EGON SCHIELE > Pintor austríaco > 1890-1918
Expresionista, asociado a Gustav Klimt y al movimiento de secesión vienés.
En su obra representó el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa.
En las obras de Schiele el espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte.
Su temática es la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa.
Schiele nació en el pueblo de Tulln,cerca de Viena.
La muerte prematura de su padre, en 1905, le dió una visión torturada
y macabra de la vida.
En la escuela de Bellas Artes de Viena el aprendizaje le pareció demasiado académico y pronto la abandonó para fundar con sus amigos el “Seukunstgruppe” (grupo de las nuevas artes).
Bajo la influencia de Gustav Klimt y Van Gogh, empezó a trabajar en retratos para poder sobrevivir.
En 1910 consolidó este estilo que arranca al sujeto del fondo y lo hace más relevante.
A diferencia de sus contemporáneos, sus retratos no buscan expresar la condición social o económica del sujeto, sino sus angustias interiores.
Para ello utiliza posturas complicadas, sobre todo utilizando las manos y las contorsiones del cuerpo
Para Schiele, el desnudo tuvo una función fundamental: le permitió plasmar la precariedad del cuerpo y sus pulsiones.
Sus retratos comenzaron a tener posturas cada vez más provocadoras, con modelos menores de edad exhibiendo sus órganos genitales.
En 1912 fue preso por “dibujos inmorales”.
Se le confiscaron algunos cuadros y se le condenó a tres días de cárcel.
Su repulsión por la sociedad crece aún más.
En 1915 se casó por segunda vez y vivió en la República Checa y Viena por temporadas.
En 1918 su arte se estabilizó y la exposición de los secesionistas
le trajo un gran éxito.
En octubre de 1918 su esposa murió víctima de la fiebre española
y días más tarde, el propio Schiele murió a causa de la misma enfermedad, a los 28 años.
El color adquirió un valor autónomo, no naturalístico, resultando eficaz en sus acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
Para visitar el Museo Egon Schiele:
http://egonschiele.museum.com/welcome.html
En su obra representó el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa.
En las obras de Schiele el espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte.Su temática es la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa.
Schiele nació en el pueblo de Tulln,cerca de Viena.
La muerte prematura de su padre, en 1905, le dió una visión torturada
y macabra de la vida.
En la escuela de Bellas Artes de Viena el aprendizaje le pareció demasiado académico y pronto la abandonó para fundar con sus amigos el “Seukunstgruppe” (grupo de las nuevas artes).
Bajo la influencia de Gustav Klimt y Van Gogh, empezó a trabajar en retratos para poder sobrevivir.
En 1910 consolidó este estilo que arranca al sujeto del fondo y lo hace más relevante.
A diferencia de sus contemporáneos, sus retratos no buscan expresar la condición social o económica del sujeto, sino sus angustias interiores.
Para ello utiliza posturas complicadas, sobre todo utilizando las manos y las contorsiones del cuerpo
Para Schiele, el desnudo tuvo una función fundamental: le permitió plasmar la precariedad del cuerpo y sus pulsiones.
Sus retratos comenzaron a tener posturas cada vez más provocadoras, con modelos menores de edad exhibiendo sus órganos genitales.
En 1912 fue preso por “dibujos inmorales”.
Se le confiscaron algunos cuadros y se le condenó a tres días de cárcel.
Su repulsión por la sociedad crece aún más.
En 1915 se casó por segunda vez y vivió en la República Checa y Viena por temporadas.
En 1918 su arte se estabilizó y la exposición de los secesionistas
le trajo un gran éxito.
En octubre de 1918 su esposa murió víctima de la fiebre española
y días más tarde, el propio Schiele murió a causa de la misma enfermedad, a los 28 años.
El color adquirió un valor autónomo, no naturalístico, resultando eficaz en sus acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
Para visitar el Museo Egon Schiele:
http://egonschiele.museum.com/welcome.html