FOTOGRAFÌA > GRUPO F/64
En 1931, en California, EE.UU., varios fotógrafos crearon el grupo F/64, motivados por el deseo de que se reconociera a la fotografía como un arte por su propia esencia, sin la necesidad de recurrir a manipulaciones técnicas.
F/64 hace referencia a la abertura más pequeña del diafragma de la cámara fotográfica, que permite lograr una mayor nitidez de la imagen.
El nacimiento de F/64 se enmarca en una nueva manera de entender la fotografía: ofrecer una representación objetiva de la realidad.
Estéticamente, sus ideas se alejaban de las dos tendencias dominantes en la historia de la fotografía: la artificiosidad de composiciones demasiado elaboradas, de inclinación pictorialista; y los experimentos visuales y técnicos utilizados por los artistas de vanguardia.
El núcleo inicial lo formaron Edward Weston y Ansel Adams. El primero publicó en 1932 el libro “The art of Edward Weston”, que significó la representación gráfica del F/64.
Las características del grupo fueron:
la obsesión por el detalle,
el cuidado en la composición,
el rechazo hacia el uso del papel satinado y el raspado de los negativos originales,
la preferencia por los paisajes californianos como tema de sus composiciones y
el uso de cámaras de gran formato con la mínima abertura de diafragma.
Willard Van Dyke fue aprendiz de Weston, y pasó al mundo del cine
tras la disolución del grupo, primero como cámara, y luego como
coproductor y realizador.
En 1933, Edward Weston se retiró, después de trabajar para el Proyecto Federal de las Artes en Nuevo México y California; su huella estética permaneció, aunque no así su colaboración directa.Imogen Cunningham, química de formación, aportó sus
conocimientos en la labor del positivado. Su tema preferido fue el primer plano floral.
Ansel Adams fue el teórico más activo del grupo, y la apertura de su galería en San Francisco constituyó el escenario preferido para las exposiciones de sus miembros. El paisaje desértico fue el tema principal que abordó en esa época.
Ansel Adams creó el “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la graduación de luz en 10 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.
Sonia Noskowiak fue discípula de Weston en Los Ángeles
(con él aprendió a positivar), prefería las composiciones abstractas
extraídas de motivos naturales o arquitectónicos y los paisajes urbanos.
La actividad del F/64 se plasmó en numerosas exposiciones
y en la redacción de artículos (soporte teórico)
en los que cada fotógrafo aportó el modo de entender su arte.
Las imágenes en blanco y negro de gran contraste visual fueron el estandarte de este grupo,
que se disolvió en 1935, ante la disparidad de intereses y objetivos de sus integrantes iniciales.