Cine: "El Acorazado Potemkin" - Sergei Eisenstein (1898-1948)
A principios del siglo XX, el arte sufrió muchísimos cambios (evoluciones) en todos sus ámbitos. En 1907 Pablo Picasso pintaba “Las señoritas de la calle Avignon”, es la época también de músicos como Erik Satie o Arnold Schöenberg y su dodecafonismo y en lo estrictamente cinematográfico es la época en que nace el movimiento expresionista (Weiner, Eisenstein).
El film (1925) muestra la revolución de un grupo de marineros rusos de un barco llamado Potemkin, frente al poder establecido que los oprimía, pero es en realidad el reflejo del inicio de la Revolución Rusa que terminó con el poder zarista y dio paso al comunismo. En el film de Eisenstein esa idea de revolución (guerra) como motor para el cambio está lógicamente trazada bajo el prisma de la épica, del romanticismo y la justificación. Los planos enfatizados sabiamente por el director ruso a través del montaje en los que se muestra la crueldad del enemigo sirven para crear, magnificar y demostrar la sensación de situación insostenible en la que vivía el pueblo ruso durante la época zarista.
El acorazado Potemkin al igual que muchos films rusos del período eran encargos o estaban supervisados por el gobierno y más concretamente por Lenin, quien dijo que “De todas las formas de arte, el cine es para nosotros la más importante.”
Más allá de tener que hacer un film propaganda, Eisenstein creía firmemente en la bondad y necesidad de esa revolución, de ese levantamiento armado porque a través de cierto tipo de encuadres, una herramienta más sutil que el montaje, el director subraya la idea de la maldad de los soldados zaristas o los oficiales del Potemkin, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre sin cabeza, a través de sombras aterradoras… deshumanizándolos. Y es ahí donde se puede extraer algo personal de un film de encargo. Cuando Eisenstein podría haberse limitado a la espectacularidad y efectividad evidente del montaje opta también por dar una visión personal del hecho a través de sutilezas propias de quien es conocedor de que un encuadre vale más que mil palabras, y que de un encuadre unido a otro con una pizca de criterio y mucho de genialidad surgen obras de arte.
Eisenstein nació en Riga, Rusia (hoy Letonia). Fue director de teatro y cine, y pionero en el uso de la edición. No utilizaba actores profesionales en sus películas. Fue perseguido y vigilado por sus ideas políticas. Murió en Moscú.
El film (1925) muestra la revolución de un grupo de marineros rusos de un barco llamado Potemkin, frente al poder establecido que los oprimía, pero es en realidad el reflejo del inicio de la Revolución Rusa que terminó con el poder zarista y dio paso al comunismo. En el film de Eisenstein esa idea de revolución (guerra) como motor para el cambio está lógicamente trazada bajo el prisma de la épica, del romanticismo y la justificación. Los planos enfatizados sabiamente por el director ruso a través del montaje en los que se muestra la crueldad del enemigo sirven para crear, magnificar y demostrar la sensación de situación insostenible en la que vivía el pueblo ruso durante la época zarista.
El acorazado Potemkin al igual que muchos films rusos del período eran encargos o estaban supervisados por el gobierno y más concretamente por Lenin, quien dijo que “De todas las formas de arte, el cine es para nosotros la más importante.”
Más allá de tener que hacer un film propaganda, Eisenstein creía firmemente en la bondad y necesidad de esa revolución, de ese levantamiento armado porque a través de cierto tipo de encuadres, una herramienta más sutil que el montaje, el director subraya la idea de la maldad de los soldados zaristas o los oficiales del Potemkin, sobretodo cuando debe encuadrarlos, mostrándolos siempre sin cabeza, a través de sombras aterradoras… deshumanizándolos. Y es ahí donde se puede extraer algo personal de un film de encargo. Cuando Eisenstein podría haberse limitado a la espectacularidad y efectividad evidente del montaje opta también por dar una visión personal del hecho a través de sutilezas propias de quien es conocedor de que un encuadre vale más que mil palabras, y que de un encuadre unido a otro con una pizca de criterio y mucho de genialidad surgen obras de arte.
Eisenstein nació en Riga, Rusia (hoy Letonia). Fue director de teatro y cine, y pionero en el uso de la edición. No utilizaba actores profesionales en sus películas. Fue perseguido y vigilado por sus ideas políticas. Murió en Moscú.
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