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"Tomando el sol" - Nicolás Garay López - Chile

“…el tiempo es una realidad afianzada en el instante y suspendida entre dos nadas.”
La intuición del instante” – Gastón Bachelard

“Poco a poco resbaló en el sillón, y dejó que su cara se pusiera la inútil máscara de las manos juntas.”
“Cartas de mamá” (cuento) – Julio Cortázar

“Gwilym era un mozo alto, de unos veinte años, con el cuerpo flaco como un palo y la cara en forma de pala. Se podía cavar el jardín con él.”
“Retrato del artista cachorro” – Dylan Thomas

“El mundo está como está por causa de las certezas.”
Frontera – Jorge Drexler


Canción última

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa,
con su ruinosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohadas.

Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.

Miguel Hernández

Inició su carrera en 1930 en el cortometraje llamado “Dizzy Dishes” (Platos Vertiginosos)

Su creador Grim Natwick, diseñó la historia sobre dos perros y sus aventuras, uno de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop tal como la conocemos hoy en día.

El otro personaje quedó como fue dibujado por primera vez: Bimbo, el perrito enamorado de Betty.

Su nombre se formó a partir de las palabras que el personaje (todavía con apariencia canina) cantaba: “Boop-Oop-A-Doop”

Sus orejas de perro se convirtieron en los aros de sus pendientes cuando apareció en el corto “Any Rags” dónde se presentaba como personaje principal. Mezcla explosiva entre inocencia y “sex symbol” fue el primer personaje femenino con curvas de la historia de los dibujos animados.

Helen Kane fue la cantante-actriz cuyos rizos sirvieron de modelo para Betty Boop.

Bettu nunca fue bien vista por la censura que en más de una ocasión se dedicó a tachar su personalidad por parecerle demasiado atrevida en sus manifestaciones y convirtiéndola en niñera o maestra.

Aunque se intentó aplicar los procedimientos del Technicolor que ya había dado sus resultados a nivel cinematográfico, el paso del blanco y negro al color, supuso algo de la pérdida de autenticidad del personaje.

La Paramount la retiró de modo fulminante del mundo del celuloide y vendió sus derechos a una empresa editorial.

La primera aparición animada de Popeye el Marino se produjo en 1933 en un corto de Betty Boop.

En su época gloriosa, Betty debió su realismo a una técnica que se desarrolló en los estudios Fleischer llamada “rotograph”, que permitía combinar imágenes reales con imágenes animadas.

En sus 900 años de vida la Torre de Londres cumplió distintas funciones: Palacio Real, prisión, lugar de ejecuciones, arsenal, casa de la moneda y museo de joyería.

En 1078, Guillermo el Conquistador ordenó la construcción de la torre Blanca (que luego dio nombre al complejo entero) para proteger Londres de cualquier enemigo.

Fue el rey Ricardo Corazón de León quien construyó el foso alrededor del edificio y lo llenó con agua del Támesis. El foso no fue demasiado efectivo hasta que Enrique III lo reconstruyó siguiendo una técnica holandesa (en 1830 el foso fue drenado y se encontraron huesos humanos en el fondo).

La Puerta de los Traidores, ubicada en la muralla sur, recibía a los prisioneros quellegaban en bote por el Río Támesis. El destino común de quienes subían los escalones de la torre era el encierro y luego la muerte.

Los criminales comunes eran ejecutados en público en el exterior de la Torre. Los nobles y las mujeres eran ajusticiados en forma privada en la Torre Verde y enterrados en la “Capilla Real de San Pedro ad Vincula”. Algunas de las víctimas fueron: Tomás Moro, Ana Bolena y Catalina Howard (esposas del rey Enrique VIII)

La última vez que la Torre se utilizó como prisión fue durante la Segunda Guerra Mundial para albergar al ayudante de Hitler, Rudolf Hess.

La Torre de Londres es también famosa porque allí se guardan las Joyas de la corona y es uno de los lugares turísticos más visitados en esa ciudad.

Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación utilizada por la crítica para designar a un grupo de cineastas franceses, surgido a finales de los años 50, que reaccionan contra las estructuras del cine francés existentes en ese momento y que tuvieron como máxima aspiración la libertad de expresión y la libertad técnica.

Esta denominación surgió cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada "Cahiers du Cinéma" (Cuadernos de Cine), bajo el auspicio teórico de André Bazin, decidieron pasarse a la dirección, tras la escritura de guiones.

De André Bazin tomaron el deber de retratar la realidad y hacer que la ficción fuera lo más verosímil posible. Desde el principio defendieron los conceptos: "autor" y "autoría".

Con respecto a la técnica, gracias a las cámaras más ligeras de 16 mm. y a las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en localizaciones naturales. Es decir, rodajes más rápidos y baratos.

Sería precisamente una obra de Truffaut “Los 400 golpes” (1959), junto a la de Alain Resnais “Hiroshima mon amour” (1959), las que más llamaron la atención sobre el nuevo fenómeno, todo esto sumado a que en el Festival de Cannes de aquel año resultó ganadora otra película de la Nueva Ola: "Orfeo Negro" de Marcel Camus.



Este movimiento surgió contra el cine de calidad pero anquilosado de las viejas glorias francesas y los nuevos cineastas finalmente obtuvieron su sitio en la industria. Se convirtieron en lo que antes odiaban, siendo los casos más obvios el de François Truffaut y el de Chabrol. Sin embargo, todos ellos, a pesar de haber sido absorbidos por la industria, hicieron siempre un cine muy personal y notablemente alejado de los gustos dictados por las modas.


Películas y Directores

“El bello Sergio” (1958) de Claude Chabrol.

“Los 400 golpes” (1959) de François Truffaut.

“Hiroshima mon amour” (1959) de Alain Resnais.

“Al final de la escapada” (1959) de Jean Luc Godard.

“Paris nous aparttient” (1961) de Jacques Rivette.

“Le répos du guerrier” de Roger Vadim.

“Cléo de 5 a 7” (1962) de Agnés Varda.

“Fuego fatuo” (1963) de Louis Malle.

“Mi noche con Maud” (1969) de Eric Rohmer.

Juan de la Cosa concretó la travesía Europa-América siete veces y pasó a la posteridad por el “Mapamundi” que realizó en el año 1500.

En 1492, como propietario y maestre de la nao Santa María, Juan de la Cosa participó en el proyecto expedicionario de Cristóbal Colón en busca de una ruta alterna hacia las Indias. La embarcación se hundió ese mismo año en América y Juan de la Cosa recibió una indemnización de parte de la Reina Isabel.

En su segundo viaje (1493-1496) Colón volvió a contar con De la Cosa en el cargo de piloto mayor y con la misión de trazar el mapa de las tierras que visitaran.

El tercer viaje (1499-1500) lo hizo como primer piloto de la expedición de Alonso de Ojeda, en la que participaba también Américo Vespucio. Desembarcaron en la isla Margarita y recorrieron el litoral de Venezuela.

De regreso a España realizó el mapamundi (hoy se conserva en el Museo Naval de Madrid) cuyo gran mérito es representar las Indias Occidentales en el momento en que fueron reconocidas. El mapa está decorado con rosas de los vientos, banderas, naos, carabelas, ciudades y reyes africanos, personajes de la Biblia, figuras mitológicas, cursos de agua y puertos escritos en español antiguo. Supone el reconocimiento de la independencia del Nuevo Mundo respecto de Asia.

En el cuarto viaje (1501-1502) partió como primer piloto de la flota comandada por Rodrigo de Bastidas. Recorrieron el istmo de Panamá.

En el quinto viaje (1504-1506) cumplió su misión evitando las incursiones portuguesas y estudiando con detalle aquellas costas.

El sexto viaje (1507-1508) lo realizó con Bastidas. Viajaron a América para obtener beneficios económicos.

En 1509 emprendió el séptimo y último viaje al mando de un navío y dos bergantines rumbo a Santo Domingo, al encuentro de Alonso de Ojeda.

Inició una expedición de conquista con Ojeda, a quien propuso la fundación de una colonia sin hostigar a una tribu asentada en la actual Cartagena de Indias. Ojeda optó por atacar a los indios quienes se defendieron con gran ferocidad. Alonso de Ojeda salvó su vida gracias a la intervención de Juan de la Cosa quien cayó abatido por las flechas envenenadas.

Gazapo: 1.Conejo nuevo. 2. Hombre disimulado y astuto. 3. Embuste o mentira grande.


"Nos reflejábamos en el espejo. Cuatro adolescentes se abrazaban y rechazaban; los hombres salieron de la habitación; las mujeres se arreglaron el pelo; se quitaron varios pasadores; los acomodaron; se alisaron exactamente los mismos cabellos, una frente a otra, ellos regresaron. Después, los cuatro abandonaron la habitación."


"-¿Qué quieres? -grita en el quicio de la puerta.
-No te enojes –ruega su abuelita, reflejada en la pantalla del televisor apagado, en el espejo del ropero y luego en la ventana. En ésta varias veces, porque ahí se reúnen todos los reflejos.
(…) -¿Quieres que la encienda o no? –le pregunta al reflejo en la ventana…"


"Sonrío. No hablo hasta que la sonrisa ocupa un ocho por ciento de mi cara."


"Vio al hombre rubio que rasgó los galones del cadete y le quitó el sable. Todo esto como entre brumas y durante un momento espantoso. (…) …y luego todo se quedaba suspendido en un espacio duro, fotografiado, en el cual nada sucedía o todo sucedía trastocado con siglos en lugar de segundos, y silencio en lugar de ruidos."


"…lo cual no deja de causarme cierta inquietud y cierto miedo, que sólo se alivian con un abrazo de mujer o el calor de otro cuerpo junto al de uno."


"Cuando Gisela lloriqueaba y me decía todo, te juro que ni por un segundo retiré la vista de sus pequeños, lindos senos que ascendían, especialmente, en los comienzos de párrafo."


"…Gisela cierra la persiana. Mira el cielo, las innumerables ventanas de los edificios de enfrente. Son tantas que enloquecen."


"El auto arranca, con penetrante olor a gasolina. Su imagen se ondula: es uno de los pintorescos efectos del calor."