida... Esta narración es directa y sencilla, pero además, trae consigo multitud de reflexiones del autor que terminan por hacer inteligible la vida en Auschwitz. Y esto es muy importante, porque ante semejante horror, parece que la imaginación no alcanza; pero Primo Levi nos toma de la mano y nos levanta los velos de todo un museo de los horrores geográfico y cronológico, de modo que no podamos huir ante el testimonio y que tengamos necesariamente que comprender los sentimientos de la víctima. En cualquier caso, creo que es el sosiego parra consigo que transmite Levi en el libro es lo que lo hace legible. En caso de no existir este sosiego, el libro sería tal cúmulo de horrores sin mesura que sería imposible de leer.
La Tregua se hace más llevadero porque supone el viaje por el túnel desde el momento en que hemos visto luz al otro lado. Así, resulta un libro más llevadero para la conciencia; simpático en muchos casos, saltarín, con características de la literatura de viajes, inquieto, lleno de aventuras. Eso sí, termina con la expresión del sentimiento de incertidumbre de los deportados, cuando se les hace patente la ignorancia de los que ya, ni siquiera, le estarán esperando. La luz que se presentaba tan prometedora al final del túnel no parece ahora tan apetecible... Primo Levi delata ya aquí, cómo de solos se han quedado para siempre los que han vivido una experiencia como la suya.
Por último, Los hundidos y los salvados es un conjunto de reflexiones sobre aspectos esenciales del ser humano: la libertad, la vergüenza, la solidaridad, la supervivencia... todos ellos discutidos en torno al problema de Auschwitz, y a través de ejemplos de personas y experiencias vividas por el propio Levi. Es un libro mucho más abstracto que los otros dos, pero el complemento perfecto para ellos, así como la dosis necesaria de abstracción para el lector. El último capítulo lo dedica a comentar cartas de los lectores, en especial, de ciertos lectores alemanes que pueden verse como los representantes de las distintas posturas que tomaron los alemanes frente al horror causado por su propia nación.
Primo Levi ha escrito gran cantidad de libros, aunque siempre será conocido por esta trilogía. Es más, mucha gente piensa que fue la experiencia en el campo de concentración la que empujó a Levi al oficio de escritor. Sin embargo, Levi fue un lector desde niño y, si bien es cierto que se decantó por la Química para sus estudios y su profesión, no lo es menos, que esta preferencia la tomó de los libros y de la literatura.
La importancia de las lecturas en la vida de Primo Levi queda muy patente en La búsqueda de las raíces (1981), una antología de los textos que más han influido en su vida. Por la variedad de temas y de autores que en ella se dan cita, podemos ver el carácter universalista del antologador. Según Levi, la publicación de este libro le causaba mucho más pudor que la de cualquiera de los que él hubiera podido haber escrito. La propuesta nació de Giulio Bollati en 1980; pretendía recoger textos para hacer antologías literarias para estudiantes. Sin embargo, únicamente Levi recogió el guante.
Esto dice Levi con gran sentido del humor en el prefacio a esta antología. Además, ha publicado también El fabricante de espejos, Conversaciones y entrevistas, El sistema periódico, La llave y la estrella (que le valió el premio Strega en 1979), Vicio de forma o Si no ahora, ¿cuándo? (por el que fue galardonado con el premio Viareggio en 1982), entre otros.
Merece la pena visitar:
Fundación Memoria del Holocausto
Laberintos
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Su producción literaria abarca, entre otras, las siguientes obras: Si esto es un hombre (1947), La tregua (1963) y Los hundidos y los salvados (1986), que constituyen la trilogía que viene vertebrada por los acontecimientos vividos en el campo de concentración alemán.
En Si esto es un hombre, Primo Levi nos relata su vida en Auschwitz, y cómo la esencia de los seres humanos queda reducida en estos campos al instinto de supervivencia. Por un lado, narra con gran minuciosidad la vida en el campo de concentración: cómo eran los lugares donde dormían; qué triquiñuelas habían de inventarse para conseguir algo más de comida. Pero junto a todo esto, y tratando de evitar el tratamiento casi novelístico de los sucesos, Primo Levi va deshilando un ovillo de preguntas que él mismo se responde y que se refieren a la capacidad del hombre para “deshumanizar” a otro hombre, qué queda de un hombre en esas circunstancias, qué sentimientos conlleva el estar sometido a tal cantidad de vejaciones y a la incertidumbre sobre la vida... Esta narración es directa y sencilla, pero además, trae consigo multitud de reflexiones del autor que terminan por hacer inteligible la vida en Auschwitz. Y esto es muy importante, porque ante semejante horror, parece que la imaginación no alcanza; pero Primo Levi nos toma de la mano y nos levanta los velos de todo un museo de los horrores geográfico y cronológico, de modo que no podamos huir ante el testimonio y que tengamos necesariamente que comprender los sentimientos de la víctima. En cualquier caso, creo que es el sosiego parra consigo que transmite Levi en el libro es lo que lo hace legible. En caso de no existir este sosiego, el libro sería tal cúmulo de horrores sin mesura que sería imposible de leer.
La Tregua se hace más llevadero porque supone el viaje por el túnel desde el momento en que hemos visto luz al otro lado. Así, resulta un libro más llevadero para la conciencia; simpático en muchos casos, saltarín, con características de la literatura de viajes, inquieto, lleno de aventuras. Eso sí, termina con la expresión del sentimiento de incertidumbre de los deportados, cuando se les hace patente la ignorancia de los que ya, ni siquiera, le estarán esperando. La luz que se presentaba tan prometedora al final del túnel no parece ahora tan apetecible... Primo Levi delata ya aquí, cómo de solos se han quedado para siempre los que han vivido una experiencia como la suya.
Por último, Los hundidos y los salvados es un conjunto de reflexiones sobre aspectos esenciales del ser humano: la libertad, la vergüenza, la solidaridad, la supervivencia... todos ellos discutidos en torno al problema de Auschwitz, y a través de ejemplos de personas y experiencias vividas por el propio Levi. Es un libro mucho más abstracto que los otros dos, pero el complemento perfecto para ellos, así como la dosis necesaria de abstracción para el lector. El último capítulo lo dedica a comentar cartas de los lectores, en especial, de ciertos lectores alemanes que pueden verse como los representantes de las distintas posturas que tomaron los alemanes frente al horror causado por su propia nación.
Primo Levi ha escrito gran cantidad de libros, aunque siempre será conocido por esta trilogía. Es más, mucha gente piensa que fue la experiencia en el campo de concentración la que empujó a Levi al oficio de escritor. Sin embargo, Levi fue un lector desde niño y, si bien es cierto que se decantó por la Química para sus estudios y su profesión, no lo es menos, que esta preferencia la tomó de los libros y de la literatura.
La importancia de las lecturas en la vida de Primo Levi queda muy patente en La búsqueda de las raíces (1981), una antología de los textos que más han influido en su vida. Por la variedad de temas y de autores que en ella se dan cita, podemos ver el carácter universalista del antologador. Según Levi, la publicación de este libro le causaba mucho más pudor que la de cualquiera de los que él hubiera podido haber escrito. La propuesta nació de Giulio Bollati en 1980; pretendía recoger textos para hacer antologías literarias para estudiantes. Sin embargo, únicamente Levi recogió el guante.
“El lector que tenga ganas podrá atravesar el umbral y echar una ojeada al ecosistema que se aloja en mis tripas sin levantar sospechas: saprofitos, pájaros diurnos y nocturnos, trepadoras, mariposas, grillos y moho.”
Esto dice Levi con gran sentido del humor en el prefacio a esta antología. Además, ha publicado también El fabricante de espejos, Conversaciones y entrevistas, El sistema periódico, La llave y la estrella (que le valió el premio Strega en 1979), Vicio de forma o Si no ahora, ¿cuándo? (por el que fue galardonado con el premio Viareggio en 1982), entre otros.
Merece la pena visitar:
Fundación Memoria del Holocausto
Laberintos
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Noticia: Muere Susan Sontag, una gran defensora de la democracia
Ayer martes día 29 de diciembre falleció en el hospital Memorial Sloan Kettering de Nueva York la pensadora y escritora Susan Sontag. Tenía 71 años. Al parecer, en marzo de este mismo año le había sido diagnosticada una leucemia, que podría haber comenzado a padecer de resultas del tratamiento de quimioterapia que recibió hace 5 años para luchar contra un cáncer de útero, según informa La Prensa Gráfica.
No es la primera vez que la escritora estadounidense luchaba contra una enfermedad: había padecido un cáncer a los 43 años y había recibido un trasplante de médula ósea hace tres meses.
Susan Sontag nació en Nueva York en 1933. Se licenció en Filosofía, Teología y Literatura por las Universidades de Chigaco y Harvard y por la universidad inglesa de Oxford.
Publicó su primera novela, El benefactor, en 1963 y poco después los ensayos Contra la interpretación , en el que se preocupa por el daño que el proceso artístico pueda sufrir debido al análisis crítico, y Notas sobre lo camp, un estudio sobre la estética homosexual.
Durante la época que vivió en Suecia rodó varias películas y escribió los libros Viaje a Hanoi y Estilos Radicales, de 1968 y 1969 respectivamente.
En 1972 escribió Bajo el signo de Saturno . En 1973, ya enferma de cáncer escribió La enfermedad y sus metáforas, cuyo título en inglés es Illness as Metaphor y que en 1988 se vería completado con El sida y sus metáforas. En esta obra, Susan
En 1992 publicó El amante del volcán, a la que la autora carateriza de "liberadora". Su última novela En América, de 1999, fue galardonada con el Premio Nacional del Libro en EEUU y en Jerusalén.
También ha escrito sobre cine y teatro, y ha acudido a conflictos como el de Vietnam y el de Sarajevo. Ha sido siempre una activista en contra de la guerra y en favor de los derechos humanos. Por su visión crítica de su propio país y por su inteligencia, ha sido siempre criticada en EEUU, e incluso calificada de "poco patriótica".
Como dijo Carlos Fuentes: "Ella es única". Llegó incluso a ser modelo para el cómic de Julio Cortázar, Fantomas contra los Vampiros Multinacionales.
Europa ha sabido reconocer su trabajo galardonándola con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio de la Paz de los Editores y Libreros Alemanes, ambos en 2003. Sin embargo, la autora despierta sentimientos encontrados. Así, frente a la opinión de Carlos Fuentes, Tom Wolfe opina que no es más que"otra escritorzuela que se pasaba la vida acudiendo a actos de protestas y subiendo con torpeza al estrado".
Según La Prensa Gráfica: "La noticia de su muerte no fue el martes recogida por ninguna de las grandes cadenas informativas de Estados Unidos."
Lee en inglés sobre Susan Sontag. O en español.
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No es la primera vez que la escritora estadounidense luchaba contra una enfermedad: había padecido un cáncer a los 43 años y había recibido un trasplante de médula ósea hace tres meses.
Susan Sontag nació en Nueva York en 1933. Se licenció en Filosofía, Teología y Literatura por las Universidades de Chigaco y Harvard y por la universidad inglesa de Oxford.
Publicó su primera novela, El benefactor, en 1963 y poco después los ensayos Contra la interpretación , en el que se preocupa por el daño que el proceso artístico pueda sufrir debido al análisis crítico, y Notas sobre lo camp, un estudio sobre la estética homosexual.
Durante la época que vivió en Suecia rodó varias películas y escribió los libros Viaje a Hanoi y Estilos Radicales, de 1968 y 1969 respectivamente.
En 1972 escribió Bajo el signo de Saturno . En 1973, ya enferma de cáncer escribió La enfermedad y sus metáforas, cuyo título en inglés es Illness as Metaphor y que en 1988 se vería completado con El sida y sus metáforas. En esta obra, Susan
En 1992 publicó El amante del volcán, a la que la autora carateriza de "liberadora". Su última novela En América, de 1999, fue galardonada con el Premio Nacional del Libro en EEUU y en Jerusalén.
También ha escrito sobre cine y teatro, y ha acudido a conflictos como el de Vietnam y el de Sarajevo. Ha sido siempre una activista en contra de la guerra y en favor de los derechos humanos. Por su visión crítica de su propio país y por su inteligencia, ha sido siempre criticada en EEUU, e incluso calificada de "poco patriótica".
Como dijo Carlos Fuentes: "Ella es única". Llegó incluso a ser modelo para el cómic de Julio Cortázar, Fantomas contra los Vampiros Multinacionales.
Europa ha sabido reconocer su trabajo galardonándola con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio de la Paz de los Editores y Libreros Alemanes, ambos en 2003. Sin embargo, la autora despierta sentimientos encontrados. Así, frente a la opinión de Carlos Fuentes, Tom Wolfe opina que no es más que"otra escritorzuela que se pasaba la vida acudiendo a actos de protestas y subiendo con torpeza al estrado".
Según La Prensa Gráfica: "La noticia de su muerte no fue el martes recogida por ninguna de las grandes cadenas informativas de Estados Unidos."
Lee en inglés sobre Susan Sontag. O en español.
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Efemérides: Vicente Aleixandre y José Hierro
El año 2004 tiene a bien poner su punto y final en diciembre, como han hecho sus antecesores desde hace mucho tiempo. El mes va languideciendo entre nevadas y fiestas y dentro de poco será asolado por los propósitos del nuevo año y nadie se acordará de lo ocurrido en este helado diciembre. Es curioso, pero parece que diciembre es uno de los meses que menos vigencia tiene en la memoria...
El caso es que en diciembre se conmemoran sin mucha alharaca dos efemérides literarias: las defunciones de Vicente Aleixandre, el 14 de diciembre de 1984 en Madrid y la de José Hierro el 21 de diciembre de 2002, también en la capital.
Como homenaje a Vicente Aleixandre en los 20 años de su muerte se llevó a cabo en el Ateneo de Madrid, la reunión "Aleixandre en el recuerdo" , en la que se leyeron poemas como homenaje al autor sevillano-malagueño-madrileño. Tampoco se ha oído hablar mucho más al respecto. Eso sí, los poetas que se reunían en su casa del barrio Metropolitano de Madrid (hoy cerrada a cal y canto y casi abandonada) abogan por que ésta abra sus puertas transformada en museo. Lepoldo de Luis manifestó este deseo diciendo que "la casa la tendrían que haber comprado el Ayuntamiento o el Ministerio de Cultura". La verdad es que sería una bonita manera de rendirle un homenaje al poeta y a su labor de mentor y aglutinador de los jóvenes poetas posteriores a la guerra. Recordemos que Aleixandre fue, junto a Dámaso Alonso y Gerardo Diego, uno de los tres poetas de la Generación del 27 que permaneció en España tras la Guerra Civil. Vicente Aleixandre fue galardonado con el Premio de la Crítica en 1963 y 1969 y el Premio Nobel en 1977 por toda su trayectoria.
En diciembre se han cumplido asimismo dos años de la muerte de José Hierro, el poeta del mar y de la música. Aunque comenzó su andadura con Alegría (finalista del premio Adonais en 1947), la poesía de José Hierro se escapa de todas las líneas cronológicas y de todos los corsés crítico-teóricos en los que se la pretenda encerrar, es una poesía que va manando de las vivencias del propio poeta. José Hierro es uno de esos grandes poetas que "vive para expresarse", más allá de tiempos, lugares y tendencias. Recibió el Premio Príncipe de Asturias de Letras en 1981, el Cervantes en 1998 y el Nacional de Poesía en 1999; fechas un poco tardías para un poeta que llevaba ya tantos libros escritos y que había demostrado ser una voz inconfundible (perdón por el topicazo, pero en este caso es muy real) y sobre todo, fiel a sí mismo.
Os dejo dos enlaces a poemas de ambos autores:
Poemas de Aleixandre
Poemas de José Hierro
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El caso es que en diciembre se conmemoran sin mucha alharaca dos efemérides literarias: las defunciones de Vicente Aleixandre, el 14 de diciembre de 1984 en Madrid y la de José Hierro el 21 de diciembre de 2002, también en la capital.
Como homenaje a Vicente Aleixandre en los 20 años de su muerte se llevó a cabo en el Ateneo de Madrid, la reunión "Aleixandre en el recuerdo" , en la que se leyeron poemas como homenaje al autor sevillano-malagueño-madrileño. Tampoco se ha oído hablar mucho más al respecto. Eso sí, los poetas que se reunían en su casa del barrio Metropolitano de Madrid (hoy cerrada a cal y canto y casi abandonada) abogan por que ésta abra sus puertas transformada en museo. Lepoldo de Luis manifestó este deseo diciendo que "la casa la tendrían que haber comprado el Ayuntamiento o el Ministerio de Cultura". La verdad es que sería una bonita manera de rendirle un homenaje al poeta y a su labor de mentor y aglutinador de los jóvenes poetas posteriores a la guerra. Recordemos que Aleixandre fue, junto a Dámaso Alonso y Gerardo Diego, uno de los tres poetas de la Generación del 27 que permaneció en España tras la Guerra Civil. Vicente Aleixandre fue galardonado con el Premio de la Crítica en 1963 y 1969 y el Premio Nobel en 1977 por toda su trayectoria.
En diciembre se han cumplido asimismo dos años de la muerte de José Hierro, el poeta del mar y de la música. Aunque comenzó su andadura con Alegría (finalista del premio Adonais en 1947), la poesía de José Hierro se escapa de todas las líneas cronológicas y de todos los corsés crítico-teóricos en los que se la pretenda encerrar, es una poesía que va manando de las vivencias del propio poeta. José Hierro es uno de esos grandes poetas que "vive para expresarse", más allá de tiempos, lugares y tendencias. Recibió el Premio Príncipe de Asturias de Letras en 1981, el Cervantes en 1998 y el Nacional de Poesía en 1999; fechas un poco tardías para un poeta que llevaba ya tantos libros escritos y que había demostrado ser una voz inconfundible (perdón por el topicazo, pero en este caso es muy real) y sobre todo, fiel a sí mismo.
Os dejo dos enlaces a poemas de ambos autores:
Poemas de Aleixandre
Poemas de José Hierro
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Noticia: Azúa nos regala un libro por Navidad
El pasado día 11 de noviembre se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el nuevo libro de Félix de Azúa: Cortocircuitos. Imágenes Mudas. Junto al autor intervinieron Félix Duque, Juan Miguel Hernández León y Fernando Guerrero.
Este nuevo conjunto de ensayos está publicado por Ábada y cuesta 26 euros.
Félix de Azúa nació en 1944 en Barcelona. Catedrático de Estética en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politècnica de Catalunya, es sobre todo pensador y escritor. Inició su andadura de la Mano de Castellet en la antología Nueve novísimos poetas españoles. Ha publicado libros de poesía como Farra o El velo en el rostro de Agamenón. Su poesía completa está reunida en el volumen Poesía (1968-1989). Sus novelas más destacadas son Diario de un hombre humillado, con la que obtuvo el premio Herralde de novela; Demasiadas preguntas o Historia de un idiota contada por él mismo. Escribe regularmente para revistas y periódicos y sus ensayos han sido recogidos en libros como El aprendizaje de la decepción, Lecturas Compulsivas, Baudelaire y el artista de la vida moderna o Salidas de Tono.
Ahora aparece su último libro, Cortocircuitos. Imágenes mudas. El esfuerzo del escritor catalán conduce nuevamente a la armonía de contrarios y a la resolución de paradojas. Los cortocircuitos se presenta como construcción y destrucción: avería y contacto. Félix de Azúa aporta una visión nueva sobre temas que la tradición había sobado hasta el punto de empequeñecerlos o convertirlos en lo que los franceses llaman con tanto acierto idées reçues (o sea, ideas recibidas, no concebidas a partir de un proceso de razonamiento). Azúa nos regala nuevamente su intelecto y nos lleva por el camino de la reflexión hasta que nos suelta ante un paisaje totalmente nuevo, que nunca habíamos visto pese a haber pasado por su lado cientos y cientos de veces.
La presentación del libro contó con la presencia de Félix Duque, doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid; Juan Miguel Fernández León, actual presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid y director de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Fernando Guerrero.
Decido colgar este post hoy puesto que ayer leí la reseña del libro en el suplemento Babelia, escrita por José Luis Pardo. Un regalo que nos hace Azúa por Navidad. Yo ya sólo quiero que Azúa me cortocircuite, me electrocute y me encienda todas las bombillas de mi navideña ignorancia.
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Este nuevo conjunto de ensayos está publicado por Ábada y cuesta 26 euros.
Félix de Azúa nació en 1944 en Barcelona. Catedrático de Estética en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politècnica de Catalunya, es sobre todo pensador y escritor. Inició su andadura de la Mano de Castellet en la antología Nueve novísimos poetas españoles. Ha publicado libros de poesía como Farra o El velo en el rostro de Agamenón. Su poesía completa está reunida en el volumen Poesía (1968-1989). Sus novelas más destacadas son Diario de un hombre humillado, con la que obtuvo el premio Herralde de novela; Demasiadas preguntas o Historia de un idiota contada por él mismo. Escribe regularmente para revistas y periódicos y sus ensayos han sido recogidos en libros como El aprendizaje de la decepción, Lecturas Compulsivas, Baudelaire y el artista de la vida moderna o Salidas de Tono.
Ahora aparece su último libro, Cortocircuitos. Imágenes mudas. El esfuerzo del escritor catalán conduce nuevamente a la armonía de contrarios y a la resolución de paradojas. Los cortocircuitos se presenta como construcción y destrucción: avería y contacto. Félix de Azúa aporta una visión nueva sobre temas que la tradición había sobado hasta el punto de empequeñecerlos o convertirlos en lo que los franceses llaman con tanto acierto idées reçues (o sea, ideas recibidas, no concebidas a partir de un proceso de razonamiento). Azúa nos regala nuevamente su intelecto y nos lleva por el camino de la reflexión hasta que nos suelta ante un paisaje totalmente nuevo, que nunca habíamos visto pese a haber pasado por su lado cientos y cientos de veces.
La presentación del libro contó con la presencia de Félix Duque, doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid; Juan Miguel Fernández León, actual presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid y director de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Fernando Guerrero.
Decido colgar este post hoy puesto que ayer leí la reseña del libro en el suplemento Babelia, escrita por José Luis Pardo. Un regalo que nos hace Azúa por Navidad. Yo ya sólo quiero que Azúa me cortocircuite, me electrocute y me encienda todas las bombillas de mi navideña ignorancia.
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Blogs: Blogs sobre literatura y comunicación
Os dejo por aquí unas referencias y comentarios a los blogs que más visito y que más interesantes me parecen. Todos ellos tienen que ver con los libros, la comunicación o el mundo de los blogs.
Existen blogs de referencia para todos estos temas, tipo el de Arcadi Espada, pero he decidido comentar brevemente algunos que son más minoritarios, para ver si nos damos entre todos un pequeño empujón, y porque, al final, siempre resultan ser rinconcitos más agradables, donde uno es recibido casi con vítores ;-) Además, considero que esos blogs masivos ya tienen bastantes referencias y son muy fáciles de encontrar.
Aquí van, pues, mis recomendaciones. Si tenéis algunas, me las podéis mandar: esto no quiere ser un estudio valorativo ni nada por el estilo, simplemente es una invitación a los lectores (sigo influida por el Excelentérrimo Azúa) ;-)
El Blog de Iván Humanes. Se trata de un blog muy interesante por su carácter ecléctico. Lo que más me gusta es la fina prosa del autor, pulcra, sencilla, y sin embargo, capaz de transmitir muchas cosas. Merece la pena recalar por aquí a leer sus reflexiones sobre todo tipo de acontecimientos.
Sin Pretensiones Este blog es mucho más caótico en todos los sentidos, pero eso lo hace muy interesante, porque parece casar muy bien con la personalidad de su autor. Aquí también puedes encontrar una miscelánea de textos, todos ellos personalísimos. El carácter del autor, Castillo, el enrevesamiento de su prosa y la variedad de los temas merecen la visita.
Desprendimiento de Rutina El nombre le viene al pelo. Aquí tienes todo tipo de reflexiones (las hay literarias también) y todo tipo de temas; me encanta este blog porque habla de lo que al autor le da la gana. Además, el diseño es muy discreto. Te puedes reír mucho si te pasas por aquí.
Octaedro Tiene muchísimas categorías, entre ellas: Literatura, Escritura, Actualidad o Medios de Comunicación... Está muy trabajado y además, el listado de enlaces es muy amplio y realizado con muy buen criterio.
Cuchitril Literario. El autor escribe las reseñas de los libros que le interesan a él y como dios le da a entender: así, una de las grandes virtudes de este blog es la espontaneidad. La otra, la voluntad como criterio (nos alejamos de follones tipo Ignacio Echeverría). Pero no es el único tema tratado por el autor. Pasen y vean.
El Cuaderno de Otis B. Driftwood Magnífica bitácora con post brevísimos pero reflexiones profundas y contundentes. Todo tratado con mucho humor, parte inescindible de las magníficos comentarios.
Ciberperiodismo. Es el blog de una asignatura nuestra. Allí puedes encontrar multitud de consejos para hacer un blog, así como un listado de los blogs que estamos haciendo los compañeros de clase, que a su vez te pueden llevar a otros blogs, que a su vez...
Espero que disfrutéis mucho navegando...
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Existen blogs de referencia para todos estos temas, tipo el de Arcadi Espada, pero he decidido comentar brevemente algunos que son más minoritarios, para ver si nos damos entre todos un pequeño empujón, y porque, al final, siempre resultan ser rinconcitos más agradables, donde uno es recibido casi con vítores ;-) Además, considero que esos blogs masivos ya tienen bastantes referencias y son muy fáciles de encontrar.
Aquí van, pues, mis recomendaciones. Si tenéis algunas, me las podéis mandar: esto no quiere ser un estudio valorativo ni nada por el estilo, simplemente es una invitación a los lectores (sigo influida por el Excelentérrimo Azúa) ;-)
El Blog de Iván Humanes. Se trata de un blog muy interesante por su carácter ecléctico. Lo que más me gusta es la fina prosa del autor, pulcra, sencilla, y sin embargo, capaz de transmitir muchas cosas. Merece la pena recalar por aquí a leer sus reflexiones sobre todo tipo de acontecimientos.
Sin Pretensiones Este blog es mucho más caótico en todos los sentidos, pero eso lo hace muy interesante, porque parece casar muy bien con la personalidad de su autor. Aquí también puedes encontrar una miscelánea de textos, todos ellos personalísimos. El carácter del autor, Castillo, el enrevesamiento de su prosa y la variedad de los temas merecen la visita.
Desprendimiento de Rutina El nombre le viene al pelo. Aquí tienes todo tipo de reflexiones (las hay literarias también) y todo tipo de temas; me encanta este blog porque habla de lo que al autor le da la gana. Además, el diseño es muy discreto. Te puedes reír mucho si te pasas por aquí.
Octaedro Tiene muchísimas categorías, entre ellas: Literatura, Escritura, Actualidad o Medios de Comunicación... Está muy trabajado y además, el listado de enlaces es muy amplio y realizado con muy buen criterio.
Cuchitril Literario. El autor escribe las reseñas de los libros que le interesan a él y como dios le da a entender: así, una de las grandes virtudes de este blog es la espontaneidad. La otra, la voluntad como criterio (nos alejamos de follones tipo Ignacio Echeverría). Pero no es el único tema tratado por el autor. Pasen y vean.
El Cuaderno de Otis B. Driftwood Magnífica bitácora con post brevísimos pero reflexiones profundas y contundentes. Todo tratado con mucho humor, parte inescindible de las magníficos comentarios.
Ciberperiodismo. Es el blog de una asignatura nuestra. Allí puedes encontrar multitud de consejos para hacer un blog, así como un listado de los blogs que estamos haciendo los compañeros de clase, que a su vez te pueden llevar a otros blogs, que a su vez...
Espero que disfrutéis mucho navegando...
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Reseña: Lecturas Compulsivas, de Félix de Azúa
Creo que nunca había sentido una “metacompulsión”. Pero no conozco mejor modo de llamar a lo que me sucedió en cuanto me hice con Lecturas Compulsivas, de Félix de Azúa. Me aferré al libro y dejé que gobernase mi vida durante una semana. Nunca me había saltado deliberadamente mi parada de Metro. Hasta que una extensa “benetiana” se reveló más larga que mi trayecto habitual. En cualquier caso, no me arrepiento. Leerse un "azuíta" sigue siendo una aventura hacia el conocimiento. Con Lecturas Compulsivas he descubierto nuevas formas de leer libros que yo ya había leído; he conocido nuevos autores que, al parecer, merecen la pena; me he maravillado ante la perfección de las lecturas de Félix y he aprendido muchas cosas de mi propio proceso lector.
En primer lugar, me tuve que sonreír, cuando apostada en mi butaca del TALGO leía el artículo “Por una lectura ferroviaria”. Y este libro ha sido mi lectura ferroviaria en los tres viajes que he hecho entre mi tierrina astur y Madrid en esta semana.
Lecturas Compulsivas es una recopilación de artículos publicados en periódicos (EL PAÍS, La Vanguardia, Diario de Barcelona) y revistas (Archipiélago, Claves o Lateral entre otras); de conferencias dictadas en universidades o leídas en homenajes; de prólogos a ediciones de libros; de apuntes nunca publicados e incluso del prólogo presentado a los ganadores de un concurso de relatos en el que Félix actuaba como juez.
Como podemos ver, se trata de una antología que reúne textos de muy diferente origen, realizados para medios de diferente especialización, de distinta extensión y también de calado distinto. Esta variedad ya supone toda una riqueza para explorar los diferentes recursos y estilos de la prosa reflexiva de Félix de Azúa. Comparar el texto escrito como homenaje a Benet con un estudio más sesudo sobre el poeta Rimbaud (autores que según Azúa tienen mucho que ver, por cierto), no supone constatar ninguna diferencia en la profundidad y en la precisión de las ideas y reflexiones que exponen. Félix adelanta a Penélope por la derecha y ata absolutamente todos los hilos en una extensión pasmosamente corta. Sin embargo, la concisión no va en detrimento de la calidad. Ni siquiera al contrario. Félix parece encontrar siempre la idea que encaja en el hueco, la que puede rellenar un silencio, sin retumbar ni dejar retazos sin cubrir. Nunca sobra una palabra, aunque tampoco falta nunca: son las necesarias para la comprensión y el disfrute de la idea. Azúa no se anda con ornatos gratuitos e innecesarios ni escatima una sola explicación cuando cree que no va a ser comprendido de inmediato.
Reflexiones como: “Queremos habitar la tierra como si fuera nuestro hogar, aunque para ello debemos reventarla y explotarla hasta dejarla irreconocible” no sólo contribuyen a comprender mejor la obra de Kafka, sino que también aportan un conocimiento tan pasmoso y tan sosegado sobre el mundo y sobre el ser humano, que ante ellas sólo cabe esgrimir el lápiz, liarse a subrayar y asentir incansablemente con la cara de anonadado que se le queda a uno cuando le enseñan una verdad con mayúsculas y sin tapujos.
Según el propio autor, la motivación para compendiar todos estos textos nace del entusiasmo con que se crearon y del entusiasmo “que desean inducir en los siempre imprevisibles lectores”. Y Félix de Azúa parece ser un experto en inducir ese entusiasmo: leyendo este refinadísimo catálogo de lecturas, se experimenta el deseo de romperse una pierna para poder ponerse con Thomas Mann; el orgullo enormísimo de haber devorado muchos “dostoievskis”; el remordimiento por haber pasado de largo por la prosa de Benet; la curiosidad por leer supuestas joyas casi totalmente desconocidas como El Concierto de Harmut Lange; la melancolía de no poder volver a leer a James por primera vez; el alivio ante la desmitificación de Kafka; la satisfacción de ver subsanada la propia ignorancia a cada hoja y, en definitiva, la incertidumbre ante la elección del próximo libro: ¿Otro de Azúa o uno de los que él recomienda?
Me ha encantado descubrir esta galería de obras y autores, en la que parece que convergen estilos muy distintos: el retrato cariñosísimo y en términos de gran admiración que hace Azúa de Rafael Sánchez Ferlosio difiere totalmente del estudio concienzudo y pormenorizado de Arthur Rimbaud; la dulcísima e intrincada ironía con que habla de Unamuno no tiene nada que ver con el tono íntimo que utiliza para hablar de Lange. Y así, siempre. En este libro no se descubren y redescubren autores de todas las épocas, nacionalidades, lenguas y formas de escribir la vida posibles, sino que se descubren y redescubren azúas de todo tipo: desde el más campechano al más académico, desde el más irónico al más serio.
Y al cerrar el libro y rezarle a San Anagrama por publicar esto a precio asequible, se formula uno otro deseo: no aprender a escribir como Azúa; aprender a leer como él.
En Internet puedes encontrar entrevistas con el autor y reseñas sobre el libro del que hemos hablado.
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En primer lugar, me tuve que sonreír, cuando apostada en mi butaca del TALGO leía el artículo “Por una lectura ferroviaria”. Y este libro ha sido mi lectura ferroviaria en los tres viajes que he hecho entre mi tierrina astur y Madrid en esta semana.
Lecturas Compulsivas es una recopilación de artículos publicados en periódicos (EL PAÍS, La Vanguardia, Diario de Barcelona) y revistas (Archipiélago, Claves o Lateral entre otras); de conferencias dictadas en universidades o leídas en homenajes; de prólogos a ediciones de libros; de apuntes nunca publicados e incluso del prólogo presentado a los ganadores de un concurso de relatos en el que Félix actuaba como juez.
Como podemos ver, se trata de una antología que reúne textos de muy diferente origen, realizados para medios de diferente especialización, de distinta extensión y también de calado distinto. Esta variedad ya supone toda una riqueza para explorar los diferentes recursos y estilos de la prosa reflexiva de Félix de Azúa. Comparar el texto escrito como homenaje a Benet con un estudio más sesudo sobre el poeta Rimbaud (autores que según Azúa tienen mucho que ver, por cierto), no supone constatar ninguna diferencia en la profundidad y en la precisión de las ideas y reflexiones que exponen. Félix adelanta a Penélope por la derecha y ata absolutamente todos los hilos en una extensión pasmosamente corta. Sin embargo, la concisión no va en detrimento de la calidad. Ni siquiera al contrario. Félix parece encontrar siempre la idea que encaja en el hueco, la que puede rellenar un silencio, sin retumbar ni dejar retazos sin cubrir. Nunca sobra una palabra, aunque tampoco falta nunca: son las necesarias para la comprensión y el disfrute de la idea. Azúa no se anda con ornatos gratuitos e innecesarios ni escatima una sola explicación cuando cree que no va a ser comprendido de inmediato.
Reflexiones como: “Queremos habitar la tierra como si fuera nuestro hogar, aunque para ello debemos reventarla y explotarla hasta dejarla irreconocible” no sólo contribuyen a comprender mejor la obra de Kafka, sino que también aportan un conocimiento tan pasmoso y tan sosegado sobre el mundo y sobre el ser humano, que ante ellas sólo cabe esgrimir el lápiz, liarse a subrayar y asentir incansablemente con la cara de anonadado que se le queda a uno cuando le enseñan una verdad con mayúsculas y sin tapujos.
Según el propio autor, la motivación para compendiar todos estos textos nace del entusiasmo con que se crearon y del entusiasmo “que desean inducir en los siempre imprevisibles lectores”. Y Félix de Azúa parece ser un experto en inducir ese entusiasmo: leyendo este refinadísimo catálogo de lecturas, se experimenta el deseo de romperse una pierna para poder ponerse con Thomas Mann; el orgullo enormísimo de haber devorado muchos “dostoievskis”; el remordimiento por haber pasado de largo por la prosa de Benet; la curiosidad por leer supuestas joyas casi totalmente desconocidas como El Concierto de Harmut Lange; la melancolía de no poder volver a leer a James por primera vez; el alivio ante la desmitificación de Kafka; la satisfacción de ver subsanada la propia ignorancia a cada hoja y, en definitiva, la incertidumbre ante la elección del próximo libro: ¿Otro de Azúa o uno de los que él recomienda?
Me ha encantado descubrir esta galería de obras y autores, en la que parece que convergen estilos muy distintos: el retrato cariñosísimo y en términos de gran admiración que hace Azúa de Rafael Sánchez Ferlosio difiere totalmente del estudio concienzudo y pormenorizado de Arthur Rimbaud; la dulcísima e intrincada ironía con que habla de Unamuno no tiene nada que ver con el tono íntimo que utiliza para hablar de Lange. Y así, siempre. En este libro no se descubren y redescubren autores de todas las épocas, nacionalidades, lenguas y formas de escribir la vida posibles, sino que se descubren y redescubren azúas de todo tipo: desde el más campechano al más académico, desde el más irónico al más serio.
Y al cerrar el libro y rezarle a San Anagrama por publicar esto a precio asequible, se formula uno otro deseo: no aprender a escribir como Azúa; aprender a leer como él.
En Internet puedes encontrar entrevistas con el autor y reseñas sobre el libro del que hemos hablado.
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Entrevista: Lorenzo Silva
Lorenzo Silva nació en Madrid en 1966, estudió la carrera de Derecho y ejerció como abogado durante algunos años. Sin embargo, su camino era otro: la escritura. Desde que inició el camino de las letras hacia 1980 ha publicado libros de poesía, relatos, artículos, ensayos literarios, un libro de viajes y casi una veintena de novelas. Su prolija labor como novelista ha sido reconocida por la crítica y el público y galardonada con diversos previos. Tras publicar Noviembre sin violetas y La sustancia interior, quedó finalista del Premio Nadal de 1997 con La flaqueza del bolchevique. Con El lejano país de los estanques ganó el Premio Ojo Crítico de 1998. El alquimista impaciente obtuvo el premio Nadal 2000. Tras obtener este galardón ha publicado un libro de viajes, Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos; el álbum infantil ilustrado Laura y el corazón de las cosas; las novelas La lluvia de París, El nombre de los nuestros, La isla del fin de la suerte, La niebla y la doncella, Los amores lunáticos y Carta blanca, con la que obtuvo el Premio Primavera 2004 y el libro de relatos Nadie vale más que otro.
Conocidos del público son sus personajes Chamorro y Bevilacqua, guardia civiles y criminalistas y protagonistas de este último libro. En él se narran cuatro nuevos casos, todos ellos con apariencia de ser rutinarios. Esta pareja de guardia civiles comenzó sus andanzas en El lejano país de los estanques, hace unos 10 años. Desde entonces, han protagonizado ya tres novelas. Lorenzo Silva está ya escribiendo la cuarta, que se llamará El sueño de Otro y transcurrirá por tierras de Barcelona y Aragón. De momento, los apasionados de estos dos personajes tienen cuatro relatos para abrir boca en este “Nadie vale más que otro”, que se puso a la venta a principios de noviembre y pronto agotó los ejemplares.
Yo he tenido la oportunidad de "charlar" con el autor... dejo que la entrevista salga a la luz por aquello que dicen los paquetes de tabaco de “Comparte tu ilusión”... Espero que la disfrutéis tanto como yo.
¿Lorenzo Silva, silba cuando escribe o para escribir hay que disponer de óptimas condiciones y muchísima concentración para no espantar a la musa?
Ah, no sé otros. Yo suelo ponerme a Rammstein y cantarlo con ganas. Me gusta mucho cantar en alemán.
Los relatos que ahora aparecen recogidos en “Nadie vale más que otro” fueron primero publicados en tu página web. ¿Cómo ves lo de publicar sólo en Internet? ¿Y lo de escribir para la red? ¿Crees que habría que escribir de manera diferente?
Respecto a lo de publicar sólo en Internet, me temo que soy un poco antiguo, yo les cogí apego a los libros, para mí un libro es un volumen encuadernado. Pero no soy tan antiguo como para no comprender que Internet es un medio nuevo y potente que hay que utilizar, y en el que se puede fijar y difundir la obra óptimamente. No sé si hay que escribir de forma diferente lo que se publica en Internet. Yo no lo hago, dejando a salvo los textos específicamente ciberespaciales (por ejemplo, los textos explicativos de mi página web) que procuro que sean sintéticos y lo más claros posible.
¿Crees que Internet es una competencia para los libros?
Eso sería como decir que el papel fue una competencia para los libros cuando éstos se escribían en pergaminos o en tablillas de cera. Puede que sea ya una competencia para el papel (las enciclopedias y los libros de referencia tienen un futuro muy limitado, parece) y que en el futuro llegue a suplantarlo. Pero no creo que completamente, igual que la gente se sigue imprimiendo sus fotos más queridas, tendrá en papel los libros que ama. Si te refieres a que la gente pasa ahora en Internet tiempo que antes pasaba leyendo, eso depende. Quien lee, lee, y quien no, será por otra cosa que por Internet. Quien lee, también suele leer cuando está en navegando por la red.
Chamorro y Bevilacqua van a tener una serie de TV, ¿no tienes miedo de que te los desvirtúen? ¿de que no sean como tú crees que son? ¿Te vas a implicar directamente en el proceso de producción de la serie?
Los harán diferentes, y por tanto más grandes y complejos. No hay que tener miedo de que los hijos vivan aventuras al margen de ti. Hay que preocuparse de formarlos bien, y de mirar un poco con quién andan. Supervisaré algo, pero al final la obra televisiva será de los creadores audiovisuales (guionistas, realizadores, actores).Y no pasará nada. Para los lectores, que son los que a mí me importan, mis libros seguirán ahí.
¿Son Chamorro y Bevilacqua total producto de tu imaginación o tienen algún anclaje con la realidad?
Son de ficción, los imaginé, pero no de la nada. Sino a partir de los hombres y las mujeres de carne y hueso, que es lo que procuro que parezcan. También tuve en cuenta la idiosincrasia de algún guardia y de algún militar, ya que ellos son ambas cosas.
¿Qué relación tienes con ellos? ¿Estás libre de ellos? Más que qué tienen ellos de ti, me gustaría saber qué tienes tú de ellos.
Libre estoy, claro. Con no sentarme a escribirlos y no esforzarme (que es lo más fácil), los reduzco a la nada... Pero no me siento presionado por ellos. Son dos colegas que encontré por el camino, con los que estoy a gusto y con los que aprendo mucho. Me han enseñado, yendo a tu pregunta, a ser un poco más comprensivo y un poco menos precipitado a la hora de juzgar a las personas.
¿Crees que estás apresado por tus personajes? ¿Tienes miedo a encasillarte, quiero decir, a acabar por escribir únicamente historias de Chamorro y Bevilacqua?
No, no puedo tener miedo a algo que está en mi mano evitar.Y lo evito. Mi última novela no es de ellos y hasta me han dado un premio por ella.
¿Quiénes son los grandes inspiradores de tu prosa policíaca? ¿Grandes autores tipo Dashiell Hammet? ¿La vida real? ...
Más bien Chandler que Hammett.Y la vida, claro. Citaré por milésima vez una frase de Kafka: "De los libros sale muy poca vida, pero de la vida sale un número infinito de libros".
Escribes novelas, escribes para la prensa, escribes para tu página web, escribes conferencias... ¿todo eso te deja tiempo para leer?
Por supuesto. Los días son muy largos para los que dormimos poco. No padezco insomnio, pero con cinco o seis horas dormidas como suelo, en plan piedra (y una noche de ocho o nueve horas cada siete días), estoy a tono.
¿Cómo es el Lorenzo Silva lector? ¿Qué le gusta leer y cómo?
Me gusta leer de todo, desde siempre, prestigioso o no. Me gusta mucho leer historias reales y filosofía. Me alimentan más que otras novelas. Pero siempre estoy abierto a descubrir a un novelista y leo mi cuota de novela. Los tres libros que más me han gustado últimamente son: una historia real, "De la croix de fer a la potence" (la historia del joven oficial alemán Roland von Hoeslin, un héroe de guerra ejecutado por conspirar contra Hitler), uno de filosofía, "Los días de enmedio" de Eduardo Gil Bera, y una novela, "El regreso de Casanova", de Arthur Schnitzler.
El código da Vinci es...
Una pérdida de tiempo, pudiendo leer cualquiera de los tres libros citados en la respuesta anterior.
¿Los premios son importantes? ¿Por qué?
No intrínsecamente. Pueden serlo para difundir la obra, para hacerte llegar al lector. Lo demás es vanidad.
Tu último libro se ha vendido que da gusto, ¿asusta?
Conforta, conmueve, te vuelve agradecido.
¿Y ahora qué? ¿qué sensación tienes cuando el proceso ha terminado: ya has escrito el libro, ya se ha publicado, incluso se ha vendido muy bien (aunque esté recién salido del horno)?
Ah, ninguna. Para ese momento siempre estoy ya en el siguiente. Ahora estoy en la página sesenta y tantas de la siguiente novela.
Puedes leer entrevistas mejores que ésta, por ejemplo aquí, o bien aquí. También puedes leer el encuentro en El Mundo.es si pinchas aquí
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Conocidos del público son sus personajes Chamorro y Bevilacqua, guardia civiles y criminalistas y protagonistas de este último libro. En él se narran cuatro nuevos casos, todos ellos con apariencia de ser rutinarios. Esta pareja de guardia civiles comenzó sus andanzas en El lejano país de los estanques, hace unos 10 años. Desde entonces, han protagonizado ya tres novelas. Lorenzo Silva está ya escribiendo la cuarta, que se llamará El sueño de Otro y transcurrirá por tierras de Barcelona y Aragón. De momento, los apasionados de estos dos personajes tienen cuatro relatos para abrir boca en este “Nadie vale más que otro”, que se puso a la venta a principios de noviembre y pronto agotó los ejemplares.
Yo he tenido la oportunidad de "charlar" con el autor... dejo que la entrevista salga a la luz por aquello que dicen los paquetes de tabaco de “Comparte tu ilusión”... Espero que la disfrutéis tanto como yo.
¿Lorenzo Silva, silba cuando escribe o para escribir hay que disponer de óptimas condiciones y muchísima concentración para no espantar a la musa?
Ah, no sé otros. Yo suelo ponerme a Rammstein y cantarlo con ganas. Me gusta mucho cantar en alemán.
Los relatos que ahora aparecen recogidos en “Nadie vale más que otro” fueron primero publicados en tu página web. ¿Cómo ves lo de publicar sólo en Internet? ¿Y lo de escribir para la red? ¿Crees que habría que escribir de manera diferente?
Respecto a lo de publicar sólo en Internet, me temo que soy un poco antiguo, yo les cogí apego a los libros, para mí un libro es un volumen encuadernado. Pero no soy tan antiguo como para no comprender que Internet es un medio nuevo y potente que hay que utilizar, y en el que se puede fijar y difundir la obra óptimamente. No sé si hay que escribir de forma diferente lo que se publica en Internet. Yo no lo hago, dejando a salvo los textos específicamente ciberespaciales (por ejemplo, los textos explicativos de mi página web) que procuro que sean sintéticos y lo más claros posible.
¿Crees que Internet es una competencia para los libros?
Eso sería como decir que el papel fue una competencia para los libros cuando éstos se escribían en pergaminos o en tablillas de cera. Puede que sea ya una competencia para el papel (las enciclopedias y los libros de referencia tienen un futuro muy limitado, parece) y que en el futuro llegue a suplantarlo. Pero no creo que completamente, igual que la gente se sigue imprimiendo sus fotos más queridas, tendrá en papel los libros que ama. Si te refieres a que la gente pasa ahora en Internet tiempo que antes pasaba leyendo, eso depende. Quien lee, lee, y quien no, será por otra cosa que por Internet. Quien lee, también suele leer cuando está en navegando por la red.
Chamorro y Bevilacqua van a tener una serie de TV, ¿no tienes miedo de que te los desvirtúen? ¿de que no sean como tú crees que son? ¿Te vas a implicar directamente en el proceso de producción de la serie?
Los harán diferentes, y por tanto más grandes y complejos. No hay que tener miedo de que los hijos vivan aventuras al margen de ti. Hay que preocuparse de formarlos bien, y de mirar un poco con quién andan. Supervisaré algo, pero al final la obra televisiva será de los creadores audiovisuales (guionistas, realizadores, actores).Y no pasará nada. Para los lectores, que son los que a mí me importan, mis libros seguirán ahí.
¿Son Chamorro y Bevilacqua total producto de tu imaginación o tienen algún anclaje con la realidad?
Son de ficción, los imaginé, pero no de la nada. Sino a partir de los hombres y las mujeres de carne y hueso, que es lo que procuro que parezcan. También tuve en cuenta la idiosincrasia de algún guardia y de algún militar, ya que ellos son ambas cosas.
¿Qué relación tienes con ellos? ¿Estás libre de ellos? Más que qué tienen ellos de ti, me gustaría saber qué tienes tú de ellos.
Libre estoy, claro. Con no sentarme a escribirlos y no esforzarme (que es lo más fácil), los reduzco a la nada... Pero no me siento presionado por ellos. Son dos colegas que encontré por el camino, con los que estoy a gusto y con los que aprendo mucho. Me han enseñado, yendo a tu pregunta, a ser un poco más comprensivo y un poco menos precipitado a la hora de juzgar a las personas.
¿Crees que estás apresado por tus personajes? ¿Tienes miedo a encasillarte, quiero decir, a acabar por escribir únicamente historias de Chamorro y Bevilacqua?
No, no puedo tener miedo a algo que está en mi mano evitar.Y lo evito. Mi última novela no es de ellos y hasta me han dado un premio por ella.
¿Quiénes son los grandes inspiradores de tu prosa policíaca? ¿Grandes autores tipo Dashiell Hammet? ¿La vida real? ...
Más bien Chandler que Hammett.Y la vida, claro. Citaré por milésima vez una frase de Kafka: "De los libros sale muy poca vida, pero de la vida sale un número infinito de libros".
Escribes novelas, escribes para la prensa, escribes para tu página web, escribes conferencias... ¿todo eso te deja tiempo para leer?
Por supuesto. Los días son muy largos para los que dormimos poco. No padezco insomnio, pero con cinco o seis horas dormidas como suelo, en plan piedra (y una noche de ocho o nueve horas cada siete días), estoy a tono.
¿Cómo es el Lorenzo Silva lector? ¿Qué le gusta leer y cómo?
Me gusta leer de todo, desde siempre, prestigioso o no. Me gusta mucho leer historias reales y filosofía. Me alimentan más que otras novelas. Pero siempre estoy abierto a descubrir a un novelista y leo mi cuota de novela. Los tres libros que más me han gustado últimamente son: una historia real, "De la croix de fer a la potence" (la historia del joven oficial alemán Roland von Hoeslin, un héroe de guerra ejecutado por conspirar contra Hitler), uno de filosofía, "Los días de enmedio" de Eduardo Gil Bera, y una novela, "El regreso de Casanova", de Arthur Schnitzler.
El código da Vinci es...
Una pérdida de tiempo, pudiendo leer cualquiera de los tres libros citados en la respuesta anterior.
¿Los premios son importantes? ¿Por qué?
No intrínsecamente. Pueden serlo para difundir la obra, para hacerte llegar al lector. Lo demás es vanidad.
Tu último libro se ha vendido que da gusto, ¿asusta?
Conforta, conmueve, te vuelve agradecido.
¿Y ahora qué? ¿qué sensación tienes cuando el proceso ha terminado: ya has escrito el libro, ya se ha publicado, incluso se ha vendido muy bien (aunque esté recién salido del horno)?
Ah, ninguna. Para ese momento siempre estoy ya en el siguiente. Ahora estoy en la página sesenta y tantas de la siguiente novela.
Puedes leer entrevistas mejores que ésta, por ejemplo aquí, o bien aquí. También puedes leer el encuentro en El Mundo.es si pinchas aquí
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Reflexiones: La polémica en torno a Ignacio Echevarría
Puede que este tema no tenga que ver directamente con los libros, pero la polémica de la que voy a hablar se suscitó a raíz de la publicación de una crítica a un libro; por otro lado, el tema de la censura me parece muy ligado a la literatura; por estas dos razones, me he decidido a abordar el tema.
Sobre la polémica entre Ignacio Echevarría y el diario EL PAÍS
La crítica que Ignacio Echevarría escribió en el suplemento cultural Babelia sobre El hijo del acordeonista, último libro del escritor vasco Bernardo Atxaga, ha desatado una serie de acontecimientos que es necesario comentar.
En primer lugar, hay que dejar claro dos cosas: el carácter demoledor de la crítica de Ignacio Echevarría y el hecho de que el libro de Atxaga haya sido publicado por la editorial Alfaguara, perteneciente al grupo mediático PRISA.
La publicación de esta crítica provocó una gran reacción en el periódico, que se dedicó a la publicación de todo tipo de artículos, entrevistas y crónicas encaminadas a resarcir al autor Bernardo Atxaga del daño a él causado por la crítica de Echevarría.
Por lo visto, esta medida carente de toda proporcionalidad fue comentada con sorna y sorpresa por diversos medios de comunicación españoles, aunque yo no he tenido constancia de este hecho, Ignacio Echevarría alude a él en la carta abierta mediante la que se despide.
En segundo lugar, y como otra reseña suya no hubiese sido publicada tras un lapso considerable de tiempo, el crítico Ignacio Echevarría pidió explicaciones al director adjunto de EL PAÍS, Lluis Bassets. Éste le contestó que, efectivamente, la reseña había sido retenida por él; que dudaba de las posibilidades de que Echevarría continuase colaborando con Babelia, y que ya le daría explicaciones más detalladas en un breve plazo. Echevarría se mantuvo a la espera hasta que consideró que estaba esperando estérilmente. Entonces, escribió la “Carta abierta a Lluís Bassets”, en la que se despide del periódico y de sus lectores.
Así las cosas, Ignacio Echevarría se ha despedido como colaborador de EL PAÍS, acusando a éste de ejercer la censura y de someter su libertad de expresión a los intereses comerciales del grupo mediático al que pertenece.
Así pues, la carta de Ignacio Echevarría pone sobre la mesa dos acusaciones al periódico para el que ha trabajado: por un lado, la de ejercer la censura sobre sus colaboradores y vulnerar el ejercicio de la libertad de expresión; por otro lado, la de ceder a intereses comerciales y supeditar a éstos el derecho de información y la libertad de expresión.
La libertad de expresión y la censura
Estos acontecimientos traen a debate la cuestión sobre la censura y la cuestión sobre los intereses comerciales de los medios de comunicación en tanto que empresas.
En primer lugar, hay que mencionar la prohibición expresa de censura previa establecida por la Constitución Española:
La Constitución Española es, pues, muy tajante en cuanto al respeto de la libertad de expresión; probablemente debido a los casi cuarenta años de represión y censura previa que sufrió el país durante la época franquista.
Sin embargo, esta censura a la que alude a la Constitución es a la que pueda ejercerse desde el Estado, la que pudiera ejercer un "censor gubernativo"; es decir, la cuarta definición aportada por el DRAE. No está aquí contemplada la censura que se puede ejercer desde dentro de un medio, como es el caso del que estamos hablando aquí.
La primera pregunta que se nos plantea es si, en rigor, realmente estamos ante un ejercicio de censura. Si no estamos ante un ejercicio de censura strictu senso, al menos, sí que nos encontramos claramente ante una vulneración del derecho a la libertad de expresión de Ignacio Echevarría; así como a una supeditación del derecho de información de EL PAÍS a sus propios intereses comerciales. Frente a esto, no existe la posibilidad de emprender acciones judiciales; por otra parte, existe la duda sobre la posibilidad de que Ignacio Echevarría ni siquiera se pueda acoger a la cláusula de conciencia.
Y aún en el caso de que se pudiese, cabe preguntarse de qué modo o en qué grado puede el acogimiento a la cláusula de conciencia resarcir al periodista del daño cometido contra él.
El hecho de que no se puedan emprender acciones judiciales contra un medio por llevar a cabo una actuación como ésta, me lleva a hacerme unas cuantas reflexiones:
De un lado, es estupendo que en la Constitución se haya formulado la libertad de expresión en términos tan amplios y que se la haya protegido como la ha protegido: esto supone una clara intención de la búsqueda de transparencia informativa; y de libertad para expresarse que es imprescindible en todo estado democrático.
Por otro lado, resulta tristísimo constatar que los medios de comunicación, en este caso EL PAÍS,no sean capaces de apreciar esta libertad y ejerzan en su propio seno actos que se apresurarían a denunciar cuando viniesen ejercidos sobre ellos como medio.
Al final va a resultar que aún estamos en pañales y el Estado va a tener que proteger la libertad de expresión del periodista en tanto que individuo frente al medio de comunicación en tanto que empresa... (¡Espero sinceramente que no lleguemos a esto y que este caso sirva a todos los medios de comunicación y a los grupos mediáticos para ponerle las bridas a sus intereses comerciales!)
En palabras de Hugo Aznar:
Hoy se publica en la sección de Cartas al Director del diario EL PAÍS una carta firmada por Rafael Sánchez Ferlosio, Rafael Conte, Mario Vargas Llosa y Félix de Azúa entre otros, en la que manifiestan "su preocupación por la posibilidad del futuro ejercicio libre de la crítica en las páginas de EL PAÍS"
Yo sólo espero que estos autores nunca se vean en la situación de Ignacio Echevarría y que esta preocupación quede pronto disipada y no se vuelva a plantear nunca más. Y menos en medios que se enorgullecen de ser defensores de la libertad de expresión y del derecho de información desde su fundación.
Si estás interesado en este tema, puedes consultar el artículo de Arcadi Espada, del 12 de diciembre, o el del 9 de diciembre; o bien las reflexiones del blog Periodistas 21, o bien las del blog Escolar.net. El caso es que son los medios digitales, y en particular los blogs los que más eco se han hecho de esta cuestión.
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Sobre la polémica entre Ignacio Echevarría y el diario EL PAÍS
La crítica que Ignacio Echevarría escribió en el suplemento cultural Babelia sobre El hijo del acordeonista, último libro del escritor vasco Bernardo Atxaga, ha desatado una serie de acontecimientos que es necesario comentar.
En primer lugar, hay que dejar claro dos cosas: el carácter demoledor de la crítica de Ignacio Echevarría y el hecho de que el libro de Atxaga haya sido publicado por la editorial Alfaguara, perteneciente al grupo mediático PRISA.
La publicación de esta crítica provocó una gran reacción en el periódico, que se dedicó a la publicación de todo tipo de artículos, entrevistas y crónicas encaminadas a resarcir al autor Bernardo Atxaga del daño a él causado por la crítica de Echevarría.
Por lo visto, esta medida carente de toda proporcionalidad fue comentada con sorna y sorpresa por diversos medios de comunicación españoles, aunque yo no he tenido constancia de este hecho, Ignacio Echevarría alude a él en la carta abierta mediante la que se despide.
En segundo lugar, y como otra reseña suya no hubiese sido publicada tras un lapso considerable de tiempo, el crítico Ignacio Echevarría pidió explicaciones al director adjunto de EL PAÍS, Lluis Bassets. Éste le contestó que, efectivamente, la reseña había sido retenida por él; que dudaba de las posibilidades de que Echevarría continuase colaborando con Babelia, y que ya le daría explicaciones más detalladas en un breve plazo. Echevarría se mantuvo a la espera hasta que consideró que estaba esperando estérilmente. Entonces, escribió la “Carta abierta a Lluís Bassets”, en la que se despide del periódico y de sus lectores.
Así las cosas, Ignacio Echevarría se ha despedido como colaborador de EL PAÍS, acusando a éste de ejercer la censura y de someter su libertad de expresión a los intereses comerciales del grupo mediático al que pertenece.
"¿Tiene sentido ejercer la crítica en un medio dispuesto a desactivar los efectos de la misma y a desautorizar a su propio crítico? ¿Tiene sentido tratar de hacer una crítica más o menos exigente e independiente en un medio que parece privilegiar y defender a ultranza, sin el mínimo decoro, los intereses de una editorial que pertenece a su mismo grupo empresarial?"Esto es lo que se pregunta Echevarría en la mencionada carta.
A una ya he hecho referencia al aludir a mis dudas sobre el sentido de tratar de hacer una crítica independiente en un medio que parece privilegiar, con descaro creciente, los intereses de una editorial en particular y, más en general, de las empresas asociadas a su mismo grupo.Y estas son las conclusiones a las que llegaba.
Así pues, la carta de Ignacio Echevarría pone sobre la mesa dos acusaciones al periódico para el que ha trabajado: por un lado, la de ejercer la censura sobre sus colaboradores y vulnerar el ejercicio de la libertad de expresión; por otro lado, la de ceder a intereses comerciales y supeditar a éstos el derecho de información y la libertad de expresión.
La libertad de expresión y la censura
Estos acontecimientos traen a debate la cuestión sobre la censura y la cuestión sobre los intereses comerciales de los medios de comunicación en tanto que empresas.
En primer lugar, hay que mencionar la prohibición expresa de censura previa establecida por la Constitución Española:
1. Se reconocen y protegen los derechos:
a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.
b) A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.
c) A la libertad de cátedra.
d) A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades.2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa. 3. La ley regulará la organización y el control parlamentario de los medios de comunicación social dependientes del Estado o de cualquier ente público y garantizará el acceso a dichos medios de los grupos sociales y políticos significativos, respetando el pluralismo de la sociedad y de las diversas lenguas de España. 4. Estas libertades tienen su límite en el respeto a los derechos reconocidos en este Título, en los preceptos de las leyes que lo desarrollen y, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia imagen y a la protección de la juventud y de la infancia. 5. Sólo podrá acordarse el secuestro de publicaciones, grabaciones y otros medios de información en virtud de resolución judicial.
La Constitución Española es, pues, muy tajante en cuanto al respeto de la libertad de expresión; probablemente debido a los casi cuarenta años de represión y censura previa que sufrió el país durante la época franquista.
Sin embargo, esta censura a la que alude a la Constitución es a la que pueda ejercerse desde el Estado, la que pudiera ejercer un "censor gubernativo"; es decir, la cuarta definición aportada por el DRAE. No está aquí contemplada la censura que se puede ejercer desde dentro de un medio, como es el caso del que estamos hablando aquí.
La primera pregunta que se nos plantea es si, en rigor, realmente estamos ante un ejercicio de censura. Si no estamos ante un ejercicio de censura strictu senso, al menos, sí que nos encontramos claramente ante una vulneración del derecho a la libertad de expresión de Ignacio Echevarría; así como a una supeditación del derecho de información de EL PAÍS a sus propios intereses comerciales. Frente a esto, no existe la posibilidad de emprender acciones judiciales; por otra parte, existe la duda sobre la posibilidad de que Ignacio Echevarría ni siquiera se pueda acoger a la cláusula de conciencia.
Y aún en el caso de que se pudiese, cabe preguntarse de qué modo o en qué grado puede el acogimiento a la cláusula de conciencia resarcir al periodista del daño cometido contra él.
El hecho de que no se puedan emprender acciones judiciales contra un medio por llevar a cabo una actuación como ésta, me lleva a hacerme unas cuantas reflexiones:
De un lado, es estupendo que en la Constitución se haya formulado la libertad de expresión en términos tan amplios y que se la haya protegido como la ha protegido: esto supone una clara intención de la búsqueda de transparencia informativa; y de libertad para expresarse que es imprescindible en todo estado democrático.
Por otro lado, resulta tristísimo constatar que los medios de comunicación, en este caso EL PAÍS,no sean capaces de apreciar esta libertad y ejerzan en su propio seno actos que se apresurarían a denunciar cuando viniesen ejercidos sobre ellos como medio.
Al final va a resultar que aún estamos en pañales y el Estado va a tener que proteger la libertad de expresión del periodista en tanto que individuo frente al medio de comunicación en tanto que empresa... (¡Espero sinceramente que no lleguemos a esto y que este caso sirva a todos los medios de comunicación y a los grupos mediáticos para ponerle las bridas a sus intereses comerciales!)
En palabras de Hugo Aznar:
"Por una parte disfrutan de un amplio margen de libertad conquistado contra cualquier forma de injerencia y control externos. Una conquista esencial, puesto que constituye una de las garantías fundamentales de una sociedad democrática. Sin embargo, por otro lado, los medios, que disfrutan de una enorme capacidad para influir en nuestras vidas, se han hecho ellos mismos poderosos: muchos son o forman parte de grandes organizaciones con intereses políticos y económicos propios. Se produce así una singular combinación: los medios disponen de un enorme poder y una gran libertad, es decir una llamativa ausencia de los controles y regulaciones que encontramos en otras actividades e instituciones igualmente poderosas o influyentes de nuestras sociedades. Esta combinación (independientemente de cuál sea su uso en la práctica) entraña de por sí un riesgo al que debe prestarse atención. "(Extraído de "La autorregulación de la comunicación: entre el Estado y el mercado" Cuadernos Electrónicos de Filosofía del Derecho. núm. 1.)
Hoy se publica en la sección de Cartas al Director del diario EL PAÍS una carta firmada por Rafael Sánchez Ferlosio, Rafael Conte, Mario Vargas Llosa y Félix de Azúa entre otros, en la que manifiestan "su preocupación por la posibilidad del futuro ejercicio libre de la crítica en las páginas de EL PAÍS"
Yo sólo espero que estos autores nunca se vean en la situación de Ignacio Echevarría y que esta preocupación quede pronto disipada y no se vuelva a plantear nunca más. Y menos en medios que se enorgullecen de ser defensores de la libertad de expresión y del derecho de información desde su fundación.
Si estás interesado en este tema, puedes consultar el artículo de Arcadi Espada, del 12 de diciembre, o el del 9 de diciembre; o bien las reflexiones del blog Periodistas 21, o bien las del blog Escolar.net. El caso es que son los medios digitales, y en particular los blogs los que más eco se han hecho de esta cuestión.
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Gramatiquillas: Sobre un error escuchado a menudo.
Aunque yo no sea un claro ejemplo de cómo hablar o escribir bien, me atrevo en esta ocasión a denunciar un error que he oído varias veces en la televisión durante esta semana. La última vez fue ayer, en el telediario de Telecinco de las 14:30. Se trata de la expresión “el mismo arma”.
Pues bien, decir “el mismo arma” es incorrecto. "Arma" es una palabra femenina (prueba de ello es su plural: “las armas”, “las armas de destrucción masiva”.)
Bien, el caso es que al ser una palabra que empieza por la vocal “a” y al ser ésta tónica; para evitar cacofonías, cuando va antecedida por el artículo “la” y por los adjetivos indefinidos “una”, “alguna” y “ninguna”; se prefiere utilizar la forma masculina; esto es: “el”, “un”, “algún” y “ningún”.
En cuanto otro adjetivo separe estas formas del sustantivo al que nos referimos, ya no es necesario utilizar la forma masculina y podemos regresar al femenino, verdadero género de la palabra; así pues, diremos, por ejemplo:
El arma y la misma arma.
Con un arma y con una misma arma .
La RAE pone a disposición de todos los navegantes un diccionario, un diccionario de dudas y un servicio de consultas lingüísticas, que no está de más consultar en caso de duda.
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Pues bien, decir “el mismo arma” es incorrecto. "Arma" es una palabra femenina (prueba de ello es su plural: “las armas”, “las armas de destrucción masiva”.)
Bien, el caso es que al ser una palabra que empieza por la vocal “a” y al ser ésta tónica; para evitar cacofonías, cuando va antecedida por el artículo “la” y por los adjetivos indefinidos “una”, “alguna” y “ninguna”; se prefiere utilizar la forma masculina; esto es: “el”, “un”, “algún” y “ningún”.
En cuanto otro adjetivo separe estas formas del sustantivo al que nos referimos, ya no es necesario utilizar la forma masculina y podemos regresar al femenino, verdadero género de la palabra; así pues, diremos, por ejemplo:
El arma y la misma arma.
Con un arma y con una misma arma .
La RAE pone a disposición de todos los navegantes un diccionario, un diccionario de dudas y un servicio de consultas lingüísticas, que no está de más consultar en caso de duda.
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Reportaje: La Librería Áurea de Madrid
El sábado pasado fui a comprar un libro a la Librería Áurea, que está escondida en la calle Almansa de Madrid. Me recorrí la calle dos veces hasta que por fin reparé en un pequeño cartel que me señalaba un portal. Efectivamente, dentro del portal, o mejor dicho, detrás, está la Librería Áurea: un rincón que escapó del tiempo y del espacio.
Llevaba ya mucho tiempo buscando un libro de Pláticas de Epicteto, editado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas o por Ediciones Alma Mater de Barcelona. Finalmente, a través de Internet, me enteré de la existencia de esta librería. Como no me pillaba lejos de casa, decidí ir a buscar el libro yo misma Y mereció la pena.
La Librería Áurea es un rincón perdido, es exactamente esa librería que tantas veces hemos visto describir en libros, es esa librería con que hemos soñado en nuestros sueños más tópicos; es esa librería que estamos seguros, está esperándonos en algún rincón de nuestra vida... Lo que más me gustó fueron las estanterías que forran las paredes, cargadas de libros hasta casi combarse. Los libros son los verdaderos dueños de esta librería; casi se podía oír el silencio que iba de uno a otro. ¿Por qué me pareció tan contundente ese silencio? Porque en esta librería únicamente se venden libros especializados, libros sobre la Antigüedad Clásica. Polibio, Salustio, Tito Livio, Aristóteles, Epicteto... el silencio de aquellos libros cerrados contenía todo el torrente de sabiduría grecolatino de estos y otros muchos autores.
La Librería Áurea está especializada en libros de la Antigüedad Clásica y en estudios sobre esta época. Se pueden encontrar las obras de cualquier autor grecolatino, pero también gran cantidad de estudios sobre estos autores. Así, los poemas de Safo duermen virginalmente al lado de los estudios de poesía griega de Friedrich Schlegel; San Agustín es vecino de grandes estudios de Arqueología y Abraham, Noé, Jacob y Salomón viven tapa con tapa con grandes volúmenes de derecho romano. Todos los temas relacionados con el griego, el latín, la mitología clásica, la historia antigua y la arqueología tienen cabida en las apretadas estanterías de esta librería.
Uno puede pensar que no merece la pena venir aquí; que todos estos libros no son en absoluto novedosos, que los autores mencionados apenas tienen interés ni aportan nada nuevo en su pensamiento. Claro que podemos pensar esto. Y cualquier otra cosa, como dice Epicteto: “No son las cosas las que nos hacen infelices, sino lo que nosotros pensamos acerca de las cosas”. El caso es que la Librería Áurea está llena de novedades, curiosidades, traducciones, y ediciones que nos pueden hacer felices: un Nuevo Testamento trilingüe en latín, griego y euskera; una biografía de Nerón o de Atila, y otras muchas curiosidades y utilidades.
La Librería Áurea Clásicos es un proyecto que inició Esther Fernández en 1993, con el apoyo de su familia y de sus antiguos clientes tras haber trabajado durante más de 20 años para Miessner Libreros. Decidió optar por la especialidad de Filología Clásica y se escondió en un rinconcillo para evitar continuas entradas y salidas de clientes despistados y para poder trabajar más a gusto.
Además, la Librería Áurea ofrece gran cantidad de material didáctico y de entretenimiento relacionado con la Antigüedad Clásica. “De Rómulo a Remo” es una adaptación de “El juego de la oca” a la Roma antigua; “Praetorians” es un juego épico de estrategia para ordenador; “Cajas de historia” incluye una maqueta del Coliseo para armar. Además, se pueden encontrar pósters, crucigramas y libros del popularísimo Astérix en latín. Todo este material puede servir para incentivar el aprendizaje de la cultura y los idiomas grecolatinos entre los más jóvenes. Como novedad, ahora también se puede conseguir el libro Harry Potter y la piedra filosofal, o mejor dicho, Harrius Potter et philosophi lapis, de la premio Príncipe de Asturias, Jane K. Rowling, traducido al latín por Peter Needham.
Por otra parte, la Librería Áurea ha comenzado a editar ella misma carpetas de diapositivas sobre mitología. La decisión sobre la publicación de material didáctico y audiovisual fue tomada a raíz de la demanda generada por la asignatura de Cultura Clásica. En referencia a esto tienen publicadas las mencionadas carpetas de diapositivas; un vídeo sobre “diseño clásico” llamado La moda romana; una guía didáctica para la comprensión de la película Gladiator o de las historias de Troya y La Odisea y diferentes cuadernos lingüísticos de latín y griego.
Pero la actividad de Esther Fernández, capitana de este arca llena de sorpresas, no acaba aquí: la librería Áurea también ha colaborado en la celebración del XI Congreso Español de Estudios Clásicos y tiene muchísimos proyectos pendientes.
Resulta magnífico poder acceder a dos civilizaciones que crecieron tantísimo y de las que somos hijos, semillas y herederos; así como a todo tipo de libros que nos ayuden a comprenderlas mejor o que arrojen luz sobre aspectos aún oscuros sobre ellas. Una librería como esta demuestra cada a día con su trabajo discreto que la literatura griega y latina es la más actual.
La Librería Áurea atiende sobre todo pedidos por catálogo o a través de su página web: http://www.libreriaaurea.com. Se trata de un sitio altamente informativo, en el que se describen básicamente los libros que uno está buscando. Además, para las obras de carácter pedagógico, se especifica la edad a partir de la cual están recomendadas. Si deseas más información puedes acudir también a este correo electrónico: aurea@libreriaaurea.com
Eso sí, si quieres visitar el rinconcito del que he hablado, está situado en Calle Almansa, número 3, bajo interior 28039 de Madrid.
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Llevaba ya mucho tiempo buscando un libro de Pláticas de Epicteto, editado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas o por Ediciones Alma Mater de Barcelona. Finalmente, a través de Internet, me enteré de la existencia de esta librería. Como no me pillaba lejos de casa, decidí ir a buscar el libro yo misma Y mereció la pena.
La Librería Áurea es un rincón perdido, es exactamente esa librería que tantas veces hemos visto describir en libros, es esa librería con que hemos soñado en nuestros sueños más tópicos; es esa librería que estamos seguros, está esperándonos en algún rincón de nuestra vida... Lo que más me gustó fueron las estanterías que forran las paredes, cargadas de libros hasta casi combarse. Los libros son los verdaderos dueños de esta librería; casi se podía oír el silencio que iba de uno a otro. ¿Por qué me pareció tan contundente ese silencio? Porque en esta librería únicamente se venden libros especializados, libros sobre la Antigüedad Clásica. Polibio, Salustio, Tito Livio, Aristóteles, Epicteto... el silencio de aquellos libros cerrados contenía todo el torrente de sabiduría grecolatino de estos y otros muchos autores.
La Librería Áurea está especializada en libros de la Antigüedad Clásica y en estudios sobre esta época. Se pueden encontrar las obras de cualquier autor grecolatino, pero también gran cantidad de estudios sobre estos autores. Así, los poemas de Safo duermen virginalmente al lado de los estudios de poesía griega de Friedrich Schlegel; San Agustín es vecino de grandes estudios de Arqueología y Abraham, Noé, Jacob y Salomón viven tapa con tapa con grandes volúmenes de derecho romano. Todos los temas relacionados con el griego, el latín, la mitología clásica, la historia antigua y la arqueología tienen cabida en las apretadas estanterías de esta librería.
Uno puede pensar que no merece la pena venir aquí; que todos estos libros no son en absoluto novedosos, que los autores mencionados apenas tienen interés ni aportan nada nuevo en su pensamiento. Claro que podemos pensar esto. Y cualquier otra cosa, como dice Epicteto: “No son las cosas las que nos hacen infelices, sino lo que nosotros pensamos acerca de las cosas”. El caso es que la Librería Áurea está llena de novedades, curiosidades, traducciones, y ediciones que nos pueden hacer felices: un Nuevo Testamento trilingüe en latín, griego y euskera; una biografía de Nerón o de Atila, y otras muchas curiosidades y utilidades.
La Librería Áurea Clásicos es un proyecto que inició Esther Fernández en 1993, con el apoyo de su familia y de sus antiguos clientes tras haber trabajado durante más de 20 años para Miessner Libreros. Decidió optar por la especialidad de Filología Clásica y se escondió en un rinconcillo para evitar continuas entradas y salidas de clientes despistados y para poder trabajar más a gusto.
Además, la Librería Áurea ofrece gran cantidad de material didáctico y de entretenimiento relacionado con la Antigüedad Clásica. “De Rómulo a Remo” es una adaptación de “El juego de la oca” a la Roma antigua; “Praetorians” es un juego épico de estrategia para ordenador; “Cajas de historia” incluye una maqueta del Coliseo para armar. Además, se pueden encontrar pósters, crucigramas y libros del popularísimo Astérix en latín. Todo este material puede servir para incentivar el aprendizaje de la cultura y los idiomas grecolatinos entre los más jóvenes. Como novedad, ahora también se puede conseguir el libro Harry Potter y la piedra filosofal, o mejor dicho, Harrius Potter et philosophi lapis, de la premio Príncipe de Asturias, Jane K. Rowling, traducido al latín por Peter Needham.
Por otra parte, la Librería Áurea ha comenzado a editar ella misma carpetas de diapositivas sobre mitología. La decisión sobre la publicación de material didáctico y audiovisual fue tomada a raíz de la demanda generada por la asignatura de Cultura Clásica. En referencia a esto tienen publicadas las mencionadas carpetas de diapositivas; un vídeo sobre “diseño clásico” llamado La moda romana; una guía didáctica para la comprensión de la película Gladiator o de las historias de Troya y La Odisea y diferentes cuadernos lingüísticos de latín y griego.
Pero la actividad de Esther Fernández, capitana de este arca llena de sorpresas, no acaba aquí: la librería Áurea también ha colaborado en la celebración del XI Congreso Español de Estudios Clásicos y tiene muchísimos proyectos pendientes.
Resulta magnífico poder acceder a dos civilizaciones que crecieron tantísimo y de las que somos hijos, semillas y herederos; así como a todo tipo de libros que nos ayuden a comprenderlas mejor o que arrojen luz sobre aspectos aún oscuros sobre ellas. Una librería como esta demuestra cada a día con su trabajo discreto que la literatura griega y latina es la más actual.
La Librería Áurea atiende sobre todo pedidos por catálogo o a través de su página web: http://www.libreriaaurea.com. Se trata de un sitio altamente informativo, en el que se describen básicamente los libros que uno está buscando. Además, para las obras de carácter pedagógico, se especifica la edad a partir de la cual están recomendadas. Si deseas más información puedes acudir también a este correo electrónico: aurea@libreriaaurea.com
Eso sí, si quieres visitar el rinconcito del que he hablado, está situado en Calle Almansa, número 3, bajo interior 28039 de Madrid.
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Poesía: diversas traducciones de un soneto de Nerval
¡Hola!
Os traigo aquí diversas traducciones de un soneto de Nerval. Si queréis podéis poner la vuestra propia (en el idioma que sea) o bien, decir cuál os parece mejor. Que las disfrutéis.
EL DESDICHADO
Je suis le ténébreux, - le veuf, - l'inconsolé,
Le prince d'Aquitaine à la tour abolie :
Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé
Porte le soleil noir de la Mélancolie.
Dans la nuit du tombeau, toi qui m'as consolé,
Rends-moi le Pausilippe et la mer d'Italie,
La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé,
Et la treille où le pampre à la rose s'allie.
Suis-je Amour ou Phébus ?... Lusignan ou Biron ?
Mon front est rouge encor du baiser de la reine;
J'ai rêvé dans la grotte où nage la sirène...
Et j'ai deux fois vainqueur traversé l'Achéron :
Modulant tour à tour sur la lyre d'Orphée
Les soupirs de la sainte et les cris de la fée.
De Gérard de Nerval
EL DESDICHADO(Segunda versión)
Yo soy el tenebroso —el viudo— el desolado,
Príncipe de Aquitania de la torre hoy baldía,
Murió mi sola estrella —mi laúd constelado
Ostenta el negro Sol de la Melancolía.
Tú que en la noche tumularia me has consolado
El Pausílipo vuélveme, la mar que lo ceñía,
La flor que amaba tanto mi espíritu enlutado,
La parra donde el pámpano a la rosa se alía.
¿Lusignán o Birón? ¿Soy Apolo o soy Eros?;
El beso de la Reina tornó aurora mi frente;
En tu gruta, sirena, manó el sueño veneros;
El Aquerón vencí dos veces, dos la nada.
Y en la lira de Orfeo pulsé alternadamente
El llanto de la santa, los clamores del hada.
Versión de Octavio Paz
EL DESDICHADO
Yo soy el Tenebroso, -el viudo-, el Sin Consuelo,
Principe de Aquitania de la Torre abolida:
Mi única estrella ha muerto, y mi laúd constelado
lleva en sí el negro sol de la Melancolía.
En la Tumba nocturna, Tú que me has consolado,
devuélveme el Pausílipo y el mar de Italia, aquella
flor que tanto gustaba a mi alma desolada,
y la parra do el Pámpano a la Rosa se alía.
¿Soy Amor o soy Febo?.. Soy Lusignan o ¿Byron?
Mi frente aún enrojece del beso de la Reina;
he soñado en la Gruta do nada la Sirena...
He, doble vencedor, traspuesto el Aqueronte:
Modulando unas veces en la lira de Orfeo
suspiros de la Santa y, otras, gritos del Hada.
Versión de Aníbal Núñez
EL DESDICHADO
I am the dark one, -the widower; -the unconsoled,
The prince of Aquitaine at his stricken tower:
My sole star is dead, -and my constellated lute
Bears the black sun of the melancolia.
In the night of the tomb, you who consoled me,
Give me back Mount Posilipo and the Italian sea,
The flower which pleased so my desolate heart,
And the trellis where the grape vine unites with the rose.
Am I Amor or Phoebus? . . . Lusignan or Biron?
My forehead is still red from the kiss of the queen;
I have dreamd in the grotto where the mermaid swims...
And two times victorious I have crosst the Acheron:
Modulating turn by turn on the lyre of Orpheus
The sighs of the saint and the cries of the Fay.
Versión de Robert Duncan
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Os traigo aquí diversas traducciones de un soneto de Nerval. Si queréis podéis poner la vuestra propia (en el idioma que sea) o bien, decir cuál os parece mejor. Que las disfrutéis.
EL DESDICHADO
Je suis le ténébreux, - le veuf, - l'inconsolé,
Le prince d'Aquitaine à la tour abolie :
Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé
Porte le soleil noir de la Mélancolie.
Dans la nuit du tombeau, toi qui m'as consolé,
Rends-moi le Pausilippe et la mer d'Italie,
La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé,
Et la treille où le pampre à la rose s'allie.
Suis-je Amour ou Phébus ?... Lusignan ou Biron ?
Mon front est rouge encor du baiser de la reine;
J'ai rêvé dans la grotte où nage la sirène...
Et j'ai deux fois vainqueur traversé l'Achéron :
Modulant tour à tour sur la lyre d'Orphée
Les soupirs de la sainte et les cris de la fée.
De Gérard de Nerval
EL DESDICHADO(Segunda versión)
Yo soy el tenebroso —el viudo— el desolado,
Príncipe de Aquitania de la torre hoy baldía,
Murió mi sola estrella —mi laúd constelado
Ostenta el negro Sol de la Melancolía.
Tú que en la noche tumularia me has consolado
El Pausílipo vuélveme, la mar que lo ceñía,
La flor que amaba tanto mi espíritu enlutado,
La parra donde el pámpano a la rosa se alía.
¿Lusignán o Birón? ¿Soy Apolo o soy Eros?;
El beso de la Reina tornó aurora mi frente;
En tu gruta, sirena, manó el sueño veneros;
El Aquerón vencí dos veces, dos la nada.
Y en la lira de Orfeo pulsé alternadamente
El llanto de la santa, los clamores del hada.
Versión de Octavio Paz
EL DESDICHADO
Yo soy el Tenebroso, -el viudo-, el Sin Consuelo,
Principe de Aquitania de la Torre abolida:
Mi única estrella ha muerto, y mi laúd constelado
lleva en sí el negro sol de la Melancolía.
En la Tumba nocturna, Tú que me has consolado,
devuélveme el Pausílipo y el mar de Italia, aquella
flor que tanto gustaba a mi alma desolada,
y la parra do el Pámpano a la Rosa se alía.
¿Soy Amor o soy Febo?.. Soy Lusignan o ¿Byron?
Mi frente aún enrojece del beso de la Reina;
he soñado en la Gruta do nada la Sirena...
He, doble vencedor, traspuesto el Aqueronte:
Modulando unas veces en la lira de Orfeo
suspiros de la Santa y, otras, gritos del Hada.
Versión de Aníbal Núñez
EL DESDICHADO
I am the dark one, -the widower; -the unconsoled,
The prince of Aquitaine at his stricken tower:
My sole star is dead, -and my constellated lute
Bears the black sun of the melancolia.
In the night of the tomb, you who consoled me,
Give me back Mount Posilipo and the Italian sea,
The flower which pleased so my desolate heart,
And the trellis where the grape vine unites with the rose.
Am I Amor or Phoebus? . . . Lusignan or Biron?
My forehead is still red from the kiss of the queen;
I have dreamd in the grotto where the mermaid swims...
And two times victorious I have crosst the Acheron:
Modulating turn by turn on the lyre of Orpheus
The sighs of the saint and the cries of the Fay.
Versión de Robert Duncan
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Noticia: Círculo de Lectores presenta la obra literaria completa de Gérard de Nerval
Círculo de Lectores presentó ayer la obra literaria completa de Gérard de Nerval: se trata del volumen Obra literaria. Poesía y prosa literaria. La nueva publicación de la colección “Obras Completas” de Círculo de Lectores-Galaxia Gutenberg fue presentada por Luis Antonio de Villena y comentada por su traductor, Tomás Segovia. Se trata de la obra completa de Gérard de Nerval (Gérard Labrunie). Aunque el volumen no incluye sus escritos para teatro o sus artículos periodísticos, sí puede considerarse que abarca todo el Nerval rigurosamente literario.
La edición que se presentó ayer sigue la de Albert Béguin y Jean Richer (Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1961 y 1974). La traducción corre a cargo de Tomás Segovia, poeta y traductor.
Gérard de Nerval (1808-1855) perdió a su madre siendo muy niño, hecho que marcó no sólo su vida, sino también su obra. Siendo un adolescente se marcha a París, esto acaba de trastocarle, puesto que se ve obligado a abandonar los bosques paradisíacos donde pasó la infancia. Es en París donde se convierte en un personaje extravagante, como partido en dos, escindido de sí mismo: la realidad y el otro lado: las ensoñaciones, las brumas, lo inaprensible configuran las dos partes de Gérard de Nerval, que confluyen en la continua tensión de su obra.
Tras una vida repleta de sinamores, sinvivires, sinamares y sinviajares (frenéticamente por Europa y África), aparece ahorcado en un callejón de París en 1855. Dejó una obra no muy extensa pero muy misteriosa, que pese a su carácter deslavazado y trastornado, expone claramente muchas de las desavenencias e inquietudes del alma humana. Sus obras capitales son Viaje a Oriente (del que se incluyen algunos relatos en esta nueva edición), que construyó con las leyendas oídas por los caminos durante sus viajes; y Las hijas del fuego, toda una galería de retratos femeninos a través de los que invoca al amor. En Aurelia nos narra su particular viaje vital del brazo de la locura. Gérard de Nerval, latiendo en “su torre abolida” da a la perfección (incluso demasiado) el perfil romántico típico.
Tomás Segovia es poeta, ensayista y traductor. Nació en Valencia en 1957, pero pronto se exilió a México, donde fundó la publicación Presencia en 1946. Además, , fue director de la Revista Mexicana de Literatura entre 1958 y 1963. Su obra poética es una obra de fronteras, de límites. El tema amoroso y metafísico lo ha explotado en libros como La luz provisional, Anagnórisis, Figura y secuencias o Cantata a solas. Entre sus ensayos hay que destacar Contracorrientes, de 1973; Poética y profética, de 1986 y Alegatorio, de 1997.
Además de haber obtenido en dos ocasiones el premio nacional de traducción de México, Alfonso X el Sabio, ha sido galardonado con el premio Xavier Villaurrutia, concedido por la Sociedad Alfonsina Internacional y el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
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La edición que se presentó ayer sigue la de Albert Béguin y Jean Richer (Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1961 y 1974). La traducción corre a cargo de Tomás Segovia, poeta y traductor.
Gérard de Nerval (1808-1855) perdió a su madre siendo muy niño, hecho que marcó no sólo su vida, sino también su obra. Siendo un adolescente se marcha a París, esto acaba de trastocarle, puesto que se ve obligado a abandonar los bosques paradisíacos donde pasó la infancia. Es en París donde se convierte en un personaje extravagante, como partido en dos, escindido de sí mismo: la realidad y el otro lado: las ensoñaciones, las brumas, lo inaprensible configuran las dos partes de Gérard de Nerval, que confluyen en la continua tensión de su obra.
Tras una vida repleta de sinamores, sinvivires, sinamares y sinviajares (frenéticamente por Europa y África), aparece ahorcado en un callejón de París en 1855. Dejó una obra no muy extensa pero muy misteriosa, que pese a su carácter deslavazado y trastornado, expone claramente muchas de las desavenencias e inquietudes del alma humana. Sus obras capitales son Viaje a Oriente (del que se incluyen algunos relatos en esta nueva edición), que construyó con las leyendas oídas por los caminos durante sus viajes; y Las hijas del fuego, toda una galería de retratos femeninos a través de los que invoca al amor. En Aurelia nos narra su particular viaje vital del brazo de la locura. Gérard de Nerval, latiendo en “su torre abolida” da a la perfección (incluso demasiado) el perfil romántico típico.
Tomás Segovia es poeta, ensayista y traductor. Nació en Valencia en 1957, pero pronto se exilió a México, donde fundó la publicación Presencia en 1946. Además, , fue director de la Revista Mexicana de Literatura entre 1958 y 1963. Su obra poética es una obra de fronteras, de límites. El tema amoroso y metafísico lo ha explotado en libros como La luz provisional, Anagnórisis, Figura y secuencias o Cantata a solas. Entre sus ensayos hay que destacar Contracorrientes, de 1973; Poética y profética, de 1986 y Alegatorio, de 1997.
Además de haber obtenido en dos ocasiones el premio nacional de traducción de México, Alfonso X el Sabio, ha sido galardonado con el premio Xavier Villaurrutia, concedido por la Sociedad Alfonsina Internacional y el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
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Agenda: Actos para todos los gustos
Esta semana está apretada para el apasionado por los libros y la literatura.
Martes, 14 de diciembre
Hoy, martes día 14, tendrá lugar la representación del monólogo de Alessandro Baricco Novecento, la leyenda del pianista del océano en el salón de actos del Ateneo de Madrid. Comienza a las 20:00.
La adaptación de la singular obra de Baricco corre a cargo del director de teatro Manuel Carcedo Sama, autor, actor y profesor de teatro, fundador del grupo Karpas Teatro. Entre sus obras destacan La danza de la vieja dama, con la que obtuvo el Premio Nacional de Teatro Castellón a Escena, en 1995. y Gaviotas de Puerto, por la que fue galardonado con el Premio Hermanos Machado Ciudad de Sevilla dos años después.
El actor es Aure Sánchez, que ha trabajado para la televisión (Hospital Central), teatro (Eloísa está debajo de un almendro, dirigido por Mara Recatero; El gran mirón, de Gustavo Tambascio o Agua, azucarillos y aguardiente, dirigido por Julio Pascual) y cine: Los novios búlgaros, de Eloy de la Iglesia. Aure Sánchez ya ha trabajado bajo la dirección de Manuel Carcedo en El sueño de Niño.
Recordemos que Novecento es un monólogo teatral del escritor italiano Alessandro Baricco en la que se relata la historia de un pianista nacido a bordo de un barco y capaz de despertar con sus sonidos todo tipo de sensaciones. El punto culminante de esta historia es el duelo pianístico entre Novecento y Jelly Roll Morton, el inventor del jazz. En 1999 fue llevada al cine por Giuseppe Tornatore, con el título La leyenda del pianista en el océano.
Miércoles, 15 de diciembre
Mañana miércoles día 15, el escritor leonés Andrés Trapiello (Manzaneda de Torío, 1953) estará en la Librería Rafael Alberti de Madrid para charlar sobre su último libro Al morir don Quijote, publicado por la editorial Destino. En esta novela, Trapiello comienza presentando a los personajes que rodearon a don Quijote a la hora de su muerte; además, el autor aprovecha esta vuelta a la época del hidalgo para hacer memoria de algunas de las grandes hazañas del singular caballero. Por otra parte, Trapiello también recurre a la propia invención para elaborar nuevas tramas en torno a los personajes que pululaban en torno a don Quijote. La conclusión del autor es clara: don Quijote fue una persona que cambió las vidas de quienes lo rodearon. Esta obra constituye un particular homenaje del poeta, ensayista, diarista, novelista (¡menuda lista!) y autor de una biografía de Cervantes al principal personaje concebido por éste.
También el miércoles, día 15 tendrá lugar el acto “Vicente Aleixandre en el recuerdo” en el Ateneo de Madrid. El acto contará con la participación de Carlos Bousoño, Luis Antonio de Villena, Francisco Brines, Antonio Colinas, Alejandro Duque Amusco, Miguel Losada, Javier Lostalé, Leopoldo de Luis, y Alejandro Sanz. Para la organización de este evento se ha contado con la participación de la Fundación Gerardo Diego y de Radio Nacional de España. El acto comenzará a las 20:00 en el salón de actos del Ateneo de Madrid, situado en la Calle del Prado, número 21.
Jueves, día 16 de diciembre
El jueves día 16 de diciembre se presenta en la Casa de América una antología del nuevo cuento sudamericano. El acto tendrá lugar en la Sala Simón Bolívar a las 19:30 horas. La antología se llama <Pequeñas resistencias 3 y está publicada en la editorial Páginas de Espuma. La antología reúne cuentos de autores de nueve países diferentes.
En cada país ha actuado un antólogo diferente: para Argentina, Andrés Neuman; para Venezuela, Juan Carlos Chirinos; para Perú, Carlos Dávalos; para Colombia, Juan Gabriel Vásquez; para Bolivia, Paz Padilla Osinaga; para Chile, Max Valdés; para Ecuador, Xavier Oquendo; para Paraguay, Milia Gayoso; y para Uruguay, Gabriel Peveroni. Los cuatro primeros serán los encargados de presentar la antología junto con Juan Casamayor, responsable de la casa editorial.
Por mi parte, intentaré ir a ver ese Novecento... ya os contaré qué tal está.
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Martes, 14 de diciembre
Hoy, martes día 14, tendrá lugar la representación del monólogo de Alessandro Baricco Novecento, la leyenda del pianista del océano en el salón de actos del Ateneo de Madrid. Comienza a las 20:00.
La adaptación de la singular obra de Baricco corre a cargo del director de teatro Manuel Carcedo Sama, autor, actor y profesor de teatro, fundador del grupo Karpas Teatro. Entre sus obras destacan La danza de la vieja dama, con la que obtuvo el Premio Nacional de Teatro Castellón a Escena, en 1995. y Gaviotas de Puerto, por la que fue galardonado con el Premio Hermanos Machado Ciudad de Sevilla dos años después.
El actor es Aure Sánchez, que ha trabajado para la televisión (Hospital Central), teatro (Eloísa está debajo de un almendro, dirigido por Mara Recatero; El gran mirón, de Gustavo Tambascio o Agua, azucarillos y aguardiente, dirigido por Julio Pascual) y cine: Los novios búlgaros, de Eloy de la Iglesia. Aure Sánchez ya ha trabajado bajo la dirección de Manuel Carcedo en El sueño de Niño.
Recordemos que Novecento es un monólogo teatral del escritor italiano Alessandro Baricco en la que se relata la historia de un pianista nacido a bordo de un barco y capaz de despertar con sus sonidos todo tipo de sensaciones. El punto culminante de esta historia es el duelo pianístico entre Novecento y Jelly Roll Morton, el inventor del jazz. En 1999 fue llevada al cine por Giuseppe Tornatore, con el título La leyenda del pianista en el océano.
Miércoles, 15 de diciembre
Mañana miércoles día 15, el escritor leonés Andrés Trapiello (Manzaneda de Torío, 1953) estará en la Librería Rafael Alberti de Madrid para charlar sobre su último libro Al morir don Quijote, publicado por la editorial Destino. En esta novela, Trapiello comienza presentando a los personajes que rodearon a don Quijote a la hora de su muerte; además, el autor aprovecha esta vuelta a la época del hidalgo para hacer memoria de algunas de las grandes hazañas del singular caballero. Por otra parte, Trapiello también recurre a la propia invención para elaborar nuevas tramas en torno a los personajes que pululaban en torno a don Quijote. La conclusión del autor es clara: don Quijote fue una persona que cambió las vidas de quienes lo rodearon. Esta obra constituye un particular homenaje del poeta, ensayista, diarista, novelista (¡menuda lista!) y autor de una biografía de Cervantes al principal personaje concebido por éste.
También el miércoles, día 15 tendrá lugar el acto “Vicente Aleixandre en el recuerdo” en el Ateneo de Madrid. El acto contará con la participación de Carlos Bousoño, Luis Antonio de Villena, Francisco Brines, Antonio Colinas, Alejandro Duque Amusco, Miguel Losada, Javier Lostalé, Leopoldo de Luis, y Alejandro Sanz. Para la organización de este evento se ha contado con la participación de la Fundación Gerardo Diego y de Radio Nacional de España. El acto comenzará a las 20:00 en el salón de actos del Ateneo de Madrid, situado en la Calle del Prado, número 21.
Jueves, día 16 de diciembre
El jueves día 16 de diciembre se presenta en la Casa de América una antología del nuevo cuento sudamericano. El acto tendrá lugar en la Sala Simón Bolívar a las 19:30 horas. La antología se llama <Pequeñas resistencias 3 y está publicada en la editorial Páginas de Espuma. La antología reúne cuentos de autores de nueve países diferentes.
En cada país ha actuado un antólogo diferente: para Argentina, Andrés Neuman; para Venezuela, Juan Carlos Chirinos; para Perú, Carlos Dávalos; para Colombia, Juan Gabriel Vásquez; para Bolivia, Paz Padilla Osinaga; para Chile, Max Valdés; para Ecuador, Xavier Oquendo; para Paraguay, Milia Gayoso; y para Uruguay, Gabriel Peveroni. Los cuatro primeros serán los encargados de presentar la antología junto con Juan Casamayor, responsable de la casa editorial.
Por mi parte, intentaré ir a ver ese Novecento... ya os contaré qué tal está.
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Noticia: Presentación del libro-disco "Voz que soledad sonando"
Mañana, martes 14 de diciembre se presenta en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes el libro disco Voz que soledad sonando. El libro-disco contiene 18 canciones inspiradas en los versos del poeta asturiano Ángel González.
Las canciones están interpretadas por el tenor asturiano Joaquín Pixán (acompañado al piano por Alejandro Zabala) y han sido compuestas por Enrique Truán, Ramón Prada, Jorge Muñiz, Juan Durán, José Luis Marco y Milena Perisic. A excepción de las del primero,que datan en 1968, todas las demás han sido compuestas exclusivamente para este disco.
En palabras del propio poeta, en este disco se puede ver "la altura y la belleza que pueden alcanzar las palabras cuando una buena canción las devuelve a su sitio, que el el aire."
En cierto modo, el disco supone una vuelta al "Lied" alemán: esa combinación de poesía y música. Aquí, la poesía de Ángel González se ha amoldado al piano de Alejandro Zabala y a la tesitura del tenor Joaquín Pixán. En ocasiones, acompaña al acordeón Salvador Parada.
Joaquín Pixán es un tenor asturiano que estudió en la Scala de Milano y en Alemania, así como en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó profesionalmente en 1976, con la Compañía Nacional de Teatro de la Zarzuela. Sus actividades abarcan sobre todo zarzuela y música asturiana; además, contribuye a la difusión del folclore astur a través de cursos en diversos centros y universidades españolas.
Alejandro Zabala, pianista, estudió en el Conservatorio de San Sebastián, donde se graduó con el Primer Premio de Piano y de Música de Cámara. Recibió el Premio al "Mejor Artista de Música Clásica" en la V Edición de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores y Editores.
Ambos han colaborado ya en otro proyecto semejante: el disco Homenaje a Cabanillas, en el que musicaban la poesía del autor gallego Ramón Cabanillas.
El acordeonista que en ocasiones acompaña a Zabala y Pixán es Salvador Parada que también estudió en el Conservatorio de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Fin de Carrera. Tras haber ganado diversos premios, obtuvo por oposición la cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.
El disco, producido por Steve Taylor, ya está a la venta y se puede adquirir por 15,03euros. Está editado por Fonoastur, una compañía dedicada a la difusión de la música y la cultura asturiana.
Hay que recordar que la poesía de Ángel González ya fue recogida en un disco-libro en 2003: La palabra en el aire, en el que Pedro Guerra ponía música y voz a los versos del asturiano.
El poema que da título al libro disco es "Voz que soledad sonando", y aparece en el libro Canciones:
Voz que soledad sonando
por todo el ámbito asola,
de tan triste, de tan sola,
todo lo que va tocando.
Así es mi voz cuando digo
—de tan solo, de tan triste—
mi lamento, que persiste
bajo el cielo y sobre el trigo.
—¿Qué es eso que va volando?
—Sólo soledad sonando.
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Las canciones están interpretadas por el tenor asturiano Joaquín Pixán (acompañado al piano por Alejandro Zabala) y han sido compuestas por Enrique Truán, Ramón Prada, Jorge Muñiz, Juan Durán, José Luis Marco y Milena Perisic. A excepción de las del primero,que datan en 1968, todas las demás han sido compuestas exclusivamente para este disco.
En palabras del propio poeta, en este disco se puede ver "la altura y la belleza que pueden alcanzar las palabras cuando una buena canción las devuelve a su sitio, que el el aire."
En cierto modo, el disco supone una vuelta al "Lied" alemán: esa combinación de poesía y música. Aquí, la poesía de Ángel González se ha amoldado al piano de Alejandro Zabala y a la tesitura del tenor Joaquín Pixán. En ocasiones, acompaña al acordeón Salvador Parada.
Joaquín Pixán es un tenor asturiano que estudió en la Scala de Milano y en Alemania, así como en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó profesionalmente en 1976, con la Compañía Nacional de Teatro de la Zarzuela. Sus actividades abarcan sobre todo zarzuela y música asturiana; además, contribuye a la difusión del folclore astur a través de cursos en diversos centros y universidades españolas.
Alejandro Zabala, pianista, estudió en el Conservatorio de San Sebastián, donde se graduó con el Primer Premio de Piano y de Música de Cámara. Recibió el Premio al "Mejor Artista de Música Clásica" en la V Edición de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores y Editores.
Ambos han colaborado ya en otro proyecto semejante: el disco Homenaje a Cabanillas, en el que musicaban la poesía del autor gallego Ramón Cabanillas.
El acordeonista que en ocasiones acompaña a Zabala y Pixán es Salvador Parada que también estudió en el Conservatorio de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Fin de Carrera. Tras haber ganado diversos premios, obtuvo por oposición la cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.
El disco, producido por Steve Taylor, ya está a la venta y se puede adquirir por 15,03euros. Está editado por Fonoastur, una compañía dedicada a la difusión de la música y la cultura asturiana.
Hay que recordar que la poesía de Ángel González ya fue recogida en un disco-libro en 2003: La palabra en el aire, en el que Pedro Guerra ponía música y voz a los versos del asturiano.
El poema que da título al libro disco es "Voz que soledad sonando", y aparece en el libro Canciones:
Voz que soledad sonando
por todo el ámbito asola,
de tan triste, de tan sola,
todo lo que va tocando.
Así es mi voz cuando digo
—de tan solo, de tan triste—
mi lamento, que persiste
bajo el cielo y sobre el trigo.
—¿Qué es eso que va volando?
—Sólo soledad sonando.
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Poesía: Un poema de Víctor Botas
Yo sé que mis palabras te parecen
cosas sin importancia; te equivocas:
perdurarán intactas y el transcurso
de los días del tiempo y de sus noches
no las marchitará. Vendrá un futuro
momento en que otros labios, aún secretos,
acaso las pronuncien no sin cierto
temblor. Tú y yo seremos polvo, y distintos
mármoles vocearán nuestras victorias
y el hierro habrá cedido al prepotente
rumor de la clepsidra. Mas tus ojos
seguirán alentando en cada línea,
perennemente jóvenes. También algo
de aquel jardín que nunca compartimos.
De Las cosas que me acechan
Hoy ha sido uno de esos días tranquilos; un domingo de cabo a rabo, un día de otoño y frío transparente. Un día de ésos de horizonte amplio que en el norte no se prodigan. Uno de esos días que a Víctor Botas le habría encantado, seguro.
Víctor Botas es un poeta de Oviedo bastante poco conocido. Nació en 1945 y murió en 1994. Su obra ha sido difundida a través de ediciones reducidas y en algunos casos, en editoriales de ámbito territorial. Probablemente por eso resulta tan poco conocido.
Este año sí han tenido lugar actividades en torno a su figura: como conmemoración de los diez años de su muerte, se organizó un Congreso Internacional los días 10, 11 y 12 de noviembre en la Universidad de Oviedo: “'Víctor Botas y la poesía de su generación: nuevas miradas críticas'. Jaime Siles, Prieto de Paula, Miguel d’Ors o Francisco Díaz de Castro han participado en él. Además, se ha estrenado el documental de José Havel sobre la vida y obra del poeta, titulado, Con el lenguaje de la melancolía y se ha presentado el libro de Luis Bagué La poesía de Víctor Botas.
El primer libro del poeta es Las cosas que me acechan de 1979, un año después publicó Prosopon. En ellos ya habla de los temas que luego serán constantes en su poesía: la vida, el miedo a la muerte, el amor no realizado... Con Historia Antigua, de 1987, quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica. Poesía (1979-1992), es una antología propuesta por el propio autor y que recoge lo mejor de su obra. Ya tras su muerte apareció Las rosas de Babilonia, y más recientemente, Poesía completa, con todos sus libros y con poemas publicados en revistas literarias. Algunos de sus textos se pueden leer en Portal de Poesía.
Víctor Botas también escribió prosa, aunque no se prodigó tanto como con el verso. Caben destacarse entre sus escritos en prosa: Mis turbaciones (1983), que desarrolla una historia con cierto carácter autobiográfico y Rosa rosae, un ejercicio de recreación de la Roma tiberina. Para consultar la obra completa, puedes acudir al Llibro del Pexe.
Teóricamente, Víctor Botas pertenecería a la generación del 70, es decir, de los novísimos. Sin embargo, su estilo no tiene nada que ver con la de poetas como Pere Gimferrer o Ana Maria Moix. El estilo de Víctor Botas es mucho más directo, certero y carente de ornamentación. Se trata de una poesía sencilla en la forma y en el lenguaje que no por ello deja de presentar planteamientos y sensaciones muy complejos.
Olvidado por muchos, desconocido para otros, yo lo he recordado hoy y por eso os lo dejo por aquí. Espero que os guste. Si os llamado la atención, os aconsejo que leáis el estudio de María Elena Arenas Cruz.
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cosas sin importancia; te equivocas:
perdurarán intactas y el transcurso
de los días del tiempo y de sus noches
no las marchitará. Vendrá un futuro
momento en que otros labios, aún secretos,
acaso las pronuncien no sin cierto
temblor. Tú y yo seremos polvo, y distintos
mármoles vocearán nuestras victorias
y el hierro habrá cedido al prepotente
rumor de la clepsidra. Mas tus ojos
seguirán alentando en cada línea,
perennemente jóvenes. También algo
de aquel jardín que nunca compartimos.
De Las cosas que me acechan
Hoy ha sido uno de esos días tranquilos; un domingo de cabo a rabo, un día de otoño y frío transparente. Un día de ésos de horizonte amplio que en el norte no se prodigan. Uno de esos días que a Víctor Botas le habría encantado, seguro.
Víctor Botas es un poeta de Oviedo bastante poco conocido. Nació en 1945 y murió en 1994. Su obra ha sido difundida a través de ediciones reducidas y en algunos casos, en editoriales de ámbito territorial. Probablemente por eso resulta tan poco conocido.
Este año sí han tenido lugar actividades en torno a su figura: como conmemoración de los diez años de su muerte, se organizó un Congreso Internacional los días 10, 11 y 12 de noviembre en la Universidad de Oviedo: “'Víctor Botas y la poesía de su generación: nuevas miradas críticas'. Jaime Siles, Prieto de Paula, Miguel d’Ors o Francisco Díaz de Castro han participado en él. Además, se ha estrenado el documental de José Havel sobre la vida y obra del poeta, titulado, Con el lenguaje de la melancolía y se ha presentado el libro de Luis Bagué La poesía de Víctor Botas.
El primer libro del poeta es Las cosas que me acechan de 1979, un año después publicó Prosopon. En ellos ya habla de los temas que luego serán constantes en su poesía: la vida, el miedo a la muerte, el amor no realizado... Con Historia Antigua, de 1987, quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica. Poesía (1979-1992), es una antología propuesta por el propio autor y que recoge lo mejor de su obra. Ya tras su muerte apareció Las rosas de Babilonia, y más recientemente, Poesía completa, con todos sus libros y con poemas publicados en revistas literarias. Algunos de sus textos se pueden leer en Portal de Poesía.
Víctor Botas también escribió prosa, aunque no se prodigó tanto como con el verso. Caben destacarse entre sus escritos en prosa: Mis turbaciones (1983), que desarrolla una historia con cierto carácter autobiográfico y Rosa rosae, un ejercicio de recreación de la Roma tiberina. Para consultar la obra completa, puedes acudir al Llibro del Pexe.
Teóricamente, Víctor Botas pertenecería a la generación del 70, es decir, de los novísimos. Sin embargo, su estilo no tiene nada que ver con la de poetas como Pere Gimferrer o Ana Maria Moix. El estilo de Víctor Botas es mucho más directo, certero y carente de ornamentación. Se trata de una poesía sencilla en la forma y en el lenguaje que no por ello deja de presentar planteamientos y sensaciones muy complejos.
Olvidado por muchos, desconocido para otros, yo lo he recordado hoy y por eso os lo dejo por aquí. Espero que os guste. Si os llamado la atención, os aconsejo que leáis el estudio de María Elena Arenas Cruz.
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Reportaje: actividades y ediciones para el Quijote
Hoy 12 de diciembre llega a Barcelona el trailer de presentación de la “Ruta de don Quijote”. La presentación de todos los actos conmemorativos del cuarto centenario de la primera edición del libro de Cervantes tendrán lugar en Barcelona a lo largo de esta semana, desde hoy, día 12 hasta el jueves día 16. La organización Don Quijote de la Mancha 2005 S.A., que avala este proyecto, puede ser localizada a través del siguiente correo electrónico: mailto:donquijote2005@jccm.es. La ruta de don Quijote ya llegó a Gerona el pasado día 2 de diciembre y desde entonces se ha movido sólo por tierras catalanas.
Diversas actividades en torno a El Quijote.
El año 2005 supone la celebración del Cuarto Centenario de la primera edición del ingenioso libro El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha del ingenioso autor “don Miguel de Cervantes y Saavedra”. Las actividades propuestas para esta conmemoración por todo tipo de instituciones suponen un espectro amplísimo que pasa por todo tipo de acontecimientos. El Instituto Cervantes recoge actividades divididas en cuatro apartados diferentes: Artes Plásticas y Arquitectura; Literatura y Pensamiento; Artes Escénicas y Cine. Lo que se pretende celebrar este centenario “con una programación multidisciplinar que llevará el espíritu cervantino a todas y cada una de sus sedes” (por las sedes del Instituto Cervantes).
Por su parte, la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha va a intentar incrementar su número de visitantes potenciando la visita de las regiones por las que luchó, sufrió y cometió locuras el hidalgo cervantino. La ruta parte de Toledo y pasa por Villanueva de los Infantes, Almagro, Albacete, Campo de Criptana, Esquivias o Sigüenza, entre otros lugares de interés.
Otros acontecimientos dignos de reseñar han sido, por ejemplo, la lectura de un fragmento del libro por parte de el Príncipe de Asturias, durante la presentación de la edición de la Real Academia Española; o bien la presentación de una edición de lujo en dos volúmenes que ha ilustrado el dibujante Antonio Mingote.
Diversas ediciones de la obra
La edición ilustrada por Antonio Mingote es una edición limitada a 3000 ejemplares y que está publicada por Planeta. El libro se presenta con un prólogo de Su Majestad El Rey. La edición consta de 600 dibujos, realizados por el dibujante a lo largo de dos años. En palabras de Martí de Riquer, anotador de la edición, por fin una obra de humor, aparece ilustrada por un humorista, según informa ABC. Además, se ha lanzado una serie limitada de láminas numeradas del 1 al 50 firmadas por el propio ilustrador.
También es de reseñar la edición que han propuesto el Instituto Cervantes, el Centro para la Edición de los Clásicos Españoles, la S.E.C.C., Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg. Esta obra también está dividida en dos volúmenes. El texto, rigurosamente anotado, viene acompañado por comentarios a cada capítulo; fragmentos de los libros que leía don Quijote, ilustraciones que muestran la vida del Siglo de Oro; mapas e itinerarios, etc...
La editorial Planeta ha publicado también una edición ilustrada por Salvador Dalí, cuyo texto está revisado por el académico Martí de Riquer. Las ilustraciones son dibujos a pluma y acuarelas del pintor ampurdanés, que datan de 1945. En esta edición se incluyen 38 láminas y 5 bocetos.
Estas dos cuestan unos 60 euros.
Es de reseñar también la edición que ha presentado la RAE. Esta edición ha contado con el auspicio de la fundación Caja Madrid y de la editorial Santillana. Se ha planeado una tirada de un millón de ejemplares, ya que se pretende que sea una edición asequible para todos y que pueda ser distribuida por todo el globo. La idea partió de la Real Academia de Honduras. La edición constará nueve euros en España y siete en América Latina, y contará con Contará con un prólogo de Mario Vargas Llosa, estudios a cargo de Martín de Riquer, Francisco Ayala, José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillén, notas al texto de Francisco Rico y un glosario de 7000 términos, según informa El Periodista Digital.
Por otro lado, hay que reseñar la aparición de la edición conmemorativa de Austral, a cargo de Antonio Blecua y Andrés Pozo e ilustrada con estampas ya aparecidas en otras ediciones. El precio es de 6,95 euros.
Como podemos ver, casi todas las casas editoriales se han lanzado a explotar este pequeño sector que se abre en el mercado con motivo de la celebración del Centenario de la Edición. Muchos son los actos que conmemorarán este centenario, como muchos han sido los que conmemoraron pasados centenarios. Fe de ello da Luis Fernando Afanador en un interesantísimo artículo. Os remito también al blog de una compañera, donde encontraréis compendiada toda la información que va saliendo sobre estos actos conmemorativos: http.//blogs.ya.com/alonsoquijano
Esperamos que tú también disfrutes el Centenario. Como puedes ver, hay ediciones parar todos los bolsillos.
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Diversas actividades en torno a El Quijote.
El año 2005 supone la celebración del Cuarto Centenario de la primera edición del ingenioso libro El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha del ingenioso autor “don Miguel de Cervantes y Saavedra”. Las actividades propuestas para esta conmemoración por todo tipo de instituciones suponen un espectro amplísimo que pasa por todo tipo de acontecimientos. El Instituto Cervantes recoge actividades divididas en cuatro apartados diferentes: Artes Plásticas y Arquitectura; Literatura y Pensamiento; Artes Escénicas y Cine. Lo que se pretende celebrar este centenario “con una programación multidisciplinar que llevará el espíritu cervantino a todas y cada una de sus sedes” (por las sedes del Instituto Cervantes).
Por su parte, la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha va a intentar incrementar su número de visitantes potenciando la visita de las regiones por las que luchó, sufrió y cometió locuras el hidalgo cervantino. La ruta parte de Toledo y pasa por Villanueva de los Infantes, Almagro, Albacete, Campo de Criptana, Esquivias o Sigüenza, entre otros lugares de interés.
Otros acontecimientos dignos de reseñar han sido, por ejemplo, la lectura de un fragmento del libro por parte de el Príncipe de Asturias, durante la presentación de la edición de la Real Academia Española; o bien la presentación de una edición de lujo en dos volúmenes que ha ilustrado el dibujante Antonio Mingote.
Diversas ediciones de la obra
La edición ilustrada por Antonio Mingote es una edición limitada a 3000 ejemplares y que está publicada por Planeta. El libro se presenta con un prólogo de Su Majestad El Rey. La edición consta de 600 dibujos, realizados por el dibujante a lo largo de dos años. En palabras de Martí de Riquer, anotador de la edición, por fin una obra de humor, aparece ilustrada por un humorista, según informa ABC. Además, se ha lanzado una serie limitada de láminas numeradas del 1 al 50 firmadas por el propio ilustrador.
También es de reseñar la edición que han propuesto el Instituto Cervantes, el Centro para la Edición de los Clásicos Españoles, la S.E.C.C., Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg. Esta obra también está dividida en dos volúmenes. El texto, rigurosamente anotado, viene acompañado por comentarios a cada capítulo; fragmentos de los libros que leía don Quijote, ilustraciones que muestran la vida del Siglo de Oro; mapas e itinerarios, etc...
La editorial Planeta ha publicado también una edición ilustrada por Salvador Dalí, cuyo texto está revisado por el académico Martí de Riquer. Las ilustraciones son dibujos a pluma y acuarelas del pintor ampurdanés, que datan de 1945. En esta edición se incluyen 38 láminas y 5 bocetos.
Estas dos cuestan unos 60 euros.
Es de reseñar también la edición que ha presentado la RAE. Esta edición ha contado con el auspicio de la fundación Caja Madrid y de la editorial Santillana. Se ha planeado una tirada de un millón de ejemplares, ya que se pretende que sea una edición asequible para todos y que pueda ser distribuida por todo el globo. La idea partió de la Real Academia de Honduras. La edición constará nueve euros en España y siete en América Latina, y contará con Contará con un prólogo de Mario Vargas Llosa, estudios a cargo de Martín de Riquer, Francisco Ayala, José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillén, notas al texto de Francisco Rico y un glosario de 7000 términos, según informa El Periodista Digital.
Por otro lado, hay que reseñar la aparición de la edición conmemorativa de Austral, a cargo de Antonio Blecua y Andrés Pozo e ilustrada con estampas ya aparecidas en otras ediciones. El precio es de 6,95 euros.
Como podemos ver, casi todas las casas editoriales se han lanzado a explotar este pequeño sector que se abre en el mercado con motivo de la celebración del Centenario de la Edición. Muchos son los actos que conmemorarán este centenario, como muchos han sido los que conmemoraron pasados centenarios. Fe de ello da Luis Fernando Afanador en un interesantísimo artículo. Os remito también al blog de una compañera, donde encontraréis compendiada toda la información que va saliendo sobre estos actos conmemorativos: http.//blogs.ya.com/alonsoquijano
Esperamos que tú también disfrutes el Centenario. Como puedes ver, hay ediciones parar todos los bolsillos.
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Reseña: Telebasura y Periodismo de Carlos Elías Pérez
Parece ser que últimamente está de moda la cuestión de la deontología profesional en el periodismo. No únicamente la disquisición sobre su existencia, sino la necesidad de motivar la observancia de una deontología determinada, de expresarla, e incluso -valga la paradoja- de sancionarla.
Probablemente a casi todos nos ha pasado desapercibida la firma de un "Código contra la Telebasura" por parte del Gobierno y de las cadenas de televisión de ámbito nacional RTVE, Antena 3, Telecinco y Canal +. El acuerdo se denomina "Acuerdo para el fomento de la autorregulación sobre contenidos televisivos e infancia" y está destinado a hacer efectiva la Ley de Protección de la Infancia y la Juventud, en virtud de la cual estarían prohibidos las emisiones con contenidos violentos, sexuales, que promuevan las drogas o que utilicen un lenguaje violento, entre las seis de la mañana y las diez de la noche. Además, este acuerdo pretende fomentar la participación de los padres en el control de la exposición de los niños a los contenidos televisivos, según informa La Guía de la Rioja.
Además, se ha aprobado la creación de un Comité de Autorregulación, formado por las televisiones, las productoras de contenidos televisivos y por periodistas. Sus funciones van a la determinación sobre la concordancia entre los contenidos y los criterios expuestos en el código, así como la satisfacción de quejas y reclamaciones. También existirá una Comisión Mixta de Seguimiento, de carácter independiente.
Pasos en este sentido ya dio RTVE cuando, en octubre, presentó un código con unas 30 normas para proteger a la infancia y la juventud de los contenidos "basura" en Televisión.
Por un lado, resulta muy curioso que para la regulación de estos contenidos, sea necesaria tanta parafernalia y tanto acuerdo con el gobierno. La pretendida autorregulación -que sería la forma óptima de regulación de contenidos en las cadenas- se deslíe en una "corregulación", en una especie de compromiso con el gobierno que no hace más que poner en evidencia la incapacidad de las cadenas para dejar de guiarse por criterios comerciales. La firma de este acuerdo no es más que la constatación de la debilidad de las televisiones y la ausencia de la protección de la infancia como uno de los pilares básicos de sus respectivas empresas. No. Es necesario recurrir a un compromiso expreso con el gobierno para no seguir primando los contenidos basura en televisión. Basta ver si se cumplirá o si seguiremos, como hasta ahora, teniendo que soportar el cinismo de ver en cadenas como Telecinco a las mellizas recomendándonos que nos vayamos a la camita, después de haber tenido que soportar un programa basura tras otro desde, al menos, y siendo generoso, la hora del Informativo.
A tenor de todo este vaivén de buenas intenciones, me parece imprescindible comentar un libro llamado Telebasura y Periodismo, publicado en Ediciones Libertarias en Madrid, este año que termina. Su autor es Carlos Elías Pérez, profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, y licenciado en Química y Ciencias de la Información. Ha trabajado en la Agencia Efe, y en los diarios EL MUNDO, ABC y Canarias7. Además de este libro ha publicado La ciencia a través del periodismo y tiene múltiples colaboraciones en revistas de diversa índole y en libros dedicados al periodismo.
El libro se adentra en el mundo de la telebasura con rigor periodístico y casi científico. Parte de la definición del concepto de telebasura para luego intentar dilucidar qué es telebasura y qué no dentro del panorama televisivo español actual. Toma como base la definición del libro del filósofo Gustavo Bueno, Telebasura y democracia, aunque también se muestra crítico con dicha definición, ampliándola o aportando nuevos puntos de vista.
A partir de esta definición, presenta el concepto “telebasura” no como una serie de características que se plasman en determinados programas de televisión, sino como una forma de hacer periodismo.
“La telebasura es aquélla que bajo la apariencia hipócrita de preocupación y denuncia difunde programas en los que se regodean con diversos temas: con el sufrimiento, con muestras sórdidas de la condición humana y con la exhibición gratuita de sentimientos y comportamientos íntimos.”
Dadas estas características, si reflexionamos un poco, nos daremos cuenta de que esto no es sólo aplicable a programas como “El diario de Patricia” o “Crónicas marcianas”, sino que es una forma de tratar la información que también inunda revistas, periódicos, y en menor medida, programas de radio. Elías no vacila en adentrarse en la historia del periodismo para descubrir en Hearst los inicios del periodismo sensacionalista y de esta forma de concebir la información como un asunto morboso.
Un claro ejemplo de cómo la telebasura invade al periodismo es la cobertura informativa que sufrió el escándalo de la Asamblea de Madrid en 2003, donde la más baja condición humana se hizo protagonista, convirtiendo un asunto político en una exhibición pública del morbo. Me parece muy peligroso que hasta los telediarios se estén tiñendo de modos y contenidos típicos de la telebasura.
Parece que estamos convirtiendo nuestro país en un circo romano cada vez más sangriento para con los que son iguales a nosotros. Por otro lado, las instituciones y las empresas se preocupan de alimentarnos con la telebasura para entretener al personal y evitar que ejerza su capacidad crítica o que se preocupe por aspectos del regimiento de su país que probablemente no se llevan a cabo con honradez, sino que están sujetos a intereses y poderes fácticos, que podrían hacerse mejor y que nos conciernen a todos. A día de hoy, los acontecimientos históricos extremos que estamos viviendo, han de ser pasados por el filtro del espectáculo a fin de que los asumamos como una ficción efímera y sin consecuencias.
Otro aspecto muy peligroso es la conversión de las voces críticas en personajes extravagantes, démodés y retrógrados por el mero hecho de ser ejercitantes de dicha crítica. Carlos Elías hace una crítica muy inscrita en la actualidad, tomando como base programas y temas de total actualidad e indagando en las raíces del problema. Es capaz de ser crítico con su profesión en ambas vertientes: como profesor y como periodista. Estas críticas surgidas de dentro del sistema son las que pueden llevar a cabo un cambio en la forma de concebir el periodismo de las
Probablemente a casi todos nos ha pasado desapercibida la firma de un "Código contra la Telebasura" por parte del Gobierno y de las cadenas de televisión de ámbito nacional RTVE, Antena 3, Telecinco y Canal +. El acuerdo se denomina "Acuerdo para el fomento de la autorregulación sobre contenidos televisivos e infancia" y está destinado a hacer efectiva la Ley de Protección de la Infancia y la Juventud, en virtud de la cual estarían prohibidos las emisiones con contenidos violentos, sexuales, que promuevan las drogas o que utilicen un lenguaje violento, entre las seis de la mañana y las diez de la noche. Además, este acuerdo pretende fomentar la participación de los padres en el control de la exposición de los niños a los contenidos televisivos, según informa La Guía de la Rioja.
Además, se ha aprobado la creación de un Comité de Autorregulación, formado por las televisiones, las productoras de contenidos televisivos y por periodistas. Sus funciones van a la determinación sobre la concordancia entre los contenidos y los criterios expuestos en el código, así como la satisfacción de quejas y reclamaciones. También existirá una Comisión Mixta de Seguimiento, de carácter independiente.
Pasos en este sentido ya dio RTVE cuando, en octubre, presentó un código con unas 30 normas para proteger a la infancia y la juventud de los contenidos "basura" en Televisión.
Por un lado, resulta muy curioso que para la regulación de estos contenidos, sea necesaria tanta parafernalia y tanto acuerdo con el gobierno. La pretendida autorregulación -que sería la forma óptima de regulación de contenidos en las cadenas- se deslíe en una "corregulación", en una especie de compromiso con el gobierno que no hace más que poner en evidencia la incapacidad de las cadenas para dejar de guiarse por criterios comerciales. La firma de este acuerdo no es más que la constatación de la debilidad de las televisiones y la ausencia de la protección de la infancia como uno de los pilares básicos de sus respectivas empresas. No. Es necesario recurrir a un compromiso expreso con el gobierno para no seguir primando los contenidos basura en televisión. Basta ver si se cumplirá o si seguiremos, como hasta ahora, teniendo que soportar el cinismo de ver en cadenas como Telecinco a las mellizas recomendándonos que nos vayamos a la camita, después de haber tenido que soportar un programa basura tras otro desde, al menos, y siendo generoso, la hora del Informativo.
A tenor de todo este vaivén de buenas intenciones, me parece imprescindible comentar un libro llamado Telebasura y Periodismo, publicado en Ediciones Libertarias en Madrid, este año que termina. Su autor es Carlos Elías Pérez, profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, y licenciado en Química y Ciencias de la Información. Ha trabajado en la Agencia Efe, y en los diarios EL MUNDO, ABC y Canarias7. Además de este libro ha publicado La ciencia a través del periodismo y tiene múltiples colaboraciones en revistas de diversa índole y en libros dedicados al periodismo.
El libro se adentra en el mundo de la telebasura con rigor periodístico y casi científico. Parte de la definición del concepto de telebasura para luego intentar dilucidar qué es telebasura y qué no dentro del panorama televisivo español actual. Toma como base la definición del libro del filósofo Gustavo Bueno, Telebasura y democracia, aunque también se muestra crítico con dicha definición, ampliándola o aportando nuevos puntos de vista.
A partir de esta definición, presenta el concepto “telebasura” no como una serie de características que se plasman en determinados programas de televisión, sino como una forma de hacer periodismo.
“La telebasura es aquélla que bajo la apariencia hipócrita de preocupación y denuncia difunde programas en los que se regodean con diversos temas: con el sufrimiento, con muestras sórdidas de la condición humana y con la exhibición gratuita de sentimientos y comportamientos íntimos.”
Dadas estas características, si reflexionamos un poco, nos daremos cuenta de que esto no es sólo aplicable a programas como “El diario de Patricia” o “Crónicas marcianas”, sino que es una forma de tratar la información que también inunda revistas, periódicos, y en menor medida, programas de radio. Elías no vacila en adentrarse en la historia del periodismo para descubrir en Hearst los inicios del periodismo sensacionalista y de esta forma de concebir la información como un asunto morboso.
Un claro ejemplo de cómo la telebasura invade al periodismo es la cobertura informativa que sufrió el escándalo de la Asamblea de Madrid en 2003, donde la más baja condición humana se hizo protagonista, convirtiendo un asunto político en una exhibición pública del morbo. Me parece muy peligroso que hasta los telediarios se estén tiñendo de modos y contenidos típicos de la telebasura.
Parece que estamos convirtiendo nuestro país en un circo romano cada vez más sangriento para con los que son iguales a nosotros. Por otro lado, las instituciones y las empresas se preocupan de alimentarnos con la telebasura para entretener al personal y evitar que ejerza su capacidad crítica o que se preocupe por aspectos del regimiento de su país que probablemente no se llevan a cabo con honradez, sino que están sujetos a intereses y poderes fácticos, que podrían hacerse mejor y que nos conciernen a todos. A día de hoy, los acontecimientos históricos extremos que estamos viviendo, han de ser pasados por el filtro del espectáculo a fin de que los asumamos como una ficción efímera y sin consecuencias.
Otro aspecto muy peligroso es la conversión de las voces críticas en personajes extravagantes, démodés y retrógrados por el mero hecho de ser ejercitantes de dicha crítica. Carlos Elías hace una crítica muy inscrita en la actualidad, tomando como base programas y temas de total actualidad e indagando en las raíces del problema. Es capaz de ser crítico con su profesión en ambas vertientes: como profesor y como periodista. Estas críticas surgidas de dentro del sistema son las que pueden llevar a cabo un cambio en la forma de concebir el periodismo de las