Teatro Noh
El Noh es un drama lírico que generalmente presenta tragedias y cuyos argumentos están basados en sucesos del pasado, en su mayoría evocativos de la sgrandes epopeyas de la historia japonesa.
“Noh” es un término que etimológicamente significa “talento” o “habilidad” y, por derivación, el acto de exhibir talento; locuaz, por extensión sirve para designar la actuación en público.
Su origen dramático se encuentra en el siglo X, en dos tipos de danza popular: Sarugaku (música simiesca) y Dengaku (música campestre) y su desarrollo tal como hoy se lo conoce tuvo lugar en el siglo XIV cuando se introdujo el argumento escrito.
El teatro Noh tiene un actor o bailarín principal llamado shite y un actor secundario (kaki); ambos tienen sus respectivos acompañantes (tsure). Hay músicos con flautas y tambores para acentuar el clima de la obra en sus momentos de mayor intensidad. El escenario es de madera y no tiene telón.El Noh se elevó en jerarquía dramática gracias al genio de dos dramaturgos: Kiyotsugu (1334-1384) y su hijo Zeami Motokiyo (1363-1443), llamados el Esquilo y el Sófocles del teatro japonés. Fue Zeami quien le dio forma definitiva a este drama, ya que no sólo fue autor y adaptador sino que escribió tratados de estética y se destacó como director, actor y músico.
Cabe destacar que el Noh es esencialmente un teatro de máscaras y que únicamente el primer actor lleva tal máscara, salvo en contadas ocasiones. El Noh, en definitiva, es un esquema escénico destinado a servir a un solo protagonista.
El hecho de que el Noh tenga pocos actores, de que haga uso de la máscara, de que posea un coro y de que emplee la danza y temas legendarios, hizo que muchos estudiosos lo compararan con el teatro clásico griego.
Sin embargo, el Noh evolucionó hacia un teatro esencialmente simbólico donde el elemento sugestivo cobra tal importancia que el texto, la danza y la mímica intentan representar esa realidad última “que debería ser” y no “lo que es”.