VAMOS AL CINE
ROCKY ¡¿6?!
Vuelve Rocky, el gran campeón del cuadrilátero. Pero, no se sabría si es el Rocky que conocemos, interpretado por un atlético y contundente Sylvester Stallone, o un actor de 60 años con adicción al "votox". Muchos dicen que la "reconstrucción" es bastante aceptable. Dicen que Rocky ha vuelto de manera gloriosa, eso está claro, lo ha demostrado en la venta de entradas...aunque muchas veces no se ajusta a lo que la gente ha opinado después de ver al boxeador en las últimas. Por lo menos Stallone ha prometido que será la última entrega. Esperemos que la secuela de "Rambo" que piensa hacer, también sea la última.
Aún así reconozco que Stallone tiene su mérito, ha demostrado tener espíritu de lucha. Pero pienso que es mejor mantener en la memoria el Rocky que muchos hemos tenido presente cuando queremos conseguir algo, y, con ese sentimiento, inevitablemente hemos tarareado los acordes de Bill Conti. Para que siga siendo así, yo he preferido no ver la sexta entrega. Pero allá cada uno.
Vuelve Rocky, el gran campeón del cuadrilátero. Pero, no se sabría si es el Rocky que conocemos, interpretado por un atlético y contundente Sylvester Stallone, o un actor de 60 años con adicción al "votox". Muchos dicen que la "reconstrucción" es bastante aceptable. Dicen que Rocky ha vuelto de manera gloriosa, eso está claro, lo ha demostrado en la venta de entradas...aunque muchas veces no se ajusta a lo que la gente ha opinado después de ver al boxeador en las últimas. Por lo menos Stallone ha prometido que será la última entrega. Esperemos que la secuela de "Rambo" que piensa hacer, también sea la última.
Aún así reconozco que Stallone tiene su mérito, ha demostrado tener espíritu de lucha. Pero pienso que es mejor mantener en la memoria el Rocky que muchos hemos tenido presente cuando queremos conseguir algo, y, con ese sentimiento, inevitablemente hemos tarareado los acordes de Bill Conti. Para que siga siendo así, yo he preferido no ver la sexta entrega. Pero allá cada uno.
LA ACTUALIDAD CINEMATOGRÁFICA
UN 2007 LLENO DE SECUELAS
Si las segundas partes nunca fueron buenas...¿cómo son las terceras partes, las cuartas...?
Está claro que muchas películas cumplen la regla, pero también hay excepciones, o eso es lo que podremos comprobar este año, que viene surtidito de secuelas. Muchas veces estas "repeticiones" son agotadoras, dejan de dar importancia a la historia para explotar al personaje. Sin embargo, hay películas que mejoran. Aunque bueno, en esto, como en casi todos, hay opiniones para todos los gustos. Aquí os pongo algunas de las secuelas que nos llegan y podáis opinar.
SHREK 3
Vuelve el monstruo verde a la gran pantalla. En la segunda parte el burro, "Asno", fue el protagonista indiscutible, ¿quién
lo será en esta parte? No sé vosotros, pero yo me muero de ganas por verla.
SPIDERMAN 3
Protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, que esta vez se embarcan en una nueva aventura que sacará la parte más oscura del superhéroe.
DURO DE MATAR 4
Para subirle el "ego" masculino a más de uno que ha superado los 40.
PIRATAS DEL CARIBE 3
El éxito es indiscutible. ¿Quién se podrá resistir a ver de nuevo al capitan Jack Sparrow? ¡Yo no!
HARRY POTTER 5
Esperemos que este año, el joven Harry Potter que ya ha dejado muy atrás la adolescencia, demuestre que ya no le salen "gallitos" en la voz.
Si las segundas partes nunca fueron buenas...¿cómo son las terceras partes, las cuartas...?
Está claro que muchas películas cumplen la regla, pero también hay excepciones, o eso es lo que podremos comprobar este año, que viene surtidito de secuelas. Muchas veces estas "repeticiones" son agotadoras, dejan de dar importancia a la historia para explotar al personaje. Sin embargo, hay películas que mejoran. Aunque bueno, en esto, como en casi todos, hay opiniones para todos los gustos. Aquí os pongo algunas de las secuelas que nos llegan y podáis opinar.
SHREK 3
Vuelve el monstruo verde a la gran pantalla. En la segunda parte el burro, "Asno", fue el protagonista indiscutible, ¿quién
lo será en esta parte? No sé vosotros, pero yo me muero de ganas por verla.
SPIDERMAN 3
Protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, que esta vez se embarcan en una nueva aventura que sacará la parte más oscura del superhéroe.
DURO DE MATAR 4
Para subirle el "ego" masculino a más de uno que ha superado los 40.
PIRATAS DEL CARIBE 3
El éxito es indiscutible. ¿Quién se podrá resistir a ver de nuevo al capitan Jack Sparrow? ¡Yo no!
HARRY POTTER 5
Esperemos que este año, el joven Harry Potter que ya ha dejado muy atrás la adolescencia, demuestre que ya no le salen "gallitos" en la voz.
LECTURAS SOBRE CINE
Hoy quiero recomendaros a los amantes del séptimo arte un libro que seguro que os interesará. Se trata de Diosas del celuloide, un libro escrito gracias al trabajo de un grupo de investigadoras de la Universidad de Oviedo, bajo la coordinación de Mª del Carmen Rodríguez Fernández.
El libro trata sobre los grandes mitos femeninos que surgieron en la época dorada de Hollywood, entre los años 1930 y 1960, como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marilyn Monroe o Doris Day. A partir de ellas se realiza un estudio acerca de los mecanismos de manipulación utilizados por la industria cinematográfica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos, que transmitieron estas estrellas. Las femmes fatales o las mujeres ingenuas e inocentes fueron creadas por los estudios de cine de la época para hacer llegar al público, sobre todo femenino, unos ciertos valores, que son ahora analizados mediante una serie de ensayos en esta obra. El libro, cuyo PVP ronda los 22 euros, no tiene desperdicio, pues nos acerca un poco más al cine de la época dorada de Hollywood y a la influencia que ejercieron toda una generación de mujeres.
El libro trata sobre los grandes mitos femeninos que surgieron en la época dorada de Hollywood, entre los años 1930 y 1960, como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marilyn Monroe o Doris Day. A partir de ellas se realiza un estudio acerca de los mecanismos de manipulación utilizados por la industria cinematográfica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos, que transmitieron estas estrellas. Las femmes fatales o las mujeres ingenuas e inocentes fueron creadas por los estudios de cine de la época para hacer llegar al público, sobre todo femenino, unos ciertos valores, que son ahora analizados mediante una serie de ensayos en esta obra. El libro, cuyo PVP ronda los 22 euros, no tiene desperdicio, pues nos acerca un poco más al cine de la época dorada de Hollywood y a la influencia que ejercieron toda una generación de mujeres.
UNA DE CLÁSICOS
Y PASARON LOS DOMINGOS TAN TRISTES COMO LOS LUNES
Esta semana me gustaría recomendaros una película que muchos de vosotros no conoceréis, pero que vale la pena ver. Se trata del filme Une partie de campagne, que al español fue mal traducido como Una partida de campo, dirigido por Jean Renoir. La película está basada en un relato del escritor francés Guy de Maupassant y cuenta la historia de una familia de parisinos que van a pasar un domingo al campo a orillas del Sena. Durante los 40 minutos que dura (pues Renoir no pudo terminarla por una serie de problemas económicos con la productora) el director hace un homenaje a su padre, el pintor Pierre Auguste Renoir y a la pintura Impresionista en general. Sus cuadros son convocados a lo largo de todo el filme. El espectador aficionado al arte, puede reconocer en la pantalla pinturas tan conocidas como El columpio, El paseo o La comida de los remeros. Además, Renoir también hace un homenaje a los Impresionistas en los temas que trata en su filme, dando gran protagonismo a la naturaleza, a la luz, al viento y, sobre todo, al agua. Sin duda es una película que vale la pena ver por su belleza. El filme es un deleite para los sentidos. Además, aunque la historia que se cuenta pueda parecer muy simple, se trata de un retrato muy realista, aunque a la vez muy ácido, de la pequeña burguesía. La frescura de los diálogos es extraordinaria al igual que la manera en que se nos cuenta el progresivo despertar a la sexualidad de la joven, que culminará al final en la isla. Es una película muy sensual, en la que todo se siente a través de la piel y en la que se nos cuenta una historia de amor libre de todo tipo de esteriotipos. Los besos, las miradas y los gestos son torpes como ocurre en la vida real, aunque paradójicamente nos parezcan más reales los modelos impuestos por el cine de Hollywood, que en nada se parecen a la realidad.
Personalmente, creo que en este sentido, Renoir realizó uno de los planos más bonitos de la historia del cine. Estoy hablando del plano del beso final y el que sigue de la cara de la chica mirando a cámara, con la mirada ida por el deseo. Por eso, si queréis ver algo distinto y bello, os recomiendo que veáis esta película.
Además, a aquellos interesados os recomiendo que entréis en esta página que está muy bien.
http://education.france5.fr/renoir/
Esta semana me gustaría recomendaros una película que muchos de vosotros no conoceréis, pero que vale la pena ver. Se trata del filme Une partie de campagne, que al español fue mal traducido como Una partida de campo, dirigido por Jean Renoir. La película está basada en un relato del escritor francés Guy de Maupassant y cuenta la historia de una familia de parisinos que van a pasar un domingo al campo a orillas del Sena. Durante los 40 minutos que dura (pues Renoir no pudo terminarla por una serie de problemas económicos con la productora) el director hace un homenaje a su padre, el pintor Pierre Auguste Renoir y a la pintura Impresionista en general. Sus cuadros son convocados a lo largo de todo el filme. El espectador aficionado al arte, puede reconocer en la pantalla pinturas tan conocidas como El columpio, El paseo o La comida de los remeros. Además, Renoir también hace un homenaje a los Impresionistas en los temas que trata en su filme, dando gran protagonismo a la naturaleza, a la luz, al viento y, sobre todo, al agua. Sin duda es una película que vale la pena ver por su belleza. El filme es un deleite para los sentidos. Además, aunque la historia que se cuenta pueda parecer muy simple, se trata de un retrato muy realista, aunque a la vez muy ácido, de la pequeña burguesía. La frescura de los diálogos es extraordinaria al igual que la manera en que se nos cuenta el progresivo despertar a la sexualidad de la joven, que culminará al final en la isla. Es una película muy sensual, en la que todo se siente a través de la piel y en la que se nos cuenta una historia de amor libre de todo tipo de esteriotipos. Los besos, las miradas y los gestos son torpes como ocurre en la vida real, aunque paradójicamente nos parezcan más reales los modelos impuestos por el cine de Hollywood, que en nada se parecen a la realidad.
Personalmente, creo que en este sentido, Renoir realizó uno de los planos más bonitos de la historia del cine. Estoy hablando del plano del beso final y el que sigue de la cara de la chica mirando a cámara, con la mirada ida por el deseo. Por eso, si queréis ver algo distinto y bello, os recomiendo que veáis esta película.
Además, a aquellos interesados os recomiendo que entréis en esta página que está muy bien.
http://education.france5.fr/renoir/
EN TU CIUDAD
UN SIGLO DE CINE
El Espacio Metropolitano de Arte de Torrente (EMAT) está preparando a exposición "Un siglo de cine". La muestra parece ser que es una reflexión sobre la influencia que tiene el cine en la sociedad, centrándose en el siglo XX. También habrá una serie de conferencias y proyecciones sobre el universo cinematográfico actual y además se plantearán las perspectivas futuras del cine. Entre todo esto se tendrá en cuenta la nueva Ley de Cine y el mundo digital que se está abriendo al séptimo arte. Representantes del audiovisual valenciano participarán en estas ponencias. Entre ellos, Toni Canet, director del documental Las alas de la vida, ganador del premio Seminci 2006 al mejor documental, o Josep Lluís Galiana, codirector de los Premios Tirant.
La exposición tendrá lugar en el edificio del EMAT (junto a la parada de metro Torrent Avinguda) y estará abierta al público del 27 de enero al 3 de marzo, de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16’30 a 20’30 horas y los domingos de 10 a 14 horas.
Si tenéis tiempo acercaos, pues parece que será muy interesante y estará bien documentada. ¡Yo seguro que voy!
El Espacio Metropolitano de Arte de Torrente (EMAT) está preparando a exposición "Un siglo de cine". La muestra parece ser que es una reflexión sobre la influencia que tiene el cine en la sociedad, centrándose en el siglo XX. También habrá una serie de conferencias y proyecciones sobre el universo cinematográfico actual y además se plantearán las perspectivas futuras del cine. Entre todo esto se tendrá en cuenta la nueva Ley de Cine y el mundo digital que se está abriendo al séptimo arte. Representantes del audiovisual valenciano participarán en estas ponencias. Entre ellos, Toni Canet, director del documental Las alas de la vida, ganador del premio Seminci 2006 al mejor documental, o Josep Lluís Galiana, codirector de los Premios Tirant.
La exposición tendrá lugar en el edificio del EMAT (junto a la parada de metro Torrent Avinguda) y estará abierta al público del 27 de enero al 3 de marzo, de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16’30 a 20’30 horas y los domingos de 10 a 14 horas.
Si tenéis tiempo acercaos, pues parece que será muy interesante y estará bien documentada. ¡Yo seguro que voy!
VAMOS AL CINE... o mejor no...
¿HUMOR ESPAÑOL?
Buff, ¡esto es lo último!. No sabía hasta qué punto se podía explotar un personaje... bueno, ahora sí. El famoso gitano Juan De Dios de Cruz y Raya, interpretado por el rubio del grupo, ha estrenado la película Ekipo Ja. El presentador y humorista Juan Muñoz, protagonista y portador de la idea, excusa esta producción como un modo de recuperar el humor español, que se ha ido perdiendo con tanto cine y series extranjeras. La verdad, dudo que llevar a este personaje a la gran pantalla sea la mejor manera de "re-hispanizar el humor". En ningún momento quiero desprestigiar a Juan Muñoz y su representación de Juan de Dios, que en el contexto del programa de humor era un factor importante (y no escondo que me haya sacado más de una sonrisa), pero las cosas deben estar en su justa medida. Hay demasiadas películas interesantes en la cartelera de esta temporada para que "Ekipo ja" sea mi primera opción. Aunque, si por alguna de aquellas, me apetece "no pensar" y reír "españolizadamente", no dudaré en acercarme. Porque, todo hay que decirlo, seguramente sea divertido ver tantas caras españolas conocidas de los medios, que además no han cobrado un duro por aparecer...
En el reparto figuran: Juan Muñoz, que como ya he dicho hace el personaje de Juan De Dios y José Carabias Lorenzo que hace de El papa. Pero además, también se pueden ver caras conocidas como Juan Salazar, Fernando Martínez Valiente, Francisco Rodríguez Iglesias (Arévalo), José Luis Cortés Camacho, José Salazar, Patricia Rivas, Regina Do Santos, José Mercé o Eloy Fernández, entre otros muchos.
Buff, ¡esto es lo último!. No sabía hasta qué punto se podía explotar un personaje... bueno, ahora sí. El famoso gitano Juan De Dios de Cruz y Raya, interpretado por el rubio del grupo, ha estrenado la película Ekipo Ja. El presentador y humorista Juan Muñoz, protagonista y portador de la idea, excusa esta producción como un modo de recuperar el humor español, que se ha ido perdiendo con tanto cine y series extranjeras. La verdad, dudo que llevar a este personaje a la gran pantalla sea la mejor manera de "re-hispanizar el humor". En ningún momento quiero desprestigiar a Juan Muñoz y su representación de Juan de Dios, que en el contexto del programa de humor era un factor importante (y no escondo que me haya sacado más de una sonrisa), pero las cosas deben estar en su justa medida. Hay demasiadas películas interesantes en la cartelera de esta temporada para que "Ekipo ja" sea mi primera opción. Aunque, si por alguna de aquellas, me apetece "no pensar" y reír "españolizadamente", no dudaré en acercarme. Porque, todo hay que decirlo, seguramente sea divertido ver tantas caras españolas conocidas de los medios, que además no han cobrado un duro por aparecer...
En el reparto figuran: Juan Muñoz, que como ya he dicho hace el personaje de Juan De Dios y José Carabias Lorenzo que hace de El papa. Pero además, también se pueden ver caras conocidas como Juan Salazar, Fernando Martínez Valiente, Francisco Rodríguez Iglesias (Arévalo), José Luis Cortés Camacho, José Salazar, Patricia Rivas, Regina Do Santos, José Mercé o Eloy Fernández, entre otros muchos.
VAMOS AL CINE...
DE ASISTENTA A ESTRELLA CINEMATOGRÁFICA...
Se estrenó en los cines esta temporada Cándida, una película del director Guillermo Fesser, donde las lágrimas van acompañadas de sonrisas. Cándida es un filme cómico a la vez que dramático. Son más de 300.000 las personas que han visto "Cándida" en las pocas semanas que lleva en cartel. Ha sido una de las películas que más dinero a recaudado la temporada de Navidad.
Cándida está basada en la vida real de una mujer de 75 años, el personaje es interpretado por la protagonista en la vida real, Cándida Villar. Esta señora es una jubilada que se enfrenta a una dura vida, problemas familiares, económicos...que afronta con la cabeza bien alta y con un sentido de la vida. Se podría decir sentido del humor, aunque, a pesar de las risas que pueda provocar, es una biografía dura que a muchos, entre lo que me incluyo, le ablandará el corazón, haciendo incluso reflexionar sobre lo que nos ha dado la vida. Esta mujer ya ha sido nombrada por muchos como "la Mary Poppins del madrileño barrio de San Blas". Ha encandilado al gran público con su simpatía, que ha demostrado en muchas ocasiones ante los medios desde que se estrenó la película. En esta dirección encontraréis las contestaciones que la propia Cándida en carne y hueso contestó a los curiosos en un chat de la página de gomaespuma.
http://www.gomaespuma.com/Participa/Chats/Detalle/?posicion2=4339"
Os recomiendo ir a verla, no tiene desperdicio. Además os invito a poner vuestros comentarios en el blog, que siempre es bueno encontrar varias opiniones.
Se estrenó en los cines esta temporada Cándida, una película del director Guillermo Fesser, donde las lágrimas van acompañadas de sonrisas. Cándida es un filme cómico a la vez que dramático. Son más de 300.000 las personas que han visto "Cándida" en las pocas semanas que lleva en cartel. Ha sido una de las películas que más dinero a recaudado la temporada de Navidad.
Cándida está basada en la vida real de una mujer de 75 años, el personaje es interpretado por la protagonista en la vida real, Cándida Villar. Esta señora es una jubilada que se enfrenta a una dura vida, problemas familiares, económicos...que afronta con la cabeza bien alta y con un sentido de la vida. Se podría decir sentido del humor, aunque, a pesar de las risas que pueda provocar, es una biografía dura que a muchos, entre lo que me incluyo, le ablandará el corazón, haciendo incluso reflexionar sobre lo que nos ha dado la vida. Esta mujer ya ha sido nombrada por muchos como "la Mary Poppins del madrileño barrio de San Blas". Ha encandilado al gran público con su simpatía, que ha demostrado en muchas ocasiones ante los medios desde que se estrenó la película. En esta dirección encontraréis las contestaciones que la propia Cándida en carne y hueso contestó a los curiosos en un chat de la página de gomaespuma.
http://www.gomaespuma.com/Participa/Chats/Detalle/?posicion2=4339"
Os recomiendo ir a verla, no tiene desperdicio. Además os invito a poner vuestros comentarios en el blog, que siempre es bueno encontrar varias opiniones.
VAMOS AL CINE
NO HAY FRONTERAS
Esta semana me gustaría hablaros sobre Babel, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para mí Iñárritu es uno de los mejores directores actuales. Sus dos películas anteriores Amores perros y 21 gramos son extraordinarias, y con Babel no ha decepcionado.
Su última película cuenta cuatro historias distintas, que se desarrollan en tres continentes diferentes, y que se relacionan unas con otras a raíz de un acontecimiento desafortunado: una turista norteamericana es disparada en el desierto de Marruecos. Babel es una película de claros tintes universales, llena de personajes acorralados, al límite de sus vidas. Cada uno de ellos tienen una vida diferente en lugares remotos, su idioma no es el mismo, sus condiciones morales o físicas tampoco, pero a todos les une un mismo sentimiento: la desesperación, el dolor, el sufrimiento. Babel es un filme que nos habla de la diversidad cultural, y que reflexiona acerca de los nexos culturales y las fronteras que nos separan a todos los seres humanos. Las historias de Babel son duras. Iñárritu las lleva al límite, y de este modo es capaz de emocionar y hacer llorar a cualquiera. El mexicano consigue que nos emocionemos con sus historias de la manera más mágica, pero para nada lo hace de una manera sensiblera. Para mí, la historia más bonita y más dura de las cuatro es la de los niños marroquíes. Además, la actuación de los actores de esta parte de la historia es magnífica. En cambio, la historia de la chica japonesa, que es un tanto desconcertante, no por lo que cuenta (en realidad es asombrante ver como esta chica vive, por su condición de sordo-muda, y ver como se desarrolla la vida en un país como Japón), sino más bien porque parece que no acaba de cuajar del todo en el conjunto de la película. Aunque no cabe duda de que el guion de Babel está muy trabajado, esta historia no acaba de hilar bien con el resto de la película. Sin embargo, si algo hay que destacar de Babel es la dirección por encima de todas las cosas, porque el guión aún siendo bueno no es del todo brillante, pues la unión entre las cuatro historias parece estar cogida por los pelos, detalle que en realidad no importa demasiado porque las cuatro historias son fascinantes. Además, técnicamente y artísticamente es una película impecable. Y en cuanto al trabajo de los actores, cabe decir que para sorpresa de mucha gente, en esta película Brad Pitt no hace simplemente el papel de chico guapo y ha demostrado que puede ser un buen actor.
Esta semana me gustaría hablaros sobre Babel, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para mí Iñárritu es uno de los mejores directores actuales. Sus dos películas anteriores Amores perros y 21 gramos son extraordinarias, y con Babel no ha decepcionado.
Su última película cuenta cuatro historias distintas, que se desarrollan en tres continentes diferentes, y que se relacionan unas con otras a raíz de un acontecimiento desafortunado: una turista norteamericana es disparada en el desierto de Marruecos. Babel es una película de claros tintes universales, llena de personajes acorralados, al límite de sus vidas. Cada uno de ellos tienen una vida diferente en lugares remotos, su idioma no es el mismo, sus condiciones morales o físicas tampoco, pero a todos les une un mismo sentimiento: la desesperación, el dolor, el sufrimiento. Babel es un filme que nos habla de la diversidad cultural, y que reflexiona acerca de los nexos culturales y las fronteras que nos separan a todos los seres humanos. Las historias de Babel son duras. Iñárritu las lleva al límite, y de este modo es capaz de emocionar y hacer llorar a cualquiera. El mexicano consigue que nos emocionemos con sus historias de la manera más mágica, pero para nada lo hace de una manera sensiblera. Para mí, la historia más bonita y más dura de las cuatro es la de los niños marroquíes. Además, la actuación de los actores de esta parte de la historia es magnífica. En cambio, la historia de la chica japonesa, que es un tanto desconcertante, no por lo que cuenta (en realidad es asombrante ver como esta chica vive, por su condición de sordo-muda, y ver como se desarrolla la vida en un país como Japón), sino más bien porque parece que no acaba de cuajar del todo en el conjunto de la película. Aunque no cabe duda de que el guion de Babel está muy trabajado, esta historia no acaba de hilar bien con el resto de la película. Sin embargo, si algo hay que destacar de Babel es la dirección por encima de todas las cosas, porque el guión aún siendo bueno no es del todo brillante, pues la unión entre las cuatro historias parece estar cogida por los pelos, detalle que en realidad no importa demasiado porque las cuatro historias son fascinantes. Además, técnicamente y artísticamente es una película impecable. Y en cuanto al trabajo de los actores, cabe decir que para sorpresa de mucha gente, en esta película Brad Pitt no hace simplemente el papel de chico guapo y ha demostrado que puede ser un buen actor.
¡PROTESTA YA!
SOBRE LO MOLESTO DE LA TELEVISIÓN
Hoy os quiero hablar sobre el cine que emite la televisión. Se trata o de películas que emiten muchas veces casi hasta la saciedad, y que conocemos de memoria, o de películas actuales que se emiten por primera vez. Es sobre estas últimas sobre las que quiero realizar mi protesta. Las cadenas de televisión realizan toda una campaña publicitaria cuando van a emitir una de estos "peliculones": cortinillas en las que se hace referencia al film, numerosos anuncios y demás estrategias abundan durante la semana del "estreno". Y cuando por fin llega el gran día, el momento de ponerte a ver la película, te das cuenta de que cuando acaba de empezar comienzan los temidos anuncios. Largos descansos que interrumpen el curso de la película predominan durante toda la emisión. ¿Cómo puedes centrarte en la historia con todos esos parones? Está claro que la publicidad permite costear este tipo de emisiones, pero creo que se debería buscar otras estrategias para conseguir que el público no se vaya desenganchando de la película progresivamente y sean pocos los que consigan llegar hasta el final. Desde aquí quiero hacer este llamamiento a las televisiones: ¡que no acaben con el encanto de las películas situando molestos anuncios por el medio!
Hoy os quiero hablar sobre el cine que emite la televisión. Se trata o de películas que emiten muchas veces casi hasta la saciedad, y que conocemos de memoria, o de películas actuales que se emiten por primera vez. Es sobre estas últimas sobre las que quiero realizar mi protesta. Las cadenas de televisión realizan toda una campaña publicitaria cuando van a emitir una de estos "peliculones": cortinillas en las que se hace referencia al film, numerosos anuncios y demás estrategias abundan durante la semana del "estreno". Y cuando por fin llega el gran día, el momento de ponerte a ver la película, te das cuenta de que cuando acaba de empezar comienzan los temidos anuncios. Largos descansos que interrumpen el curso de la película predominan durante toda la emisión. ¿Cómo puedes centrarte en la historia con todos esos parones? Está claro que la publicidad permite costear este tipo de emisiones, pero creo que se debería buscar otras estrategias para conseguir que el público no se vaya desenganchando de la película progresivamente y sean pocos los que consigan llegar hasta el final. Desde aquí quiero hacer este llamamiento a las televisiones: ¡que no acaben con el encanto de las películas situando molestos anuncios por el medio!
NOVEDADES EN DVD
LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS
Hoy quiero recomendaros una película que acaba de salir recientemente en DVD, por lo que ahora podéis disfrutar de ella si todavía no la habéis visto. Se trata de La educación de las hadas, un precioso drama dirigido por el gran José Luís Cuerda. Ricardo Darín protagoniza esta cinta, donde encarna a Nicolás, un inventor de juguetes.
En un golpe de suerte alcanza el amor que tanto deseaba, y el hijo que siempre le habría gustado tener. Todo esto en un escenario tan poco habitual como un avión. Allí conoce Ingrid (Irene Jacob), viuda desde hace poco, y su hijo de ocho años, Raúl. Nicolás e Ingrid viven una bonita historia de amor, junto con Raúl. Todo marcha muy bien, hasta que ella decide, de repente, que todo se tiene que terminar. Nicolás no lo puede entender, y se plantea si Ingrid tiene un amante. En este momento los episodios dramáticos serán frecuentes, aunque refrescados siempre por el pequeño y gracioso Raúl. En este momento, Nicolás conocerá a Sezar, una joven argelina de origen iraquí interpretada por Bebe, la cual comenzará a ser su centro de atracción. Es aquí donde las historias se empiezan a cruzar, y el pequeño Raúl se encuentra en medio.
<
Si queréis saber cómo termina toda esta historia, no tenéis más que verla. De verdad que merece la pena, tanto por la bonita historia como por los actores, destacando, sin duda, a Darín, pero también a la joven promesa Bebe, más conocida por su música pero que sin duda sorprende por su gran interpretación.
Hoy quiero recomendaros una película que acaba de salir recientemente en DVD, por lo que ahora podéis disfrutar de ella si todavía no la habéis visto. Se trata de La educación de las hadas, un precioso drama dirigido por el gran José Luís Cuerda. Ricardo Darín protagoniza esta cinta, donde encarna a Nicolás, un inventor de juguetes.
En un golpe de suerte alcanza el amor que tanto deseaba, y el hijo que siempre le habría gustado tener. Todo esto en un escenario tan poco habitual como un avión. Allí conoce Ingrid (Irene Jacob), viuda desde hace poco, y su hijo de ocho años, Raúl. Nicolás e Ingrid viven una bonita historia de amor, junto con Raúl. Todo marcha muy bien, hasta que ella decide, de repente, que todo se tiene que terminar. Nicolás no lo puede entender, y se plantea si Ingrid tiene un amante. En este momento los episodios dramáticos serán frecuentes, aunque refrescados siempre por el pequeño y gracioso Raúl. En este momento, Nicolás conocerá a Sezar, una joven argelina de origen iraquí interpretada por Bebe, la cual comenzará a ser su centro de atracción. Es aquí donde las historias se empiezan a cruzar, y el pequeño Raúl se encuentra en medio.
<Si queréis saber cómo termina toda esta historia, no tenéis más que verla. De verdad que merece la pena, tanto por la bonita historia como por los actores, destacando, sin duda, a Darín, pero también a la joven promesa Bebe, más conocida por su música pero que sin duda sorprende por su gran interpretación.
CURIOSIDADES...
ESA PELÍCULA...¿LA HE VISTO?
¿Nunca os ha pasado que estáis viendo una peli en la televisión y tienes la sensación de que la has visto? Hay un montón de escenas que te suenan, curiosamente los actores son los mismos pero... hay cosas que se te escapan y piensas... a lo mejor es que la estoy relacionando con otra peli. Y la película se va acabando... No, eso no lo has visto...no, eso otro tampoco...Pero, llega el momento decisivo del final y... extrañamente ¡eso si lo has visto! Entonces decides que lo mejor será preguntar a alguien de casa si esa película la habéis visto, y la respuesta es: ¡claro!, la fuimos a ver a la sesión de la 1 de la madrugada, y tu te pasaste media película ¡roncando!...Con eso se te aclaran las dudas. De esta situación no hay nadie que se salve, estoy segura.
¿Nunca os ha pasado que estáis viendo una peli en la televisión y tienes la sensación de que la has visto? Hay un montón de escenas que te suenan, curiosamente los actores son los mismos pero... hay cosas que se te escapan y piensas... a lo mejor es que la estoy relacionando con otra peli. Y la película se va acabando... No, eso no lo has visto...no, eso otro tampoco...Pero, llega el momento decisivo del final y... extrañamente ¡eso si lo has visto! Entonces decides que lo mejor será preguntar a alguien de casa si esa película la habéis visto, y la respuesta es: ¡claro!, la fuimos a ver a la sesión de la 1 de la madrugada, y tu te pasaste media película ¡roncando!...Con eso se te aclaran las dudas. De esta situación no hay nadie que se salve, estoy segura.
CURIOSIDADES... sobre el éxito de los estudios Disney
LA FÁBRICA DE SUEÑOS DISNEY
Está claro que los estudios Disney no pasan de moda. Reconocidos más por sus producciones para el público infantil (¡quién no ha crecido con La Bella y la Bestia, La sirenita o Blancanieves!) han demostrado que saben elegir las películas que lleven su marca, la marca del éxito. Pero no sólo destacan por sus filmes, el resto de la Compañía Disney también es protagonista en el resto de ámbitos culturales. En el 2006, Walt Disney Pictures ha cosechado un éxito impresionante con películas como "Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte", “Cars”. Buena Vista Worldwide Home Entertainment fue uno de los máximos recaudadores con las salida al mercado en DVD de estas películas y de otras como Las Crónicas de Narnia: El Leon, La Bruja y el Ropero. Tampoco se quedó atrás Buena Vista Music Group que tuvo 11 nominaciones al Grammy, su mayor éxito este año fue la banda sonora de High School Musical, y le siguen, entre otros, el nuevo CD de las superestrellas de Rascal Flatts Me and My Gang. En el ámbito teatral se ocupaba de alcanzar buenos puestos Buena Vista Theatrical Group con los debuts en Broadway de Tarzan y Mary Poppins. Además, la obra La Bella y la Bestia, que estuvo durante años en el teatro Lope de Vega de Madrid, celebró su 12 aniversario en el "Circuito Broadway". Y así podría seguir nombrando reconocimientos a estos estudios tan entrañables. Pena que muchas veces se hayan dejado llevar por su ansia de beneficios, pero aún así, sigue siendo indiscutiblemente una de las más grandes productoras. Quizás suene demasiado meláncólico, pero cada vez que veo alguna peli de Disney, no dudo en reconocer que es un Reino Mágico.
Está claro que los estudios Disney no pasan de moda. Reconocidos más por sus producciones para el público infantil (¡quién no ha crecido con La Bella y la Bestia, La sirenita o Blancanieves!) han demostrado que saben elegir las películas que lleven su marca, la marca del éxito. Pero no sólo destacan por sus filmes, el resto de la Compañía Disney también es protagonista en el resto de ámbitos culturales. En el 2006, Walt Disney Pictures ha cosechado un éxito impresionante con películas como "Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte", “Cars”. Buena Vista Worldwide Home Entertainment fue uno de los máximos recaudadores con las salida al mercado en DVD de estas películas y de otras como Las Crónicas de Narnia: El Leon, La Bruja y el Ropero. Tampoco se quedó atrás Buena Vista Music Group que tuvo 11 nominaciones al Grammy, su mayor éxito este año fue la banda sonora de High School Musical, y le siguen, entre otros, el nuevo CD de las superestrellas de Rascal Flatts Me and My Gang. En el ámbito teatral se ocupaba de alcanzar buenos puestos Buena Vista Theatrical Group con los debuts en Broadway de Tarzan y Mary Poppins. Además, la obra La Bella y la Bestia, que estuvo durante años en el teatro Lope de Vega de Madrid, celebró su 12 aniversario en el "Circuito Broadway". Y así podría seguir nombrando reconocimientos a estos estudios tan entrañables. Pena que muchas veces se hayan dejado llevar por su ansia de beneficios, pero aún así, sigue siendo indiscutiblemente una de las más grandes productoras. Quizás suene demasiado meláncólico, pero cada vez que veo alguna peli de Disney, no dudo en reconocer que es un Reino Mágico.
LECTURAS SOBRE CINE
EL CAMINO DE LOS INGLESES
Con motivo de la recién estrenada El camino de los ingleses, segunda película dirigida por el internacional Antonio Banderas, quiero recomendaros desde aquí la obra literaria en la cual está basada. Se trata de una novela con el mismo título que el film, escrita por Antonio Soler, que fue Premio Nadal 2004. Al igual que en la película, los personajes viven el período entre la adolescencia y la edad adulta, una etapa de cambio mental constante. Narra la historia del verano de un grupo de amigos, tiempo en el que experimentan el final de su inocencia, pues llevan al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, el amor y la violencia.
Os recomiendo tanto la novela como la película, pues la historia que cuentan es muy interesante y entretenida. Además, la película, rodada en Málaga, está protagoniza por una serie de actores muy jóvenes que sin duda llegarán lejos: Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo o Fran Perea son algunos de ellos, junto con la ya veterana Victoria Abril. En definitiva, El camino de los ingleses es una bonita historia, que podemos disfrutar tanto mediante la lectura como por medio del cine. Aquí tenéis el tráiler, para todos aquellos a los que os interese.
Con motivo de la recién estrenada El camino de los ingleses, segunda película dirigida por el internacional Antonio Banderas, quiero recomendaros desde aquí la obra literaria en la cual está basada. Se trata de una novela con el mismo título que el film, escrita por Antonio Soler, que fue Premio Nadal 2004. Al igual que en la película, los personajes viven el período entre la adolescencia y la edad adulta, una etapa de cambio mental constante. Narra la historia del verano de un grupo de amigos, tiempo en el que experimentan el final de su inocencia, pues llevan al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, el amor y la violencia.
Os recomiendo tanto la novela como la película, pues la historia que cuentan es muy interesante y entretenida. Además, la película, rodada en Málaga, está protagoniza por una serie de actores muy jóvenes que sin duda llegarán lejos: Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo o Fran Perea son algunos de ellos, junto con la ya veterana Victoria Abril. En definitiva, El camino de los ingleses es una bonita historia, que podemos disfrutar tanto mediante la lectura como por medio del cine. Aquí tenéis el tráiler, para todos aquellos a los que os interese.
¡PROTESTA YA!
LA MUERTE DE LOS CINES VALENCIANOS
El Tyris, el Serrano, el Acteón o los cines Aragón son solo algunos ejemplos de los numerosos cines del centro de nuestra ciudad que se ven obligados a cerrar por falta de público. La razón es bien sencilla: cada vez más la gente prefiere las grandes superficies de la periferia (tipo Kinépolis) para ver una película en las inmensas salas multicines de que disponen. Atrás quedaron las pequeñas salas de cine, casi familiares, en las que los amantes del séptimo arte podíamos disfrutar de buen cine, y no del cine comercial que nos ofrecen estos nuevos lugares. Allí, una buena película no dura más de una semana en taquilla, mientras que lo comercial y americano se encuentra en cartel varios meses. Y desde aquí quiero decir ¡basta ya! Queremos poder disfrutar de un buen cine, en unas salas acogedoras y que no estén abarrotadas de gente, queremos poder ver esa película que tanto nos apetece sin tener que apresurarnos por si la quitan de cartel. En definitiva, queremos que vuelvan nuestros cines de toda la vida. Mi opinión es que se debería de dar ayudas para que estos buenos cines puedan sobrevivir ante los gigantes comerciales del extrarradio. ¿Tú qué opinas?
El Tyris, el Serrano, el Acteón o los cines Aragón son solo algunos ejemplos de los numerosos cines del centro de nuestra ciudad que se ven obligados a cerrar por falta de público. La razón es bien sencilla: cada vez más la gente prefiere las grandes superficies de la periferia (tipo Kinépolis) para ver una película en las inmensas salas multicines de que disponen. Atrás quedaron las pequeñas salas de cine, casi familiares, en las que los amantes del séptimo arte podíamos disfrutar de buen cine, y no del cine comercial que nos ofrecen estos nuevos lugares. Allí, una buena película no dura más de una semana en taquilla, mientras que lo comercial y americano se encuentra en cartel varios meses. Y desde aquí quiero decir ¡basta ya! Queremos poder disfrutar de un buen cine, en unas salas acogedoras y que no estén abarrotadas de gente, queremos poder ver esa película que tanto nos apetece sin tener que apresurarnos por si la quitan de cartel. En definitiva, queremos que vuelvan nuestros cines de toda la vida. Mi opinión es que se debería de dar ayudas para que estos buenos cines puedan sobrevivir ante los gigantes comerciales del extrarradio. ¿Tú qué opinas?
VAMOS AL CINE...
MIA SARAH
ENAMORARSE ES EL MÁS APASIONANTE DE LOS CUENTOS
Para los que les guste el cine español esta temporada tenemos en la cartelera Mia Sarah, del director Gustavo Ron, con actores como Daniel Guzmán, Verónica Sánchez y Fernando Fernán gómez. Un reparto interesante que da color a esta comedia romántica. La "fantasía" y la realidad se unen para contar una historia de amor que nace entre una extraña pareja, una joven que tiene que buscar ayuda de psicólogos para que cuiden de su hermano, y un psicólogo que con un extraño método ayudará al chico y encontrará a la mujer de sus sueños. Todo esto pasa en una realidad difícil, que refleja la precariedad laboral, la falta de ayudas sociales, el acoso laboral, la pérdida de la familia y sus consecuencias traumáticas... Aunque no suene muy bien, la película es deliciosa, y sabe tratar todo con un humor que deja un dulce sabor de boca. La recomiendo, porque además de ser una proyección nacional, es una gran película.
ENAMORARSE ES EL MÁS APASIONANTE DE LOS CUENTOS
Para los que les guste el cine español esta temporada tenemos en la cartelera Mia Sarah, del director Gustavo Ron, con actores como Daniel Guzmán, Verónica Sánchez y Fernando Fernán gómez. Un reparto interesante que da color a esta comedia romántica. La "fantasía" y la realidad se unen para contar una historia de amor que nace entre una extraña pareja, una joven que tiene que buscar ayuda de psicólogos para que cuiden de su hermano, y un psicólogo que con un extraño método ayudará al chico y encontrará a la mujer de sus sueños. Todo esto pasa en una realidad difícil, que refleja la precariedad laboral, la falta de ayudas sociales, el acoso laboral, la pérdida de la familia y sus consecuencias traumáticas... Aunque no suene muy bien, la película es deliciosa, y sabe tratar todo con un humor que deja un dulce sabor de boca. La recomiendo, porque además de ser una proyección nacional, es una gran película.
NOVEDADES EN DVD
VUELVEN LOS PIRATAS
Quiero recomendaros a los amantes de la comedia y del cine de aventuras un estreno en DVD que ha salido este mismo mes. Se trata de la segunda parte de Piratas del Caribe: Piratas Del Caribe. El Cofre Del Hombre Muerto. Protagonizada como la anterior por Johnny Deep, Orlando Bloom y Keira Knightley esta segunda película obtuvo un gran éxito de taquilla en todo el mundo, y es admirada tanto por grandes como por pequeños.
En esta ocasión, el excéntrico Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo. Y, por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea este cofre podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe. En esta nueva aventura, pues, Jack y su tripulación corren peligro de extinción.
Una trepidante película que no deja indiferente a nadie. Os la recomiendo a todos aquellos a los que les apetezca dejar volar su imaginación y adentrarse en el misterioso mundo de los piratas. Ya me contaréis qué tal ha sido la experiencia.
Quiero recomendaros a los amantes de la comedia y del cine de aventuras un estreno en DVD que ha salido este mismo mes. Se trata de la segunda parte de Piratas del Caribe: Piratas Del Caribe. El Cofre Del Hombre Muerto. Protagonizada como la anterior por Johnny Deep, Orlando Bloom y Keira Knightley esta segunda película obtuvo un gran éxito de taquilla en todo el mundo, y es admirada tanto por grandes como por pequeños.
En esta ocasión, el excéntrico Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo. Y, por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea este cofre podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe. En esta nueva aventura, pues, Jack y su tripulación corren peligro de extinción.
Una trepidante película que no deja indiferente a nadie. Os la recomiendo a todos aquellos a los que les apetezca dejar volar su imaginación y adentrarse en el misterioso mundo de los piratas. Ya me contaréis qué tal ha sido la experiencia.
TÚ DECIDES CUÁL ES...
LA PELÍCULA MÁS ROMÁNTICA
Qué bonitas escenas nos ha dejado el cine. Escenas que nos emocionan, que nos enamoran, que nos hacen soñar. Así de fantástico es el cine. Y muchas de estas escenas que quedan grabadas en nuestra mente para siempre están relacionadas con el amor. Son bonitos y mágicos fragmentos, que quiero recordar desde aquí con vosotros. Entre todos elegiremos cuál es la escena de amor más romántica de la historia del cine de entre las que yo os planteo aquí. ¡También acepto sugerencias!
GHOST (1990)
Con unos fantásticos Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, esta película está considerada como una de las más románticas de la historia del cine, ¡y también lo es para mí! La bonita historia es conocida por todos: una pareja que es atracada por unos gamberros, y él, por defender a su amada, muere tras ser apuñalado, pero se convierte en un fantasma que sigue estando con ella. Preciosa película, que emociona hasta a los que se creen más duros. Esta escena es una de las más bonitas de toda la película. En ella suena de fondo la famosa canción, ya mítica, de la banda sonora del film.
TITANIC (1997)
El naufragio del famoso barco Titanic termina con una bonita historia de amor entre dos personas de clases sociales diferentes. Esta fue la película que lanzó a la fama tanto a Leonardo DiCaprio como a Kate Winslet, y que conquistó a todo el mundo. Aquí podéis ver una recopilación de las escenas más románticas de la historia de amor que viven Jack y Rose. Aunque de todas ellas yo me quedo con la famosa escena donde los dos están en la proa del barco.
CASABLANCA (1942)
Es considerada como un clásico dentro de la historia del cine. El American Film Institute (AFI) elaboró una selección con las películas más románticas, y Casablanca fue elegida por 1800 profesionales como la película más romántica de toda la historia. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, la película cuenta la historia de Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano que regenta el bar más famoso de Casablanca, y de Ilsa (Ingrid Bergman), antigua amante de Rick hasta que decidió abandonarle. Tras esto, se vuelven a encontrar en Casablanca para continuar con su historia. Aquí os ofrezco en versión original la última escena de la película, una de las más famosas junto con la típica en la que Ilsa le pide a Sam que vuelva a tocar su canción.
MOULIN ROUGE (2001)
Este famoso musical narra la historia de amor imposible entre una cortesana, Satine (Nicole Kidman) y un bohemio escritor, Christian (Ewan McGregor), que se conocen en el mítico Moulin Rouge. Aquí tenéis una de mis escenas favoritas!
PRETTY WOMAN (1990)
Esta es ya una de las míticas películas de amor dentro de la historia del cine. Todos sabemos cuál es la historia de esta película: un frío hombre de negocios conoce en Hollywood Boulevard a una joven y atractiva prostituta a la que alquila durante una semana para que sea su acompañante en sus cenas con los clientes. Para ello la chica se verá sometida a todo un cambio de look tras el que nadie podrá ver, a simple vista, que es una chica de la calle. Poco a poco irá surgiendo entre los dos personajes el amor. Si bien está clasificada como comedia, tiene fragmentos muy románticos, como muestra esta recopilación.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939)
Otro clásico del cine romántico es Lo que el viento se llevó, grandiosa superproducción que marcó un hito en el mundo cinematográfico. Obtuvo 8 Oscar y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O'Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes. El guión se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell, y cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Pero este acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata. A partir de aquí se desarrollan las historias de amor de este gran clásico. Aquí os ofrezco uno de los fragmentos más famosos del film.
LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)
Esta fantástica película de Julio Medem narra la historia de Ana y Otto, dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años. Aquí tenéis un fragmento.
CUMBRES BORRASCOSAS (1939)
Un clásico del cine estadounidense, esta película, dirigida por William Wyler en 1939, narra la historia de los Earnshaws, una familia terrateniente en la Inglaterra del siglo XIX. Un día el padre llega a casa desde la ciudad con un muchacho que se llama Heathcliff (Laurence Olivier). El hijo, Hindley (Hugh Williams), lo rechaza, pero en cambio su hermana Cathy (Merle Oberon) establece una estrecha relación de amistad con él. Después de la muerte de los padres, los jóvenes son independientes y felices, si bien sigue la enemistad de Hindley hacia Heathcliff. Las cosas cambian cuando Cathy comienza a ver a Edgar (David Niven), el hijo de un rico vecino. Aunque se han hecho posteriores versiones, aquí os ofrezco un vídeo con fragmentos de la película de 1939.
SON DE MAR (2001)
Una bonita película de amor basada en la novela de Manuel Vicent y dirigida por Bigas Luna, que narra la apasionada y alocada historia de amor entre Martina (Leonor Watling) y Ulises (Pep Cortes). Aquí tenéis el trailer de esta fantástica película, que sin duda os recomiendo, como también la novela.
EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (1995)
Una hermosa película dirigida por Michael Radford, que cuenta la historia de Mario, un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. También surgirá una bonita historia de amor entre Mario y una muchacha del pueblo, a la cual conquistará con la ayuda de su amigo poeta.
ROMEO Y JULIETA (1996)
Esta película es, a mi parecer, una gran adaptación del clásico de Shakespeare trasladado a nuestros días. El director Baz Luhrman narra en esta película los amores imposibles de Romeo y Julieta trasladados a la actualidad. Los hijos de dos familias mafiosas rivales se enamoran, y un sacerdote ve en esto una magnifica oportunidad para acabar con el odio y la violencia que sacude Verona Beach. El mayor acierto de Luhrman es que no se limita a trasladar la historia de los amantes a una época más o menos contemporánea, sino que deja intacto prácticamente en su totalidad el texto original de Shakespeare. Es una buena adaptación de esta triste historia que todos conocemos. Aquí os pongo la bonita escena en la que se conocen los dos amantes.
LOS PUENTES DE MADISON (1995)
La magnífica película, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él y por Meryl Strepp, narra la historia de Robert Kincaid, un fotógrafo que viaja alrededor del mundo trabajando para la revista National Geographic, y Francesca Johnson, una ama de casa de Iowa, que no buscan cambiar sus vidas de la noche a la mañana. Ambos se encuentran en un punto de sus vidas donde todas las ilusiones han quedado atrás. Sin embargo, cuatro días después de conocerse, ninguno de ellos querrá perder el amor que han encontrado. Aquí podéis disfrutar de algunos de los momentos que viven Clint Eastwood y Meryl Strepp juntos, con una bonita música que acompaña las imágenes.
MEMORIAS DE UNA GEISHA (2006)
La recientemente estrenada Memorias de una geisha también entra en mi lista de películas románticas favoritas. Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es enviada por su familia a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar. Una bonita y apasionante historia que a más de uno emociona. Aquí tenéis el trailer de la película en versión original.
¿Qué opináis? ¿Cuál de estas películas es la más romántica? ¿O pensáis que es alguna que no está en esta lista? ¡Espero vuestras respuestas!
Qué bonitas escenas nos ha dejado el cine. Escenas que nos emocionan, que nos enamoran, que nos hacen soñar. Así de fantástico es el cine. Y muchas de estas escenas que quedan grabadas en nuestra mente para siempre están relacionadas con el amor. Son bonitos y mágicos fragmentos, que quiero recordar desde aquí con vosotros. Entre todos elegiremos cuál es la escena de amor más romántica de la historia del cine de entre las que yo os planteo aquí. ¡También acepto sugerencias!
GHOST (1990)
Con unos fantásticos Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, esta película está considerada como una de las más románticas de la historia del cine, ¡y también lo es para mí! La bonita historia es conocida por todos: una pareja que es atracada por unos gamberros, y él, por defender a su amada, muere tras ser apuñalado, pero se convierte en un fantasma que sigue estando con ella. Preciosa película, que emociona hasta a los que se creen más duros. Esta escena es una de las más bonitas de toda la película. En ella suena de fondo la famosa canción, ya mítica, de la banda sonora del film.
TITANIC (1997)
El naufragio del famoso barco Titanic termina con una bonita historia de amor entre dos personas de clases sociales diferentes. Esta fue la película que lanzó a la fama tanto a Leonardo DiCaprio como a Kate Winslet, y que conquistó a todo el mundo. Aquí podéis ver una recopilación de las escenas más románticas de la historia de amor que viven Jack y Rose. Aunque de todas ellas yo me quedo con la famosa escena donde los dos están en la proa del barco.
CASABLANCA (1942)
Es considerada como un clásico dentro de la historia del cine. El American Film Institute (AFI) elaboró una selección con las películas más románticas, y Casablanca fue elegida por 1800 profesionales como la película más romántica de toda la historia. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, la película cuenta la historia de Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano que regenta el bar más famoso de Casablanca, y de Ilsa (Ingrid Bergman), antigua amante de Rick hasta que decidió abandonarle. Tras esto, se vuelven a encontrar en Casablanca para continuar con su historia. Aquí os ofrezco en versión original la última escena de la película, una de las más famosas junto con la típica en la que Ilsa le pide a Sam que vuelva a tocar su canción.
MOULIN ROUGE (2001)
Este famoso musical narra la historia de amor imposible entre una cortesana, Satine (Nicole Kidman) y un bohemio escritor, Christian (Ewan McGregor), que se conocen en el mítico Moulin Rouge. Aquí tenéis una de mis escenas favoritas!
PRETTY WOMAN (1990)
Esta es ya una de las míticas películas de amor dentro de la historia del cine. Todos sabemos cuál es la historia de esta película: un frío hombre de negocios conoce en Hollywood Boulevard a una joven y atractiva prostituta a la que alquila durante una semana para que sea su acompañante en sus cenas con los clientes. Para ello la chica se verá sometida a todo un cambio de look tras el que nadie podrá ver, a simple vista, que es una chica de la calle. Poco a poco irá surgiendo entre los dos personajes el amor. Si bien está clasificada como comedia, tiene fragmentos muy románticos, como muestra esta recopilación.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939)
Otro clásico del cine romántico es Lo que el viento se llevó, grandiosa superproducción que marcó un hito en el mundo cinematográfico. Obtuvo 8 Oscar y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O'Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes. El guión se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell, y cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Pero este acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata. A partir de aquí se desarrollan las historias de amor de este gran clásico. Aquí os ofrezco uno de los fragmentos más famosos del film.
LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)
Esta fantástica película de Julio Medem narra la historia de Ana y Otto, dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años. Aquí tenéis un fragmento.
CUMBRES BORRASCOSAS (1939)
Un clásico del cine estadounidense, esta película, dirigida por William Wyler en 1939, narra la historia de los Earnshaws, una familia terrateniente en la Inglaterra del siglo XIX. Un día el padre llega a casa desde la ciudad con un muchacho que se llama Heathcliff (Laurence Olivier). El hijo, Hindley (Hugh Williams), lo rechaza, pero en cambio su hermana Cathy (Merle Oberon) establece una estrecha relación de amistad con él. Después de la muerte de los padres, los jóvenes son independientes y felices, si bien sigue la enemistad de Hindley hacia Heathcliff. Las cosas cambian cuando Cathy comienza a ver a Edgar (David Niven), el hijo de un rico vecino. Aunque se han hecho posteriores versiones, aquí os ofrezco un vídeo con fragmentos de la película de 1939.
SON DE MAR (2001)
Una bonita película de amor basada en la novela de Manuel Vicent y dirigida por Bigas Luna, que narra la apasionada y alocada historia de amor entre Martina (Leonor Watling) y Ulises (Pep Cortes). Aquí tenéis el trailer de esta fantástica película, que sin duda os recomiendo, como también la novela.
EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (1995)
Una hermosa película dirigida por Michael Radford, que cuenta la historia de Mario, un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. También surgirá una bonita historia de amor entre Mario y una muchacha del pueblo, a la cual conquistará con la ayuda de su amigo poeta.
ROMEO Y JULIETA (1996)
Esta película es, a mi parecer, una gran adaptación del clásico de Shakespeare trasladado a nuestros días. El director Baz Luhrman narra en esta película los amores imposibles de Romeo y Julieta trasladados a la actualidad. Los hijos de dos familias mafiosas rivales se enamoran, y un sacerdote ve en esto una magnifica oportunidad para acabar con el odio y la violencia que sacude Verona Beach. El mayor acierto de Luhrman es que no se limita a trasladar la historia de los amantes a una época más o menos contemporánea, sino que deja intacto prácticamente en su totalidad el texto original de Shakespeare. Es una buena adaptación de esta triste historia que todos conocemos. Aquí os pongo la bonita escena en la que se conocen los dos amantes.
LOS PUENTES DE MADISON (1995)
La magnífica película, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él y por Meryl Strepp, narra la historia de Robert Kincaid, un fotógrafo que viaja alrededor del mundo trabajando para la revista National Geographic, y Francesca Johnson, una ama de casa de Iowa, que no buscan cambiar sus vidas de la noche a la mañana. Ambos se encuentran en un punto de sus vidas donde todas las ilusiones han quedado atrás. Sin embargo, cuatro días después de conocerse, ninguno de ellos querrá perder el amor que han encontrado. Aquí podéis disfrutar de algunos de los momentos que viven Clint Eastwood y Meryl Strepp juntos, con una bonita música que acompaña las imágenes.
MEMORIAS DE UNA GEISHA (2006)
La recientemente estrenada Memorias de una geisha también entra en mi lista de películas románticas favoritas. Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es enviada por su familia a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar. Una bonita y apasionante historia que a más de uno emociona. Aquí tenéis el trailer de la película en versión original.
¿Qué opináis? ¿Cuál de estas películas es la más romántica? ¿O pensáis que es alguna que no está en esta lista? ¡Espero vuestras respuestas!
LA ACTUALIDAD CINEMATOGRÁFICA
NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2007
Por fin ya conocemos a los candidatos de los premios Goya 2007. Hace unos días, la Academia hizo pública la lista de los nominados y como era de esperar Alatriste, Volver, El laberinto del fauno y, afortunadamente, Salvador son las películas que acumulan más candidaturas. Todas ellas optan al Goya a la mejor película y sus respectivos directores, Agustín Díaz-Yanes, Pedro Almodovar, Guillermo del Toro y Manuel Huerga, también están nominados.
Parece ser que este año va a estar reñido, pues hay que decir que todas ellas son buenas películas. Sin embargo, a mí me gustaría destacar El laberinto del fauno y Salvador por encima de las otras dos, aunque algo me hace pensar que lo más probable es que la mayoría de los premios vayan para Alatriste y para Volver, sobre todo, para esta última. No sería de extrañar que este año Almodóvar se hiciese de nuevo con la mayoría de estatuillas y que Agustín Díaz-Yanes se fuese otra vez a casa con las manos vacías, como le ocurrió en 2001 con la película Sin noticias de Dios. Es una pena, no por Alatriste, sino por las otras dos: El laberinto del fauno y Salvador, pues aunque Volver es entretenida y no es mala película, a mí me parece que a veces puede llegar a resultar un poco forzada y que no aporta nada especialmente destacable, a parte de quizás una buena ambientación, una excelente fotografía y como no el trabajo de sus actrices. Casi seguro que Penélope Cruz se hará con la tan merecida estatuilla.
Y una de las otras tres actrices (Lola Dueñas, Blanca Portillo y Carmen Maura) también, pues compiten todas ellas al Goya a mejor actriz de reparto, junto con Ariadna Gil por Alatriste. Así que simplemente por probabilidad… lo más seguro es que se lo lleven. En lo que respecta a los actores, parece ser que la cosa va a estar más reñida. Están nominados al Goya a mejor actor Daniel Brühl, por Salvador; Juan Diego, por Vete de mí; Sergi López, por El laberinto del fauno y Viggo Mortensen, por Alatriste.
Todos ellos hacen un trabajo estupendo, pero a mí me parece que va a ser muy difícil decidir, sobre todo, entre el joven Daniel Brühl, que llega a conseguir que el espectador se identifique con su lucha y la sienta suya en la película; el veterano Juan Diego, que hace una memorable actuación en Vete de mí; y Sergi López que llega a dar más miedo incluso que los propios monstruos de la película. En la categoría de Goya a mejor actor de reparto, a mí me parece que sin duda alguna se lo debería de llevar Leonardo Sbaraglia que hace un trabajo inmejorable en Salvador.
En la categoría de mejor actriz revelación, lo más seguro es que el Goya será para Ivana Baquero, por la naturalidad y saber estar que ha demostrado en El laberinto del fauno o para Bebe, por su actuación en La educación de las hadas, película que se echa de menos en más categorías y que esperemos que por lo menos se haga con el Goya a mejor guion adaptado. Bueno, y ya para terminar, porque la lista es larguísima, me gustaría destacar que en la categoría de Mejor director novel están nominadas cuatro películas maravillosas Un franco, 14 pesetas, Azuloscurocasinegro, Lo que sé de Lola y La noche de los girasoles. Todas ellas se lo merecen, aunque debo confesar que mis favortias son Lo que sé de Lola y Azuloscurocasinegro.
En fin, esto es lo que hay de momento. Ya habrá más tiempo para análisis cuando se sepan los ganadores. Pero ya podéis ir diciendo qué os parece la lista de nominados y hacer vuestras apuestas, como he hecho yo!!
Por fin ya conocemos a los candidatos de los premios Goya 2007. Hace unos días, la Academia hizo pública la lista de los nominados y como era de esperar Alatriste, Volver, El laberinto del fauno y, afortunadamente, Salvador son las películas que acumulan más candidaturas. Todas ellas optan al Goya a la mejor película y sus respectivos directores, Agustín Díaz-Yanes, Pedro Almodovar, Guillermo del Toro y Manuel Huerga, también están nominados.
Parece ser que este año va a estar reñido, pues hay que decir que todas ellas son buenas películas. Sin embargo, a mí me gustaría destacar El laberinto del fauno y Salvador por encima de las otras dos, aunque algo me hace pensar que lo más probable es que la mayoría de los premios vayan para Alatriste y para Volver, sobre todo, para esta última. No sería de extrañar que este año Almodóvar se hiciese de nuevo con la mayoría de estatuillas y que Agustín Díaz-Yanes se fuese otra vez a casa con las manos vacías, como le ocurrió en 2001 con la película Sin noticias de Dios. Es una pena, no por Alatriste, sino por las otras dos: El laberinto del fauno y Salvador, pues aunque Volver es entretenida y no es mala película, a mí me parece que a veces puede llegar a resultar un poco forzada y que no aporta nada especialmente destacable, a parte de quizás una buena ambientación, una excelente fotografía y como no el trabajo de sus actrices. Casi seguro que Penélope Cruz se hará con la tan merecida estatuilla.
Y una de las otras tres actrices (Lola Dueñas, Blanca Portillo y Carmen Maura) también, pues compiten todas ellas al Goya a mejor actriz de reparto, junto con Ariadna Gil por Alatriste. Así que simplemente por probabilidad… lo más seguro es que se lo lleven. En lo que respecta a los actores, parece ser que la cosa va a estar más reñida. Están nominados al Goya a mejor actor Daniel Brühl, por Salvador; Juan Diego, por Vete de mí; Sergi López, por El laberinto del fauno y Viggo Mortensen, por Alatriste.
Todos ellos hacen un trabajo estupendo, pero a mí me parece que va a ser muy difícil decidir, sobre todo, entre el joven Daniel Brühl, que llega a conseguir que el espectador se identifique con su lucha y la sienta suya en la película; el veterano Juan Diego, que hace una memorable actuación en Vete de mí; y Sergi López que llega a dar más miedo incluso que los propios monstruos de la película. En la categoría de Goya a mejor actor de reparto, a mí me parece que sin duda alguna se lo debería de llevar Leonardo Sbaraglia que hace un trabajo inmejorable en Salvador.
En la categoría de mejor actriz revelación, lo más seguro es que el Goya será para Ivana Baquero, por la naturalidad y saber estar que ha demostrado en El laberinto del fauno o para Bebe, por su actuación en La educación de las hadas, película que se echa de menos en más categorías y que esperemos que por lo menos se haga con el Goya a mejor guion adaptado. Bueno, y ya para terminar, porque la lista es larguísima, me gustaría destacar que en la categoría de Mejor director novel están nominadas cuatro películas maravillosas Un franco, 14 pesetas, Azuloscurocasinegro, Lo que sé de Lola y La noche de los girasoles. Todas ellas se lo merecen, aunque debo confesar que mis favortias son Lo que sé de Lola y Azuloscurocasinegro.
En fin, esto es lo que hay de momento. Ya habrá más tiempo para análisis cuando se sepan los ganadores. Pero ya podéis ir diciendo qué os parece la lista de nominados y hacer vuestras apuestas, como he hecho yo!!
¡PROTESTA YA!
EN V.O.S.
Esta semana me gustaría hablaros sobre la escasa tradición a ver películas en versión original que hay aquí en Valencia. En nuestra ciudad, si queremos ver una película en su idioma original, todo el mundo sabe que debe ir a los cines Babel o los Albatros, que son los únicos que ponen todas las películas que se proyectan en sus salas en versión original subtitulada. Lo que mucha gente no conoce es que hay otros cines, también pequeños, pero que están muy bien, pues tienen unas buenas instalaciones (cosa que no se puede decir de los Babel y los Albatros) y además resultan más económicos que cines como Kinépolis (sobre todo para los jóvenes que tienen el carné Jove, pues el descuento que se hace en estos cines es mayor, y también para el resto de los espectadores también pues cuando compras una entrada te dan un descuento para usar en las semanas posteriores), que proyectan algunas de sus películas en versión original. Estos cines son los UGC Cine Cité y se encuentran en el centro comercial "Espai Campanar". Pero bueno, aunque os los recomiendo, mi propósito no es hacerle publicidad a estas salas. Lo que en realidad pretendo es presentar una queja por la escasa oferta de salas que proyectan sus filmes en versión original. Estos no ocurre así en otras ciudades, como por ejemplo Madrid, en la que es más normal encontrar cines que hagan esto, o en países de América Latina donde incluso en la televisión se proyectan muchos filmes (por no decir la mayoría) en versión original. Creo que estamos todos demasiado mal acostumbrados a doblaje. Y pienso que si por ejemplo, los dibujos animados o muchas de las películas de Hollywood que se emiten en las cadenas generalistas se emitiesen en su idioma original, los niños españoles se acostumbrarían a escuchar a la gente hablar en inglés y no tendrían un nivel tan bajo como tienen de esta lengua, a diferencia de cómo ocurre en países como Holanda o Dinamarca, donde casi todo el mundo habla inglés con bastante fluidez. En definitiva, pienso que no deberíamos ser todos tan perezosos, porque al fin y al cabo una vez te acostumbras no supone tanto esfuerzo y además, ver una película en versión original conlleva la recompensa de poder disfrutar plenamente de la actuación de los actores, que muchas veces queda destrozada por un mal doblaje.
Esta semana me gustaría hablaros sobre la escasa tradición a ver películas en versión original que hay aquí en Valencia. En nuestra ciudad, si queremos ver una película en su idioma original, todo el mundo sabe que debe ir a los cines Babel o los Albatros, que son los únicos que ponen todas las películas que se proyectan en sus salas en versión original subtitulada. Lo que mucha gente no conoce es que hay otros cines, también pequeños, pero que están muy bien, pues tienen unas buenas instalaciones (cosa que no se puede decir de los Babel y los Albatros) y además resultan más económicos que cines como Kinépolis (sobre todo para los jóvenes que tienen el carné Jove, pues el descuento que se hace en estos cines es mayor, y también para el resto de los espectadores también pues cuando compras una entrada te dan un descuento para usar en las semanas posteriores), que proyectan algunas de sus películas en versión original. Estos cines son los UGC Cine Cité y se encuentran en el centro comercial "Espai Campanar". Pero bueno, aunque os los recomiendo, mi propósito no es hacerle publicidad a estas salas. Lo que en realidad pretendo es presentar una queja por la escasa oferta de salas que proyectan sus filmes en versión original. Estos no ocurre así en otras ciudades, como por ejemplo Madrid, en la que es más normal encontrar cines que hagan esto, o en países de América Latina donde incluso en la televisión se proyectan muchos filmes (por no decir la mayoría) en versión original. Creo que estamos todos demasiado mal acostumbrados a doblaje. Y pienso que si por ejemplo, los dibujos animados o muchas de las películas de Hollywood que se emiten en las cadenas generalistas se emitiesen en su idioma original, los niños españoles se acostumbrarían a escuchar a la gente hablar en inglés y no tendrían un nivel tan bajo como tienen de esta lengua, a diferencia de cómo ocurre en países como Holanda o Dinamarca, donde casi todo el mundo habla inglés con bastante fluidez. En definitiva, pienso que no deberíamos ser todos tan perezosos, porque al fin y al cabo una vez te acostumbras no supone tanto esfuerzo y además, ver una película en versión original conlleva la recompensa de poder disfrutar plenamente de la actuación de los actores, que muchas veces queda destrozada por un mal doblaje.
LECTURAS SOBRE CINE
CONVERSACIONES CON WOODY ALLEN
Como fan que soy de Woody Allen, esta semana me gustaría recomendaros un libro que habla sobre el genio neoyorkino. Aunque hay muchísimo material escrito sobre el cineasta, me gustaría recomendaros Conversaciones con Woody Allen. El libro no estudia en mucha profundidad la obra del autor, pues abarca prácticamente toda su filmografía y carrera artística en tan solo 127 páginas. Pero pienso que es una obra que merece la pena leer para conocer un poco más al cineasta. Si por el contrario lo que queréis es un estudio más exhaustivo de su obra os recomiendo Woody por Allen, escrito por el crítico y cineasta sueco Stig Björkman, que se dedica a analizar cronológicamente la obra del cineasta. De todas maneras, os recomiendo, sin duda alguna, que por lo menos leáis Conversaciones con Woody Allen pues libro resulta muy fácil de leer y abarca una gran cantidad de temas.
Como bien indica su título, este libro es fruto de las conversaciones que el director de la sección cinematográfica del diario Le Monde, Jean-Michel Frodon, mantuvo con el director neoyorquino desde el estreno de Alice hasta La maldición del escorpión de jade. Frodon sintetiza las 11 entrevistas en una única conversación ficticia que en todo momento parece real, cercana e inmediata.
A lo largo de estas conversaciones Allen reflexiona sobre su forma de trabajar, su relación con los actores, sus gustos musicales, el lugar que ocupa Nueva York en su obra o la relación con su país y con la historia del cine. El cineasta va desvelando las claves de una trayectoria artística inagotable que se prolonga ya por más de tres décadas y nos ha dejado memorables muestras de talento. Además, el autor divide el libro en diferentes epígrafes, cada uno de los cuales aborda un tema distinto sobre la filmografía del dierctor, lo que hace que el libro resulte muy atractivo y fácil de manejar.
Os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis la oportunidad de conseguirlo. Se puede incluso leer de un tirón sin que se haga para nada pesado. Animaos y contadnos vuestra opinión sobre el libro o sobre el propio Woody Allen, que espero siga deleitándonos muchos años más con su cine.
Como fan que soy de Woody Allen, esta semana me gustaría recomendaros un libro que habla sobre el genio neoyorkino. Aunque hay muchísimo material escrito sobre el cineasta, me gustaría recomendaros Conversaciones con Woody Allen. El libro no estudia en mucha profundidad la obra del autor, pues abarca prácticamente toda su filmografía y carrera artística en tan solo 127 páginas. Pero pienso que es una obra que merece la pena leer para conocer un poco más al cineasta. Si por el contrario lo que queréis es un estudio más exhaustivo de su obra os recomiendo Woody por Allen, escrito por el crítico y cineasta sueco Stig Björkman, que se dedica a analizar cronológicamente la obra del cineasta. De todas maneras, os recomiendo, sin duda alguna, que por lo menos leáis Conversaciones con Woody Allen pues libro resulta muy fácil de leer y abarca una gran cantidad de temas.
Como bien indica su título, este libro es fruto de las conversaciones que el director de la sección cinematográfica del diario Le Monde, Jean-Michel Frodon, mantuvo con el director neoyorquino desde el estreno de Alice hasta La maldición del escorpión de jade. Frodon sintetiza las 11 entrevistas en una única conversación ficticia que en todo momento parece real, cercana e inmediata.
A lo largo de estas conversaciones Allen reflexiona sobre su forma de trabajar, su relación con los actores, sus gustos musicales, el lugar que ocupa Nueva York en su obra o la relación con su país y con la historia del cine. El cineasta va desvelando las claves de una trayectoria artística inagotable que se prolonga ya por más de tres décadas y nos ha dejado memorables muestras de talento. Además, el autor divide el libro en diferentes epígrafes, cada uno de los cuales aborda un tema distinto sobre la filmografía del dierctor, lo que hace que el libro resulte muy atractivo y fácil de manejar.
Os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis la oportunidad de conseguirlo. Se puede incluso leer de un tirón sin que se haga para nada pesado. Animaos y contadnos vuestra opinión sobre el libro o sobre el propio Woody Allen, que espero siga deleitándonos muchos años más con su cine.
VAMOS AL CINE
ÑOÑERÍAS NAVIDEÑAS
La Navidad se acerca...la cartelera no deja lugar a dudas. El frío y el ambiente familiar llaman a sentarse en una butaca de cine a tragarse lo que sea. Esto se demuestra con las "ñoñerías navideñas" que dan la cara en esta época del año. Lo peor son las secuelas de películas con Santa Claus o el niño que se pierde en Nochebuena... nooooo!, se perderá la misma cena fría de todos los años y el ambiente tenso cuando hay que decidir quién va a por el postre.
Bueno, este año parece que los estrenos son más variados, y complacientes con más gente. Hay películas para todos los gustos, desde las fantásticas, las de vidas cruzadas, la de amoríos, las basadas en hechos reales, de terror...hasta las de humor con acción o las chorradas más grandes del mundo. Pero no creamos que este año nos podemos olvidar de las "ñoñerías" y de las historias absurdas con animales que hablan...y no me refiero a las de dibujos, lo que es más normal, sino a las típicas en las que un animal se hace amigo del niño, que o bien es huérfano o no tiene hermanos o es un marginado social.
Para ilustrar un poco lo que he dicho he recogido las novedades de esta temporada con una breve sinopsis.
Lo he sacado de la página:http://www.terra.com/cine/, os la indico para que tengáis más datos y veáis las opciones cinematográficas también para DVD. A continuación he hecho una pequeña clasificación para que vuestra elección sea más fácil.
------------------------------------Para los amantes del terror y del misterio------------------------------------
TURISTAS
Las vacaciones de unos mochileros se vuelve agria cuando un accidente de autobús los deja aislados en una jungla remota de Brasil donde les espera un secreto siniestro.
------------------------------------------Para los que les gusta "sufrir"----------------------------------------------
BABEL
Cuatro grupos de extraños colisionan en tres continentes donde compartirán un destino de aislamiento y dolor. Bratt Pitt y Gael García Bernal protagonizan esta cinta del brillante director Alejandro González Iñárritu.
FOR YOUR CONSIDERATION
Drama íntimo sobre el reencuentro turbulento de una familia Judía que festeja junto a la matriarca que pronto morirá.
--------------------------------Para los que prefieren la fantasía y la aventura--------------------------------
CASINO ROYALE
El eterno regreso del agente 007.
DEJA VU
Con el destino no se juega... Pero que tal si esa sensación fuera realmente una advertencia enviada desde el pasado o pistas desde el futuro?
Una película diferente, acción sin límites con Denzel Washington y Val Kilmer ...
THE FOUNTAIN
El viaje a través del tiempo de un hombre (Hugh Jackman) hacia el pasado, el presente y el futuro de un hombre que lucha por salvar a la mujer que ama viajando en el tiempo.
THE TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY
Dos amigos que en su búsqueda por ser unos reconocidos 'rockstars', forman la mejor banda de rock sobre la tierra.
APOCALYPTO
Un filme de acción y aventura que toma lugar hace 600 años, antes de la conquista de México y América Central por parte de los españoles
BLOOD DIAMOND
Dos hombres se unen en la búsqueda para recobrar un diamante rosado muy raro que puede transformar sus vidas.
ERAGON
Un antiguo Jinete de Dragones se hace amigo de Eragon y le enseña sus encantamientos mágicos secretos.
Sin duda una opción para los amantes de las aventuras épicas.
------------------------------------Para los melancólicos y los más románticos---------------------------------
VENUS
Dos viejos amigos y acores de segunda fila siguen trabajando pero descubren las cosas buenas de la vida a pesar de que ya les queda poco tiempo de vida.
ITEMS OR LESS
Una estrella de cine y un cajero de supermercado se encuentran y de ahí sin más, sus vidas cambiarán para siempre.
THE HOLIDAY
Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante el verano para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.
----------------------------------------------------Para los realistas-----------------------------------------------------
THE PURSUIT OF HAPPINESS
Esta película está basada en un hecho real.
Cuenta la historia de un mendigo que salió de la miseria para convertirse en un hombre millonario y sacar adelante a su hijo.
BOBBY
Bobby," escrita y dirigida por Emilio Estevez, regresa a la noche en la que Robert F. Kennedy fue asesinado de un tiro en el hotel Ambassador, en 1968.
HOME OF THE BRAVE
Tres soldados norteamericanos intentan volver a sus vidas tras regresar casa después de estar en la Guerra de Irak.
--------------------------------------------------------Para los niños-----------------------------------------------------
LA INCREIBLE PERO CIERTA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja... o eso es lo que se creen. Pero todo está a punto de cambiar pues nadie ha visto hasta ahora el cuento del modo en que aquí se narra. Todo queda patas arriba, reinventado como una comedia disparatada animada por ordenador. Finalmente se desvela, fruto de una profunda investigación, la chocante verdad delictiva que se oculta tras la leyenda. Por fin, conoceremos toda la historia acerca de cómo Caperucita Roja, la Abuelita, el Leñador y el Lobo, acaban siendo sospechosos en un caso que sólo puede resolver el mejor de los detectives.
COLEGAS EN EL BOSQUE
Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín.
RATÓNPOLIS
Esta alocada comedia, mezcla del estilo único de Aardman y de la última tecnológica de animación de DreamWorks, transcurre en y debajo de las calles de Londres.
CHARLOTTE’S WEB
Una niña y una araña se unen para ayudar a un puerquito del cuchillo del carnicero.
---------------------------------------------------Mejor sin clasificar-------------------------------------------------
THE SANTA CLAUSE 3: THE ESCAPE CLAUSE
Un año más, Santa Clause, también el hombre corriente Scott Calvin, se enfrenta a una doble tarea: cómo mantener unida y feliz a su nueva familia, y cómo parar a Jack Frost (Martin Short) en su vil intento de destruir la Navidad
DECK THE HALLS
Un amante de la Navidad y un 'grinch' despiadado compiten por ver quién adorna con más luces sus casas
NATIONAL LAMPOON S VAN WILDER: THE RISE OF TAJ
Taj va a la Universidad e Oxford en Inglaterra para continuar sus estudios, y sobre todo para enseñarle a los estudiantes a divertirse.
UNACOPANNIED MINORS
El día de Navidad, cinco niños se quedan en un aeropuerto y sin un adulto que los cuide; ahí empezará todo una odisea para que se reúnan con sus familiares.
DREAMGIRLS
Tres amigas de Chicago deciden intentar el salto a la fama participando en concurso de talentos.
Después de conseguir el estrellato, se dan cuenta que la fama y la fortuna no lo es todo en la vida.
UN INVITADO POR NAVIDAD
Que harías tu si repentinamente y entre enorme estruendo cayera un alce adulto rompiendo el techo de tu casa y se instalara en medio de tu salón. Un alce que habla, responde al nombre de Mr. Moose y que afirma haberse estrellado al perder el control del trineo durante un vuelo de pruebas con Santa Claus.
A mi parecer, mejor no respondo a la pregunta...
Esta parte va con el cartel de algunas de algunas de las películas incluido...que el que avisa no es traidor!
La Navidad se acerca...la cartelera no deja lugar a dudas. El frío y el ambiente familiar llaman a sentarse en una butaca de cine a tragarse lo que sea. Esto se demuestra con las "ñoñerías navideñas" que dan la cara en esta época del año. Lo peor son las secuelas de películas con Santa Claus o el niño que se pierde en Nochebuena... nooooo!, se perderá la misma cena fría de todos los años y el ambiente tenso cuando hay que decidir quién va a por el postre.
Bueno, este año parece que los estrenos son más variados, y complacientes con más gente. Hay películas para todos los gustos, desde las fantásticas, las de vidas cruzadas, la de amoríos, las basadas en hechos reales, de terror...hasta las de humor con acción o las chorradas más grandes del mundo. Pero no creamos que este año nos podemos olvidar de las "ñoñerías" y de las historias absurdas con animales que hablan...y no me refiero a las de dibujos, lo que es más normal, sino a las típicas en las que un animal se hace amigo del niño, que o bien es huérfano o no tiene hermanos o es un marginado social.
Para ilustrar un poco lo que he dicho he recogido las novedades de esta temporada con una breve sinopsis.
Lo he sacado de la página:http://www.terra.com/cine/, os la indico para que tengáis más datos y veáis las opciones cinematográficas también para DVD. A continuación he hecho una pequeña clasificación para que vuestra elección sea más fácil.
------------------------------------Para los amantes del terror y del misterio------------------------------------
TURISTAS
Las vacaciones de unos mochileros se vuelve agria cuando un accidente de autobús los deja aislados en una jungla remota de Brasil donde les espera un secreto siniestro.
------------------------------------------Para los que les gusta "sufrir"----------------------------------------------
BABEL
Cuatro grupos de extraños colisionan en tres continentes donde compartirán un destino de aislamiento y dolor. Bratt Pitt y Gael García Bernal protagonizan esta cinta del brillante director Alejandro González Iñárritu.
FOR YOUR CONSIDERATION
Drama íntimo sobre el reencuentro turbulento de una familia Judía que festeja junto a la matriarca que pronto morirá.
--------------------------------Para los que prefieren la fantasía y la aventura--------------------------------
CASINO ROYALE
El eterno regreso del agente 007.
DEJA VU
Con el destino no se juega... Pero que tal si esa sensación fuera realmente una advertencia enviada desde el pasado o pistas desde el futuro?
Una película diferente, acción sin límites con Denzel Washington y Val Kilmer ...
THE FOUNTAIN
El viaje a través del tiempo de un hombre (Hugh Jackman) hacia el pasado, el presente y el futuro de un hombre que lucha por salvar a la mujer que ama viajando en el tiempo.
THE TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY
Dos amigos que en su búsqueda por ser unos reconocidos 'rockstars', forman la mejor banda de rock sobre la tierra.
APOCALYPTO
Un filme de acción y aventura que toma lugar hace 600 años, antes de la conquista de México y América Central por parte de los españoles
BLOOD DIAMOND
Dos hombres se unen en la búsqueda para recobrar un diamante rosado muy raro que puede transformar sus vidas.
ERAGON
Un antiguo Jinete de Dragones se hace amigo de Eragon y le enseña sus encantamientos mágicos secretos.
Sin duda una opción para los amantes de las aventuras épicas.
------------------------------------Para los melancólicos y los más románticos---------------------------------
VENUS
Dos viejos amigos y acores de segunda fila siguen trabajando pero descubren las cosas buenas de la vida a pesar de que ya les queda poco tiempo de vida.
ITEMS OR LESS
Una estrella de cine y un cajero de supermercado se encuentran y de ahí sin más, sus vidas cambiarán para siempre.
THE HOLIDAY
Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante el verano para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.
----------------------------------------------------Para los realistas-----------------------------------------------------
THE PURSUIT OF HAPPINESS
Esta película está basada en un hecho real.
Cuenta la historia de un mendigo que salió de la miseria para convertirse en un hombre millonario y sacar adelante a su hijo.
BOBBY
Bobby," escrita y dirigida por Emilio Estevez, regresa a la noche en la que Robert F. Kennedy fue asesinado de un tiro en el hotel Ambassador, en 1968.
HOME OF THE BRAVE
Tres soldados norteamericanos intentan volver a sus vidas tras regresar casa después de estar en la Guerra de Irak.
--------------------------------------------------------Para los niños-----------------------------------------------------
LA INCREIBLE PERO CIERTA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja... o eso es lo que se creen. Pero todo está a punto de cambiar pues nadie ha visto hasta ahora el cuento del modo en que aquí se narra. Todo queda patas arriba, reinventado como una comedia disparatada animada por ordenador. Finalmente se desvela, fruto de una profunda investigación, la chocante verdad delictiva que se oculta tras la leyenda. Por fin, conoceremos toda la historia acerca de cómo Caperucita Roja, la Abuelita, el Leñador y el Lobo, acaban siendo sospechosos en un caso que sólo puede resolver el mejor de los detectives.
COLEGAS EN EL BOSQUE
Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín.
RATÓNPOLIS
Esta alocada comedia, mezcla del estilo único de Aardman y de la última tecnológica de animación de DreamWorks, transcurre en y debajo de las calles de Londres.
CHARLOTTE’S WEB
Una niña y una araña se unen para ayudar a un puerquito del cuchillo del carnicero.
---------------------------------------------------Mejor sin clasificar-------------------------------------------------
THE SANTA CLAUSE 3: THE ESCAPE CLAUSE
Un año más, Santa Clause, también el hombre corriente Scott Calvin, se enfrenta a una doble tarea: cómo mantener unida y feliz a su nueva familia, y cómo parar a Jack Frost (Martin Short) en su vil intento de destruir la Navidad
DECK THE HALLS
Un amante de la Navidad y un 'grinch' despiadado compiten por ver quién adorna con más luces sus casas
NATIONAL LAMPOON S VAN WILDER: THE RISE OF TAJ
Taj va a la Universidad e Oxford en Inglaterra para continuar sus estudios, y sobre todo para enseñarle a los estudiantes a divertirse.
UNACOPANNIED MINORS
El día de Navidad, cinco niños se quedan en un aeropuerto y sin un adulto que los cuide; ahí empezará todo una odisea para que se reúnan con sus familiares.
DREAMGIRLS
Tres amigas de Chicago deciden intentar el salto a la fama participando en concurso de talentos.
Después de conseguir el estrellato, se dan cuenta que la fama y la fortuna no lo es todo en la vida.
UN INVITADO POR NAVIDAD
Que harías tu si repentinamente y entre enorme estruendo cayera un alce adulto rompiendo el techo de tu casa y se instalara en medio de tu salón. Un alce que habla, responde al nombre de Mr. Moose y que afirma haberse estrellado al perder el control del trineo durante un vuelo de pruebas con Santa Claus.
A mi parecer, mejor no respondo a la pregunta...
Esta parte va con el cartel de algunas de algunas de las películas incluido...que el que avisa no es traidor!
¡PROTESTA YA!
SIN LA SILLA DE FERNANDO
Aunque hay mil cosas que me gustaría cambiar sobre el cine en nuestro país, hasta ahora no había incluido ningún tipo de protesta o crítica en mi espacio. Pero hoy no he podido resistirme. Esta mañana me he enterado de que se estrenó hace unos días, en Madrid y Barcelona, la película La silla de Fernando. La cinta en cuestión, es un filme documental hecho por David Trueba y Luis Alegre, en el que Fernando Fernán-Gómez, sentado en una silla en su casa, habla durante 85 minutos con total libertad sobre su forma de ver la vida. Nada más enterarme me he apresurado a buscar en el periódico los cines de Valencia en los que se iba a proyectar la película, pues soy admiradora desde hace años de este estupendo actor y escritor. Pero, ¿os podéis creer que ni en un solo cine de mi ciudad está en cartel la película? En cambio bodrios como Borat, Saw 3 o Isi&Disi se pueden ver en un interminable número de salas. Me parece indignante. Seguro que somos muchos los que nos quedamos sin poder disfrutar del ingenio y la ironía de este gran hombre, y una vez más tendremos que esperar a que salga la película en DVD. Desde aquí os animo a que os hagáis oír, para que todo el mundo sepa que no somos tan pocos a los que nos gusta el buen cine.
Aunque hay mil cosas que me gustaría cambiar sobre el cine en nuestro país, hasta ahora no había incluido ningún tipo de protesta o crítica en mi espacio. Pero hoy no he podido resistirme. Esta mañana me he enterado de que se estrenó hace unos días, en Madrid y Barcelona, la película La silla de Fernando. La cinta en cuestión, es un filme documental hecho por David Trueba y Luis Alegre, en el que Fernando Fernán-Gómez, sentado en una silla en su casa, habla durante 85 minutos con total libertad sobre su forma de ver la vida. Nada más enterarme me he apresurado a buscar en el periódico los cines de Valencia en los que se iba a proyectar la película, pues soy admiradora desde hace años de este estupendo actor y escritor. Pero, ¿os podéis creer que ni en un solo cine de mi ciudad está en cartel la película? En cambio bodrios como Borat, Saw 3 o Isi&Disi se pueden ver en un interminable número de salas. Me parece indignante. Seguro que somos muchos los que nos quedamos sin poder disfrutar del ingenio y la ironía de este gran hombre, y una vez más tendremos que esperar a que salga la película en DVD. Desde aquí os animo a que os hagáis oír, para que todo el mundo sepa que no somos tan pocos a los que nos gusta el buen cine.
CURIOSIDADES... Sobre la primera película sonora española
Me parece interesante daros a conocer aquí cuál fue la primera película sonora que se rodó en España. Mucha gente sabe que la primera película con sonido de la historia del cine es El cantor de jazz (The jazz singer), pero resulta curioso comprobar qué poco sabemos acerca de nuestro propio país. Pues bien, nuestra primera película sonora lleva como título El misterio de la puerta del sol, y fue dirigida por Francisco Elías en 1929. Antes que nada, os contaré algo sobre este director.
Francisco Elías (Huelva, 26 de junio de 1890 - Barcelona, 8 de junio de 1977) comienza trabajando en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas. Tras pasar un tiempo allí vuelve a España en 1914 para rodar su primer largometraje, Los oficios de Rafael Arcos. Con la Primera Guerra Mundial, Elías se ve obligado a viajar a EEUU. Cabe decir que, en el período de guerra, España podía haber llenado el “hueco” cinematográfico que dejaron Francia y EEUU, por estar inmersos en el conflicto. Pero en nuestro país no había ningún atisbo de industria cinematográfica fuerte por esas fechas. No había emprendedores, ni tampoco cinta virgen. Así que el director emigra a EEUU, donde funda la Elías Press Inc., empresa para realizar intertítulos. Pero cuando aparece el cine sonoro, su empresa se hunde, por lo que se ve obligado a regresar a España. Aquí debuta como realizador con la película muda El fabricante de suicidios, en 1928, y la ya sonora El misterio de la Puerta del Sol, en 1929. El fracaso de sus filmes le obliga a regresar a París, donde rueda tres filmes para productoras francesas. Tras estos, regresa de nuevo a España para participar en los estudios Orphea de Barcelona, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Realiza filmes como Pax, en 1932, Rataplán, en 1935, y María de la O, en 1936. Durante la Guerra Civil es el encargado de las cuestiones cinematográficas en la Generalitat de Catalunya. Además, rueda Bohemios en 1937 y ¡No quiero, no quiero!, en 1938. Tras la guerra se exilia en México, donde rueda ocho largometrajes, todos ellos comerciales. Es un cine de consumo, no de calidad. En 1953 vuelve a España para producir y dirigir Marta , en 1954, pero este filme no tiene éxito. Así que se aparta por completo de la dirección, y, años después, de la producción.
Una vez hemos conocido a Francisco Elías vamos a ver ahora de qué trata la película en cuestión, El misterio de la puerta del sol. El film relata la historia de dos amigos, Pompeyo (Juan de Orduña) y Rodolfo (Antonio Barbero), que trabajan como tipógrafos, pero que lo que realmente quieren es llegar a ser actores. Por ello, acuden a unos estudios cinematográficos de España para hacer un casting, en el que se encuentran el director Edward S. Carawa (Jack Castello) y su estrella, Lía de Golfi (Anita Moreno).
Pero los dos amigos no tienen suerte en el casting. Ellos piensan que es porque no son famosos, así que se plantean llamar la atención para lograr ser conocidos por todo el mundo. Por esta razón, idean el siguiente plan: fingir la muerte de uno de ellos a manos del otro, para conseguir salir en todos los periódicos y hacerse famosos. Y así lo hacen: Rodolfo se convierte en el “asesino” de Pompeyo. Este último se refugia por el norte para que nadie le vea, y promete que cuando las cosas se pongan feas volverá para rescatar a su amigo y explicar que todo ha sido una broma. Mientras, Rodolfo hace aparecer un baúl con huesos, y la policía le detiene. Gracias a esto, sus fotos y sus nombres aparecen en la prensa. Mientras Rodolfo espera en prisión a que su amigo aparezca y explique todo, este es asesinado por un hombre que ve que está intentando “ligar” con su novia. Rodolfo, sin saber nada, se va desesperando cada vez más, al ver que es condenado a garrote vil por haber “matado” a Pompeyo y este no aparece para contarlo todo. El final de la película tiene ciertos momentos de angustia, porque mientras el asesino de Pompeyo se dirige a declarar su delito, lo que salvaría a Rodolfo de su muerte, este es dirigido al patíbulo para su ejecución. Pero finalmente, la película se resuelve de una manera inesperada, que sorprende mucho al espectador.
Es una divertida película, a la vez que intrigante en ocasiones. A pesar de ser una película ya sonora, sigue conteniendo divertidos intertítulos, escritos con un estilo “madrileñista”, con frases literarias y chistes. Además, hace mucha gracia la voz de los actores, que no están todavía acostumbrados a hablar en una película y el tono que utilizan es un tanto cómico. Un dato curioso: la película costó 18.000 pesetas.
Os recomiendo este film, no tanto por su calidad, sino porque resulta muy interesante y entretenido, y además es la primera película sonora de nuestro país.
Francisco Elías (Huelva, 26 de junio de 1890 - Barcelona, 8 de junio de 1977) comienza trabajando en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas. Tras pasar un tiempo allí vuelve a España en 1914 para rodar su primer largometraje, Los oficios de Rafael Arcos. Con la Primera Guerra Mundial, Elías se ve obligado a viajar a EEUU. Cabe decir que, en el período de guerra, España podía haber llenado el “hueco” cinematográfico que dejaron Francia y EEUU, por estar inmersos en el conflicto. Pero en nuestro país no había ningún atisbo de industria cinematográfica fuerte por esas fechas. No había emprendedores, ni tampoco cinta virgen. Así que el director emigra a EEUU, donde funda la Elías Press Inc., empresa para realizar intertítulos. Pero cuando aparece el cine sonoro, su empresa se hunde, por lo que se ve obligado a regresar a España. Aquí debuta como realizador con la película muda El fabricante de suicidios, en 1928, y la ya sonora El misterio de la Puerta del Sol, en 1929. El fracaso de sus filmes le obliga a regresar a París, donde rueda tres filmes para productoras francesas. Tras estos, regresa de nuevo a España para participar en los estudios Orphea de Barcelona, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Realiza filmes como Pax, en 1932, Rataplán, en 1935, y María de la O, en 1936. Durante la Guerra Civil es el encargado de las cuestiones cinematográficas en la Generalitat de Catalunya. Además, rueda Bohemios en 1937 y ¡No quiero, no quiero!, en 1938. Tras la guerra se exilia en México, donde rueda ocho largometrajes, todos ellos comerciales. Es un cine de consumo, no de calidad. En 1953 vuelve a España para producir y dirigir Marta , en 1954, pero este filme no tiene éxito. Así que se aparta por completo de la dirección, y, años después, de la producción.
Una vez hemos conocido a Francisco Elías vamos a ver ahora de qué trata la película en cuestión, El misterio de la puerta del sol. El film relata la historia de dos amigos, Pompeyo (Juan de Orduña) y Rodolfo (Antonio Barbero), que trabajan como tipógrafos, pero que lo que realmente quieren es llegar a ser actores. Por ello, acuden a unos estudios cinematográficos de España para hacer un casting, en el que se encuentran el director Edward S. Carawa (Jack Castello) y su estrella, Lía de Golfi (Anita Moreno).
Pero los dos amigos no tienen suerte en el casting. Ellos piensan que es porque no son famosos, así que se plantean llamar la atención para lograr ser conocidos por todo el mundo. Por esta razón, idean el siguiente plan: fingir la muerte de uno de ellos a manos del otro, para conseguir salir en todos los periódicos y hacerse famosos. Y así lo hacen: Rodolfo se convierte en el “asesino” de Pompeyo. Este último se refugia por el norte para que nadie le vea, y promete que cuando las cosas se pongan feas volverá para rescatar a su amigo y explicar que todo ha sido una broma. Mientras, Rodolfo hace aparecer un baúl con huesos, y la policía le detiene. Gracias a esto, sus fotos y sus nombres aparecen en la prensa. Mientras Rodolfo espera en prisión a que su amigo aparezca y explique todo, este es asesinado por un hombre que ve que está intentando “ligar” con su novia. Rodolfo, sin saber nada, se va desesperando cada vez más, al ver que es condenado a garrote vil por haber “matado” a Pompeyo y este no aparece para contarlo todo. El final de la película tiene ciertos momentos de angustia, porque mientras el asesino de Pompeyo se dirige a declarar su delito, lo que salvaría a Rodolfo de su muerte, este es dirigido al patíbulo para su ejecución. Pero finalmente, la película se resuelve de una manera inesperada, que sorprende mucho al espectador.
Es una divertida película, a la vez que intrigante en ocasiones. A pesar de ser una película ya sonora, sigue conteniendo divertidos intertítulos, escritos con un estilo “madrileñista”, con frases literarias y chistes. Además, hace mucha gracia la voz de los actores, que no están todavía acostumbrados a hablar en una película y el tono que utilizan es un tanto cómico. Un dato curioso: la película costó 18.000 pesetas.
Os recomiendo este film, no tanto por su calidad, sino porque resulta muy interesante y entretenido, y además es la primera película sonora de nuestro país.
VAMOS AL CINE
EN EL SIGLO XVIII VIVIÓ EN FRANCIA UNO DE LOS HOMBRES MÁS GENIALES Y ABOMINABLES...
Hacía tiempo que no iba al cine, y tenía una larga lista de películas para ver, que se me habían ido acumulando durante las últimas semanas. Pero finalmente, me decidí por El perfume: Historia de un asesino, la adaptación cinematográfica del famoso best-seller del escritor alemán Patrick Süskind. ¡Y no me arrepentí de mi elección!
El filme, que ha sido llevada al cine por Tom Tykwer, director de películas como La princesa y el guerrero o la interesante Corre, Lola, corre, relata la historia de un psicópata con un extraordinario sentido del olfato, un hombre con una vida obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen. Describir algo tan abstracto como el olor o la mente desquiciada de un asesino no es nada fácil, pero Tykwer lo logra con maestría pues, El perfume se trata de una película estupendamente filmada, interpretada, ambientada y recreada, que cuenta con una puesta en escena impecable y con un magnífico gusto por el detalle, lo que dota a filme de un gran realismo. Sus decorados y el vestuario están muy bien conseguidos. Además, el perfume cuenta con algunas escenas de gran belleza artística, gracias a una estupenda fotografía, y la ambientación, en los exteriores de las ciudades de Girona, Figueres y Barcelona, se reconocen y emocionan. Asimismo, la película cuenta con una banda sonora realmente inquietante y embriagadora en ocasiones. Cabe señalar que durante sus 2 horas y 20 minutos el filme se deja ver perfectamente, siendo entretenido e interesante en todo momento. Su extenso metraje no se hace pesado gracias a la interesante historia y el buen montaje del que hace gala.
En lo que respecta al final de la película, que tan diversas opiniones ha causado entre el público, este no hay que tomárselo literalmente. En esta última parte, el filme adquiere un tono fantástico que deriva en una especie de realismo mágico. La mayoría de la gente, al contemplar la escena final de la ejecución, se queda en un análisis superficial, que es lo que hace que la tachen de ridícula.
Probablemente, aquellos que hayan leído la novela, tengan una opinión distinta a la mía. O incluso aquellos que no la hayáis leído y como yo fuisteis a verla sin saber como iba a acabar la historia. Así que me gustaría saber qué pensáis vosotros de la película. ¡Animaos y dejadme vuestra opinión!
Hacía tiempo que no iba al cine, y tenía una larga lista de películas para ver, que se me habían ido acumulando durante las últimas semanas. Pero finalmente, me decidí por El perfume: Historia de un asesino, la adaptación cinematográfica del famoso best-seller del escritor alemán Patrick Süskind. ¡Y no me arrepentí de mi elección!
El filme, que ha sido llevada al cine por Tom Tykwer, director de películas como La princesa y el guerrero o la interesante Corre, Lola, corre, relata la historia de un psicópata con un extraordinario sentido del olfato, un hombre con una vida obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen. Describir algo tan abstracto como el olor o la mente desquiciada de un asesino no es nada fácil, pero Tykwer lo logra con maestría pues, El perfume se trata de una película estupendamente filmada, interpretada, ambientada y recreada, que cuenta con una puesta en escena impecable y con un magnífico gusto por el detalle, lo que dota a filme de un gran realismo. Sus decorados y el vestuario están muy bien conseguidos. Además, el perfume cuenta con algunas escenas de gran belleza artística, gracias a una estupenda fotografía, y la ambientación, en los exteriores de las ciudades de Girona, Figueres y Barcelona, se reconocen y emocionan. Asimismo, la película cuenta con una banda sonora realmente inquietante y embriagadora en ocasiones. Cabe señalar que durante sus 2 horas y 20 minutos el filme se deja ver perfectamente, siendo entretenido e interesante en todo momento. Su extenso metraje no se hace pesado gracias a la interesante historia y el buen montaje del que hace gala.
En lo que respecta al final de la película, que tan diversas opiniones ha causado entre el público, este no hay que tomárselo literalmente. En esta última parte, el filme adquiere un tono fantástico que deriva en una especie de realismo mágico. La mayoría de la gente, al contemplar la escena final de la ejecución, se queda en un análisis superficial, que es lo que hace que la tachen de ridícula.
Probablemente, aquellos que hayan leído la novela, tengan una opinión distinta a la mía. O incluso aquellos que no la hayáis leído y como yo fuisteis a verla sin saber como iba a acabar la historia. Así que me gustaría saber qué pensáis vosotros de la película. ¡Animaos y dejadme vuestra opinión!
CURIOSIDADES...Sobre Natalie Portman
Con motivo del estreno del filme Los fantasmas de Goya y de la llegada a las tiendas y vídeoclubs del DVD de la película V de Vendetta, ambos protagonizados por la actriz Natalie Portman, me gustaría hablaros un poco sobre esta maravillosa artista, que en estos últimos años se ha convertido en una de las más deseadas por el público y una de las más respetadas por la crítica. Por ello os contaré algunas de las curiosidades más llamativas y menos conocidas de la joven. ¡Ahí van!
- Antes de los 12 años sus padres le cambiaron su apellido judío por otro más fácil y comercial, el de su abuela, para favorecer su carrera artística.
- Natalie fue descubierta a los 11 años, por un buscador de talentos de la compañía de cosméticos Revlon en una pizzería de Long Island. La actriz comenzó trabajando como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías. Esto la llevó a contratar a su propio agente de actuaciónAntes del lanzamiento de su carrera cinematográfica, Natalie actuó en varias producciones teatrales.
- Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en León, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas. Además, sus padres obligaron a suprimir una escena de la película en la que Natalie debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.
- En su adolescencia abandonó la carrera de actriz momentáneamente para ir a la universidad y licenciarse en Psicología con matricula de honor en Harvard.
- Fue la primera elección para Romeo y Julieta (1996), de Baz Luhrmann, pero Portman tuvo que abandonar su intervención en la película porque la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio era demasiado evidente.
- Rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro.
- En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por esta película.
- Portman ha actuado en los tres recientes episodios de La guerra de las galaxias, de George Lucas. Fue contratada en 1999 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar.
- A los 18 años Natalie Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Pero la experiencia no le salió bien del todo, pues fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.
- Fue en 2004 cuando Portman lanzó su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en Común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, y con el que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. En 2005 estrena la independiente Free Zone de Amos Gitai y la superproducción V de Vendetta de James McTeigue (para la que se rapó totalmente la cabeza). En 2006 graba en España, Los fantasmas de Goya de Milos Forman junto al actor español Javier Bardem, interpretando a la musa del pintor, que es perseguida por la Inquisición española tras haberse quedado embarazada de éste.
- Fue también en el año 2004 cuando ganó el Globo de Oro como mejor actriz de reparto por Closer , filme por el que también fue nominada al Oscar.
- Normalmente representa personajes que son inteligentes, y muy maduros para su edad. Es conocida por su habilidad de entrar y salir de su personaje rápidamente. Extrañamente, Natalie ha dicho que sufre de pánico escénico, y que tiene miedo de olvidar sus líneas en las representaciones en vivo.
- Algunas revistas ya la consideran como “la nueva Audrey Herpburn”.
- Dice que nunca hará películas de terror como las de Jennifer Love Hewitt.
- Su parecido con la actriz británica Keira Knightley, es asombroso. Portaman coincició con Knightley en Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasama, filme en que esta última hacía de doble de la princesa Amidala, papel interpretado por Natalie Portman. Pinchad aquí abajo si deseáis ver una foto de las dos.
- Sus abuelos son judíos polacos y rumanos. Su padre es un medico israelí, especialista en tratamientos de infertilidad y su madre es un ama de casa norteamericana.
- Puede hablar hebreo de forma fluida y ha estudiado japonés y francés.
- Fue una excelente estudiante desde la escuela primaria, en la cual se graduó con varios reconocimientos. Además, se graduó con honores de Harvard en la carrera de psicologia.
- Ha tenido muchas ambiciones, entre las cuales se encuentran ser doctora, veterinario, astronauta, bailarina de Broadway, escritor, científico, fotógrafo, actuación y relaciones internacionales.
- Sus pasatiempos son el baile (acude a clases de danza desde los 4 años), leer, escribir, patinaje sobre hielo (el cual aprendió durante la filmación de Beautiful Girls) y, por supuesto, actuación.
- Además de su faceta como actriz cinematográfica, Natalie ha participado en obras de teatro (“The Seagull”) y ha escrito artículos periodísticos, muchos de ellos centrados en sus orígenes israelitas.
- Dirige una fundación de préstamos para países en vías de desarrollo.
- Tiene la costumbre de coleccionar monederos y bolsas pequeñas, depilarse las cejas, hacer imitaciones de Lily Tomlin, y además, se considera una persona obsesiva-compulsiva.
- No fuma, no bebe alcohol ni toma drogas, el único vicio que tiene es que le encanta el chocolate.
- Natalie ha sido una vegetariana estricta desde que tenía 8 años luego de observar una demostración de cirugía con láser en una conferencia médica con su padre en la cual utilizaron un pollo. No come ningún tipo de carne, pero come huevos y toma al menos un vaso de leche descremada al día. Evita las gelatinas y los quesos que contienen rennet (una enzima extraída de los estómagos de animales de granja pequeños como corderos u ovejas).
- Sus películas favoritas son Dirty Dancing, La Lista de Schindler, Amelie, Y Tu Mama También, filme en el que actúa Gael García Bernal, con el que la actriz mantuvo una relación sentimental.
- Entre sus amistades famosas figuran nombres como los actores Lukas Haas, Jake Gyllenhaal, Macaulay Culkin y Jimmy Fallon, las actrices Liv Tyler, Susan Sarandon y Ashley Judd, el diseñador Isaac Mizrahi y Zac Posen y el músico calvo Moby.
- En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Aunque siempre ha intentado mantener su vida sentimental al margen de lo público.
Sus ideas y aficiones no dejan lugar a dudas: es disciplinada y muy cauta. Está claro que si Natalie Portman ha llegado hasta lo más alto, ha sido a base de duro trabajo, y gracias a ello es hoy una de las mejores actrices con las que contamos! Espero que podamos seguir disfrutando de ella durante mucho y que continúe haciendo películas tan interesantes como las que está estrenando últimamente.
- Antes de los 12 años sus padres le cambiaron su apellido judío por otro más fácil y comercial, el de su abuela, para favorecer su carrera artística.
- Natalie fue descubierta a los 11 años, por un buscador de talentos de la compañía de cosméticos Revlon en una pizzería de Long Island. La actriz comenzó trabajando como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías. Esto la llevó a contratar a su propio agente de actuaciónAntes del lanzamiento de su carrera cinematográfica, Natalie actuó en varias producciones teatrales.
- Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en León, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas. Además, sus padres obligaron a suprimir una escena de la película en la que Natalie debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.
- En su adolescencia abandonó la carrera de actriz momentáneamente para ir a la universidad y licenciarse en Psicología con matricula de honor en Harvard.
- Fue la primera elección para Romeo y Julieta (1996), de Baz Luhrmann, pero Portman tuvo que abandonar su intervención en la película porque la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio era demasiado evidente.
- Rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro.
- En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por esta película.
- Portman ha actuado en los tres recientes episodios de La guerra de las galaxias, de George Lucas. Fue contratada en 1999 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar.
- A los 18 años Natalie Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Pero la experiencia no le salió bien del todo, pues fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.
- Fue en 2004 cuando Portman lanzó su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en Común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, y con el que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. En 2005 estrena la independiente Free Zone de Amos Gitai y la superproducción V de Vendetta de James McTeigue (para la que se rapó totalmente la cabeza). En 2006 graba en España, Los fantasmas de Goya de Milos Forman junto al actor español Javier Bardem, interpretando a la musa del pintor, que es perseguida por la Inquisición española tras haberse quedado embarazada de éste.
- Fue también en el año 2004 cuando ganó el Globo de Oro como mejor actriz de reparto por Closer , filme por el que también fue nominada al Oscar.
- Normalmente representa personajes que son inteligentes, y muy maduros para su edad. Es conocida por su habilidad de entrar y salir de su personaje rápidamente. Extrañamente, Natalie ha dicho que sufre de pánico escénico, y que tiene miedo de olvidar sus líneas en las representaciones en vivo.
- Algunas revistas ya la consideran como “la nueva Audrey Herpburn”.
- Dice que nunca hará películas de terror como las de Jennifer Love Hewitt.
- Su parecido con la actriz británica Keira Knightley, es asombroso. Portaman coincició con Knightley en Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasama, filme en que esta última hacía de doble de la princesa Amidala, papel interpretado por Natalie Portman. Pinchad aquí abajo si deseáis ver una foto de las dos.
- Sus abuelos son judíos polacos y rumanos. Su padre es un medico israelí, especialista en tratamientos de infertilidad y su madre es un ama de casa norteamericana.
- Puede hablar hebreo de forma fluida y ha estudiado japonés y francés.
- Fue una excelente estudiante desde la escuela primaria, en la cual se graduó con varios reconocimientos. Además, se graduó con honores de Harvard en la carrera de psicologia.
- Ha tenido muchas ambiciones, entre las cuales se encuentran ser doctora, veterinario, astronauta, bailarina de Broadway, escritor, científico, fotógrafo, actuación y relaciones internacionales.
- Sus pasatiempos son el baile (acude a clases de danza desde los 4 años), leer, escribir, patinaje sobre hielo (el cual aprendió durante la filmación de Beautiful Girls) y, por supuesto, actuación.
- Además de su faceta como actriz cinematográfica, Natalie ha participado en obras de teatro (“The Seagull”) y ha escrito artículos periodísticos, muchos de ellos centrados en sus orígenes israelitas.
- Dirige una fundación de préstamos para países en vías de desarrollo.
- Tiene la costumbre de coleccionar monederos y bolsas pequeñas, depilarse las cejas, hacer imitaciones de Lily Tomlin, y además, se considera una persona obsesiva-compulsiva.
- No fuma, no bebe alcohol ni toma drogas, el único vicio que tiene es que le encanta el chocolate.
- Natalie ha sido una vegetariana estricta desde que tenía 8 años luego de observar una demostración de cirugía con láser en una conferencia médica con su padre en la cual utilizaron un pollo. No come ningún tipo de carne, pero come huevos y toma al menos un vaso de leche descremada al día. Evita las gelatinas y los quesos que contienen rennet (una enzima extraída de los estómagos de animales de granja pequeños como corderos u ovejas).
- Sus películas favoritas son Dirty Dancing, La Lista de Schindler, Amelie, Y Tu Mama También, filme en el que actúa Gael García Bernal, con el que la actriz mantuvo una relación sentimental.
- Entre sus amistades famosas figuran nombres como los actores Lukas Haas, Jake Gyllenhaal, Macaulay Culkin y Jimmy Fallon, las actrices Liv Tyler, Susan Sarandon y Ashley Judd, el diseñador Isaac Mizrahi y Zac Posen y el músico calvo Moby.
- En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Aunque siempre ha intentado mantener su vida sentimental al margen de lo público.
Sus ideas y aficiones no dejan lugar a dudas: es disciplinada y muy cauta. Está claro que si Natalie Portman ha llegado hasta lo más alto, ha sido a base de duro trabajo, y gracias a ello es hoy una de las mejores actrices con las que contamos! Espero que podamos seguir disfrutando de ella durante mucho y que continúe haciendo películas tan interesantes como las que está estrenando últimamente.
CURIOSIDADES... Sobre Amélie
Quiero contaros algunas curiosidades sobre una bonita película francesa que muchos conoceréis: Amélie. Este film, protagonizado por Audrey Tautou y dirigido por Jean-Pierre Jeunet, trata sobre una chica diferente a las demás, Amélie, que a los 22 años se da cuenta de cuál es su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, una estanquera hipocondríaca o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
Este film, estrenado en 2001, obtuvo un gran éxito de taquilla y todavía hoy es recordada como una de las mejores películas francesas de la historia. Aquí os voy a contar una serie de anécdotas acerca de ella:
- En el barrio de Montmartre, en el que se rodó la película, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amélie.
- El director escribió el guión pensando en Emily Watson , tras verla en Rompiendo las olas , y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. A pesar de que ella quería el papel, lo tuvo que rechazar debido a que se había comprometido previamente con Robert Altman para rodar Gosford Park (2001).
-Para prepararla para el papel de Amélie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
-La cafetería donde trabaja Amélie existe exactamente igual a como sale en la película, y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulin Rouge.
- Amélie es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio, y también es su primera película como único director.
- El título original del film es Le fabuleux destin d'Amelie Poulain , es decir, "El fabuloso destino de Amélie Poulain", aunque aquí se tradujo simplemente como Amélie.
- Audrey Tautou conquistó al director cuando este la vio en un cartel de Venus, salón de belleza, película por la que la joven actriz ganó el César a la mejor actriz revelación.
Interesantes curiosidades sobre esta divertida película. Y a vosotros, ¿os gustó el film? ¡Animaos a comentarlo!
Este film, estrenado en 2001, obtuvo un gran éxito de taquilla y todavía hoy es recordada como una de las mejores películas francesas de la historia. Aquí os voy a contar una serie de anécdotas acerca de ella:
- En el barrio de Montmartre, en el que se rodó la película, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amélie.
- El director escribió el guión pensando en Emily Watson , tras verla en Rompiendo las olas , y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. A pesar de que ella quería el papel, lo tuvo que rechazar debido a que se había comprometido previamente con Robert Altman para rodar Gosford Park (2001).
-Para prepararla para el papel de Amélie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
-La cafetería donde trabaja Amélie existe exactamente igual a como sale en la película, y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulin Rouge.
- Amélie es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio, y también es su primera película como único director.
- El título original del film es Le fabuleux destin d'Amelie Poulain , es decir, "El fabuloso destino de Amélie Poulain", aunque aquí se tradujo simplemente como Amélie.
- Audrey Tautou conquistó al director cuando este la vio en un cartel de Venus, salón de belleza, película por la que la joven actriz ganó el César a la mejor actriz revelación.
Interesantes curiosidades sobre esta divertida película. Y a vosotros, ¿os gustó el film? ¡Animaos a comentarlo!
NOVEDADES EN DVD
VOLVER
Este mes se estrena también en DVD una de las mejores películas de Almodóvar, según mi opinión. Se trata de Volver, film protagonizado por Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Carmen Maura y Yohana Cobo. Tal y como describe el mismo director, esta película trata sobre como "Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites".
Estas tres generaciones de mujeres las forman las hermanas Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas), su madre muerta en un incendio (Carmen Maura), y la hija adolescente de Raimunda (Yohana Cobo). Raimunda es una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro y una hija en plena adolescencia. La economía familiar es muy precaria, por lo que Raimunda tiene varios trabajos. Desde su infancia guarda en silencio un terrible secreto, que acabará desvelando. Su hermana Sole es un poco mayor. Su marido la abandonó y desde entonces vive sola. Un domingo primaveral, Sole llama a Raimunda para decirle que la Agustina (Blanca Portillo), una vecina del pueblo, le ha comunicado por teléfono que su tía Paula (papel que hace la actriz Chus Lampreave) ha muerto. Raimunda adoraba a su tía, pero no puede ir al entierro porque momentos antes de recibir la llamada de su hermana ha encontrado a su marido muerto en la cocina, con un cuchillo clavado en el pecho. Su hija le confiesa que lo ha matado ella porque el padre, borracho, la acosó insistentemente. A regañadientes, Sole se desplaza sola al pueblo. Entre las mujeres que la acompañan en el duelo escucha rumores de que su madre volvió del otro mundo para cuidar en los últimos años a su tía Paula, que estaba enferma. Las vecinas hablan con naturalidad del "fantasma" de la madre, lo que le llama enormemente la atención a Sole. Cuando Sole vuelve a Madrid, después de aparcar su coche, escucha unos ruidos procedentes del maletero. Lo abre y allí encuentra, rodeada de bolsas, al fantasma de su madre. Sole no tiene otra opción que convivir con el "fantasma" materno e integrarlo en el trabajo de la peluquería. Por su parte, Raimunda sólo le comenta que Paco, su marido, las ha dejado y que intuye que no volverá. En realidad está tratando de desembarazarse del cadáver. A partir de aquí, cada una de las dos hermanas sigue como puede con su vida, sobreviviendo a situaciones muy tensas, melodramáticas, cómicas y también muy emocionantes.
Volver es una historia de supervivencia de sus personajes. Un bonito film, en el que Almodovar retrata magníficamente el universo femenino y que hace sentir toda una serie de sensaciones, llevando al espectador desde la lágrima a la risa. Además, Volver cuenta con un reparto fabuloso. ¡Todas las actrices están espléndidas! Pero sobre todo, Penélope Cruz, que interpreta un personaje hecho a su medida. También quiero destacar su preciosa banda sonora, que os recomiendo que escuchéis.
Para los que todavía no hayan visto Volver, ahora tienen la oportunidad de verla en DVD. De verdad que merece la pena.
Este mes se estrena también en DVD una de las mejores películas de Almodóvar, según mi opinión. Se trata de Volver, film protagonizado por Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Carmen Maura y Yohana Cobo. Tal y como describe el mismo director, esta película trata sobre como "Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites".
Estas tres generaciones de mujeres las forman las hermanas Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas), su madre muerta en un incendio (Carmen Maura), y la hija adolescente de Raimunda (Yohana Cobo). Raimunda es una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro y una hija en plena adolescencia. La economía familiar es muy precaria, por lo que Raimunda tiene varios trabajos. Desde su infancia guarda en silencio un terrible secreto, que acabará desvelando. Su hermana Sole es un poco mayor. Su marido la abandonó y desde entonces vive sola. Un domingo primaveral, Sole llama a Raimunda para decirle que la Agustina (Blanca Portillo), una vecina del pueblo, le ha comunicado por teléfono que su tía Paula (papel que hace la actriz Chus Lampreave) ha muerto. Raimunda adoraba a su tía, pero no puede ir al entierro porque momentos antes de recibir la llamada de su hermana ha encontrado a su marido muerto en la cocina, con un cuchillo clavado en el pecho. Su hija le confiesa que lo ha matado ella porque el padre, borracho, la acosó insistentemente. A regañadientes, Sole se desplaza sola al pueblo. Entre las mujeres que la acompañan en el duelo escucha rumores de que su madre volvió del otro mundo para cuidar en los últimos años a su tía Paula, que estaba enferma. Las vecinas hablan con naturalidad del "fantasma" de la madre, lo que le llama enormemente la atención a Sole. Cuando Sole vuelve a Madrid, después de aparcar su coche, escucha unos ruidos procedentes del maletero. Lo abre y allí encuentra, rodeada de bolsas, al fantasma de su madre. Sole no tiene otra opción que convivir con el "fantasma" materno e integrarlo en el trabajo de la peluquería. Por su parte, Raimunda sólo le comenta que Paco, su marido, las ha dejado y que intuye que no volverá. En realidad está tratando de desembarazarse del cadáver. A partir de aquí, cada una de las dos hermanas sigue como puede con su vida, sobreviviendo a situaciones muy tensas, melodramáticas, cómicas y también muy emocionantes.
Volver es una historia de supervivencia de sus personajes. Un bonito film, en el que Almodovar retrata magníficamente el universo femenino y que hace sentir toda una serie de sensaciones, llevando al espectador desde la lágrima a la risa. Además, Volver cuenta con un reparto fabuloso. ¡Todas las actrices están espléndidas! Pero sobre todo, Penélope Cruz, que interpreta un personaje hecho a su medida. También quiero destacar su preciosa banda sonora, que os recomiendo que escuchéis.
Para los que todavía no hayan visto Volver, ahora tienen la oportunidad de verla en DVD. De verdad que merece la pena.
TÚ DECIDES CUÁL ES...
...LA PELÍCULA MÁS ESCALOFRIANTE DE TODOS LOS TIEMPOS
Tensión, sudores, temblores… Todos hemos sentido esto alguna vez al ver una película de miedo o alguna escena que, por lo que fuera, nos parecía terrorífica. Y es que, desde sus inicios el cine ha intentado ponernos los pelos de punta y…muchas veces lo ha conseguido! Por eso, esta semana os voy a mostrar algunas de las escenas de toda la historia del cine que a mí me resultan más escalofriantes y terroríficas. ¡Pero también quiero tú opinión! Así con vuestros votos, decidiremos entre todos cuál es la película más terrorífica de todos los tiempos.
UN PERRO ANDALUZ (1929)
A pesar de que casi todos sabemos que el ojo de la mujer, que el propio Buñuel corta con una navaja en el filme, es en realidad el ojo de una vaca, no podemos evitar impresionarnos cada vez que vemos esta escena y nos tenemos que resistir a la tentación de levantar la vista de la pantalla. Si no habéis tenido la oportunidad de ver la película, aquí abajo podréis disfrutar de ella.
PSICOSIS (1960)
Aunque la escena más famosa de esta película, y mítica en la historia del cine, es la de la ducha (que podéis ver más abajo en el artículo sobre curiosidades), a mí otra de las escenas que me produce verdadero pavor es la del sótano de la casa de Norman Bates. En esta escena la hermana de Marion, se aventura a entrar en la casa, para averiguar qué es lo que está pasando. En el sótano se encuentra con la señora Bates, sentada sola dándole la espalda. Poco a poco, la silla se irá girando, hasta revelar el estado en que se encuentra la madre de Norman...
LA NARANJA MECÁNICA (1971)
El filme de Stanley Kubrick está lleno de escenas perturbadoras y muy fuertes. Esta en concreto no impacta visualmente, como lo hacen las escenas con alta dosis de violencia que se repiten a lo largo de toda la película. Sin embargo, aún así, cada vez que oigo al personaje de Alex decir esto se me ponen los pelos de punta!! La música, los decorados su voz y sobre todo, porque sé lo que viene a continuación...
EL EXORCISTA (1973)
La primera vez que vi el filme tenía unos once años y recuerdo que tras haberlo visto, sentí un miedo espantoso durante toda la noche, sin poder llegar a dormirme del todo hasta que se empezó a hacer de día. Aquí os pongo una recopilación de las escenas más impactantes del filme. Hoy en día, ahora que soy más consciente de que se trata simplemente de una película y ya acostumbrada a ver monstruos espantosos continuamente en televisión y en cine, cuando veo alguna de ellas me dan más risa que miedo. Sin embargo la escena de la chica bajando las escaleras me sigue impactando. ¡No lo puedo remediar!
LA MATANZA DE TEXAS (1974)
Precursora de un cine de terror que degüella adolescentes (en la pantalla) para gozo de adolescentes (en las butacas), sigue siendo treinta años después todo un clásico del género. Hoy en día impacta mucho menos, probablemente porque a pesar de su tema de horror, la película no depende tanto de imágenes explícitas y gore para provocar el terror en la audiencia, como hacen la mayoría de filmes hoy en día. De hecho, las secuelas de la película y las imitaciones han sido mucho más sangrientas y gráficas. En cambio esta, utiliza el suspense y la tensión dramática. Y sobre todo, el pensar que está basada en hechos reales, te mantiene con un sentimiento de agonía durante toda la película. Sea verdad o mentira, a mí me pone la piel de gallina cada vez que lo pienso!! Aquí podéis ver el trailer de la película en versión original (siento no haber conseguido la versión en castellano).
EL RESPLANDOR (1980)
Pocas veces en la historia del cine una simple escena de un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor... Pero el poder de la imagen Kubrick consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. Como esta de las gemelas que a mí, aún hoy, me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la veo.
PESADILLA EN ELM STREET (1984)
¿Quién no recuerda a Freddy Krueger ? Todos de niños hemos tenido pesadillas con él. Y todavía hoy, si cerramos los ojos podemos ver su cara y su guante de cuchillas afiladas. Y es que Freddy Krueger no era un asesino como los demás. Sí, los adolescentes también eran sus víctimas, pero Freddy Krueger no les atacaba en callejones oscuros o en campamentos de verano, él les asesinaba a través de sus sueños. Es precisamente esto lo que hacía novedosas sus películas y las dotaba de unas mayores dosis de terror, ya que los protagonistas debían mantenerse despiertos para sobrevivir! Ya sabéis, si os atrevéis a regresar a vuestras pesadillas de la infancia, aquí tenéis el trailer de la película.
LOS OTROS (2001)
La intrigante historia de tres sirvientes que entran a trabajar en una mansión de la isla de Jersey, al servicio de una mujer que vive con dos hijos que no pueden exponerse a la luz del sol, fue todo un éxito a nivel mundial, algo sin precedentes en un cine español. Aunque, el filme está plagado de intriga, angustia y sobresaltos, para mí uno de los momentos más espeluznantes es la escena en la cual la niña está jugando en su cuarto con una marioneta, con un velo en la cabeza. La cancioncilla que canta me pone los pelos de punta!! Y el momento en que llega su madre y le levanta el velo para descubrir que...no se trata de su hija, también!
LA SEÑAL (THE RING) (2002)
Envuelta en una atmósfera incómoda y tenebrista, la película desarrolla un argumento plagado de ambientes oscuros que provocan un gran desasosiego en el espectador... Sin duda es una de las cintas de terror mejor logradas de estos últimos años. Si os atrevéis a ver el vídeo, en esta escena se ve a Samara saliendo del pozo.
FRÁGILES (2005)
La excelente puesta en escena de esta película consigue crear una atmósfera sobrecogedora. Desde el inicio hasta el final de la película el espectador está en tensión. Pero a mí lo que más me impresionó fue la imagen de Charlotte, la niña mecánica!! Estuve la mitad de la película tapándome los ojos!
¿Qué pensáis vosotros? ¿Cuál de todas estas películas os parece más escalofriante? Animaos y dejadme vuestra opinión. También podéis sugerir algunas otras que seguro que me he dejado en el tintero.
Tensión, sudores, temblores… Todos hemos sentido esto alguna vez al ver una película de miedo o alguna escena que, por lo que fuera, nos parecía terrorífica. Y es que, desde sus inicios el cine ha intentado ponernos los pelos de punta y…muchas veces lo ha conseguido! Por eso, esta semana os voy a mostrar algunas de las escenas de toda la historia del cine que a mí me resultan más escalofriantes y terroríficas. ¡Pero también quiero tú opinión! Así con vuestros votos, decidiremos entre todos cuál es la película más terrorífica de todos los tiempos.
UN PERRO ANDALUZ (1929)
A pesar de que casi todos sabemos que el ojo de la mujer, que el propio Buñuel corta con una navaja en el filme, es en realidad el ojo de una vaca, no podemos evitar impresionarnos cada vez que vemos esta escena y nos tenemos que resistir a la tentación de levantar la vista de la pantalla. Si no habéis tenido la oportunidad de ver la película, aquí abajo podréis disfrutar de ella.
PSICOSIS (1960)
Aunque la escena más famosa de esta película, y mítica en la historia del cine, es la de la ducha (que podéis ver más abajo en el artículo sobre curiosidades), a mí otra de las escenas que me produce verdadero pavor es la del sótano de la casa de Norman Bates. En esta escena la hermana de Marion, se aventura a entrar en la casa, para averiguar qué es lo que está pasando. En el sótano se encuentra con la señora Bates, sentada sola dándole la espalda. Poco a poco, la silla se irá girando, hasta revelar el estado en que se encuentra la madre de Norman...
LA NARANJA MECÁNICA (1971)
El filme de Stanley Kubrick está lleno de escenas perturbadoras y muy fuertes. Esta en concreto no impacta visualmente, como lo hacen las escenas con alta dosis de violencia que se repiten a lo largo de toda la película. Sin embargo, aún así, cada vez que oigo al personaje de Alex decir esto se me ponen los pelos de punta!! La música, los decorados su voz y sobre todo, porque sé lo que viene a continuación...
EL EXORCISTA (1973)
La primera vez que vi el filme tenía unos once años y recuerdo que tras haberlo visto, sentí un miedo espantoso durante toda la noche, sin poder llegar a dormirme del todo hasta que se empezó a hacer de día. Aquí os pongo una recopilación de las escenas más impactantes del filme. Hoy en día, ahora que soy más consciente de que se trata simplemente de una película y ya acostumbrada a ver monstruos espantosos continuamente en televisión y en cine, cuando veo alguna de ellas me dan más risa que miedo. Sin embargo la escena de la chica bajando las escaleras me sigue impactando. ¡No lo puedo remediar!
LA MATANZA DE TEXAS (1974)
Precursora de un cine de terror que degüella adolescentes (en la pantalla) para gozo de adolescentes (en las butacas), sigue siendo treinta años después todo un clásico del género. Hoy en día impacta mucho menos, probablemente porque a pesar de su tema de horror, la película no depende tanto de imágenes explícitas y gore para provocar el terror en la audiencia, como hacen la mayoría de filmes hoy en día. De hecho, las secuelas de la película y las imitaciones han sido mucho más sangrientas y gráficas. En cambio esta, utiliza el suspense y la tensión dramática. Y sobre todo, el pensar que está basada en hechos reales, te mantiene con un sentimiento de agonía durante toda la película. Sea verdad o mentira, a mí me pone la piel de gallina cada vez que lo pienso!! Aquí podéis ver el trailer de la película en versión original (siento no haber conseguido la versión en castellano).
EL RESPLANDOR (1980)
Pocas veces en la historia del cine una simple escena de un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor... Pero el poder de la imagen Kubrick consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. Como esta de las gemelas que a mí, aún hoy, me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la veo.
PESADILLA EN ELM STREET (1984)
¿Quién no recuerda a Freddy Krueger ? Todos de niños hemos tenido pesadillas con él. Y todavía hoy, si cerramos los ojos podemos ver su cara y su guante de cuchillas afiladas. Y es que Freddy Krueger no era un asesino como los demás. Sí, los adolescentes también eran sus víctimas, pero Freddy Krueger no les atacaba en callejones oscuros o en campamentos de verano, él les asesinaba a través de sus sueños. Es precisamente esto lo que hacía novedosas sus películas y las dotaba de unas mayores dosis de terror, ya que los protagonistas debían mantenerse despiertos para sobrevivir! Ya sabéis, si os atrevéis a regresar a vuestras pesadillas de la infancia, aquí tenéis el trailer de la película.
LOS OTROS (2001)
La intrigante historia de tres sirvientes que entran a trabajar en una mansión de la isla de Jersey, al servicio de una mujer que vive con dos hijos que no pueden exponerse a la luz del sol, fue todo un éxito a nivel mundial, algo sin precedentes en un cine español. Aunque, el filme está plagado de intriga, angustia y sobresaltos, para mí uno de los momentos más espeluznantes es la escena en la cual la niña está jugando en su cuarto con una marioneta, con un velo en la cabeza. La cancioncilla que canta me pone los pelos de punta!! Y el momento en que llega su madre y le levanta el velo para descubrir que...no se trata de su hija, también!
LA SEÑAL (THE RING) (2002)
Envuelta en una atmósfera incómoda y tenebrista, la película desarrolla un argumento plagado de ambientes oscuros que provocan un gran desasosiego en el espectador... Sin duda es una de las cintas de terror mejor logradas de estos últimos años. Si os atrevéis a ver el vídeo, en esta escena se ve a Samara saliendo del pozo.
FRÁGILES (2005)
La excelente puesta en escena de esta película consigue crear una atmósfera sobrecogedora. Desde el inicio hasta el final de la película el espectador está en tensión. Pero a mí lo que más me impresionó fue la imagen de Charlotte, la niña mecánica!! Estuve la mitad de la película tapándome los ojos!
¿Qué pensáis vosotros? ¿Cuál de todas estas películas os parece más escalofriante? Animaos y dejadme vuestra opinión. También podéis sugerir algunas otras que seguro que me he dejado en el tintero.
CURIOSIDADES..."La decisión final" sin final
Ya está en DVD la última película, hasta ahora, de la saga de los X-men (conocidos como La Patrulla X en España y Hombres X en Hispanoamérica). Muchos somos los tontos que nos fuimos del cine, aunque por lógica, antes de que se acabaran los títulos de crédito, tras los que estaba el verdadero "final" de la película. También somos muchos los que solo se han alquilado la peli para poder saber lo que pasa con nuestros propios ojos, y eso que seguro que a todos nos lo habían contado los "listillos" que se la bajaron de Internet o fueron de los que les gusta rentabilizar la entrada quedándose hasta el final de los finales.
Bueno, en definitiva, esos 10 seguntos de imágenes del final, solo buscan dar lugar a una cuarta película, lo cual, los fans de las películas con súperhéroes de cómics agradeceremos. Pero que no se pongan muy cansinos, eh?!
CURIOSIDADES...Qué tendrán los trailers...
20000 películas por ver. Eso es lo que pasa cuando pretendes ver todas las películas que anuncian los trailers antes de empezar la que has ido a ver. Es matemático. Te sientas en la butaca se apagan las luces y...ahí están, multitud de imágenes que te impactan, te hacen pasar miedo o te ríes sin parar. Eso es lo que tienen los trailers, que te muestran lo mejor de las películas y oyes a todo el mundo diciendo el típico "esa la tenemos que venir a ver cuando salga". Pero eso es una gran mentira, la mayoría de veces acabas diciendo que ya la verás cuando salga en DVD o se te olvida. Lo peor es cuando de verdad cumples la promesa de ir a verla y después no tiene nada que ver con lo que esperabas tras haber visto el trailer... Y es en esos momentos cuando te arrepientes de haber ido. Pero, no pasa nada, porque ya has visto otra que irás a ver, y que seguro te encantará, porque el trailer es una caña. ¡Qué tendrán los trailers!
UNA DE CLÁSICOS
EL MEJOR CINE DE SUSPENSE
Tengo que reconocer que Alfred Hitchcock es uno de los directores de cine que más me gusta. Por eso, esta semana, después de haberos contado algunas de las curiosidades más sorprendentes sobre Psicosis, me gustaría recomendaros una de sus películas menos conocidas, y subestimada por muchos, del director. La película en cuestión es: Crimen perfecto (Dial M for murder).
El filme, basado en la obra teatral de Frederick Knott, narra como Tom Wendice (Ray Millnad) trama acabar con la vida de su adinerada esposa Margot (Grace Kelly), quien mantiene relaciones con el escritor Mark Halladay (Robert Cummings), para hacerse con su herencia. Para ejecutar el crimen Tom contará con la colaboración de un antiguo conocido llamado Swan Lesgate (Anthony Dawson), con el que maquinará el crimen perfecto.
La película, que transcurre casi en su totalidad en el salón de la casa del protagonista, está narrada de forma magistral, con unos magníficos movimientos de cámara que parecen conceder mayor amplitud al espacio y que aprovecha todas las posibilidades dramáticas que ofrecen objetos tan cotidianos como unas medias o una llave, que cobran una especial importancia en la película. El maestro del suspense construye un filme con una prodigiosa puesta en escena. Crimen perfecto exhibe una vez más el talento de Hitchcock en el manejo del suspense. Hitchcock logra transmitir al espectador la ansiedad necesaria para implicarlo en la película. El filme engancha desde el principio, al conseguir que el público espere impacientemente que el protagonista cometa algún fallo que le involucre en el crimen. Además, la película cuenta con un estupendo trabajo actoral y una banda sonora que sobresalta a cualquiera.
Por eso, si queréis pasar un buen rato y disfrutar de un thriller magníficamente construido, sin necesidad de vísceras ni sangre, os recomiendo que veáis esta película.
Tengo que reconocer que Alfred Hitchcock es uno de los directores de cine que más me gusta. Por eso, esta semana, después de haberos contado algunas de las curiosidades más sorprendentes sobre Psicosis, me gustaría recomendaros una de sus películas menos conocidas, y subestimada por muchos, del director. La película en cuestión es: Crimen perfecto (Dial M for murder).
El filme, basado en la obra teatral de Frederick Knott, narra como Tom Wendice (Ray Millnad) trama acabar con la vida de su adinerada esposa Margot (Grace Kelly), quien mantiene relaciones con el escritor Mark Halladay (Robert Cummings), para hacerse con su herencia. Para ejecutar el crimen Tom contará con la colaboración de un antiguo conocido llamado Swan Lesgate (Anthony Dawson), con el que maquinará el crimen perfecto.
La película, que transcurre casi en su totalidad en el salón de la casa del protagonista, está narrada de forma magistral, con unos magníficos movimientos de cámara que parecen conceder mayor amplitud al espacio y que aprovecha todas las posibilidades dramáticas que ofrecen objetos tan cotidianos como unas medias o una llave, que cobran una especial importancia en la película. El maestro del suspense construye un filme con una prodigiosa puesta en escena. Crimen perfecto exhibe una vez más el talento de Hitchcock en el manejo del suspense. Hitchcock logra transmitir al espectador la ansiedad necesaria para implicarlo en la película. El filme engancha desde el principio, al conseguir que el público espere impacientemente que el protagonista cometa algún fallo que le involucre en el crimen. Además, la película cuenta con un estupendo trabajo actoral y una banda sonora que sobresalta a cualquiera.
Por eso, si queréis pasar un buen rato y disfrutar de un thriller magníficamente construido, sin necesidad de vísceras ni sangre, os recomiendo que veáis esta película.
LECTURAS SOBRE CINE
CINE Y GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. DEL MITO A LA MEMORIA.
Como amante del cine que soy, recomiendo no solo ir a las salas de cine o alquilar películas para verlas en casa, sino también adquirir conocimientos sobre este arte gracias a buenas lecturas sobre el tema. Así que desde aquí voy a atreverme a recomendaros algunos de los libros que considero más interesantes.
Empezaré presentando un magnífico libro del autor Vicente Sánchez Biosca, profesor de Historia del Cine en la Universidad de Valencia y director de la Revista Archivos de la Filmoteca valenciana. El libro se titula Cine y Guerra Civil Española. Del mito a la memoria, y salió a la luz el pasado mes de octubre. En él, Sánchez Biosca reflexiona sobre los motivos que han llevado a las distintas propuestas cinematográficas que han tratado la Guerra Civil española, que han abordado el tema desde ópticas distintas, todas ellas importantes para configurar la imagen que tenemos de aquella época. El autor destacó que 'los relatos que nos contamos son tan importantes como los acontecimientos mismos', por lo que es interesante analizar las diferentes posturas acerca del tema. Así, este libro recorre setenta años de la producción de las imágenes y los relatos de la guerra tal y como los representó el cine, por lo que analiza una larga lista de títulos cinematográficos, desde Franco ese hombre, a Murió hace quince años, Morir en Madrid, Balarrasa o Canciones para después de una guerra, hasta otras más recientes como ¡Ay Carmela! o La Lengua de las mariposas. Además la edición incluye un DVD con una copia de la película Rojo y negro, una curiosa pieza estrenada en 1942 y restaurada por la Filmoteca Española en 1994, que cuenta la historia de Luisa, falangista, y Miguel, comunista. Esta película da una visión falangista de la guerra, aunque el propio régimen franquista la retiró porque era incómoda para su postura. Este filme fue estrenado el mismo año que Raza, una película que representaba los valores del ejército nacional y cuyo guión está basado en un anecdotario del propio Franco.
Este libro, pues, es interesante para conocer cómo el séptimo arte ha reflejado a lo largo de las últimas siete décadas la historia de la Guerra Civil española, desde distintas intenciones. Así que os lo recomiendo a los amantes de la historia y del cine que quieran conocer un poco más acerca del oscuro período que representó la Guerra para España.
Como amante del cine que soy, recomiendo no solo ir a las salas de cine o alquilar películas para verlas en casa, sino también adquirir conocimientos sobre este arte gracias a buenas lecturas sobre el tema. Así que desde aquí voy a atreverme a recomendaros algunos de los libros que considero más interesantes.
Empezaré presentando un magnífico libro del autor Vicente Sánchez Biosca, profesor de Historia del Cine en la Universidad de Valencia y director de la Revista Archivos de la Filmoteca valenciana. El libro se titula Cine y Guerra Civil Española. Del mito a la memoria, y salió a la luz el pasado mes de octubre. En él, Sánchez Biosca reflexiona sobre los motivos que han llevado a las distintas propuestas cinematográficas que han tratado la Guerra Civil española, que han abordado el tema desde ópticas distintas, todas ellas importantes para configurar la imagen que tenemos de aquella época. El autor destacó que 'los relatos que nos contamos son tan importantes como los acontecimientos mismos', por lo que es interesante analizar las diferentes posturas acerca del tema. Así, este libro recorre setenta años de la producción de las imágenes y los relatos de la guerra tal y como los representó el cine, por lo que analiza una larga lista de títulos cinematográficos, desde Franco ese hombre, a Murió hace quince años, Morir en Madrid, Balarrasa o Canciones para después de una guerra, hasta otras más recientes como ¡Ay Carmela! o La Lengua de las mariposas. Además la edición incluye un DVD con una copia de la película Rojo y negro, una curiosa pieza estrenada en 1942 y restaurada por la Filmoteca Española en 1994, que cuenta la historia de Luisa, falangista, y Miguel, comunista. Esta película da una visión falangista de la guerra, aunque el propio régimen franquista la retiró porque era incómoda para su postura. Este filme fue estrenado el mismo año que Raza, una película que representaba los valores del ejército nacional y cuyo guión está basado en un anecdotario del propio Franco.
Este libro, pues, es interesante para conocer cómo el séptimo arte ha reflejado a lo largo de las últimas siete décadas la historia de la Guerra Civil española, desde distintas intenciones. Así que os lo recomiendo a los amantes de la historia y del cine que quieran conocer un poco más acerca del oscuro período que representó la Guerra para España.
NOVEDADES EN DVD
EL WOODY ALLEN MÁS DRAMÁTICO
Durante este mes de noviembre también ha llegado a las tiendas el DVD de la anterior película de Woody Allen: Match Point.
La que muchos han clasificado como la mejor película del director neoyorkino es un drama sobre la ambición y sobre el poder de seducción de la riqueza, el amor y la pasión. Pero sobre todo, la película reivindica el papel del azar, pues muestra la importancia de la suerte en el devenir de los aconteciemientos.
La película narra la historia de Chris (Jonathan Rhys Meyers), una ex-promesa del tenis, que se va a Londres a dar clases. Allí conocerá a una rica mujer con la que se casará, aunque se enamorará de otra. En el filme Chris se debate entre dos mujeres: su matrimonio le proporciona estatus y prestigio en la sociedad, pero su pasión le lleva a los brazos de Nola (Scarlett Johansson), su futura cuñada, una bella y extremadamente sexy chica americana que se impone entre Chris y su esposa Chloe (Emily Mortimer). Este triángulo amoroso acabará llevando al protagonista a un callejón sin salida. Pero no os contaré más porque se trata de una historia absolutamente imprevisible, con una media hora final sorprendente, que vale la pena ver.
Match Point es una película magnífica tanto por lo que cuenta como por como lo cuenta, pues el filme está modélicamente narrado. Desde el principio hasta el final, la película tiene una enorme fuerza emotiva que te atrapa y no te suelta. Asimismo, el trabajo de los actores es magnífico. Especial mención se merecen Jonathan Rhys Meyers, pues el actor sostiene con maestría el peso de toda la película y Sacarlett Johansson, que realiza un trabajo verdaderamente extraordinario con aires de mujer fatal. Es obligatorio mencionar también, el uso de la música como contrapunto a la tensión dramática, sobre todo en la escena donde Chris entra en el edificio de Nola Rice. Además, en Match Point, Allen deja por primera vez su amado Nueva York, y rueda enteramente en Londres, ciudad de la cual el director ofrece un cuadro magnífico. ¡Y es que Woody Allen es único para retratar una ciudad y hacernos respirar la esencia de la misma!
Os invito a que veáis la película aquellos que todavía no lo hayáis hecho y a que compartáis vuestras opiniones conmigo. Además, todos aquellos que estéis abonados a la plataforma Digital+, esta noche podréis disfrutar del estreno del filme que ofrece Canal+ en un especial dedicado al director neoyorkino, junto con su película anterior, Melinda&Melinda.
Durante este mes de noviembre también ha llegado a las tiendas el DVD de la anterior película de Woody Allen: Match Point.
La que muchos han clasificado como la mejor película del director neoyorkino es un drama sobre la ambición y sobre el poder de seducción de la riqueza, el amor y la pasión. Pero sobre todo, la película reivindica el papel del azar, pues muestra la importancia de la suerte en el devenir de los aconteciemientos.
La película narra la historia de Chris (Jonathan Rhys Meyers), una ex-promesa del tenis, que se va a Londres a dar clases. Allí conocerá a una rica mujer con la que se casará, aunque se enamorará de otra. En el filme Chris se debate entre dos mujeres: su matrimonio le proporciona estatus y prestigio en la sociedad, pero su pasión le lleva a los brazos de Nola (Scarlett Johansson), su futura cuñada, una bella y extremadamente sexy chica americana que se impone entre Chris y su esposa Chloe (Emily Mortimer). Este triángulo amoroso acabará llevando al protagonista a un callejón sin salida. Pero no os contaré más porque se trata de una historia absolutamente imprevisible, con una media hora final sorprendente, que vale la pena ver.
Match Point es una película magnífica tanto por lo que cuenta como por como lo cuenta, pues el filme está modélicamente narrado. Desde el principio hasta el final, la película tiene una enorme fuerza emotiva que te atrapa y no te suelta. Asimismo, el trabajo de los actores es magnífico. Especial mención se merecen Jonathan Rhys Meyers, pues el actor sostiene con maestría el peso de toda la película y Sacarlett Johansson, que realiza un trabajo verdaderamente extraordinario con aires de mujer fatal. Es obligatorio mencionar también, el uso de la música como contrapunto a la tensión dramática, sobre todo en la escena donde Chris entra en el edificio de Nola Rice. Además, en Match Point, Allen deja por primera vez su amado Nueva York, y rueda enteramente en Londres, ciudad de la cual el director ofrece un cuadro magnífico. ¡Y es que Woody Allen es único para retratar una ciudad y hacernos respirar la esencia de la misma!
Os invito a que veáis la película aquellos que todavía no lo hayáis hecho y a que compartáis vuestras opiniones conmigo. Además, todos aquellos que estéis abonados a la plataforma Digital+, esta noche podréis disfrutar del estreno del filme que ofrece Canal+ en un especial dedicado al director neoyorkino, junto con su película anterior, Melinda&Melinda.
VAMOS AL CINE
"DE VEZ EN CUANDO ESTÁ BIEN ENAMORARSE UN POCO"
Una historia de amor sin argumento que transcurre en un pequeño pueblo de los pirineos. Se trata de Ficción, la nueva película de Cesc Gay, también director de filmes como En la ciudad y Krámpack.
En su nuevo trabajo, el director catalán relata la historia de Álex (Eduard Fernández), un director de cine en plena crisis de creatividad que acude a la casa de Santi (Javier Cámara), uno de sus mejores amigos, para alejarse unos días de sus hijos y su mujer con el objetivo de desbloquear su mente y acabar el guion de su última película. Allí conocerá a Mónica (Montse Germán), una violinista, también de paso por el pueblo, que, tras eludir compromisos toda su vida ha aceptado vivir con su pareja y adoptar una niña. Poco a poco las cenas, paseos a caballo y excursiones hacen que nazca entre los dos una relación muy especial. Sin embargo, ninguno de los dos se atreve a dar el paso y tirar por la borda todo lo que tienen para construir un proyecto en común. Hacerlo supondría romper con los compromisos. Demasiado riesgo a cambio de un futuro incierto.
Acostumbrados a que nos cuenten la otra parte de la historia, la de la infidelidad, Cesc Gay opta por un relato que habla de lo que no se ve en el cine. Ficción tiene como tema principal la fidelidad de la pareja. La película trata sobre la renuncia a vivir otras historias, sobre aquello que nos reprimimos. Por eso el silencio y las miradas son los verdaderos protagonistas de la película. A través de ellos, la película ahonda en la expresividad de unos personajes cobardes e indecisos. Además, la película cuenta con unos diálogos muy precisos. Diálogos que dicen mucho, con pocas palabras. Y lo dicen muy bien. Cesc Gay consigue construir un relato que emociona por su sencillez y por la naturalidad con la que se cuenta la historia, gracias al magnífico guion construido por el director. Además, el filme cuenta con un espléndido trabajo por parte de los actores. Tanto Javier Cámara, como la debutante Montse Germán y Eduard Fernández, están estupendos. Sobre todo este último.
Probablemente la película no sea un éxito de taquilla y no tardarán mucho en quitarla de los cines. Por eso os animo a que vayáis a ver este hermoso filme que cuenta con unas imágenes cautivadoras (sobre todo aquellas filmadas en exteriores). Solamente, avisaros a aquellos que no os gusten las películas lentas, de que Ficción es una historia con muy poca acción y que no tiene el ritmo frenético de la mayoría de películas de hoy en día.
Aquí podéis disfrutar del tráiler de esta maravillosa película.
Una historia de amor sin argumento que transcurre en un pequeño pueblo de los pirineos. Se trata de Ficción, la nueva película de Cesc Gay, también director de filmes como En la ciudad y Krámpack.
En su nuevo trabajo, el director catalán relata la historia de Álex (Eduard Fernández), un director de cine en plena crisis de creatividad que acude a la casa de Santi (Javier Cámara), uno de sus mejores amigos, para alejarse unos días de sus hijos y su mujer con el objetivo de desbloquear su mente y acabar el guion de su última película. Allí conocerá a Mónica (Montse Germán), una violinista, también de paso por el pueblo, que, tras eludir compromisos toda su vida ha aceptado vivir con su pareja y adoptar una niña. Poco a poco las cenas, paseos a caballo y excursiones hacen que nazca entre los dos una relación muy especial. Sin embargo, ninguno de los dos se atreve a dar el paso y tirar por la borda todo lo que tienen para construir un proyecto en común. Hacerlo supondría romper con los compromisos. Demasiado riesgo a cambio de un futuro incierto.
Acostumbrados a que nos cuenten la otra parte de la historia, la de la infidelidad, Cesc Gay opta por un relato que habla de lo que no se ve en el cine. Ficción tiene como tema principal la fidelidad de la pareja. La película trata sobre la renuncia a vivir otras historias, sobre aquello que nos reprimimos. Por eso el silencio y las miradas son los verdaderos protagonistas de la película. A través de ellos, la película ahonda en la expresividad de unos personajes cobardes e indecisos. Además, la película cuenta con unos diálogos muy precisos. Diálogos que dicen mucho, con pocas palabras. Y lo dicen muy bien. Cesc Gay consigue construir un relato que emociona por su sencillez y por la naturalidad con la que se cuenta la historia, gracias al magnífico guion construido por el director. Además, el filme cuenta con un espléndido trabajo por parte de los actores. Tanto Javier Cámara, como la debutante Montse Germán y Eduard Fernández, están estupendos. Sobre todo este último.
Probablemente la película no sea un éxito de taquilla y no tardarán mucho en quitarla de los cines. Por eso os animo a que vayáis a ver este hermoso filme que cuenta con unas imágenes cautivadoras (sobre todo aquellas filmadas en exteriores). Solamente, avisaros a aquellos que no os gusten las películas lentas, de que Ficción es una historia con muy poca acción y que no tiene el ritmo frenético de la mayoría de películas de hoy en día.
Aquí podéis disfrutar del tráiler de esta maravillosa película.
VAMOS AL CINE
CON LICENCIA PARA MATAR
En Navidad llegará a las carteleras españolas la nueva aventura del espía más conocido de la gran pantalla, el agente 007, creado por el novelista Ian Fleming en 1953. James Bond será interpretado esta vez por Daniel Craig, que se convierte en el sexto actor en ese papel. Anteriores a este actor británico de 37 años fueron: Sean Connery (1962-1967), que ha sido el más aclamado de todos, George Lazenby (1969), Roger Moore (1973-1985), Timothy Dalton (1987-1989) y Pierce Brosnan (1995-2002). En su nueva aventura, James Bond dejará de lado su faceta de espía duro para dar paso a un lado más humano, sin dejar las armas ni su fama de mujeriego.
La nueva película, ha sido bien acogida por los críticos británicos, y eso a pesar de la oposición de muchos fans a que Daniel Craig fuera el próximo 007. La página web, www.craignotbond.com, le pide a los fanáticos "detener a Sony y Eon (Productions) antes que arruinen el futuro de James Bond al contratar a Daniel Craig". Espero que lejos de prejuicios y quejas sin argumentos (pues Daniel Craig ya ha demostrado que es un gran actor en películas como Layer Cake y Munich), sepamos disfrutar de la ironía de nuestro espía.
Estas son las películas estrenadas hasta ahora de James Bond: Agente 007 contra el Doctor No (1962), Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Casino Royale (1967), Sólo se vive dos veces (1967), Diamantes para la eternidad (1971), 007 al servicio secreto de Su Majestad (1969), Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker
(1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopuss y 007(1983), Nunca digas nunca jamás (1983), Panorama para matar (1985), Bond 007: Alta tensión (1987), Licencia para matar (1989), GoldenEye (1995), Bond, James Bond El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999), Muere otro día (2002).
Os animo a que compartáis vuestra opinión sobre la saga del agente secreto con todos nosotros, y a que nos contéis qué os parece la elección del nuevo actor que encarnará a James Bond en la nueva película del agente 007. Y si queréis saber más sobre la nueva aventura acudir a: http://www.archivo007.com/Bond21.htm
En Navidad llegará a las carteleras españolas la nueva aventura del espía más conocido de la gran pantalla, el agente 007, creado por el novelista Ian Fleming en 1953. James Bond será interpretado esta vez por Daniel Craig, que se convierte en el sexto actor en ese papel. Anteriores a este actor británico de 37 años fueron: Sean Connery (1962-1967), que ha sido el más aclamado de todos, George Lazenby (1969), Roger Moore (1973-1985), Timothy Dalton (1987-1989) y Pierce Brosnan (1995-2002). En su nueva aventura, James Bond dejará de lado su faceta de espía duro para dar paso a un lado más humano, sin dejar las armas ni su fama de mujeriego.
La nueva película, ha sido bien acogida por los críticos británicos, y eso a pesar de la oposición de muchos fans a que Daniel Craig fuera el próximo 007. La página web, www.craignotbond.com, le pide a los fanáticos "detener a Sony y Eon (Productions) antes que arruinen el futuro de James Bond al contratar a Daniel Craig". Espero que lejos de prejuicios y quejas sin argumentos (pues Daniel Craig ya ha demostrado que es un gran actor en películas como Layer Cake y Munich), sepamos disfrutar de la ironía de nuestro espía.
Estas son las películas estrenadas hasta ahora de James Bond: Agente 007 contra el Doctor No (1962), Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Casino Royale (1967), Sólo se vive dos veces (1967), Diamantes para la eternidad (1971), 007 al servicio secreto de Su Majestad (1969), Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker
(1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopuss y 007(1983), Nunca digas nunca jamás (1983), Panorama para matar (1985), Bond 007: Alta tensión (1987), Licencia para matar (1989), GoldenEye (1995), Bond, James Bond El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999), Muere otro día (2002).
Os animo a que compartáis vuestra opinión sobre la saga del agente secreto con todos nosotros, y a que nos contéis qué os parece la elección del nuevo actor que encarnará a James Bond en la nueva película del agente 007. Y si queréis saber más sobre la nueva aventura acudir a: http://www.archivo007.com/Bond21.htm
CURIOSIDADES... Sobre uno de los grandes
"El público debe sufrir tanto como sea posible".
¿Quién podría haber pronunciado esta frase? Venga, que es muy fácil de adivinar. ¿Lo tienes? Una pista: se trata de un director de cine. ¡Claro! Estoy hablando del gran Alfred Hitchcock (1899-1980), sin duda uno de los más importantes cineastas de todos los tiempos.
Autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos, Hitchcock definió sin ninguna duda un nuevo género: el suspense, del cual se le considera maestro indiscutible. Él mismo lo define así: “Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense.” Ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual y auditivo para crear el ambiente apropiado. Estuvo nominado cinco veces en los Oscar como mejor director, pero curiosamente no obtuvo ninguno.
En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, a la que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en la que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957), De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965). Además, Hitchcock creaba en sus películas una curiosidad añadida, pues solía aparecer en brevísimos papeles sin texto: paseando a unos perros (los suyos), sentado al lado del protagonista en el autobús o en el anuncio de un adelgazante en el periódico, con la foto del antes y el después incluida. Según él lo hacía porque le daba suerte y porque era un buen actor.
Sin duda, una de sus películas más famosas es Psicosis (Psycho), interpretada por Anthony Perkins y Janet Leigh, la cual tuvo mucho éxito en su época y todavía hoy sigue manteniendo un status en el mundo del cine. Sobre esta película quiero comentaros una serie de interesantes curiosidades, que seguro os llamarán la atención. ¡Allá van!
-->Hitchcock compró los derechos de la novela en la cual se basa la película de forma anónima a Robert Bloch por sólo 9.000$. Después compró todas las copias del libro que pudo con el fin de mantener el final en secreto. Cabe decir que Hitchcock realizó un cambio signicativo, pues, en la novela, Norman Bates (personaje interpretado por Anthony Perkins) es gordo, bajito y desagradable. Fue Hitchcock quien decidió convertirle en joven, atractivo y simpático.
-->Una de las razonas por las que Hitchcock rodó Psicosis en blanco y negro fue porque de haberlo hecho en color habría resultado demasiado sangrienta, pero la principal razón fue la de abaratar costes.
-->Para la escena de la ducha se rodaron unas 90 posiciones de cámara distintas y Anthony Perkins (Norman Bates en el filme) no intervino en ningún momento del rodaje, ya que se encontraba en Nueva York preparándose para una obra de teatro. Aquí podéis ver esta famosa secuencia.
-->El sonido del cuchillo penetrando en el estómago de la protagonista es en realidad el sonido de un cuchillo abriendo un melón.
-->En un principio Hitchcock quería la escena de la ducha sin música, pero Bernard Herrmann le hizo cambiar de opinión. Además, Alfred Hitchcock y Joseph Stephano (guionista) imaginaron la película en un principio con música de jazz, y no con la partitura para instrumentos de cuerda escrita finalmente por Herrmann. Tras su estreno, Hitchcock dijo que el 33% de la efectividad de Psicosis es debido a la música.
-->El cuadro que Norman aparta para ver a Marion (personaje interpretado por Janet Leigh) por el agujero de la pared cuando esta se está desnudando representa una violación.
-->Después del estreno, Hitchcock recibió la carta de un padre enfadado porque después de ver la película su hija no quería ducharse. Hitchcock le contestó con un escueto "Llévela usted a la lavandería".
-->Janet Leigh sólo tenía tres semanas para rodar la película y se pasó toda una semana rodando la más que famosa escena de la ducha. Algunas partes de esta escena, sin embargo, fueron grabadas con una modelo desnuda
-->Cuando los actores y el equipo de la película comenzaron a trabajar tuvieron que reunirse y darse la mano, prometiendo no revelar nada acerca de la historia. De todas formas, Hitchcock y Stephano mantuvieron en secreto hasta el último momento el final de la película.
-->Y una de las más impactantes anécdotas sobre el rodaje: Hitchcock colocó el cadáver de la madre de Norman Bates en el camerino de Janet Leigh sin que esta lo supiera, para comprobar lo fuerte que podía llegar a gritar.
Y tú, ¿qué puedes contarnos sobre este gran director? ¡Anímate a compartir tus comentarios aquí!
¿Quién podría haber pronunciado esta frase? Venga, que es muy fácil de adivinar. ¿Lo tienes? Una pista: se trata de un director de cine. ¡Claro! Estoy hablando del gran Alfred Hitchcock (1899-1980), sin duda uno de los más importantes cineastas de todos los tiempos.
Autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos, Hitchcock definió sin ninguna duda un nuevo género: el suspense, del cual se le considera maestro indiscutible. Él mismo lo define así: “Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense.” Ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual y auditivo para crear el ambiente apropiado. Estuvo nominado cinco veces en los Oscar como mejor director, pero curiosamente no obtuvo ninguno.
En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, a la que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en la que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957), De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965). Además, Hitchcock creaba en sus películas una curiosidad añadida, pues solía aparecer en brevísimos papeles sin texto: paseando a unos perros (los suyos), sentado al lado del protagonista en el autobús o en el anuncio de un adelgazante en el periódico, con la foto del antes y el después incluida. Según él lo hacía porque le daba suerte y porque era un buen actor.
Sin duda, una de sus películas más famosas es Psicosis (Psycho), interpretada por Anthony Perkins y Janet Leigh, la cual tuvo mucho éxito en su época y todavía hoy sigue manteniendo un status en el mundo del cine. Sobre esta película quiero comentaros una serie de interesantes curiosidades, que seguro os llamarán la atención. ¡Allá van!
-->Hitchcock compró los derechos de la novela en la cual se basa la película de forma anónima a Robert Bloch por sólo 9.000$. Después compró todas las copias del libro que pudo con el fin de mantener el final en secreto. Cabe decir que Hitchcock realizó un cambio signicativo, pues, en la novela, Norman Bates (personaje interpretado por Anthony Perkins) es gordo, bajito y desagradable. Fue Hitchcock quien decidió convertirle en joven, atractivo y simpático.
-->Una de las razonas por las que Hitchcock rodó Psicosis en blanco y negro fue porque de haberlo hecho en color habría resultado demasiado sangrienta, pero la principal razón fue la de abaratar costes.
-->Para la escena de la ducha se rodaron unas 90 posiciones de cámara distintas y Anthony Perkins (Norman Bates en el filme) no intervino en ningún momento del rodaje, ya que se encontraba en Nueva York preparándose para una obra de teatro. Aquí podéis ver esta famosa secuencia.
-->El sonido del cuchillo penetrando en el estómago de la protagonista es en realidad el sonido de un cuchillo abriendo un melón.
-->En un principio Hitchcock quería la escena de la ducha sin música, pero Bernard Herrmann le hizo cambiar de opinión. Además, Alfred Hitchcock y Joseph Stephano (guionista) imaginaron la película en un principio con música de jazz, y no con la partitura para instrumentos de cuerda escrita finalmente por Herrmann. Tras su estreno, Hitchcock dijo que el 33% de la efectividad de Psicosis es debido a la música.
-->El cuadro que Norman aparta para ver a Marion (personaje interpretado por Janet Leigh) por el agujero de la pared cuando esta se está desnudando representa una violación.
-->Después del estreno, Hitchcock recibió la carta de un padre enfadado porque después de ver la película su hija no quería ducharse. Hitchcock le contestó con un escueto "Llévela usted a la lavandería".
-->Janet Leigh sólo tenía tres semanas para rodar la película y se pasó toda una semana rodando la más que famosa escena de la ducha. Algunas partes de esta escena, sin embargo, fueron grabadas con una modelo desnuda
-->Cuando los actores y el equipo de la película comenzaron a trabajar tuvieron que reunirse y darse la mano, prometiendo no revelar nada acerca de la historia. De todas formas, Hitchcock y Stephano mantuvieron en secreto hasta el último momento el final de la película.
-->Y una de las más impactantes anécdotas sobre el rodaje: Hitchcock colocó el cadáver de la madre de Norman Bates en el camerino de Janet Leigh sin que esta lo supiera, para comprobar lo fuerte que podía llegar a gritar.
Y tú, ¿qué puedes contarnos sobre este gran director? ¡Anímate a compartir tus comentarios aquí!
EN TU CIUDAD
Esta semana me gustaría recomendaros otras dos actividades que tendrán lugar durante el mes de noviembre en Valencia.
SEMINARIO SOBRE CINE Y ARQUITECTURA
Una de ellas es el Seminario de cine y arquitectura que organiza la Universidad Politécnica de Valencia durante los días 23 y 24 de noviembre. A lo largo de estos dos días, varios expertos tratarán el papel que desempeña la escenografía en el séptimo arte. Para ello contaremos con la presencia de profesionales de la talla de Felix Murcia, uno de los más importantes directores artísticos del panorama cinematográfico español, que en su día ganó cinco premios Goya (por Dragón Rapide, El rey pasmado, Tirano Banderas, El perro del hortelano y Secretos del corazón) y que además ha participado el filmes como Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar; Días Contados, de Imanol Uribe, o El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Al acto también acudirá Adán Aliaga, director del largometraje La casa de mi abuela, para hablar de su filme. Como contrapunto también participará en el acto un arquitecto, para ofrecernos otro punto de vista sobre el tema. Además de las conferencias, se proyectarán las películas Mujeres al borde de un ataque de nervios y La casa de mi abuela, las cuales serán comentadas posteriormente por sus respectivos directores (Felix Murcia y Adán Aliaga), y se realizará una mesa redonda.
La entrada al acto es libre. Pero si lo deseáis también la podéis convalidar por créditos de libre elección.
CURSO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA SOBRE CINE MUSICAL NORTEAMERICANO
También quisiera recomendaros a todos aquellos interesados en el tema un curso de extensión universitaria que ofrece la Universidad de Valencia sobre el cine musical norteamericano, un género que da mucho de sí. El curso comienza el 28 de Noviembre y en el participará Áurea Ortiz, profesora de cine en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, que también estará presente en la mesa redonda del Seminario sobre cine y arquitectura.
Siento no poder ofreceros más detalles sobre ninguna de las dos actividades pero, me ha sido imposible encontrar algún sitio en Internet que hablase sobre ellas. Así que, si queréis más información acudid a la Universidad Politécnica o al DISE que allí seguro que os dirán como matricularos y dónde y cuándo tendrán lugar exactamente.
SEMINARIO SOBRE CINE Y ARQUITECTURA
Una de ellas es el Seminario de cine y arquitectura que organiza la Universidad Politécnica de Valencia durante los días 23 y 24 de noviembre. A lo largo de estos dos días, varios expertos tratarán el papel que desempeña la escenografía en el séptimo arte. Para ello contaremos con la presencia de profesionales de la talla de Felix Murcia, uno de los más importantes directores artísticos del panorama cinematográfico español, que en su día ganó cinco premios Goya (por Dragón Rapide, El rey pasmado, Tirano Banderas, El perro del hortelano y Secretos del corazón) y que además ha participado el filmes como Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar; Días Contados, de Imanol Uribe, o El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Al acto también acudirá Adán Aliaga, director del largometraje La casa de mi abuela, para hablar de su filme. Como contrapunto también participará en el acto un arquitecto, para ofrecernos otro punto de vista sobre el tema. Además de las conferencias, se proyectarán las películas Mujeres al borde de un ataque de nervios y La casa de mi abuela, las cuales serán comentadas posteriormente por sus respectivos directores (Felix Murcia y Adán Aliaga), y se realizará una mesa redonda.
La entrada al acto es libre. Pero si lo deseáis también la podéis convalidar por créditos de libre elección.
CURSO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA SOBRE CINE MUSICAL NORTEAMERICANO
También quisiera recomendaros a todos aquellos interesados en el tema un curso de extensión universitaria que ofrece la Universidad de Valencia sobre el cine musical norteamericano, un género que da mucho de sí. El curso comienza el 28 de Noviembre y en el participará Áurea Ortiz, profesora de cine en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, que también estará presente en la mesa redonda del Seminario sobre cine y arquitectura.
Siento no poder ofreceros más detalles sobre ninguna de las dos actividades pero, me ha sido imposible encontrar algún sitio en Internet que hablase sobre ellas. Así que, si queréis más información acudid a la Universidad Politécnica o al DISE que allí seguro que os dirán como matricularos y dónde y cuándo tendrán lugar exactamente.
CURIOSIDADES... sobre los Oscar
Sin duda, uno de los eventos internacionales sobre cine más importantes es la gala de los Oscar. Desde su primera edición, en 1929, este acto acapara gran parte de la atención mundial, y se ha convertido en todo un espectáculo. Sin embargo, muchas han sido las cosas que han sucedido desde entonces y que no sabemos. Aquí voy a intentar contaros algunas de las más interesantes curiosidades acerca del tema.
-->La primera ceremonia de los Oscar no tuvo cobertura en directo a través de los medios de comunicación. Pero aquel acto despertó un gran interés entre el público, por lo que en la segunda edición una emisora de radio local de Los Angeles decidió dedicarle un especial de una hora. Desde entonces, los premios han sido retransmitidos en directo.
-->La persona que más ha sido recompensada por la Academia es Walt Disney, con más de 60 nominaciones y 26 Oscars, principalmente por sus cortos de animación. En 1939 le dieron un Oscar con un diseño especial: una estatuilla de tamaño real y siete en miniatura. Simbolizaban su premio honorífico por Blancanieves y los siete enanitos, en reconocimiento a la innovación que esta película de animación supuso para la gran pantalla.
-->Entre los actores, el récord de estatuillas lo tiene Katharine Hepburn, con 4 Oscars de sus 12 nominaciones. Es la actriz más reconocida de los Oscar, pero a pesar de esto solo acudió a la gala una vez, y no para recoger una estatuilla, sino para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten en 1974. Aunque la actriz más nominada ha sido Meryl Streep, que ha optado a los premios en 13 ocasiones.
-->La primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz fue Janet Gaynor, en 1929, y lo hizo por 3 películas a la vez: El séptimo cielo, Amanecer y El ángel de la calle. Algo parecido sucedió ese mismo año con el actor Emil Jannings, que fue premiado por sus interpretaciones en El destino de la carne y La última orden.
-->Sólo tres películas se han llevado los cinco Oscars más importantes, es decir el Oscar a la mejor película, al mejor actor, a la mejor actriz, al mejor director y al mejor guión. Son Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).
-->Aunque parezca increíble, un actor obtuvo un Oscar póstumo. Fue Peter Finch, nominado por su actuación en Un mundo implacable (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.
-->En cuanto a la nominación a película de habla no inglesa, Francia es el país con más nominaciones: 30 de sus films fueron seleccionados. Pero el récord de Oscars lo tiene Italia, con 10 estatuillas (cuatro de ellas para largometrajes de Federico Fellini).
-->En lo que respecta a nuestro país, tres films han triunfado en los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Se trata de Volver a empezar (1982) de José Luís Garci, Belle époque (1993) de Fernando Trueba y Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar. Esta última pasará a la historia por el "Peeedrooo" de Penélope Cruz cuando descubrió a Almodóvar como ganador, y por el repaso al santoral del director manchego cuando agradeció el premio.
-->El famoso "And the Oscar goes to..." no se lleva utilizando desde siempre en los Oscar .Antes de 1988 los presentadores pronunciaban "The winner is..." cuando abrían el sobre con el nombre del ganador.
-->Sólo una vez se ha suspendido el habitual desfile de estrellas por la glamourosa alfombra roja, previo a la gala. Fue en el año 2003, cuando acababa de estallar la guerra contra Irak y los organizadores de la ceremonia pensaron que lo más adecuado era restar frivolidad al acto.
Si sabéis de más curiosidades acerca de los Oscar o queréis hacer cualquier comentario, ¡no os cortéis! Queremos saberlo todo sobre esta gala!!
UNA DE CLÁSICOS
IM CABARET, AU CABARET, TO CABARET...
Esta semana, y con motivo de la llegada del musical Cabaret a la ciudad de Valencia, me gustaría recomendaros el filme de Bob Fosse. Ganadora de ocho Oscars, la película Cabaret, está ambientada en el Berlín de los años treinta y cuenta la historia de Sally Bowles (Liza Minnelli), una cantante y bailarina del Kit Kat Club que sueña con convertirse en una gran actriz de cine. Además, el filme muestra la decadencia de un sector de la sociedad alemana en los últimos años de la República de Weimar, poco antes del ascenso de los nazis al poder absoluto de una sociedad a punto de morir.
Cabaret es una película ya clásica del cine musical. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de musicales, esta película se encuentra claramente dividida en dos partes que entrecruzan: una parte musical, la que transcurre en el Kit Kat Club, club nocturno de la capital alemana, y una parte dramática. Aunque a esta parte dramática de la historia le falta mucho por perfeccionar, cabe destacar en ella el magnífico triángulo amoroso entre los personajes de Liza Minnelli, Michael York y Helmut Griem.
Durante toda la película aparecerá el nazismo de telón de fondo, y, aunque este tema se toca muy de pasada, está muy bien dibujado, tanto en lo números musicales de Joel Grey, el maestro de ceremonias del Kit Kat Club, como en el resto del filme. Probablemente la escena que mejor refleja esto es la que transcurre en una cervecería al aire libre donde un joven alemán empieza a cantar con voz dulce una canción, aparentemente hermosa, pero que no es más que el reclamo al poderío de su nación (el joven es nazi), y acaban por unirse a él la mayor parte de ciudadanos que se encuentran en ese lugar.
Sin embargo, el verdadero valor de la película reside en la sección musical, la que transcurre en el Kit Kat Club, con un Joel Grey increíble como maestro de ceremonias (consiguió el oscar a mejor actor secundario por encima de Al Pacino en El Padrino, lo cual levantó una gran polémica) y una magnífica interpretación de Liza Minnelli, que interpreta el papel de su vida. Además, la banda sonora de la película es estupenda al igual que la puesta en escena, que cuenta con unas revolucionarias coreografías que corren a cargo del propio Bob Fosse. Cabe destacar también la fotografía y el montaje de la película, que son muy buenos. Si además de todo esto os apetece pasar un buen rato, ¡no lo dudéis! Si tenéis la oportunidad ved Cabaret. Merece la pena y además es muy entretenida.
Aquí podéis disfrutar de uno de los estupendos números musicales de la película.
Esta semana, y con motivo de la llegada del musical Cabaret a la ciudad de Valencia, me gustaría recomendaros el filme de Bob Fosse. Ganadora de ocho Oscars, la película Cabaret, está ambientada en el Berlín de los años treinta y cuenta la historia de Sally Bowles (Liza Minnelli), una cantante y bailarina del Kit Kat Club que sueña con convertirse en una gran actriz de cine. Además, el filme muestra la decadencia de un sector de la sociedad alemana en los últimos años de la República de Weimar, poco antes del ascenso de los nazis al poder absoluto de una sociedad a punto de morir.
Cabaret es una película ya clásica del cine musical. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de musicales, esta película se encuentra claramente dividida en dos partes que entrecruzan: una parte musical, la que transcurre en el Kit Kat Club, club nocturno de la capital alemana, y una parte dramática. Aunque a esta parte dramática de la historia le falta mucho por perfeccionar, cabe destacar en ella el magnífico triángulo amoroso entre los personajes de Liza Minnelli, Michael York y Helmut Griem.
Durante toda la película aparecerá el nazismo de telón de fondo, y, aunque este tema se toca muy de pasada, está muy bien dibujado, tanto en lo números musicales de Joel Grey, el maestro de ceremonias del Kit Kat Club, como en el resto del filme. Probablemente la escena que mejor refleja esto es la que transcurre en una cervecería al aire libre donde un joven alemán empieza a cantar con voz dulce una canción, aparentemente hermosa, pero que no es más que el reclamo al poderío de su nación (el joven es nazi), y acaban por unirse a él la mayor parte de ciudadanos que se encuentran en ese lugar.
Sin embargo, el verdadero valor de la película reside en la sección musical, la que transcurre en el Kit Kat Club, con un Joel Grey increíble como maestro de ceremonias (consiguió el oscar a mejor actor secundario por encima de Al Pacino en El Padrino, lo cual levantó una gran polémica) y una magnífica interpretación de Liza Minnelli, que interpreta el papel de su vida. Además, la banda sonora de la película es estupenda al igual que la puesta en escena, que cuenta con unas revolucionarias coreografías que corren a cargo del propio Bob Fosse. Cabe destacar también la fotografía y el montaje de la película, que son muy buenos. Si además de todo esto os apetece pasar un buen rato, ¡no lo dudéis! Si tenéis la oportunidad ved Cabaret. Merece la pena y además es muy entretenida.
Aquí podéis disfrutar de uno de los estupendos números musicales de la película.
EN TU CIUDAD
2 O 3 COSAS QUE TODAVÍA QUEREMOS SABER SOBRE LA NOUVELLE VAGUE
La Nouvelle Vague francesa es uno de los movimientos cinematográficos europeos más importantes del siglo pasado. Por eso me gustaría recomendaros el ciclo 2 o 3 cosas que todavía queremos saber sobre la Nouvelle Vague que organiza el MuVIM junto con el Instituto Francés de Valencia. Este ciclo quiere rememorar, con las proyección de seis películas en las que se mezclan aquellos rasgos más conocidos de este movimiento con los menos reconocibles, aquel fenómeno artístico que, a finales de la década de los 50, dio lugar a una nueva manera de hacer cine que se extendió por toda Europa.
Entre las películas que se proyectarán se encuentran títulos como Les Amants (1958) Louis Malle (27 de noviembre), Cléo de 5 à 7 (1961) Agnès Varda (28 Noviembre); La mamain et la putain (1973) Jean Estache (29 Noviembre); Les 400 coups (1959) François Truffaut (11 Diciembre); Hiroshima,mon amour (1959) Alain Renais (12 Diciembre); À bout de souffle (1959) Jean-Luc Godard (13 Diciembre).
El ciclo es iniciativa de Vicente Ponce, profesor de la Universidad Politécnica de Valencia. Además, cuenta con la presencia de José Luis Castro de Paz (Universidad de Vigo), Javier Maqua (escritor y cineasta), Javier Gómez Tarín (Universidad Jaime I), Juan Miguel Company (Universidad de Valencia), Pilar Pedraza (Universida de Valencia) y Santos Zunzunegui (semiólogo y analista cinematográfico. Universidad del País Vasco) quienes tras la proyección de cada película realizaran una conferencia.
El ciclo se realizará los días 27, 28 y 29 de noviembre, y 11, 12 y 13 de diciembre a las 18 horas, en el salón de actos del MuVIM y en el salón de actos del Instituto Francés. La asistencia al ciclo se realizará en cualquiera de los dos lugares indistintamente y podrá ser convalidada por dos créditos de libre elección por los alumnos matriculados.
Si os gusta el buen cine u os hacen falta los dos créditos...ya sabéis. La experencia promete. Sino os recomiendo que por lo menos, si alguna vez tenéis la oportunidad, veáis Los 400 golpes de Truffaut, Hiroshima, mon amour de Renais o Al final de la escapada de Godard. ¡Merecen la pena!
Si queréis más información sobre el ciclo visitad: http://www.uv.es/dise/unitat2/Nouvelle%20Vague%20tr%EDptic.pdf
La Nouvelle Vague francesa es uno de los movimientos cinematográficos europeos más importantes del siglo pasado. Por eso me gustaría recomendaros el ciclo 2 o 3 cosas que todavía queremos saber sobre la Nouvelle Vague que organiza el MuVIM junto con el Instituto Francés de Valencia. Este ciclo quiere rememorar, con las proyección de seis películas en las que se mezclan aquellos rasgos más conocidos de este movimiento con los menos reconocibles, aquel fenómeno artístico que, a finales de la década de los 50, dio lugar a una nueva manera de hacer cine que se extendió por toda Europa.
Entre las películas que se proyectarán se encuentran títulos como Les Amants (1958) Louis Malle (27 de noviembre), Cléo de 5 à 7 (1961) Agnès Varda (28 Noviembre); La mamain et la putain (1973) Jean Estache (29 Noviembre); Les 400 coups (1959) François Truffaut (11 Diciembre); Hiroshima,mon amour (1959) Alain Renais (12 Diciembre); À bout de souffle (1959) Jean-Luc Godard (13 Diciembre).
El ciclo es iniciativa de Vicente Ponce, profesor de la Universidad Politécnica de Valencia. Además, cuenta con la presencia de José Luis Castro de Paz (Universidad de Vigo), Javier Maqua (escritor y cineasta), Javier Gómez Tarín (Universidad Jaime I), Juan Miguel Company (Universidad de Valencia), Pilar Pedraza (Universida de Valencia) y Santos Zunzunegui (semiólogo y analista cinematográfico. Universidad del País Vasco) quienes tras la proyección de cada película realizaran una conferencia.
El ciclo se realizará los días 27, 28 y 29 de noviembre, y 11, 12 y 13 de diciembre a las 18 horas, en el salón de actos del MuVIM y en el salón de actos del Instituto Francés. La asistencia al ciclo se realizará en cualquiera de los dos lugares indistintamente y podrá ser convalidada por dos créditos de libre elección por los alumnos matriculados.
Si os gusta el buen cine u os hacen falta los dos créditos...ya sabéis. La experencia promete. Sino os recomiendo que por lo menos, si alguna vez tenéis la oportunidad, veáis Los 400 golpes de Truffaut, Hiroshima, mon amour de Renais o Al final de la escapada de Godard. ¡Merecen la pena!
Si queréis más información sobre el ciclo visitad: http://www.uv.es/dise/unitat2/Nouvelle%20Vague%20tr%EDptic.pdf