CItas del Mes
“La jirafa es, ante todo, cínica. (…) Lo que ocurre es que la jirafa calla. Consciente de lo fácil que es localizarla entre el inconveniente paraje que le ha tocado en suerte transitar, la jirafa ha comprendido los buenos dividendos que le da el hecho de no hacerse oír.”
“El cazador blanco” > “Nada del otro mundo y otros cuentos” > Roberto Fontanarrosa
“Sentada en el suelo una mujer lloraba despacio, como si le quedara toda la vida para lo mismo.”
“Arráncame la vida” > Ángeles Mastretta
“El sueño, capturado, estalló en mil fragmentos de ilusiones necesariamente olvidadas.”
> “Desde la clepsidra” > Carlos Federico Kauffmann
“Logrado su objetivo, la palabra expira.”
> “El cementerio marino” > Paul Valéry
Bienestar
Desparramarse.
Sentirse
horizontal.
Como la cama
que nos espera
cada noche,
como la superficie
de un lago,
como la tierra desnuda.
Sentirse
desprendido
de la responsabilidad
de ser columna.
Augusto Larreta
Viajes: CASA AZUL _ Casa Museo de Frida Kahlo > DISTRITO FEDERAL > MEXICO
En el muro del costado izquierdo del patio se lee: "Frida y Diego / vivieron en / esta casa / 1929-1954".
Guillermo Kahlo (fotógrafo), adquirió en 1904 un terreno de 800 m2, situado en la esquina de las calles Londres y Allende, colonia Del Carmen, Coyoacán, Distrito Federal. Ese mismo año se inició la construcción de la casa familiar que recibió el nombre de "Casa Azul" por el color de sus paredes.
Allí nació el 6 de julio de 1907 Frida Kahlo.En 1918 fue recluida en este inmueble, después de que se le diagnosticó poliomielitis.
Entre 1925 y 1927 Frida permaneció en su casa, a causa del accidente que sufrió cuando el camión en el que viajaba con su novio, Alejandro Gómez Arias, fue embestido por un tranvía.Cubierta de yeso y confinada a un aparato ortopédico, Frida comenzó a pintar sus primeras obras.
Frida buscó a Diego Rivera en la Secretaría de Educación Pública, donde éste pintaba murales, le mostró algunas de sus obras y lo invitó a ver el resto de sus pinturas. Fue así como Diego empezó a frecuentar la Casa Azul para cortejarla.
Frida y Diego se casaron en 1929 y alquilaron un departamento en Paseo de la Reforma 104.
Al casarse con Frida, Diego liquidó la hipoteca que existía sobre la casa de la familia Kahlo, permitiéndoles seguir viviendo ahí.
León Trotsky, figura de la Revolución de Octubre exiliado del régimen stalinista soviético, consiguió asilo político en México, gracias a las gestiones de Diego Rivera frente al presidente Cárdenas. Instalado en la Casa Azul, Trotsky se avocó al trabajo junto con sus secretarios. A raíz de su llegada las ventanas que daban a la calle fueron clausuradas con bloques de adobe.
En 1937, una subcomisión rusa fue a México a interrogarlo y las audiencias se realizaron en el salón de esta casa. Entre 1937 y 1938 Trotsky escribió allí el artículo “Su moral y la nuestra” y el folleto sobre León Sedrov. Ante las amenazas constantes de los stalinistas mexicanos y el temor a recibir un ataque, Trotsky abandonó la Casa Azul para refugiarse temporalmente en la casa de Antonio Hidalgo, funcionario mexicano,
en las Lomas de Chapultepec. Natalia, esposa de Trotsky, continuó viviendo en Coyoacán tratando de disimular su ausencia.
En 1939 André Breton, escritor francés, arribó a México y se reunió con Diego Rivera y León Trotsky. Juntos trabajaron la idea de crear una federación internacional de artistas y escritores revolucionarios en contra de las organizaciones stalinistas. Trotsky fue asesinado en 1940.
Tras un período de separación, el 8 de diciembre de 1940, Diego y Frida se casaron por segunda vez. En 1941 el matrimonio se estableció en la Casa Azul,
que se convirtió en punto de reunión de figuras de la política y el arte.
En 1943 Frida fue nombrada profesora en la Escuela de Pintura y Escultura de La Esmeralda; al poco tiempo dejó de asistir a causa de su enfermedad y sus alumnos se trasladaron a Coyoacán para recibir sus lecciones.
Frida murió en 1954.El velatorio tuvo lugar en la "Casa Azul". El cuerpo fue llevado luego al Palacio de Bellas Artes para hacerle un homenaje póstumo.
La Casa Azul se transformó en museo, en homenaje a la vida y obra de Frida Kahlo, el 12 de julio de 1958. Diego Rivera donó el inmueble a la nación, e instauró un fideicomiso en el Banco de México, quién a su vez nombró un Comité técnico para su administración.
Guillermo Kahlo (fotógrafo), adquirió en 1904 un terreno de 800 m2, situado en la esquina de las calles Londres y Allende, colonia Del Carmen, Coyoacán, Distrito Federal. Ese mismo año se inició la construcción de la casa familiar que recibió el nombre de "Casa Azul" por el color de sus paredes.
Allí nació el 6 de julio de 1907 Frida Kahlo.En 1918 fue recluida en este inmueble, después de que se le diagnosticó poliomielitis.
Entre 1925 y 1927 Frida permaneció en su casa, a causa del accidente que sufrió cuando el camión en el que viajaba con su novio, Alejandro Gómez Arias, fue embestido por un tranvía.Cubierta de yeso y confinada a un aparato ortopédico, Frida comenzó a pintar sus primeras obras.
Frida buscó a Diego Rivera en la Secretaría de Educación Pública, donde éste pintaba murales, le mostró algunas de sus obras y lo invitó a ver el resto de sus pinturas. Fue así como Diego empezó a frecuentar la Casa Azul para cortejarla.
Frida y Diego se casaron en 1929 y alquilaron un departamento en Paseo de la Reforma 104.
Al casarse con Frida, Diego liquidó la hipoteca que existía sobre la casa de la familia Kahlo, permitiéndoles seguir viviendo ahí.
León Trotsky, figura de la Revolución de Octubre exiliado del régimen stalinista soviético, consiguió asilo político en México, gracias a las gestiones de Diego Rivera frente al presidente Cárdenas. Instalado en la Casa Azul, Trotsky se avocó al trabajo junto con sus secretarios. A raíz de su llegada las ventanas que daban a la calle fueron clausuradas con bloques de adobe.
En 1937, una subcomisión rusa fue a México a interrogarlo y las audiencias se realizaron en el salón de esta casa. Entre 1937 y 1938 Trotsky escribió allí el artículo “Su moral y la nuestra” y el folleto sobre León Sedrov. Ante las amenazas constantes de los stalinistas mexicanos y el temor a recibir un ataque, Trotsky abandonó la Casa Azul para refugiarse temporalmente en la casa de Antonio Hidalgo, funcionario mexicano,
en las Lomas de Chapultepec. Natalia, esposa de Trotsky, continuó viviendo en Coyoacán tratando de disimular su ausencia.
En 1939 André Breton, escritor francés, arribó a México y se reunió con Diego Rivera y León Trotsky. Juntos trabajaron la idea de crear una federación internacional de artistas y escritores revolucionarios en contra de las organizaciones stalinistas. Trotsky fue asesinado en 1940.
Tras un período de separación, el 8 de diciembre de 1940, Diego y Frida se casaron por segunda vez. En 1941 el matrimonio se estableció en la Casa Azul,
que se convirtió en punto de reunión de figuras de la política y el arte.
En 1943 Frida fue nombrada profesora en la Escuela de Pintura y Escultura de La Esmeralda; al poco tiempo dejó de asistir a causa de su enfermedad y sus alumnos se trasladaron a Coyoacán para recibir sus lecciones.
Frida murió en 1954.El velatorio tuvo lugar en la "Casa Azul". El cuerpo fue llevado luego al Palacio de Bellas Artes para hacerle un homenaje póstumo.
La Casa Azul se transformó en museo, en homenaje a la vida y obra de Frida Kahlo, el 12 de julio de 1958. Diego Rivera donó el inmueble a la nación, e instauró un fideicomiso en el Banco de México, quién a su vez nombró un Comité técnico para su administración.
EL TECLADO QWERTY
El teclado QWERTY es una “distribución” de teclado, la más común actualmente. Fue diseñado y patentado por Christopher Sholes en 1868 y vendido a Remington en 1873.
Al mirar el teclado de la computadora se ve que la primera secuencia de letras es QWERTY. La respuesta a este orden aparentemente caótico está en las primeras máquinas de escribir.
Las máquinas de escribir mecánicas accionaban un pequeño martillo (que imprimía la letra correspondiente) al pulsar cada tecla. Si se pulsaban dos o más teclas a la vez, o muy seguidas, los martillos chocaban unos contra otros, y la máquina se trababa.
Por este motivo, las primeras máquinas de escribir incorporaron este teclado, que está diseñado para minimizar las posibilidades de que esto se produzca escribiendo en inglés.
Además, esta distribución facilita que una mano se prepare para escribir la siguiente letra mientras la otra todavía está escribiendo la anterior, permitiendo escribir más rápido.
En este teclado, en posición de reposo, cuatro dedos de cada mano se colocan sobre la fila central de teclas. Para poder encontrar esta posición sin tener que mirar el teclado, las teclas correspondientes a los dedos índice de cada mano (F y J) suelen tener algún rasgo distintivo al tacto.
Esta disposición se llevó a los teclados de computadora para facilitar la entrada de los mismos en las oficinas, desplazando a las máquinas de escribir. De esta forma, las personas encargadas de 'mecanografiar' documentos seguían sabiendo manejar los nuevos teclados.
Existen otros órdenes de teclas, basados en diferentes estudios científicos, cuyos defensores alegan que son muchísimo más eficientes.
Tal vez la más conocida de estas distribuciones alternativas sea el “Teclado Simplificado Dvorak”, patentado por August Dvorak en 1936. Como aspecto importante se menciona la comodidad al escribir.
Existe una leyenda urbana sobre el teclado QWERTY en la que se dice que este teclado fue diseñado "para escribir lento a propósito".
También se dice que tiene esa disposición porque se podía escribir el nombre de la primera máquina TYPEWRITER (máquina de escribir, en inglés) sin tener que saltar de línea.
Más allá de la efectividad actual de esta distribución de teclado comparada con otras, lo cierto es que la distribución QWERTY fue cuidadosamente elegida para superar competiciones de velocidad de escritura de la época.
Al mirar el teclado de la computadora se ve que la primera secuencia de letras es QWERTY. La respuesta a este orden aparentemente caótico está en las primeras máquinas de escribir.
Las máquinas de escribir mecánicas accionaban un pequeño martillo (que imprimía la letra correspondiente) al pulsar cada tecla. Si se pulsaban dos o más teclas a la vez, o muy seguidas, los martillos chocaban unos contra otros, y la máquina se trababa.
Por este motivo, las primeras máquinas de escribir incorporaron este teclado, que está diseñado para minimizar las posibilidades de que esto se produzca escribiendo en inglés.
Además, esta distribución facilita que una mano se prepare para escribir la siguiente letra mientras la otra todavía está escribiendo la anterior, permitiendo escribir más rápido.
En este teclado, en posición de reposo, cuatro dedos de cada mano se colocan sobre la fila central de teclas. Para poder encontrar esta posición sin tener que mirar el teclado, las teclas correspondientes a los dedos índice de cada mano (F y J) suelen tener algún rasgo distintivo al tacto.
Esta disposición se llevó a los teclados de computadora para facilitar la entrada de los mismos en las oficinas, desplazando a las máquinas de escribir. De esta forma, las personas encargadas de 'mecanografiar' documentos seguían sabiendo manejar los nuevos teclados.
Existen otros órdenes de teclas, basados en diferentes estudios científicos, cuyos defensores alegan que son muchísimo más eficientes.
Tal vez la más conocida de estas distribuciones alternativas sea el “Teclado Simplificado Dvorak”, patentado por August Dvorak en 1936. Como aspecto importante se menciona la comodidad al escribir.
Existe una leyenda urbana sobre el teclado QWERTY en la que se dice que este teclado fue diseñado "para escribir lento a propósito".
También se dice que tiene esa disposición porque se podía escribir el nombre de la primera máquina TYPEWRITER (máquina de escribir, en inglés) sin tener que saltar de línea.
Más allá de la efectividad actual de esta distribución de teclado comparada con otras, lo cierto es que la distribución QWERTY fue cuidadosamente elegida para superar competiciones de velocidad de escritura de la época.
Joaquín Sorolla > Pintor español > 1863-1923
Joaquín Sorolla y Bastida es el pintor de la luz y el aire libre y captó la luz del Mediterráneo de forma única.
Gran parte de su obra contiene aspectos de la tierra y el mar valencianos llenos de sol, de luz deslumbrante.
Ninguno como él ha destinado su arte a intentar plasmar estos elementos de la región levantina.
La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas, las costumbres y los trajes populares.
Nació en Valencia. A los dos años quedó huérfano y fue adoptado por sus tíos maternos. Fue matriculado en la Escuela de Artesanos, donde asistió a las clases de dibujo del escultor Cayetano Capuz. Trabajó como cerrajero y coloreando fotografías. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos.
En 1881, una visita al Museo del Prado provoca su admiración por Velázquez, Ribera y El Greco.
Su carrera artística empezó a cosechar premios y medallas. Obtuvo una pensión para estudiar en Roma y París.
Consiguió una Medalla de Primera Clase en 1895 con “Aún dicen que el pescado es caro”, obra con la que participó en el realismo social tan en boga aquellos años. Realizó en Madrid un importante número de retratos con los que obtuvo el reconocimiento en la capital de España y en París.
Su fama internacional llegó con las exposiciones de París (1906) y Nueva York (1909), en las que alcanzó un importante éxito de ventas y de crítica.
Su estilo luminista es admirado por todos.
Entre 1912 y 1919 pintó 14 paneles para la Hispanic Society de Nueva York, con temática regional española. Recibió por el trabajo 150.000 dólares.
En estas obras dejó los últimos años de su vida ya que al finalizar, sufrió un ataque de hemiplejía en su casa de Madrid (1920).
Falleció tres años después en su hotelito de Cercedilla, en la sierra de Guadarrama. No pudo disfrutar del nombramiento como profesor de “Colorido y Composición” en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ni de la inauguración de su obra en Nueva York.
Para saber más: www.museosorolla.mcu.es
Gran parte de su obra contiene aspectos de la tierra y el mar valencianos llenos de sol, de luz deslumbrante.
Ninguno como él ha destinado su arte a intentar plasmar estos elementos de la región levantina.
La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas, las costumbres y los trajes populares.
Nació en Valencia. A los dos años quedó huérfano y fue adoptado por sus tíos maternos. Fue matriculado en la Escuela de Artesanos, donde asistió a las clases de dibujo del escultor Cayetano Capuz. Trabajó como cerrajero y coloreando fotografías. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos.
En 1881, una visita al Museo del Prado provoca su admiración por Velázquez, Ribera y El Greco.
Su carrera artística empezó a cosechar premios y medallas. Obtuvo una pensión para estudiar en Roma y París.
Consiguió una Medalla de Primera Clase en 1895 con “Aún dicen que el pescado es caro”, obra con la que participó en el realismo social tan en boga aquellos años. Realizó en Madrid un importante número de retratos con los que obtuvo el reconocimiento en la capital de España y en París.
Su fama internacional llegó con las exposiciones de París (1906) y Nueva York (1909), en las que alcanzó un importante éxito de ventas y de crítica.
Su estilo luminista es admirado por todos.
Entre 1912 y 1919 pintó 14 paneles para la Hispanic Society de Nueva York, con temática regional española. Recibió por el trabajo 150.000 dólares.
En estas obras dejó los últimos años de su vida ya que al finalizar, sufrió un ataque de hemiplejía en su casa de Madrid (1920).
Falleció tres años después en su hotelito de Cercedilla, en la sierra de Guadarrama. No pudo disfrutar del nombramiento como profesor de “Colorido y Composición” en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ni de la inauguración de su obra en Nueva York.
Para saber más: www.museosorolla.mcu.es
Marianela > Benito Pérez Galdós > Escritor español > 1843-1920
“…aquella sonrisa era semejante a la imperceptible de algunos muertos cuando han dejado de vivir pensando en el cielo. La boca de la Nela, estéticamente hablando, era desabrida, fea; pero quizás podía merecer elogios, aplicándole el verso de Polo de Medina: “es tan linda su boca que no pide”. “
“Era una profunda grieta abierta en el terreno, a semejanza de las que resultan de un cataclismo; pero no había sido abierta por las palpitaciones fogosas del planeta, sino por el laborioso azadón del minero. Parecía el interior de un gran buque náufrago, tendido sobre la playa, a quien las olas hubieran quebrado por la mitad doblándole en un ángulo obtuso. Hasta se podían ver sus descarnados costillajes, cuyas puntas coronaban en desigual fila una de las alturas. En la concavidad panzuda distinguíanse grandes piedras, como restos de carga maltratados por las olas; y era tal la fuerza pictórica del claroscuro de la luna, que Golfín creyó ver,
entre mil despojos de cosas náuticas, cadáveres medio devorados por los peces, momias, esqueletos, todo muerto, dormido, semidescompuesto y profundamente tranquilo, cual si por mucho tiempo morara en la inmensa sepultura del mar.”
“…ese universo en abreviatura…”
“...ciertos exabruptos lo mismo que su cólera. Vienen de improviso, después de largos tormentos y castigos, lo mismo que aparece la ira después de felicidades
que se creían seguras y eternas, ¿no te parece?”
“…entretenía su soledad subterránea cantando tristes amores…”
“…los ojos clavados y fijos en sus órbitas, como lentes expuestos en un muestrario.”
“Era tal la incorrección, que aquellos prodigiosos dones quedaban como inútiles, del mismo modo que si al ser creadas todas las cosas hubiéralas dejado el Hacedor a oscuras, para que no pudieran recrearse en sus propios encantos.”
“El martillo, dando porrazos uniformes creaba formas nuevas tan duras como las geológicas, que son obra laboriosa de los siglos. Se parecen mucho, sí, las obras de la fuerza a las de la paciencia.Hombres negros, que parecían el carbón humanado, se reunían en torno a los objetos de fuego que salían de las fraguas, y cogiéndolos con aquella prolongación incandescente de los dedos a quien llaman tenazas, los trabajaban. ¡Extraña escultura la que tiene por genio el fuego y por cincel el martillo!
“El perro, que había bajado, volvió gozoso llamado por la Nela, y la pacífica república de pajarillos volvió a tomar posesión de sus estados.”
“…hasta llegar a las casas de la barriada de Aldeacorba. La primera que se encontraba era una primorosa vivienda infanzona (casa de hidalgos), grande, sólida, alegre, restaurada y pintada recientemente, con cortafuegos de piedra, aleros labrados y ancho escudo circundado de follaje granítico. Antes faltar en ella el escudo que la parra, cuyos sarmientos, cargados de hojas, parecían un bigote que aquélla tenía en el lugar correspondiente de su cara, siendo las dos ventanas de ojos, el escudo la nariz, y el largo balcón la boca, siempre riendo. Para que la personificación fuera completa, salía del balcón una viga destinada a sujetar la cuerda de tender la ropa y, con tal accesorio,la casa con rostro estaba fumándose un cigarro puro. Su tejado era en figura de gorra de cuartel, y tenía una ventana de bohardilla que parecía una borla. La chimenea no podía ser más que una oreja. No era preciso ser fisonomista para comprender que aquella casa respiraba paz, bienestar y una conciencia tranquila.”
“Era una profunda grieta abierta en el terreno, a semejanza de las que resultan de un cataclismo; pero no había sido abierta por las palpitaciones fogosas del planeta, sino por el laborioso azadón del minero. Parecía el interior de un gran buque náufrago, tendido sobre la playa, a quien las olas hubieran quebrado por la mitad doblándole en un ángulo obtuso. Hasta se podían ver sus descarnados costillajes, cuyas puntas coronaban en desigual fila una de las alturas. En la concavidad panzuda distinguíanse grandes piedras, como restos de carga maltratados por las olas; y era tal la fuerza pictórica del claroscuro de la luna, que Golfín creyó ver,
entre mil despojos de cosas náuticas, cadáveres medio devorados por los peces, momias, esqueletos, todo muerto, dormido, semidescompuesto y profundamente tranquilo, cual si por mucho tiempo morara en la inmensa sepultura del mar.”
“…ese universo en abreviatura…”
“...ciertos exabruptos lo mismo que su cólera. Vienen de improviso, después de largos tormentos y castigos, lo mismo que aparece la ira después de felicidades
que se creían seguras y eternas, ¿no te parece?”
“…entretenía su soledad subterránea cantando tristes amores…”
“…los ojos clavados y fijos en sus órbitas, como lentes expuestos en un muestrario.”
“Era tal la incorrección, que aquellos prodigiosos dones quedaban como inútiles, del mismo modo que si al ser creadas todas las cosas hubiéralas dejado el Hacedor a oscuras, para que no pudieran recrearse en sus propios encantos.”
“El martillo, dando porrazos uniformes creaba formas nuevas tan duras como las geológicas, que son obra laboriosa de los siglos. Se parecen mucho, sí, las obras de la fuerza a las de la paciencia.Hombres negros, que parecían el carbón humanado, se reunían en torno a los objetos de fuego que salían de las fraguas, y cogiéndolos con aquella prolongación incandescente de los dedos a quien llaman tenazas, los trabajaban. ¡Extraña escultura la que tiene por genio el fuego y por cincel el martillo!“El perro, que había bajado, volvió gozoso llamado por la Nela, y la pacífica república de pajarillos volvió a tomar posesión de sus estados.”
“…hasta llegar a las casas de la barriada de Aldeacorba. La primera que se encontraba era una primorosa vivienda infanzona (casa de hidalgos), grande, sólida, alegre, restaurada y pintada recientemente, con cortafuegos de piedra, aleros labrados y ancho escudo circundado de follaje granítico. Antes faltar en ella el escudo que la parra, cuyos sarmientos, cargados de hojas, parecían un bigote que aquélla tenía en el lugar correspondiente de su cara, siendo las dos ventanas de ojos, el escudo la nariz, y el largo balcón la boca, siempre riendo. Para que la personificación fuera completa, salía del balcón una viga destinada a sujetar la cuerda de tender la ropa y, con tal accesorio,la casa con rostro estaba fumándose un cigarro puro. Su tejado era en figura de gorra de cuartel, y tenía una ventana de bohardilla que parecía una borla. La chimenea no podía ser más que una oreja. No era preciso ser fisonomista para comprender que aquella casa respiraba paz, bienestar y una conciencia tranquila.”