El olvido

El olvido no es victoria
Sobre el mal ni sobre nada
Y si es la forma velada
De burlarse de la historia
Para eso está la memoria
Que se abre de par en par
En busca de algún lugar
Que devuelva lo perdido
No olvida el que finge olvido
Sino el que puede olvidar.

Mario Benedetti


“Era un hombre muy grueso, pero activo y de una estupidez asombrosa, una masa de entusiasmos imbéciles.”
“1984” – George Orwell

“Muchos llaman éxito a lo que llamas rutina.”
De la película: “Everybody says I love you” de Woody Allen


“...y a la vez ese sentimiento de forzosidad, de que hemos llegado al límite y que algo va a quebrase silenciosamente para dejarnos a cada lado de la fisura, de la enorme grieta del presente, con inútiles signos amistosos, lágrimas y pañuelos, desnudos bajo un viento negro.”
“Libro de Mauel” – Julio Cortázar


“...había pequeños grupos de hombres y mujeres enlutados que murmuraban, que cuchicheaban, produciendo un rumor como de agua que hierve.”
“Balún Canán” – Rosario Castellanos


“La gente mayor, los que ya podían hacer uso de la bicicleta, levantar una casa, desnudar una mujer, ser rey de algo…”
“Cuentos Breves Latinoamericanos” – Alfonso Alcalde

"Las palabras tienen más sentido del que nosotros les damos al usarlas; por consiguiente, un libro entero debe significar mucho más de lo que su autor cree."
(Lewis Carroll)

"Alicia en el país de las maravillas" se publicó en 1865, "A través del espejo" siete años más tarde. Ambos tuvieron un gran éxito; dieron fama a Lewis Carroll (Charles Ludwidge Dodgson)

Carroll acostumbraba remar en el río Isis con las hijas del decano de la Iglesia de Cristo, las niñas Liddell, una de las cuales era Alicia. Ellas iban a visitarlo para que las fotografiase o para comer con él. Se supone que en su nivel más profundo, sus dos libros principales son alegorías en las que están fundidos dos temas: su inexpresado amor por Alicia Liddell y la atracción que sentía por los misterios matemáticos relacionados con el tiempo.

En "A través del espejo" se anticipan descubrimientos de las matemáticas y de la física del siglo XX mediante la sabiduría de los notables filósofos que desfilan por sus páginas: la Reina de Corazones, Humpty-Dumpty, el Caballero Blanco, Tweedledum y Tweedledee. Sus famosos escritos captaron el interés a la vez de filósofos, poetas, lógicos y escritores: Russell, Breton, Artaud, Strawson, Deleuze, Eddington, Ryle y Cortázar.


Lewis Carroll--------------Dibujo del libro----------------Alice Liddell

“Si así fue, así pudo ser; si así fuera, así podría ser; pero como no es, no es. Eso es lógica.”
(“A través del espejo”)

En el Prefacio a la cuarta edición de su “Lógica simbólica”, Carroll afirma que su intención es “popularizar este tema fascinante”, hacer accesible la lógica a los jóvenes estudiantes proporcionándoles así una fuente de goce intelectual. No se puede afirmar que Carroll haya contribuido al avance de la lógica; sus intereses eran tan sólo didácticos. Pero en sus libros de lógica no hay sino “una claridad más acabada en la exposición y un añadido de sutilezas divertidas.”

Lewis Carroll era extraordinariamente meticuloso y “bastante aburrido” como profesor: enseñó en Oxford durante veintisiete años. Usaba cinco tamaños de papel para escribir, mantenía una prodigiosa correspondencia que tenía catalogada y llegó a ser uno de los mejores fotógrafos de su tiempo.

El principio lógico del tercero excluido nos muestra la existencia de dos únicas opciones, por ejemplo: “llueve” o “no llueve”. Carroll juega con este principio en un diálogo entre Alicia y el Caballero Blanco en “Al otro lado del espejo”:

“Permítame –dijo el Caballero con tono de ansiedad- que le cante una canción.”
“¿Es muy larga?” –preguntó Alicia, que había tenido un día poéticamente muy cargado.
“Es larga –dijo el Caballero-, pero es muy, muy hermosa. Todo el que me la oye cantar, o bien prorrumpe en llanto, o bien…”
“O bien qué?”- dijo Alicia al ver que el Caballero se había callado de repente.
“O bien no prorrumpe.”

Con el paso de los años Carroll se hizo más susceptible, más intolerante y difícil. Fue evadiéndose del mundo real a otro imaginario de juegos, rompecabezas y paradojas lógicas. Tenía el hábito de trabajar durante toda la noche en su escritorio. En 1898 contrajo una infección de vías respiratorias que le causó la muerte.

Toda la obra de Bierce es el fruto ácido de una desdicha irreparable para la cual sólo hay dos caminos: la facilidad del alarido o la maceración del sarcasmo. (ver nota Gringo Viejo)

Amistad: s. Barco lo bastante grande como para llevar a dos con buen tiempo, pero a uno solo en caso de tormenta.

Amor: s. Insanía temporaria curable mediante el matrimonio o alejando al paciente de las influencias bajo las cuales ha contraído el mal. Esta enfermedad, como las caries y muchas otras, sólo se expande entre las razas civilizadas que viven en condiciones artificiales; las naciones bárbaras que respiran el aire puro y comen alimentos sencillos, son inmunes a su devastación. A veces es fatal, aunque más frecuentemente para el médico que para el enfermo.

Aplauso: s. El eco de una tontería. Monedas con que el populacho recompensa a quienes lo hacen reír y lo devoran.

Año: s. Período de trescientos sesenta y cinco desengaños.

Ayer: s. Infancia de la juventud, juventud de la madurez, el pasado entero de la ancianidad.

Comestible: adj. Dícese de lo que es bueno para comer y fácil de digerir, como un gusano para un sapo, un sapo para unan víbora, una víbora para un cerdo, un cerdo para un hombre y un hombre para un gusano.

Diccionario: s. Perverso artificio literario que paraliza el crecimiento de una lengua además de quitarle soltura y elasticidad. El presente diccionario, sin embargo, es una obra útil.

Espalda: s. Parte del cuerpo de un amigo que uno tiene el privilegio de contemplar en la adversidad.

Matar: v, t. Crear una vacante sin designar sucesor.

Paciencia: s. Forma menor de la desesperación disfrazada de virtud.

Peatón: s. Para un automóvil, parte movediza y audible del camino.

Presente: s. Parte de la eternidad que separa el dominio del desengaño del reino de la esperanza.

Teléfono: s. invención del demonio que suprime algunas de las ventajas de mantener a distancia a una persona desagradable.

Vidente: s. Persona, por lo general mujer, que tiene la facultad de ver lo que resulta invisible para su cliente: o sea, que es un tonto.

Henri Matisse evitó durante toda su vida sistematizar su pensamiento sobre el arte en una doctrina ordenada, convencido de que la personalidad de un pintor se manifiesta enteramente en sus telas. Pero llevado por los acontecimientos, o la simpatía, dejó algunas observaciones y juicios a ciertos testigos privilegiados de la elaboración de su obra.

"Yo empleé el color como medio de expresión de mi emoción y no como elemento de transcripción de la naturaleza. Utilizo los colores más simples. Yo mismo no los transformo. (…) Nada impide componer con sólo algunos colores, la música fue elaborada únicamente sobre siete notas."

"Hay una diferencia entre un negro mezclado con azul de Prusia y un negro mezclado con azul de ultramar. El mezclado con ultramar tiene la calidez de las noches tropicales, mientras que el otro posee la frescura de los ventisqueros."

Pierre Courthion le hizo ver a Matisse que “había sido el único en penetrar el verdadero espíritu del Oriente”. Matisse respondió: “Eso no me extraña. Amé siempre al Oriente por el cual me siento incesantemente atraído.”

"¿Qué es lo que más me importa? Trabajar mi modelo hasta tenerlo suficientemente metido en mí como para poder improvisar. Dejar correr mi mano y al mismo tiempo respetar la grandeza y el carácter sagrado de todo lo viviente."

“Desconfíen ustedes del maestro influyente”, decía Cézanne.

“(…) fue Braque quien hizo el primer cuadro cubista. Trajo del Sur un paisaje mediterráneo que representaba un pueblo sobre la costa visto desde lo alto. Para destacar los techos, que no eran muchos (cosa normal en un casrerío), para destsacarlos en el conjunto del paisaje y al mismo tiempo desarrollar la idea de la humanidad a la cual ellos sustituían, continuó el dibujo de los signos que reprsentaban los techos hasta el pleno cielo, de un extremo al otro. Realmente ese cuadro constituye el origen del cubismo. (…) Se le atribuye a Matisse la paternidad del término “cubismo”; Matisse habría dicho a Vauxcelles luego de una visita al Salón de Otoño de 1908: “Braque acaba de enviar un cuadro hecho de cubitos.” (Paisaje de Estaque de Georges Braque)

“Fui a Tahití en 1930. En Tahití pude apreciar la luz –la luz como pura materia- y la tierra de coral. Es un país a la vez deslumbrante y lleno de hastío. Esta tierra ignora las preocupaciones, mientras que nosotros tenemos las nuestras desde la edad más tierna. Tal vez esas preocupaciones nos ayuden a mantenernos. Allá el tiempo es hermoso desde el alba y no cambia hasta el atardecer. Una felicidad que llega a ese punto de inmovilidad es fastidiosa.”

"Yo creo que continúo siendo un viejo loco, como decía Mme Cézanne de su marido. También me contaron que Mme. Pisarro decía lo mismo del suyo. Estas mujeres, de extracción modesta, sirvieron a sus maridos con sus modestos medios y juzgaron a sus héroes como si hubiesen sido simples carpinteros obstinados en construir mesas con los pies en el aire."

“Me he cansado tanto la mano y el espíritu que no he escrito el texto sobre el color. ¡Bueno! Lo que pasa es que el color me hastía en este momento, y eso no me atrevo a escribirlo.” (Marzo, 1944)

“Pisarro me decía un día: ‘Manet es más fuerte que todos nosotros, consiguió luminosidad con el negro’.”

“Se ha dicho que mi arte proviene de la inteligencia. No es verdad. Todo lo que he hecho lo he hecho por pasión.”

A los 90 años, Les Paul, el hombre que inventó la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, sube al escenario en el Iridium Jazz Club de Nueva York donde Paul Mc Cartney, Bob Dylan o Keith Richards suelen acompañarlo. “No me perdería los lunes por nada del mundo”, dice Paul, “es una razón para salir de la cama, aparte de ir al baño.”

Lester William Polsfuss (Les Paul) hizo quizá más que nadie para crear las herramientas y las técnicas que dieron forma a la música de los últimos 60 años. En 1945 presentó su primer prototipo a los directivos de Gibson: una especie de caja semidesmontada con un tablón en el medio, con un aspecto visual lastimoso y fue desestimado porque en Gibson pensaron que las guitarras sólidas no prosperarían, ya que por entonces la demanda de guitarras tradicionales era considerablemente elevada.
Dice Les Paul: “me dieron con la puerta en las narices, la llamaron una escoba con pastillas.”

Debido al éxito arrollador de las revolucionarias guitarras Fender, de cuerpo macizo, la compañía Gibson decidió colaborar con Les Paul llegando a desarrollar 50 o 60 prototipos de guitarras hasta que encontró un diseño que lo dejó satisfecho. El resultado fue una guitarra con el nombre de su creador y que incluía muchas de sus ideas: la “Gibson Les Paul”. Al principio, Maurice Berlin, el presidente de la compañía, pensaba que se debería llamar simplemente “Les Paul” y que el nombre Gibson no debía aparecer, para que la empresa no perdiera reputación si fallaba la operación. Pero pronto cambió de idea.

La Fender Telecaster apareció en 1950, la Gibson LesPaul en 1952 y la Fender Stratocaster en 1954.

Las Gibson Les Paul de este período inicial, 1957-1960 son guitarras cotizadísimas. El perfil tallado de la tapa fue una idea de Gibson para que las guitarras fueran difíciles de copiar. Esta guitarra apareció como una primera tentativa de guitarra moderna, pero su diseño ha permanecido prácticamente constante durante sus más de 50 años de existencia.

En 1962 expiró el contrato de Les Paul con Gibson y decidió irse de la firma, comentando con disgusto que Gibson siguió haciendo guitarras sin poner su nombre en ellas.

Orville Gibson: (1856-1918) Trabajó como zapatero (1881) pero tuvo como gran pasión el trabajo en la madera sumada a su locura por la música lo que derivó en el esfuerzo por el diseño de guitarras y mandolinas. En 1974 nació “la Gran Gibson”, pionera de lo que ahora conocemos como, guitarra de caja. Sus guitarras tuvieron tal éxito que Gibson decidió crear en 1902 una empresa dedicada a su fabricación.


Los detalles constructivos de los instrumentos Gibson eran excelentes más aún comparados con los de Fender, algo más simples. Gibson nombró sus famosas guitarras con las siglas "ES" que significan “Electric Spanish”.

Orville Gibson se desvinculó rápidamente de la firma y ésta creció descomunalmente. Murió en un manicomio.

El "Programa Pueblos Mágicos de México" es un proyecto de la Secretaría de Turismo para contribuir al desarrollo de diferentes poblaciones del país que tiene potencial turístico y lograr que sean sustentables por sus propios recursos.



1- Álamos, Sonora
2- Cosalá, Sinaloa
3- Mexcaltitlán, Nayarit
4- Tequila, Jalisco
5- Tapalpa, Jalisco
6- Mazamitla, Jalisco
7- Comala, Colima
8- Pátzcuaro, Michoacán
9- Tlalpujahua, Michoacán
10- Taxco, Guerrero
11- Tepoztlán. Morelos
12- Parras de la Fuente, Coahuila
13- Real de Catorce, San Luis Potosí
14- Dolores Hidalgo, Guanajuato
15- San Miguel de Allende, Guanajuato
16- Bernal, Querétaro
17- Real del Monte, Hidalgo
18- Huasca de Ocampo, Hidalgo
19- Valle de Bravo, Estado de México
20- Tepotzotlán, Estado de México
21- Cuetzalan, Puebla
22- Izamal, Yucatán
23- San Cristóbal de las Casas, Chiapas



En 1992, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 5000 indígenas rodearon la estatua del conquistador Diego de Mazariegos (fundador del pueblo) para repudiar los festejos por el Quinto Centenario de la llegada de los españoles a América y para denunciar las carencias de los pobladores rurales. Hizo su debut el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN)


San Cristóbal de las Casas ---------------------- Izamal

Izamal, la ciudad de los muros amarillos. Su nombre en maya significa “Rocío del Cielo”. Alcanzó el auge como ciudad-estado en el período Clásico Temprano (300 al 600 d.C.)

Mazamitla, la Suiza mexicana, es un destino turístico de montaña ubicado a 132 km de Guadalajara, capital del Estado de Jalisco

Comala en el estado de Colima, es el escenario que eligió Juan Rulfo para su novela “Pedro Páramo”.

Real de Catorce: este pueblo minero del altiplano potosino es lo más parecido a un pueblo fantasma.

Taxco: El Relicario de América; se encuentran los talleres más importantes de orfebrería y joyeros de todo el mundo llegan hasta allí para aprender a trabajar la plata.

Los Pueblos Mágicos esperaron durante muchos años el reconocimiento de sus valores históricos y su riqueza cultural. Su encanto ancestral y sus singularidades en conjunto impulsan a ubicarlos como un ícono del turismo en México.

En 1913, el escritor norteamericano Ambrose Bierce, misántropo, periodista de la cadena Hearst y autor de cuentos sobre la Guerra de Secesión, se despidió de sus amigos con algunas cartas en las que, desmintiendo su reconocido vigor, se declaraba viejo y cansado.
Sin embargo, en toda sellas se reservaba el derecho de escoger su manera de morir. La enfermedad y el accidente –por ejemplo, caerse por una escalera- le parecían indignas de él. En cambio, ser ajusticiado ante un paredón mexicano… “Ah –escribió en su última carta-, ser un gringo en México; eso es eutanasia.”
Entró a México en noviembre y no se volvió a saber de él. El resto es ficción.
(Nota del autor)

"...se vino con un gemido intolerable, un gran gemido animal que no hubiese tolerado en nadie más, un suspiro pecaminoso de placer que desafiaba a Dios, se burlaba del placer (ella misma no lo hubiese tolerado en ella hace un mes), un grito de amor que le anunció al mundo que esto era lo único que valía la pena hacer, tener, saber, nada más en este mundo, nada sino este instante entre el otro instante que nos dio vida y el instante final que nos la quitó para siempre..."

"Nada más lo miró allí, ahogándose, doblado sobre sí mismo en la sillita de mimbre de la plataforma del tren como una navaja de afeitar se dobla al dejar de ser usada."

"Sólo tenía treinta y un años, pero su rostro en el espejo mientras lo dibujaba suavemente con un dedo sobre el cristal, antes de tocarse con el mismo dedo la sien helada, parecía no más viejo sino mas vacío, menos legible que diez, o incluso dos años antes: como la página de un libro que palidece cuando sus palabras lo abandonan."

"Hubo gritos de coyote y las risas quedas de los indios, que nunca se ríen recio, como los españoles, ni con resentimiento, como los mestizos."

"...Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos..."

"...vio al polvo organizarse en una especie de cronología silenciosa que le pedía recordar..."

"-Los gringos se quejan de que en México se enferman del estómago. Pero ningún mexicano se muere de diarrea por comer o beber en su propio país. Es como la botella esta -dijo Arroyo-. Si la botella y tú cargan al gusanito toda la vida, los dos se hacen viejos muy a gusto. El gusano se come algunas cosas y tú te comes otras. Pero si sólo comes cosas como las que yo vi en El Paso, comida envuelta en papel y sellada pa que no la toquen ni las moscas, entonces el gusano te ataca porque ni tú lo conoces a él, ni él te conoce a ti, general indiano."


La versión cinematográfica de la novela (”Old gringo”) fue dirigida por el argentino Luis Puenzo en 1989 y protagonizada por Gregory Peck, Jane Fonda y Jimmy Smits y la participación del chileno Patricio Contreras. El guión fue escrito por Aida Bortnik y Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película argentina ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera (1985)