"Es noche de verano, la luna ilumina de cuando en cuando. Avanzo hacia mi casa entre las magnolias y las palmeras, entre los jazmines y las inmensas araucarias, y me detengo a observar la trama que las enredaderas han labrado sobre el frente de esta casa que es ya una ruina querida, con persianas podridas o desquiciadas; y sin embargo, o precisamente por su vejez parecida a la mía, comprendo que no la cambiaría por ninguna mansión en el mundo.”
“La resistencia” - Ernesto Sábato

“…incluso esta aceptación de no aceptar nada, de irme casi antes de llegar, de matar todo lo que todavía no es capaz de matarme…”
“Deshoras” – Julio Cortázar

“Irse es como doblar por una esquina”
“La hija del embajador” - Zoe Valdés

“Todos andaban con los pescuezos estirados y los ojos pelones. A veces se ve en las caras de la gente lo que les está pasando allá adentro…”
“La región más transparente” – Carlos Fuentes

“Si perdemos nuestras salvaguardias, señor Blake, permítame preguntarle: ¿qué nos quedará?”
¿Qué dicen ustedes cuando el señor Franklin le contestó, según el punto de vista italiano: “no quedan tres cosas, señor: Amor, Música y Ensalada.”
“La piedra lunar” – Wilkie Collins


Aquí

Una calle abandonada
Calle profunda y desnuda
Donde es fácil a los locos
Más que a los cuerdos vivir
Días sin pan ni carbón

Todo es cuestión de medida
Tantos cuerdos para un loco
Más allá sólo la inmensa
Mayoría del buen sentido
Demasiado creído un día

La calle como una herida
Que no cerrará jamás
El domingo la ensancha
El cielo es de otro lugar
Rey de un país extranjero

Cielo rosa y feliz
Todo belleza y salud
En la calle sin futuro
Que me parte el corazón
Que me priva de mí mismo

Nadie en la calle de nada

Paul Éluard

En el volumen de su autobiografía titulado Empezar de nuevo, Leonard Wolf escribió: “Bloomsbury se ha utilizado y se sigue utilizando como término aplicado de manera más bien abusiva a un grupo en gran medida imaginario de personas, con características y propósitos en gran parte imaginarios.” Unas líneas más abajo, en lo que sólo podría describirse como una contradicción típicamente woolfiana, sigue diciendo: “Yo pertenecí a ese grupo, y formé parte además de un pequeño número de personas que efectivamente constituyeron, después de todo, una especie de grupo de amigos que vivían más o menos cerca de un barrio de Londres legítimamente llamado Bloomsbury.”

Este grupo de amigos se formó en Cambridge a finales del siglo XIX. Casi todos habían sido estudiantes en el Trinity o en el King´s College. Todos destacaban intelectualmente y algunos pertenecían a una sociedad secreta de Cambridge, que arrastraba ya una tradición de varias generaciones, llamada “Los Apóstoles”. Los miembros del grupo compartían determinadas actitudes ante la vida, el pensamiento y la creación artística, derivadas de las ideas del filósofo G.E.Moore,

Varios de estos amigos iban a alcanzar la fama años más tarde:

Lytton Strachey, iconoclasta biógrafo de Victorianos ilustres y de La reina Victoria
Clive Bell: eminente crítico de arte y agente de los pintores postimpresionistas de la “escuela de París” en Inglaterra (junto con Roger Fry, cuya asociación más directa con el grupo se produjo a partir de 1910)
J.Maynard Keynes:(posteriormente lord Keynes), revolucionario economista de prestigio mundial
Leonard Wolf :a quien en la actualidad se recuerda, tal vez injustamente, más como el devoto esposo de una mujer célebre (Virginia Wolf) que como el editor, político de izquierda, teórico y educador que fue

Otros tres hombres formados en Cambridge, todos algo mayores en edad, cuyos nombres se han relacionado siempre con Bloomsbury son:

Bertrand Russell:el filósofo, considerado por la mayoría de los integrantes del grupo como el más brillante de todos
Desmond MacCarthy que cosechó la justificada fama de ser el mejor crítico de teatro de su generación
E. Morgan Foster: novelista, como una especie de topo que aparecía y desaparecía en la oscuridad

Duncan Grant: que estaba destinado a convertirse en el artista de Bloomsbury fue en realidad una incorporación tardía, ya que no llegó al grupo hasta 1907, de la mano de su primo Lytton Strachey.

Hubo otro amigo en el círculo original que destacaba más por su presencia física y su carácter que por su talla intelectual. Era Thoby Stephen, el hijo mayor de sir Leslie Stephen, distinguido literato de la época victoriana. En el Trinity College, Thoby ingresó en un pequeño club literario que acababa de fundarse y cuyos miembros más destacados eran Bell, Strachey y Wolf. Thoby tenía dos hermanas, Vanesa y Virgina, quienes se unieron al grupo. En 1907, Vanesa se casó con Clive Bell, conmocionada por la muerte de Thoby en 1906. Y en 1912, ya con treinta años de edad, Virginia contrajo matrimonio con Leonard Wolf, que había renunciado a una carrera como funcionario en Ceilán con la esperanza de hacerla su esposa.

"Un drama vital siempre puede expresarse mediante una metáfora referida al peso. Decimos que sobre la persona cae el peso de los acontecimientos. La persona soporta esa carga o no la soporta, cae bajo su peso, gana o pierde. ¿Pero que le sucedió a Sabina? Nada. Había abandonado a un hombre porque quería abandonarlo. ¿La persiguió él? ¿Se vengó? No. Su drama no era el drama del peso, sino el de la levedad. Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser."

"Aquel que quiere permanentemente “llegar más alto” tiene que contar con que algún día le invadirá el vértigo. ¿Qué es el vértigo? ¿El miedo a la caída? ¿Pero por qué también nos da vértigo en un mirador provisto de una valla segura? El vértigo es algo diferente del miedo a la caída. El vértigo significa que la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer del cual nos defendemos espantados."

"Al igual que la luz, le atrae la oscuridad. Sabe que en nuestro tiempo se considera ridículo apagar la luz mientras se hace el amor y por eso deja encendida una pequeña lámpara encima de la cama. Pero cuando penetra a Sabina, cierra los ojos. El gozo que le inunda requiere oscuridad. Esa oscuridad es pura, limpia, sin imágenes ni visiones, esa oscuridad no tiene final, no tiene fronteras, esa oscuridad es el infinito que cada uno de nosotros lleva dentro de sí. (¡En efecto, quien busque el infinito, que cierre los ojos!).
En el momento en que siente que el gozo se extiende por su cuerpo, Franz se estira y se diluye en el infinito de su oscuridad, él mismo se vuelve infinito."

"Lo que diferencia a la persona que ha cursado estudios de un autodidacta no es el nivel de conocimientos, sino cierto grado de vitalidad y confianza en sí mismo."

"¿Qué es la coquetería? Podría decirse que es un comportamiento que pretende poner en conocimiento de otra persona que un acercamiento sexual es posible, de tal modo que esta posibilidad no aparezca nunca como seguridad. Dicho de otro modo: la coquetería es una promesa de coito sin garantía."

"Se despertó y comprobó que estaba sola en casa.
Salió a la calle y fue andando hasta el río. Quería ver el Vltava. Quería detenerse junto a la orilla y mirar largamente las olas, porque la visión del fluir del agua tranquiliza y cura. El río fluye de una edad a otra y las historias de la gente transcurren en la orilla. Transcurren para ser olvidadas mañana y para que el río siga fluyendo."


La versión cinematográfica de la novela se estrenó en 1988. Fue dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Juliette Binoche, Daniel Day-Lewis y Lena Olin.

"Fue en los primeros días de septiembre. El sol estaba en el signo de la Virgen. Desde lejos avanzaba en la noche, moviendo cajas y armarios de un lado para otro, una tormenta de fines de verano. Mercurio me hizo crítico, Urano fantasioso, Venus me deparó una escasa felicidad; Marte me hizo creer en mi ambición. En la casa del Ascendente subía la Balanza, lo que me hizo sensible y me llevó a exageraciones. Neptuno entraba en la décima casa, la de la mitad de la vida anclándome definitivamente entre el milagro y la simulación. Fue Saturno, en oposición a Júpiter en la tercera casa, quien puso mi filiación en duda. Pero, ¿quién envió la mariposa y les permitió, a ella y al estrépito de una tormenta de fines de verano, parecido al que arma un maestro de escuela, aumentar en mí el gusto por el tambor de hojalata prometido por mi madre y hacerme el instrumento cada vez más manejable y deseable?”

“…y en parte porque él mismo era un cocinero apasionado, que sabia transformar los sentimientos en sopas.”

“Vi pues la luz del mundo en forma de dos bombillas de 60 vatios. De ahí que aún hoy en día ese texto bíblico que dice: “Que la luz sea, y la luz fue”, se me antoje como el lema publicitario más acertado de la casa Osram.”

“También la tía Eduvigis, que a menudo venía a buscarme para llevarme a jugar con su pequeña Marga de dos años en el cuadro de arena del Parque Steffen, quedo eliminada como maestra para mí: tenía buen corazón, sin duda pero era de una simplicidad de espíritu como la del cielo azul.”

“Oscar había contado firmemente con que detrás de la ropita tenia que haber algún libro, ya que había oído a Greta hablar con mama de libros y sabia con qué afán las dos, de solteras todavía y luego de casadas jóvenes las dos, casi a la misma edad, habían cambiado libros entre sí y solían tomarlos prestados de la biblioteca circulante junto al Palacio del Film para saturadas de lectura, poder conferir a los matrimonios ultramarino y panadero más mundo, mas amplitud y más brillo.”

“Con los bombos, las charangas y los tambores al pie de la tribuna no podía yo mezclarme a causa de mi tambor, ya que a éste le repugnaba el estilo mercenario de los bombos.”


La novela de Grass fue llevada al cine en 1979 por el director alemán Volker Schloendorff (1939). El film ganó el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1980. Schloendorff logró el primer Oscar para Alemania desde 1927. En Argentina se estrenó una versión controlada por la censura.

El Op Art (del inglés: Optical Art) surgió en 1958 en EE.UU. La primera exposición oficial tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se tituló "The Responsive Eye" (El ojo sensible).



El op-art tuvo una gran aceptación popular, aunque muchos críticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseños de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda y la publicidad. Esta saturación contribuyó a la banalización y rápido envejecimiento de este estilo artístico.


CARACTERÍSTICAS

Es una evolución matemática del arte abstracto.

Se usa la repetición de las formas simples.

Los colores crean efectos vibrantes.

Gran efecto de profundidad.

Confusión entre fondo y primer plano.

Hábil uso de las luces y las sombras.

El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.


INFLUENCIAS

Psicología de la percepcción, constructivismo, movimiento De Stijl (neoplasticismo) y Bauhaus.


ARTISTAS

Víctor Vasarely(Hungría; 1908), Julio Le Parc(Argentina, 1928), Eusebio Sempere(España; 1923-1985), Josef Albers(Alemania, 1888-1976), Bridget Riley(Inglaterra, 1931)

Se ha dicho que este puente es uno de los más bellos del mundo. Y es más que una armónica mezcla de argamasa y piedra que une las dos orillas del Moldava: este puente conecta la más profunda historia de los checos con el universo. Poseído por una melancolía compacta, este puente se extiende más allá de sus 500 metros para cubrir una longitud infinita del espacio y del tiempo colmada de millones de pasos, de gestas, de leyendas, de santos y pecadores.



Durante el reinado de Carlos IV (1347-1378), Praga llegó a ser uno de los focos culturales más importantes de Europa. Los vastos planes de urbanización incluyeron la construcción de un nuevo puente para reemplazar al Judit, destruido en 1342 por una inundación del Moldava. El Puente de Carlos IV conecta los barrios de Stare Mesto y Malá Strana.

Cantidad de estatuas: 30

Columnas: 16

Longitud: 515 metros

Ancho: 10 metros


La obra fue encargada en 1357 al arquitecto Peter Parler que la construyó con bloques de piedra de arenisca y, según se cuenta, le agregó huevos y vino a la argamasa para darle más fortaleza.

El Puente de Carlos (Karluv Most), llamado así desde 1870, permitía el paso de cuatro carruajes en línea y hoy, el de miles de peatones admirados. Una cruz muy sencilla era su única decoración; las estatuas llegaron después.

Las torres góticas, en cambio, son parte del diseño original. Son magníficos edificios en sí mismos, y no simples remates del puente.

El conjunto que se arma con el Moldava y sus cisnes, las colinas del castillo, las cúspides de iglesias y palacios –de espaldas a Malá Strana- y el retazo de Stare Mesto con sus bellos edificios históricos no estaban en los planos del arquitecto. Tampoco las 30 esculturas que se agregaron con los siglos. La primera se colocó en 1683 y con la forma de grandes escultores –como Braun y Brokof- nacieron algunas de la sestatuas que, enmtre 1706 y 1714, decoraron casi la tiotalidad del puente. La última se colocó en 1938. La mayorái de ellas son copias porque las obras originales están en el Museo Nacional de Praga para preservarlas del deterioro.

El puente se convirtió en epicentro de la historia de la ciudad. Desde la torre de Stare Mesto se exhibieron en 1621 las cabezas de 10 nobles protestantes y en 1648, sobre sus adoquines, se firmó la ansiada tregua de la Guerra de los Treinta Años.

Su presente es más apacible. Nadie lo considera un medio. Se visita y se contempla como si fuera un museo al aire libre o un barrio precioso.

Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Fue nombrado Representante Especial de UNICEF en 2001.

"Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea al salir una persona diferente. Creo que toda persona puede ayudar, no necesariamente donando bienes materiales, sino formando parte del debate, y preocupándose por lo que sucede en el mundo".



Economista por formación, Salgado inició su carrera como fotógrafo profesional en París a los 29 años, primero con la agencia fotográfica Sygma y más tarde, en 1979, con Magnum Photos, que abandonaría en 1994 tras crear, con su esposa, Lélia Wanick, Amazonas Images, una agencia que se ocupa exclusivamente de su trabajo.

Su primer libro, “Otras Américas”, dedicado a los pobres de América Latina, fue publicado en 1986. Ese mismo año publicó “Sahel: el fin del camino”, que fue el fruto de 15 meses de colaboración con la organización “Médicos sin fronteras” durante la larga sequía que castigó a la región septentrional de África.

Entre 1986 y 1992 fotografió las actividades de los trabajadores manuales de todo el mundo y tuvo como resultado el libro “Workers” (Trabajadores), así como una exposición del mismo nombre. Esa empresa monumental sirvió para afianzar su reputación como uno de los más grandes fotógrafos documentales. De 1993 a 1999 Salgado se concentró en el fenómeno mundial de los grandes movimientos de personas desplazadas, y ese fue el tema de dos libros publicados en 2000: “Migrations” (Migraciones) y “The Children” (Niños).

Desde hace años, Salgado colabora con los organismos humanitarios internacionales como UNICEF, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la Organización Mundial de la Salud (OMS), Médicos sin fronteras, y Amnesty International.

El respeto que profesa Salgado, que trabaja sólo en blanco y negro, por las personas de sus fotografías, así como su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que a ellas les sucede, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.

Salgado reside con su familia en París, Francia. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, dirige la compañía propiedad de ambos, Amazonas Images, y ha diseñado sus principales libros y exposiciones.