Citas del Mes: Septiembre
"Hacía mucho calor y yo estaba espantando los recuerdos que intentaban subirse por la cama. En general bastaba con un gesto de la mano y con decirles: ‘Fuera, recuerdo, fuera’, pero algunos volvían y volvían.”
“Cerrado por melancolía” - Isidoro Blaisten
“Con la sangre y el dolor y el susto las cosas se me pusieron estereoscópicas, cada imagen seca y en relieve, con unos colores que debían ser mis ganas de vivir…”
“Reunión” – Julio Cortázar
“Pero la música se desvanece cuando cruzo la reja del cementerio y leo la inscripción de la entrada:
DETENTE: AQUÍ LA ETERNIDAD EMPIEZA Y ES POLVO VIL LA MUNDANAL GRANDEZA.”
“La Silla del Águila” – Carlos Fuentes
“…bailando, hacían volar mariposas tatuadas sobre sus vientres.”
“El arpa y la sombra” – Alejo Carpentier
“La razón por la cual consideramos “ciempiés” al bicho que así llamamos, no es porque tenga tantas patas, sino porque la mayor parte de la gente no tiene ganas de contar hasta catorce.”
Lichtenberg
“Cerrado por melancolía” - Isidoro Blaisten
“Con la sangre y el dolor y el susto las cosas se me pusieron estereoscópicas, cada imagen seca y en relieve, con unos colores que debían ser mis ganas de vivir…”
“Reunión” – Julio Cortázar
“Pero la música se desvanece cuando cruzo la reja del cementerio y leo la inscripción de la entrada:
DETENTE: AQUÍ LA ETERNIDAD EMPIEZA Y ES POLVO VIL LA MUNDANAL GRANDEZA.”
“La Silla del Águila” – Carlos Fuentes
“…bailando, hacían volar mariposas tatuadas sobre sus vientres.”
“El arpa y la sombra” – Alejo Carpentier
“La razón por la cual consideramos “ciempiés” al bicho que así llamamos, no es porque tenga tantas patas, sino porque la mayor parte de la gente no tiene ganas de contar hasta catorce.”
Lichtenberg
"Dejemos hablar al viento" - Juan Carlos Onetti - Escritor uruguayo (1909-1994)
"Era mi vieja repugnancia, asco y a veces odio por las putas, la dulce putita en este caso, por cualquiera capaz de adulterar la felicidad ofrecida por las camas."
"Pero en cambio pude dedicar los cuarenta minutos que me separaban del año nuevo, de mi cumpleaños y del prometido regreso de Frieda pintando en letras verdes un nuevo cartelito para el cuarto de baño. El viejo estaba desteñido, salpicado, con manchas de jabón y dentífrico. Además, había sido hecho con letras cursivas y espantosas, con esa caligrafía que se emplea en las tablitas que cuelgan los cretinos en las paredes: casa chica, corazón grande, bienvenidos, barco joven, capitán viejo. "
Onetti
"Puedo mentir, pero no quiero hacerlo aquí; porque se trata de un recuerdo y cualquier imbécil puede retorcer los alambres de un recuerdo, darle formas bonitas, colores adecuados, plantarlos encima de un mueble o una charla."
"Pero no era una de esas cosas que puedan contarse a personas, era algo que exigía vivir con un perro y fumar y pensar y revolverse mirado por la amistad sin preguntas de los ojos de un perro."
"…mi infancia había sido la clásica y en definitiva frustradota infancia del niño privado, desposeído de perros."
"Frieda había salido de la ducha y ahora la escuchaba taconear en el dormitorio, mover perchas en el placard, empujar hacia el living el olor de limpieza y perfume."
"Ya no de carreras, de cualquier cosa seguían hablando y las frases iban y caían, mezclándose como dedos distraídos y efímeros."
"Quinteros (…) había pedido vino con fe, había insistido en cosecha 1952 y me era difícil aceptarlo tan imbécil, creer que él creía en vinos de Lavanda. Llegar a la estupidez turística de insistir en fechas para la etiqueta del veneno que tomaba con precaución."
"Al recuerdo le estuve dando vueltas hasta gastarlo…"
"Pero en cambio pude dedicar los cuarenta minutos que me separaban del año nuevo, de mi cumpleaños y del prometido regreso de Frieda pintando en letras verdes un nuevo cartelito para el cuarto de baño. El viejo estaba desteñido, salpicado, con manchas de jabón y dentífrico. Además, había sido hecho con letras cursivas y espantosas, con esa caligrafía que se emplea en las tablitas que cuelgan los cretinos en las paredes: casa chica, corazón grande, bienvenidos, barco joven, capitán viejo. "
Onetti"Puedo mentir, pero no quiero hacerlo aquí; porque se trata de un recuerdo y cualquier imbécil puede retorcer los alambres de un recuerdo, darle formas bonitas, colores adecuados, plantarlos encima de un mueble o una charla."
"Pero no era una de esas cosas que puedan contarse a personas, era algo que exigía vivir con un perro y fumar y pensar y revolverse mirado por la amistad sin preguntas de los ojos de un perro."
"…mi infancia había sido la clásica y en definitiva frustradota infancia del niño privado, desposeído de perros."
"Frieda había salido de la ducha y ahora la escuchaba taconear en el dormitorio, mover perchas en el placard, empujar hacia el living el olor de limpieza y perfume."
"Ya no de carreras, de cualquier cosa seguían hablando y las frases iban y caían, mezclándose como dedos distraídos y efímeros."
"Quinteros (…) había pedido vino con fe, había insistido en cosecha 1952 y me era difícil aceptarlo tan imbécil, creer que él creía en vinos de Lavanda. Llegar a la estupidez turística de insistir en fechas para la etiqueta del veneno que tomaba con precaución."
"Al recuerdo le estuve dando vueltas hasta gastarlo…"
Viajes: Ipanema - Rio de Janeiro - Brasil
La Playa de Ipanema es conocida mundialmente gracias a la canción de Tom Jobim y Vinicius de Moraes. Es lo primero que se piensa cuando se habla de Ipanema: la bella muchacha del barrio que pasa para ir a la playa, al ritmo de la bossa nova.
Cuenta Vinicius quien es la Garota de Ipanema: “Su nombre es Helô Pinheiro (...) Jobim y yo, la vimos pasar caminando hacia la playa desde el bar Veloso (hoy llamado “Garota de Ipanema”). Ella fue para nosotros esa chica dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia, pero cuya visión era también triste, pues cargaba consigo, en camino hacia el mar, una belleza que no era nuestra".
Helô Pinheiro se llama en realidad Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto Pinheiro y se enteró de que ella fue la inspiración de la canción dos años después del día en que se cruzó con los músicos.
La Playa de Ipanema
Está ubicada entre Copacabana (otra playa famosa mundialmente) y Leblon (barrio de alto nivel económico). Tanta fama trajo como consecuencia especulación inmobiliaria y superpoblación. Se construyeron grandes edificios y la configuración original del barrio cambió para siempre. Algunos habitantes se trasladaron a nuevas zonas en las afueras de la ciudad.
Marcus Vinicius Da Cruz De Melo Moraes (1913-1980) es escritor y pionero de la bossa nova. De poeta intimista a showman, de funcionario diplomático a artista bohemio. Obtuvo éxitos con sus canciones en colaboración con grandes figuras como Tom Jobim, María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho. Fue uno de los principales artífices de la internacionalización de la bossa nova y grabó más de treinta discos de larga duración. Actualmente, una calle de Rio de Janeiro lleva su nombre.
Antonio Carlos Jobim (1927-1994) dio sus primeros pasos musicales en un nuevo movimiento denominado bossa nova, que se tocaba en los locales de Copacabana y llegó a ser máximo representante de esta corriente musical. Falleció en Nueva York, debido a un infarto producido tras una operación. El aeropuerto Internacional de Rio de Janeiro fue bautizado “Antonio Carlos Jobim”.
Como consecuencia de su fama inesperada, Helô Pinheiro trabajó como actriz, presentó programas de entrevistas en tv., dirigió una agencia de modelos, supervisó el concurso de belleza “Miss Garota de Ipanema”, escribió un libro de memorias y escribió una columna periodística.
En 2003, Helô Pinheiro (56 años) posó desnuda junto a su hija de 25 años para la revista Playboy. Fue la primera vez que madre e hija compartían la tapa de esa publicación. El fotógrafo fue J.R. Duran, quien en 1987 había retratado a Helô también para Playboy.
Cuenta Vinicius quien es la Garota de Ipanema: “Su nombre es Helô Pinheiro (...) Jobim y yo, la vimos pasar caminando hacia la playa desde el bar Veloso (hoy llamado “Garota de Ipanema”). Ella fue para nosotros esa chica dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia, pero cuya visión era también triste, pues cargaba consigo, en camino hacia el mar, una belleza que no era nuestra".
Helô Pinheiro se llama en realidad Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto Pinheiro y se enteró de que ella fue la inspiración de la canción dos años después del día en que se cruzó con los músicos.
La Playa de Ipanema
Está ubicada entre Copacabana (otra playa famosa mundialmente) y Leblon (barrio de alto nivel económico). Tanta fama trajo como consecuencia especulación inmobiliaria y superpoblación. Se construyeron grandes edificios y la configuración original del barrio cambió para siempre. Algunos habitantes se trasladaron a nuevas zonas en las afueras de la ciudad.
Marcus Vinicius Da Cruz De Melo Moraes (1913-1980) es escritor y pionero de la bossa nova. De poeta intimista a showman, de funcionario diplomático a artista bohemio. Obtuvo éxitos con sus canciones en colaboración con grandes figuras como Tom Jobim, María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho. Fue uno de los principales artífices de la internacionalización de la bossa nova y grabó más de treinta discos de larga duración. Actualmente, una calle de Rio de Janeiro lleva su nombre.
Antonio Carlos Jobim (1927-1994) dio sus primeros pasos musicales en un nuevo movimiento denominado bossa nova, que se tocaba en los locales de Copacabana y llegó a ser máximo representante de esta corriente musical. Falleció en Nueva York, debido a un infarto producido tras una operación. El aeropuerto Internacional de Rio de Janeiro fue bautizado “Antonio Carlos Jobim”.
Como consecuencia de su fama inesperada, Helô Pinheiro trabajó como actriz, presentó programas de entrevistas en tv., dirigió una agencia de modelos, supervisó el concurso de belleza “Miss Garota de Ipanema”, escribió un libro de memorias y escribió una columna periodística.
En 2003, Helô Pinheiro (56 años) posó desnuda junto a su hija de 25 años para la revista Playboy. Fue la primera vez que madre e hija compartían la tapa de esa publicación. El fotógrafo fue J.R. Duran, quien en 1987 había retratado a Helô también para Playboy.
Historia del símbolo "&" (Fragmento del libro: "Maitland & San Martín" de Rodolfo Terragno
Muchos suponen que es un signo inglés. Hay quienes, al leerlo, dicen “and”. En realidad, el signo "&" es latino. Fue ideado en el siglo I antes de Cristo por Marco Tulio Tirón, amanuense de Cicerón, quien inventó los símbolos taquigráficos más antiguos que se conocen: notae tironiane (notas tironianas).
En latín, “y” se dice “et”. Si se dibuja, en letras góticas, una E mayúscula redondeada (ε) y (pegada a ella) una t minúscula, puede verse en qué se inspiró Tirón para diseñar esta abreviatura. (...) Para los escribas latinos era más fácil hacer este signo de un solo trazo que dibujar primero la E y después la t. Cuando toman apuntes, los estudiantes ingleses usan una forma simplificada del signo, similar a la letra griega alfa: α
En nuestra lengua, no hay necesidad de crear un signo especial para facilitar la escritura: basta una sola letra para significar “y”. En el proceso durante el cual el latín se transformó en castellano, “et” perdió primero la “t” para quedarse en “e” (usual en el Cid) y, luego, en “i” o “y”. La “e” permaneció como reemplazo de la “y”, para evitar el hiato delante de palabras que comienzan con “i” o “hi” (por ejemplo, “...e Inglaterra”).
En todo caso, en castellano la conjunción se compone, siempre, de una sola letra.
Esto es muy útil. Si se toma un texto largo, escrito en nuestro idioma, y se cuenta la cantidad de veces que aparece la “y” puede notarse la ventaja que representa escribir rápidamente esta conjunción copulativa.
En inglés se necesita, para lo mismo, tres letras: a-n-d. Fue por eso que, ya en antiguas cartillas, se optó por usar el símbolo de Tirón en reemplazo del “and”.
Algunas de esas cartillas enumeraban las veinte letras (a, b, c, d,...) y, como si & fuera una letra más, terminaba así: ...u, v, w, x, y, z and per se & (and)”. Quería decir que el signo se había transformado en una letra per se, que reemplazaba a la palabra and.
De esa expresión, “and per se & (and)”, viene el nombre que el símbolo tiene en inglés: ampersand.
En castellano, no tiene nombre. El ampersand se usa, en el inglés actual, en la designación de asociaciones y sociedades.
En latín, “y” se dice “et”. Si se dibuja, en letras góticas, una E mayúscula redondeada (ε) y (pegada a ella) una t minúscula, puede verse en qué se inspiró Tirón para diseñar esta abreviatura. (...) Para los escribas latinos era más fácil hacer este signo de un solo trazo que dibujar primero la E y después la t. Cuando toman apuntes, los estudiantes ingleses usan una forma simplificada del signo, similar a la letra griega alfa: α
En nuestra lengua, no hay necesidad de crear un signo especial para facilitar la escritura: basta una sola letra para significar “y”. En el proceso durante el cual el latín se transformó en castellano, “et” perdió primero la “t” para quedarse en “e” (usual en el Cid) y, luego, en “i” o “y”. La “e” permaneció como reemplazo de la “y”, para evitar el hiato delante de palabras que comienzan con “i” o “hi” (por ejemplo, “...e Inglaterra”).
En todo caso, en castellano la conjunción se compone, siempre, de una sola letra.
Esto es muy útil. Si se toma un texto largo, escrito en nuestro idioma, y se cuenta la cantidad de veces que aparece la “y” puede notarse la ventaja que representa escribir rápidamente esta conjunción copulativa.
En inglés se necesita, para lo mismo, tres letras: a-n-d. Fue por eso que, ya en antiguas cartillas, se optó por usar el símbolo de Tirón en reemplazo del “and”.
Algunas de esas cartillas enumeraban las veinte letras (a, b, c, d,...) y, como si & fuera una letra más, terminaba así: ...u, v, w, x, y, z and per se & (and)”. Quería decir que el signo se había transformado en una letra per se, que reemplazaba a la palabra and.
De esa expresión, “and per se & (and)”, viene el nombre que el símbolo tiene en inglés: ampersand.
En castellano, no tiene nombre. El ampersand se usa, en el inglés actual, en la designación de asociaciones y sociedades.
Expresionismo Abstracto: Action Painting - Color Field Painting
El expresionismo abstracto es un movimiento que nació en Estados Unidos en 1947, cuando la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartaron del lenguaje figurativo y crearon un nuevo estilo en donde se fusionaron abstracción y surrealismo. Además de experimentar con nuevas técnicas practicaron un arte marcadamente individualizado en el que predomina la expresión de la personalidad del artista.
La época de mayor auge de este movimiento tuvo lugar cuando el arte norteamericano logró alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista determinó e influyó de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente.
En el expresionjsmo abstracto se pueden distinguir dos grandes movimientos:
Gestual o “Pintura de acción” (Action Painting)
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Arshile Gorky, Hans Hoffmann
Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo.
Pintura de superficie color (Color-Field Painting)
Mark Rothko, Clifford Still, Barnett Newmann
La "pintura de superficie-color" centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones.
La mayor invención de estos dos movimientos fue la utilización de una nueva superficie de la pintura que denominaron “all over”, para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro, donde el espectador era envuelto por la inmediatez de la estructura. En las configuraciones all-over the Pollock, no hay punto focal y la pintura genera una energía continua tan cargada que parece sobrepasar los límites del cuadro, que, a su vez, para intensificar esta sensación, agranda su escala. Still, Rothko y Newman elaboran su all over por medio de campos de color, eliminando toda traza de figuración y simbolismo, contraste de luz y sombras, para agrandar al máximo el impacto visual y emocional del color.
Pollock 
Rothko
Ambas tendencias se distinguen no sólo formalmente una de otra, sino también por los distintos modos de vida que llevaban los artistas de cada una, sus distintos círculos sociales e incluso los distintos barrios en que habitaban en Nueva York: los pintores de acción vivían en el Downtown de Manhattan y los del color field, en el Uptown.
La época de mayor auge de este movimiento tuvo lugar cuando el arte norteamericano logró alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista determinó e influyó de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente.
En el expresionjsmo abstracto se pueden distinguir dos grandes movimientos:
Gestual o “Pintura de acción” (Action Painting)
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Arshile Gorky, Hans Hoffmann
Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo.
Pintura de superficie color (Color-Field Painting)
Mark Rothko, Clifford Still, Barnett Newmann
La "pintura de superficie-color" centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones.
La mayor invención de estos dos movimientos fue la utilización de una nueva superficie de la pintura que denominaron “all over”, para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro, donde el espectador era envuelto por la inmediatez de la estructura. En las configuraciones all-over the Pollock, no hay punto focal y la pintura genera una energía continua tan cargada que parece sobrepasar los límites del cuadro, que, a su vez, para intensificar esta sensación, agranda su escala. Still, Rothko y Newman elaboran su all over por medio de campos de color, eliminando toda traza de figuración y simbolismo, contraste de luz y sombras, para agrandar al máximo el impacto visual y emocional del color.
Pollock RothkoAmbas tendencias se distinguen no sólo formalmente una de otra, sino también por los distintos modos de vida que llevaban los artistas de cada una, sus distintos círculos sociales e incluso los distintos barrios en que habitaban en Nueva York: los pintores de acción vivían en el Downtown de Manhattan y los del color field, en el Uptown.
"Ciudad de Dios" - Paulo Lins (1958) - Escritor brasileño --- Fernando Meirelles (1955) - Director brasileño
Paulo Lins es el autor de la novela “Ciudad de Dios”.
El libro, traducido a 12 idiomas, llegó al cine dirigido por Fernando Meirelles.
Paulo Lins 
Fernando Meirelles
La larga novela de Paulo Lins cuenta con más de trescientos personajes y cien historias de la vida violenta en la favela “Ciudad de Dios” de Río de Janeiro, donde él vivió entre los 7 y los 32 años. Lins es Profesor de Antropología y autor de libros y guiones cinematográficos.
Fernando Meirelles comenzó realizando videos experimentales con un grupo de amigos. Creó la productora de cine independiente llamada "Olhar Electrônico" que obtuvo reconocimiento como referente de la producción cinematográfica independiente de la época. En los años 80 realizó programas de televisión y en los 90 incursionó en la pantalla grande.
La codirectora fue Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en “Estación central de Brasil”.
Fue rodada en la peligrosa favela de Río de Janeiro y para poder filmar allí hubo que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.
La película fue apoyada por el cineasta Walter Salles, director de Estación central de Brasil (1998).
El reparto está formado por interpretes no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.
El guión es de Bráulio Mantovani y se llegaron a escribir doce borradores del mismo.
La banda sonora está compuesta por Antonio Pinto (Estación central de Brasil) y Ed Cortes.
Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2002 fuera de concurso y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002.
Fue candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera.
Consiguió premios (actor, director de fotografía, edición) en el Festival de Cine de La Habana 2002.
Fue candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor dirección, guión adaptado, director de fotografía y montaje.
Se rodó entre junio y agosto de 2001 con un presupuesto de 3,3 millones de dólares.
El libro, traducido a 12 idiomas, llegó al cine dirigido por Fernando Meirelles.
Paulo Lins Fernando MeirellesLa larga novela de Paulo Lins cuenta con más de trescientos personajes y cien historias de la vida violenta en la favela “Ciudad de Dios” de Río de Janeiro, donde él vivió entre los 7 y los 32 años. Lins es Profesor de Antropología y autor de libros y guiones cinematográficos.
Fernando Meirelles comenzó realizando videos experimentales con un grupo de amigos. Creó la productora de cine independiente llamada "Olhar Electrônico" que obtuvo reconocimiento como referente de la producción cinematográfica independiente de la época. En los años 80 realizó programas de televisión y en los 90 incursionó en la pantalla grande.
La codirectora fue Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en “Estación central de Brasil”.
Fue rodada en la peligrosa favela de Río de Janeiro y para poder filmar allí hubo que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.
La película fue apoyada por el cineasta Walter Salles, director de Estación central de Brasil (1998).
El reparto está formado por interpretes no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.
El guión es de Bráulio Mantovani y se llegaron a escribir doce borradores del mismo.
La banda sonora está compuesta por Antonio Pinto (Estación central de Brasil) y Ed Cortes.
Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2002 fuera de concurso y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002.
Fue candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera.
Consiguió premios (actor, director de fotografía, edición) en el Festival de Cine de La Habana 2002.
Fue candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor dirección, guión adaptado, director de fotografía y montaje.
Se rodó entre junio y agosto de 2001 con un presupuesto de 3,3 millones de dólares.
"Los Premios" - Julio Cortázar - Escritor argentino (1914-1984)
"Estaban nerviosos, se miraban con una falsa naturalidad que las manos, enredadas en carteras y cigarrillos, desmentían por su cuenta."
"La más caótica hipótesis del caos no resistía la presencia de ese entrevero a treinta y tres grados a la sombra, esas direcciones, marchas y contramarchas, sombreros y portafolios, vigilantes y Razón Quinta, colectivos y cerveza, todo metido en cada fracción de tiempo y cambiando vertiginosamente a la fracción siguiente. Ahora la mujer de pollera roja y el hombre de saco a cuadros se cruzaban a dos baldosas de distancia en el momento en que el doctor Restelli se llevaba a la boca el medio litro, y la chica lindísima (seguro que era) sacaba un lápiz de rouge. Ahora los dos transeúntes se daban la espalda, el vaso bajaba lentamente, y el lápiz escribía la curva palabra de siempre. A quién, a quién le podía parecer rara la Lotería."
"Una paloma blanca se posó por un instante en la barandilla de la boca del subte. Rodeada de toda esa gente que subía y bajaba la Avenida, permanecía indiferente y lejana. Echó a volar con la misma aparente falta de motivo con que había bajado."
"...y llora como lloramos, sin lágrimas, al despertar de un sueño del que apenas nos quedan unos hilos entre los dedos, de oro o de plata o de sangre o de niebla, los hilos salvados de un olvido fulminante que no es olvido sino retorno a lo diurno, al aquí y ahora en que alcanzamos a persistir arañando."
"-Sí. Yo le pregunto cómo está, usted me contesta y luego me pregunta cómo estoy. Yo le contesto: Muy bien, Jamaica John, muy bien a pesar de todo. El ping-pong social, siempre deliciosamente idiota como los bises en los conciertos, las tarjetas de felicitación y unos tres millones de cosas más. La deliciosa vaselina que mantiene tan bien lubricadas las ruedas de las máquinas del mundo, como decía Spinoza."
"Ni él ni ella hubieran sabido jamás quién necesitaba del otro, así como dos cifras no saben el número que componen..."
"Otra fácil analogía, pensar la vida como un puzzle, cada día un trocito de madera con una mancha verde, un poco de rojo, un nada de gris, pero todo mal barajado y amorfo, los días revueltos, parte del pasado metida como una espina en el futuro, el presente libre quizá de lo precedente y lo subsiguiente, pero empobrecido por una división demasiado voluntaria, un seco rechazo de fantasmas y proyectos."
"...los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo..."
"La más caótica hipótesis del caos no resistía la presencia de ese entrevero a treinta y tres grados a la sombra, esas direcciones, marchas y contramarchas, sombreros y portafolios, vigilantes y Razón Quinta, colectivos y cerveza, todo metido en cada fracción de tiempo y cambiando vertiginosamente a la fracción siguiente. Ahora la mujer de pollera roja y el hombre de saco a cuadros se cruzaban a dos baldosas de distancia en el momento en que el doctor Restelli se llevaba a la boca el medio litro, y la chica lindísima (seguro que era) sacaba un lápiz de rouge. Ahora los dos transeúntes se daban la espalda, el vaso bajaba lentamente, y el lápiz escribía la curva palabra de siempre. A quién, a quién le podía parecer rara la Lotería."
"Una paloma blanca se posó por un instante en la barandilla de la boca del subte. Rodeada de toda esa gente que subía y bajaba la Avenida, permanecía indiferente y lejana. Echó a volar con la misma aparente falta de motivo con que había bajado."
"...y llora como lloramos, sin lágrimas, al despertar de un sueño del que apenas nos quedan unos hilos entre los dedos, de oro o de plata o de sangre o de niebla, los hilos salvados de un olvido fulminante que no es olvido sino retorno a lo diurno, al aquí y ahora en que alcanzamos a persistir arañando."
"-Sí. Yo le pregunto cómo está, usted me contesta y luego me pregunta cómo estoy. Yo le contesto: Muy bien, Jamaica John, muy bien a pesar de todo. El ping-pong social, siempre deliciosamente idiota como los bises en los conciertos, las tarjetas de felicitación y unos tres millones de cosas más. La deliciosa vaselina que mantiene tan bien lubricadas las ruedas de las máquinas del mundo, como decía Spinoza."
"Ni él ni ella hubieran sabido jamás quién necesitaba del otro, así como dos cifras no saben el número que componen..."
"Otra fácil analogía, pensar la vida como un puzzle, cada día un trocito de madera con una mancha verde, un poco de rojo, un nada de gris, pero todo mal barajado y amorfo, los días revueltos, parte del pasado metida como una espina en el futuro, el presente libre quizá de lo precedente y lo subsiguiente, pero empobrecido por una división demasiado voluntaria, un seco rechazo de fantasmas y proyectos."
"...los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo..."