"Rincón underground" es un blog dedicado a esa música que nos rodea día a día pero a la que no se le da tanta importancia como debería.
Los nuevos grupos locales que apuntan alto y que se dan a conocer gracias a las nuevas tecnologías, las míticas bandas de los años 70, 80 y 90 que trataban de escapar del mainstream, los grupos que hoy en día despuntan frente al pop comercial no se sabe muy bien cómo...
Todo queda recogido en este blog que tratará de dar un nuevo punto de vista a la música menos comercial.¿La salvación del rock?
Él no es como los rockeros de hoy en día, que de espíritu loco no tienen nada. Él es como la estrella perdida de la década de los 70 u 80, engendrado en 1979 y que se erigió como estrella en el siglo XXI. Parece una oveja descarriada. Debería ser uno de los grandes del rock clásico o de la new wave de los 90. Pero no. Es como la reencarnación del espíritu rock por excelencia y para muchos melancólicos, la salvación de este siglo lleno de rock alternativo con poca sustancia: Pete Doherty, el inglés errante.
Fotografía: Pete Doherty Fuente: Rte Entertainment
Ya apuntaba maneras con su lírica, que le hizo ganar un concurso con sólo 16 años. Pero la verdad es que la infancia de esta “pequeña gran estrella trastornada”, para nada fue una infancia tormentosa, horrible e insoportable. Sacaba buenas notas en el colegio, ganaba certámenes de poesía…era un chico normal que poco a poco dejaba entrever uno de sus muchos talentos.
Después de su paso por el colegio, decidió seguir su formación en la universidad, estudiando lo que verdaderamente le gustaba: literatura inglesa. Pero ni el gran Shakespeare ni Virginia Wolf pudieron con él. Camden Town sí que pudo: dejó la carrera en su primer año y se metió de lleno en la vida alternativa. Además empezó su experimentación con las drogas: la vida punk le llenó por completo y de la mejor y la peor manera al mismo tiempo.
Fotografía: Pete Doherty tocando con Babyshambles Fuente: La Prensa HN
Junto con su compañero de piso, Carl Bârat, fundó su primer grupo de música: punk del original, en estado puro. Porque obviamente el espíritu rebelde de este personaje, no podía ser otro que el punk originado décadas atrás en esas calles que él frecuentaba todos los días.
The Libertines fue el primer proyecto a finales de los 90 de Doherty que tuvo su máximo exponente en su disco “Up The Bracket”. Con este disco y con temas tan geniales como Time For Heroes, el grupo se dio a conocer a nivel nacional en las islas británicas y acabaron convirtiéndose en estrellas dentro de la corriente punk. Dieron conciertos por toda Europa y se ganaron la etiqueta prodigiosa del público de “grupo de culto alternativo”. Pero los problemas con las drogas de Pete hicieron mella en el grupo: robó a Carl Bârat, en su propia casa, para conseguir más heroína. Y es que con todo lo que ganaban con los conciertos y los discos vendidos en los siete años del grupo (de 1997 a 2004), Pete no tenía suficiente.
Video: Fuck Forever de Babyshambles Fuente: Youtube Duración: 4:41 min
El mito de Pete Doherty, se iba acrecentando poco a poco: era el prototipo rock por antonomasia. Pocos quedaban como él. Además, su romance con la modelo Kate Moss y la aparición de unas imágenes de esta en actitud cariñosa con unas rayas de cocaína, no hizo nada más que acrecentar la fama de Doherty.
Después de empezar a salir con Moss, Pete recomienza su carrera con otro grupo: Babyshambles. Este grupo tampoco decepciona a los miles de fans de Doherty que esperaban otra manifestación del arte del músico. A la vez, Kate decide dejar la relación con él por los continuos problemas que su relación con Pete y con las drogas le ocasionan en su trabajo. Pete le jura amor eterno y le hace la promesa de que volverá a tratar de rehabilitarse (no era la primera, ni sería la última vez, que de manera voluntaria u obligada por las autoridades, se encierra en un centro de rehabilitación).
Fotografía: Pete Doherty llevando a Kate Moss en brazos Fuente: Metro (Gran Bretaña)
La pareja sigue junta, Babyshambles siguen dando éxitos…aunque ahora Doherty está comenzando a sacar trabajos en solitario y continúa ofreciendo noticias bizarras para los hambrientos tabloides amarillistas de Londres. En Internet nos podemos encontrar numerosos vídeos de este personaje inyectándose heroína, haciendo fiestas en uno de sus pisos londinenses dedicados única y exclusivamente a realizar bacanales y orgías de drogas y muchas entrevistas controvertidas (como la que realizó con la cadena estadounidense MTV en la que acaba lanzando sangre a la cámara mediante una aguja)
Se dice que está arruinado, que las drogas acaparan todas y cada una de las células de su cuerpo, que el cambio de “niño inteligente y bueno” a “estrella decadente del punk-rock” pudo ser por su trabajo de cavador de fosas en un cementerio durante su adolescencia, que muchas de sus fiestas se pueden comparar con las famosas que realizaba el cantante de Queen, Freddy Mercury (pero sin la mitad de estilo y opulencia) y que Kate Moss se acabará convirtiendo en otra viuda negra del rock, pues a este chico, que cuenta hoy en día con 28 años, hace un par de ellos, se le diagnosticó "la enfermedad de los 27”: Moriría con 27 años al igual que todas esas otras estrellas que desafiaron al "Dios rock" con sus excesos y paranoias. Pero Doherty, acabó desafiándonos a los demás.
Fotografía: Pete Doherty Fuente: Yahoo Music
¿Le damos un par de años de vida más a este chico? O… ¿un halo de esperanza a que no abandone su perfecta y deseada manía de componer punk con toda la rabia de los sabios alternativos de los años 80?
Fotografía: Pete Doherty Fuente: Rte Entertainment
Ya apuntaba maneras con su lírica, que le hizo ganar un concurso con sólo 16 años. Pero la verdad es que la infancia de esta “pequeña gran estrella trastornada”, para nada fue una infancia tormentosa, horrible e insoportable. Sacaba buenas notas en el colegio, ganaba certámenes de poesía…era un chico normal que poco a poco dejaba entrever uno de sus muchos talentos.
Después de su paso por el colegio, decidió seguir su formación en la universidad, estudiando lo que verdaderamente le gustaba: literatura inglesa. Pero ni el gran Shakespeare ni Virginia Wolf pudieron con él. Camden Town sí que pudo: dejó la carrera en su primer año y se metió de lleno en la vida alternativa. Además empezó su experimentación con las drogas: la vida punk le llenó por completo y de la mejor y la peor manera al mismo tiempo.
Fotografía: Pete Doherty tocando con Babyshambles Fuente: La Prensa HN
Junto con su compañero de piso, Carl Bârat, fundó su primer grupo de música: punk del original, en estado puro. Porque obviamente el espíritu rebelde de este personaje, no podía ser otro que el punk originado décadas atrás en esas calles que él frecuentaba todos los días.
The Libertines fue el primer proyecto a finales de los 90 de Doherty que tuvo su máximo exponente en su disco “Up The Bracket”. Con este disco y con temas tan geniales como Time For Heroes, el grupo se dio a conocer a nivel nacional en las islas británicas y acabaron convirtiéndose en estrellas dentro de la corriente punk. Dieron conciertos por toda Europa y se ganaron la etiqueta prodigiosa del público de “grupo de culto alternativo”. Pero los problemas con las drogas de Pete hicieron mella en el grupo: robó a Carl Bârat, en su propia casa, para conseguir más heroína. Y es que con todo lo que ganaban con los conciertos y los discos vendidos en los siete años del grupo (de 1997 a 2004), Pete no tenía suficiente.
Video: Fuck Forever de Babyshambles Fuente: Youtube Duración: 4:41 min
El mito de Pete Doherty, se iba acrecentando poco a poco: era el prototipo rock por antonomasia. Pocos quedaban como él. Además, su romance con la modelo Kate Moss y la aparición de unas imágenes de esta en actitud cariñosa con unas rayas de cocaína, no hizo nada más que acrecentar la fama de Doherty.
Después de empezar a salir con Moss, Pete recomienza su carrera con otro grupo: Babyshambles. Este grupo tampoco decepciona a los miles de fans de Doherty que esperaban otra manifestación del arte del músico. A la vez, Kate decide dejar la relación con él por los continuos problemas que su relación con Pete y con las drogas le ocasionan en su trabajo. Pete le jura amor eterno y le hace la promesa de que volverá a tratar de rehabilitarse (no era la primera, ni sería la última vez, que de manera voluntaria u obligada por las autoridades, se encierra en un centro de rehabilitación).
Fotografía: Pete Doherty llevando a Kate Moss en brazos Fuente: Metro (Gran Bretaña)
La pareja sigue junta, Babyshambles siguen dando éxitos…aunque ahora Doherty está comenzando a sacar trabajos en solitario y continúa ofreciendo noticias bizarras para los hambrientos tabloides amarillistas de Londres. En Internet nos podemos encontrar numerosos vídeos de este personaje inyectándose heroína, haciendo fiestas en uno de sus pisos londinenses dedicados única y exclusivamente a realizar bacanales y orgías de drogas y muchas entrevistas controvertidas (como la que realizó con la cadena estadounidense MTV en la que acaba lanzando sangre a la cámara mediante una aguja)
Se dice que está arruinado, que las drogas acaparan todas y cada una de las células de su cuerpo, que el cambio de “niño inteligente y bueno” a “estrella decadente del punk-rock” pudo ser por su trabajo de cavador de fosas en un cementerio durante su adolescencia, que muchas de sus fiestas se pueden comparar con las famosas que realizaba el cantante de Queen, Freddy Mercury (pero sin la mitad de estilo y opulencia) y que Kate Moss se acabará convirtiendo en otra viuda negra del rock, pues a este chico, que cuenta hoy en día con 28 años, hace un par de ellos, se le diagnosticó "la enfermedad de los 27”: Moriría con 27 años al igual que todas esas otras estrellas que desafiaron al "Dios rock" con sus excesos y paranoias. Pero Doherty, acabó desafiándonos a los demás.
Fotografía: Pete Doherty Fuente: Yahoo Music
¿Le damos un par de años de vida más a este chico? O… ¿un halo de esperanza a que no abandone su perfecta y deseada manía de componer punk con toda la rabia de los sabios alternativos de los años 80?
El temido número 27
Parece que el número 27 tiene algo de mágico, algo de trágico y un mucho de número innombrable: con 27 años murieron Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones. Estas cinco genialidades siguen siendo recordadas actualmente, siguen sonando en las radios, siguen en las pantallas de televisión de aquellos programas que no paran de recordar a estas figuras que dejaron tras de sí, generaciones enteras al borde del paroxismo.
Fotografía: Jimmy Hendrix Fuente: Koncepto Radio
Jimi Hendrix, nombrado mejor guitarrista del mundo por la prestigiosa revista Rolling Stone, el mismo que revolucionó el festival de Woodstock de 1969 al quemar su guitarra y alzarla en el aire como si estuviese realmente poseído por algún tipo de demonio o dios rock, a los 27 años de edad, muere en 1970 por una mezcla de somníferos y alcohol.
Como siempre, no se llega a saber realmente bien qué versión (de las muchas que se dan a conocer) será la verdadera. De hecho, ni las propias autoridades son capaces de dar respuesta a si Hendrix murió ingiriendo su propio vómito o si fue el camillero que lo trasladaba a un hospital cuando Jimi todavía estaba vivo, quien provocó su muerte de forma accidental al despistarse y dejar que éste dejase la cabeza fuera de la camilla atragantándose y muriendo.
Fotografía: Jim Morrison Fuente: Ipunkrock
The Doors no hubieran sido lo mismo sin él. De hecho, no hubieran existido y, si lo hubieran hecho, no serían recordados. Jim Morrison: El Rey Lagarto, Mister Mojo Risin, el Chamán de la West Coast americana, el salvador del rock de los 60 y de los 70… innumerables adjetivos y sobrenombres para este ídolo de masas que se enfrentó a todas las autoridades de las ciudades que visitaba con su grupo por decir lo que quería… lo que toda una generación quería.
También murió con 27 años y también tuvo una misteriosa muerte relacionada con las drogas (tomaba marihuana, LSD, cocaína y peyote, pero nunca heroína por su fobia a las agujas). Un año después de la muerte de Jimi Hendrix, el Rey Lagarto aparece muerto en la bañera de su casa. ¿Paro cardiaco? Es lo que indica el acta de defunción, pero las circunstancias extrañas en las que murió y el hecho de que no se le realizase autopsia, lleva a que aparezcan diferentes teorías que incluso recaen en la posibilidad de que esté vivo en algún lugar del mundo escapando de la fama.
Fotografía: Janis Joplin Fuente: Photographic Image
La única mujer de este grupo de “los malditos del 27”, murió por sobredosis de heroína en 1970, el mismo año que su coetáneo Jimi Hendrix. Janis Joplin ya había sufrido varias sobredosis de droga pero fue capaz de sobrevivir. A esta última, no. Pero también surgen teorías sobre su muerte debido a algunos datos sin aclarar como el hecho de que la heroína con la que murió era de una pureza extrema y de que desapareciesen las agujas con las que supuestamente se inyectó ella misma la droga. Por eso mismo se especula con la posibilidad del asesinato. Seis semanas después de la muerte de esta “dama del rock psicodélico”, salió el disco "Pearl" que se mantuvo durante más de tres meses en el número uno de las listas. Las cenizas de la artista fueron esparcidas por el Océano Pacífico mientras que sus amigos se despedían de ella en una fiesta salvaje.
Fotografía: Brian Jones Fuente: Classic Rock Page
Brian Jones, verdadero creador de los Rolling Stones, apareció muerto una mañana, en la piscina de su casa. La fama de amante del sexo, de las drogas y del alcohol dieron las bases para una serie de teorías sobre su muerte: el veredicto oficial apuntaba al asma del músico junto con la ingesta de drogas y la mala salud que le caracterizaba. Se habla de conspiración alrededor de la muerte (debido a la crisis que existía en esta época, finales de los 60, entre los componentes del grupo). Según fuentes policiales, está bastante claro que fue un hecho accidental, pero obviamente, hablando del origen de uno de los grupos rock más importantes de la historia, las hipótesis paralelas siguen contándose en películas, libros, artículos…
Kurt Cobain: padre, padrino, rey y líder por autonomasia del género grunge. Aparece en abril de 1994 con un tiro en la cabeza y una sobredosis de heroína en el invernadero de la parte trasera de su mansión de Seattle.
Los amigos y familiares del líder de Nirvana, llevaban varios meses viéndolo raro, más distante que de costumbre pues se pasaba días enteros desaparecido y volvía a reaparecer días más tarde como si nada hubiera pasado. En sus diarios, estos días aparecen como un vacío con algunas divagaciones sobre el cansancio existencial que padece.
Un día, sin más, decide drogarse para ser capaz de suicidarse. El estado de inconsciencia de la heroína le daría el valor suficiente para terminar con su vida de manera rápida… ¿o no?
La primera hipótesis del suicidio (que de hecho, es la oficial), se ve oculta tras una serie de habladurías y teorías de conspiración.
Fotografía: Kurt Cobain Fuente: Blog de Camilo Reyes
Una de las cuestiones que pone en duda la versión oficial, es el hecho de que con la cantidad de heroína que el cantante tenía en el cuerpo, no sería capaz de coger un arma para apuntarse a la cabeza porque de hecho, estaría muerto por sobredosis antes de poder emprender el disparo. Esta cuestión fue refutada debido a que la cantidad de heroína que tenía Cobain era para él la normal (recordemos que desde temprana edad se drogaba y que su cuerpo estaba completamente acostumbrado y asimilaba de manera asombrosa grandes cantidades de droga).
Además, se habla de que la longitud de la escopeta que terminó con su vida impedía que el propio Kurt sostuviese el arma (fuentes policiales aseguran y demuestran que el suicidio era completamente posible con ese tipo de arma), por lo tanto, otro argumento descalabrado.
Una de las teorías que más se difundió fue la de que en realidad se trató de un asesinato llevado a cabo por un asesino a sueldo encargado por su esposa, Courtney Love. El susodicho asesino apareció semanas después de la muerte del artista, muerto en las vías del tren de Seattle.
Ante esto, nos preguntamos si de verdad tuvo algo que ver la viuda negra con el fallecimiento de Kurt. Una exhaustiva investigación policial (muy implicada en el caso debido a la gran presión mediática) exculpó a Love de cualquier tipo de implicación con el caso. Pero en realidad, no sabremos nunca qué pasó realmente.
Una tercera teoría se centra en la ya nombrada en el caso de Jim Morrison…¿Existirá esa “tierra de nadie” en donde artistas como Bob Marley, Kurt Cobain, Jim Morrison… viven en armonía y alejados de la fama?
No se sabe muy bien cuál es la gran conclusión del caso del creador del grunge, pero la opción más factible, conociendo mínimamente al artista, es la del suicidio. Sí, dejó una carrera artística prometedora; sí, dejó una hija recién nacida; sí, dejó a miles de fans con ganas de más revolución grunge… pero también dejó el mundo de las drogas de manera definitiva (después de haberlo intentado inútilmente miles de veces y sobre todo después de sentirse impotente al ver que era incapaz de dejar las drogas tras tener una hija), dejó de tener los dolores de estómago que llevaban atormentándole desde su juventud, dejó de sufrir por todos y por todo, dejó un mundo en el que él no creía y dejó una carrera musical antes de que lo comercial terminase con sus principios.
Las drogas, las muertes misteriosas, el número 27, las décadas de los 80 y los 90…el exceso rock y los mitos rock. Todo relacionado y todo con el mismo efecto: hordas de jóvenes enamorados de las historias más truculentas y fanáticos de la música punk, rock, más clásica, más rompedora y transgresora.
Fotografía: Jimmy Hendrix Fuente: Koncepto Radio
Jimi Hendrix, nombrado mejor guitarrista del mundo por la prestigiosa revista Rolling Stone, el mismo que revolucionó el festival de Woodstock de 1969 al quemar su guitarra y alzarla en el aire como si estuviese realmente poseído por algún tipo de demonio o dios rock, a los 27 años de edad, muere en 1970 por una mezcla de somníferos y alcohol.
Como siempre, no se llega a saber realmente bien qué versión (de las muchas que se dan a conocer) será la verdadera. De hecho, ni las propias autoridades son capaces de dar respuesta a si Hendrix murió ingiriendo su propio vómito o si fue el camillero que lo trasladaba a un hospital cuando Jimi todavía estaba vivo, quien provocó su muerte de forma accidental al despistarse y dejar que éste dejase la cabeza fuera de la camilla atragantándose y muriendo.
Fotografía: Jim Morrison Fuente: Ipunkrock
The Doors no hubieran sido lo mismo sin él. De hecho, no hubieran existido y, si lo hubieran hecho, no serían recordados. Jim Morrison: El Rey Lagarto, Mister Mojo Risin, el Chamán de la West Coast americana, el salvador del rock de los 60 y de los 70… innumerables adjetivos y sobrenombres para este ídolo de masas que se enfrentó a todas las autoridades de las ciudades que visitaba con su grupo por decir lo que quería… lo que toda una generación quería.
También murió con 27 años y también tuvo una misteriosa muerte relacionada con las drogas (tomaba marihuana, LSD, cocaína y peyote, pero nunca heroína por su fobia a las agujas). Un año después de la muerte de Jimi Hendrix, el Rey Lagarto aparece muerto en la bañera de su casa. ¿Paro cardiaco? Es lo que indica el acta de defunción, pero las circunstancias extrañas en las que murió y el hecho de que no se le realizase autopsia, lleva a que aparezcan diferentes teorías que incluso recaen en la posibilidad de que esté vivo en algún lugar del mundo escapando de la fama.
Fotografía: Janis Joplin Fuente: Photographic Image
La única mujer de este grupo de “los malditos del 27”, murió por sobredosis de heroína en 1970, el mismo año que su coetáneo Jimi Hendrix. Janis Joplin ya había sufrido varias sobredosis de droga pero fue capaz de sobrevivir. A esta última, no. Pero también surgen teorías sobre su muerte debido a algunos datos sin aclarar como el hecho de que la heroína con la que murió era de una pureza extrema y de que desapareciesen las agujas con las que supuestamente se inyectó ella misma la droga. Por eso mismo se especula con la posibilidad del asesinato. Seis semanas después de la muerte de esta “dama del rock psicodélico”, salió el disco "Pearl" que se mantuvo durante más de tres meses en el número uno de las listas. Las cenizas de la artista fueron esparcidas por el Océano Pacífico mientras que sus amigos se despedían de ella en una fiesta salvaje.
Fotografía: Brian Jones Fuente: Classic Rock Page
Brian Jones, verdadero creador de los Rolling Stones, apareció muerto una mañana, en la piscina de su casa. La fama de amante del sexo, de las drogas y del alcohol dieron las bases para una serie de teorías sobre su muerte: el veredicto oficial apuntaba al asma del músico junto con la ingesta de drogas y la mala salud que le caracterizaba. Se habla de conspiración alrededor de la muerte (debido a la crisis que existía en esta época, finales de los 60, entre los componentes del grupo). Según fuentes policiales, está bastante claro que fue un hecho accidental, pero obviamente, hablando del origen de uno de los grupos rock más importantes de la historia, las hipótesis paralelas siguen contándose en películas, libros, artículos…
Kurt Cobain: padre, padrino, rey y líder por autonomasia del género grunge. Aparece en abril de 1994 con un tiro en la cabeza y una sobredosis de heroína en el invernadero de la parte trasera de su mansión de Seattle.
Los amigos y familiares del líder de Nirvana, llevaban varios meses viéndolo raro, más distante que de costumbre pues se pasaba días enteros desaparecido y volvía a reaparecer días más tarde como si nada hubiera pasado. En sus diarios, estos días aparecen como un vacío con algunas divagaciones sobre el cansancio existencial que padece.
Un día, sin más, decide drogarse para ser capaz de suicidarse. El estado de inconsciencia de la heroína le daría el valor suficiente para terminar con su vida de manera rápida… ¿o no?
La primera hipótesis del suicidio (que de hecho, es la oficial), se ve oculta tras una serie de habladurías y teorías de conspiración.
Fotografía: Kurt Cobain Fuente: Blog de Camilo Reyes
Una de las cuestiones que pone en duda la versión oficial, es el hecho de que con la cantidad de heroína que el cantante tenía en el cuerpo, no sería capaz de coger un arma para apuntarse a la cabeza porque de hecho, estaría muerto por sobredosis antes de poder emprender el disparo. Esta cuestión fue refutada debido a que la cantidad de heroína que tenía Cobain era para él la normal (recordemos que desde temprana edad se drogaba y que su cuerpo estaba completamente acostumbrado y asimilaba de manera asombrosa grandes cantidades de droga).
Además, se habla de que la longitud de la escopeta que terminó con su vida impedía que el propio Kurt sostuviese el arma (fuentes policiales aseguran y demuestran que el suicidio era completamente posible con ese tipo de arma), por lo tanto, otro argumento descalabrado.
Una de las teorías que más se difundió fue la de que en realidad se trató de un asesinato llevado a cabo por un asesino a sueldo encargado por su esposa, Courtney Love. El susodicho asesino apareció semanas después de la muerte del artista, muerto en las vías del tren de Seattle.
Ante esto, nos preguntamos si de verdad tuvo algo que ver la viuda negra con el fallecimiento de Kurt. Una exhaustiva investigación policial (muy implicada en el caso debido a la gran presión mediática) exculpó a Love de cualquier tipo de implicación con el caso. Pero en realidad, no sabremos nunca qué pasó realmente.
Una tercera teoría se centra en la ya nombrada en el caso de Jim Morrison…¿Existirá esa “tierra de nadie” en donde artistas como Bob Marley, Kurt Cobain, Jim Morrison… viven en armonía y alejados de la fama?
No se sabe muy bien cuál es la gran conclusión del caso del creador del grunge, pero la opción más factible, conociendo mínimamente al artista, es la del suicidio. Sí, dejó una carrera artística prometedora; sí, dejó una hija recién nacida; sí, dejó a miles de fans con ganas de más revolución grunge… pero también dejó el mundo de las drogas de manera definitiva (después de haberlo intentado inútilmente miles de veces y sobre todo después de sentirse impotente al ver que era incapaz de dejar las drogas tras tener una hija), dejó de tener los dolores de estómago que llevaban atormentándole desde su juventud, dejó de sufrir por todos y por todo, dejó un mundo en el que él no creía y dejó una carrera musical antes de que lo comercial terminase con sus principios.
Las drogas, las muertes misteriosas, el número 27, las décadas de los 80 y los 90…el exceso rock y los mitos rock. Todo relacionado y todo con el mismo efecto: hordas de jóvenes enamorados de las historias más truculentas y fanáticos de la música punk, rock, más clásica, más rompedora y transgresora.
Melancolía Grunge: La historia de Kurt Cobain
Y después de la rabia y la violencia inicial de los punks de la década de los 70, nos encontramos con una derivación del punk inicial y del rock más duro del momento: el grunge.
Grunge, sinónimo de punk-rock, nace en los 80 para gritar el sufrimiento y la desesperación de los jóvenes americanos de Seattle, para después expandir este sentimiento y esta forma de vida, como una gran telaraña, al resto del mundo.
Las voces rotas y las distorsiones de guitarras, la batería consistente, pesada y unos ritmos a veces lentos, a veces rápidos. Esto caracteriza la música grunge, pero lo que importa para definirla es el sentimiento: desencanto y desengaño. Pesimismo, depresión… “No podemos cambiar el mundo. Está todo perdido pero hay que tratar de que el mundo no nos cambie a nosotros”. De eso trata el grunge: cierto espíritu que huele a revolución pasiva hippie pero en vez de utilizar “el buen rollo”, explotan y reflejan su tristeza y su cabreo por medio de acordes desgarrados y la excitación de las drogas.
Video: Where did you sleep last night? Nirvana, Unplugged New York Fuente: Youtube Duración: 5:02 min
Se dice que el origen del grunge tiene lugar con el nacimiento de Nirvana en Seattle allá por el año 1988 (con el lanzamiento de un par de canciones de mano de una discográfica underground de la ciudad).
Pero, ¿de dónde sale ese sentimiento que tanto caracteriza esta música?
En una ciudad donde el único futuro que se le daba a los jóvenes era trabajar en uno de los muchos aserraderos de Seattle, Kurt Donald Cobain, deja el colegio y se pone a trabajar en lo que puede mientras atraviesa una crisis familiar (nunca se recupera del divorcio de sus padres y su madre sale con un chico de su edad). En vez de tirarse por el primer acantilado que ve, se plantea el seguir con su asombrosa carrera artística (los dibujos y lo que escribe en perdidos cuadernos irrecuperables, supera cualquier expectativa para un chico de su edad).
A mediados de los 80 se une con dos chicos de su clase (Chad Channing y Chris Novoselik) en un garaje cualquiera para improvisar unos acordes y olvidarse del mundo durante unas horas mientras fuman marihuana y prueban algún que otro ácido. Nace Nirvana.
Fotografía: Chris Novoselik, Kurt Cobain y Dave Grohl Fuente: Blog Rock & Alcohol
Poco a poco tocan en sus primeros conciertos y se dan a conocer. Graban discos como "Bleach" de la mano de la discográfica Sub-Pop. El batería del grupo, Chad Channing, es sustituido por Dave Grohl y lanzan el que será el disco grunge de culto por excelencia: "Nevermind".
Este disco fue número uno en todo el mundo desbancando en la lista de los más vendidos al mismísimo Michael Jackson. El grunge ya no era un proyecto de tres adolescentes encerrados en un garaje de un perdido pueblo de Seattle. El grunge era la revolución y la voz que hablaba por miles jóvenes cansados de su situación. Smells Like Teen Spirit era la canción que no dejan de cantar y de versionar, todavía hoy, los grupos melancólicos que añoran aquellos años que nunca pudieron vivir, pero que tan bien sienten cuando escuchan los discos de sus ídolos de Seattle. Un verdadero himno para toda una década.
“Me siento como si quisieran que muriese para que así se cumpla la clásica historia del rock”
Éstas y otras intervenciones del líder de la banda Nirvana que tanto repetía…poco a poco se hicieron realidad.
Las drogas que cada vez tomaba con más frecuencia, la heroína que se convirtió en la única amiga que era capaz de calmar sus dolores crónicos estomacales además de llevarle por ese camino de paroxismo que necesitaba para evadirse de la realidad de ser la estrella rock del momento, su extrema sensibilidad emocional que lo mantenía en una especie de depresión constante…Courtney Love, mujer con la que se casó en 1992 y con la que tuvo una hija (Frances Bean Cobain) y con la que compartía conciertos, drogas y excesos, el amor desbordado hacia su hija y el miedo que le llevaba a pensar que este mundo no era demasiado bueno para ella…que él no era demasiado bueno para ella. Todo acabó en un suicidio.
Fotografía: Frances Bean Cobain con su padre Kurt Cobain. Fuente: Burntout
Muchas son las especulaciones acerca de su muerte: Si fue un asesinato, si fue un suicidio, si sigue vivo junto con otros artistas de la talla de Bob Marley o Jim Morrison, si fue Courtney Love la que mediante un asesino a sueldo acabó con la vida del rey grunge… suicidio es lo que este caso grita a viva voz, pero no se puede evitar la rumorología alrededor de la muerte de un rokero drogadicto y asombrosamente artístico y talentoso.
Dicen que con la muerte de Kurt Cobain se acabó el grunge. Que los grupos que después le siguieron (los llamados post-grunge) y los que habían nacido junto con Nirvana (Soundgarden, Pearl Jam o Alice In Chains, entre otros) no llegan a la talla del grunge puro de Nirvana. Ante esto hay muchos debates y la conclusión no es clara.
Lo que no se puede negar es que, hoy por hoy, hay grupos grunge new wave (grupos actuales que tratan de recobrar el mismo espíritu), además de las influencias del grunge en muchos otros grupos y estilos musicales y la supervivencia del original por parte de Pearl Jam.
Lo que tampoco se puede negar es que no se repetirá ningún grupo como Nirvana. Marcaron un antes y un después. Hablaron por una generación entera. Pasaron del garaje al gran estadio en poco más de 5 años. Muchos comparan la efervescencia de Nirvana con la que en su día tuvieron los Beattles (grupo que influyó en Kurt Cobain), pero el mensaje era completamente diferente, porque las necesidades de la juventud eran diferentes: Nirvana eran los líderes, la luz que permitía que muchos jóvenes americanos tuviesen un punto de apoyo para seguir adelante: ¿si estos tres chicos lo han hecho, por qué nosotros no?
Fotografía: Kurt Cobain en el Unplugged MTV de Nueva York. Fuente: Unplugged Café
El grunge: “libertad musical”, como decía Kurt Cobain en sus diarios. Nirvana, más que un grupo, un sentimiento que nunca dejará la mente de los jóvenes y que nunca dejará de tener repercusiones. Kurt Cobain, la reencarnación de un anti-mesías que dio luz a una generación y que siempre será recordado por su sensibilidad, su amor y su sufrimiento, esos mismos sentimientos que le hicieron y le destruyeron.
Esta historia sí que es grunge. Así se creó y así se acabó…¿o no?
Grunge, sinónimo de punk-rock, nace en los 80 para gritar el sufrimiento y la desesperación de los jóvenes americanos de Seattle, para después expandir este sentimiento y esta forma de vida, como una gran telaraña, al resto del mundo.
Las voces rotas y las distorsiones de guitarras, la batería consistente, pesada y unos ritmos a veces lentos, a veces rápidos. Esto caracteriza la música grunge, pero lo que importa para definirla es el sentimiento: desencanto y desengaño. Pesimismo, depresión… “No podemos cambiar el mundo. Está todo perdido pero hay que tratar de que el mundo no nos cambie a nosotros”. De eso trata el grunge: cierto espíritu que huele a revolución pasiva hippie pero en vez de utilizar “el buen rollo”, explotan y reflejan su tristeza y su cabreo por medio de acordes desgarrados y la excitación de las drogas.
Video: Where did you sleep last night? Nirvana, Unplugged New York Fuente: Youtube Duración: 5:02 min
Se dice que el origen del grunge tiene lugar con el nacimiento de Nirvana en Seattle allá por el año 1988 (con el lanzamiento de un par de canciones de mano de una discográfica underground de la ciudad).
Pero, ¿de dónde sale ese sentimiento que tanto caracteriza esta música?
En una ciudad donde el único futuro que se le daba a los jóvenes era trabajar en uno de los muchos aserraderos de Seattle, Kurt Donald Cobain, deja el colegio y se pone a trabajar en lo que puede mientras atraviesa una crisis familiar (nunca se recupera del divorcio de sus padres y su madre sale con un chico de su edad). En vez de tirarse por el primer acantilado que ve, se plantea el seguir con su asombrosa carrera artística (los dibujos y lo que escribe en perdidos cuadernos irrecuperables, supera cualquier expectativa para un chico de su edad).
A mediados de los 80 se une con dos chicos de su clase (Chad Channing y Chris Novoselik) en un garaje cualquiera para improvisar unos acordes y olvidarse del mundo durante unas horas mientras fuman marihuana y prueban algún que otro ácido. Nace Nirvana.
Fotografía: Chris Novoselik, Kurt Cobain y Dave Grohl Fuente: Blog Rock & Alcohol
Poco a poco tocan en sus primeros conciertos y se dan a conocer. Graban discos como "Bleach" de la mano de la discográfica Sub-Pop. El batería del grupo, Chad Channing, es sustituido por Dave Grohl y lanzan el que será el disco grunge de culto por excelencia: "Nevermind".
Este disco fue número uno en todo el mundo desbancando en la lista de los más vendidos al mismísimo Michael Jackson. El grunge ya no era un proyecto de tres adolescentes encerrados en un garaje de un perdido pueblo de Seattle. El grunge era la revolución y la voz que hablaba por miles jóvenes cansados de su situación. Smells Like Teen Spirit era la canción que no dejan de cantar y de versionar, todavía hoy, los grupos melancólicos que añoran aquellos años que nunca pudieron vivir, pero que tan bien sienten cuando escuchan los discos de sus ídolos de Seattle. Un verdadero himno para toda una década.
“Me siento como si quisieran que muriese para que así se cumpla la clásica historia del rock”
Éstas y otras intervenciones del líder de la banda Nirvana que tanto repetía…poco a poco se hicieron realidad.
Las drogas que cada vez tomaba con más frecuencia, la heroína que se convirtió en la única amiga que era capaz de calmar sus dolores crónicos estomacales además de llevarle por ese camino de paroxismo que necesitaba para evadirse de la realidad de ser la estrella rock del momento, su extrema sensibilidad emocional que lo mantenía en una especie de depresión constante…Courtney Love, mujer con la que se casó en 1992 y con la que tuvo una hija (Frances Bean Cobain) y con la que compartía conciertos, drogas y excesos, el amor desbordado hacia su hija y el miedo que le llevaba a pensar que este mundo no era demasiado bueno para ella…que él no era demasiado bueno para ella. Todo acabó en un suicidio.
Fotografía: Frances Bean Cobain con su padre Kurt Cobain. Fuente: Burntout
Muchas son las especulaciones acerca de su muerte: Si fue un asesinato, si fue un suicidio, si sigue vivo junto con otros artistas de la talla de Bob Marley o Jim Morrison, si fue Courtney Love la que mediante un asesino a sueldo acabó con la vida del rey grunge… suicidio es lo que este caso grita a viva voz, pero no se puede evitar la rumorología alrededor de la muerte de un rokero drogadicto y asombrosamente artístico y talentoso.
Dicen que con la muerte de Kurt Cobain se acabó el grunge. Que los grupos que después le siguieron (los llamados post-grunge) y los que habían nacido junto con Nirvana (Soundgarden, Pearl Jam o Alice In Chains, entre otros) no llegan a la talla del grunge puro de Nirvana. Ante esto hay muchos debates y la conclusión no es clara.
Lo que no se puede negar es que, hoy por hoy, hay grupos grunge new wave (grupos actuales que tratan de recobrar el mismo espíritu), además de las influencias del grunge en muchos otros grupos y estilos musicales y la supervivencia del original por parte de Pearl Jam.
Lo que tampoco se puede negar es que no se repetirá ningún grupo como Nirvana. Marcaron un antes y un después. Hablaron por una generación entera. Pasaron del garaje al gran estadio en poco más de 5 años. Muchos comparan la efervescencia de Nirvana con la que en su día tuvieron los Beattles (grupo que influyó en Kurt Cobain), pero el mensaje era completamente diferente, porque las necesidades de la juventud eran diferentes: Nirvana eran los líderes, la luz que permitía que muchos jóvenes americanos tuviesen un punto de apoyo para seguir adelante: ¿si estos tres chicos lo han hecho, por qué nosotros no?
Fotografía: Kurt Cobain en el Unplugged MTV de Nueva York. Fuente: Unplugged Café
El grunge: “libertad musical”, como decía Kurt Cobain en sus diarios. Nirvana, más que un grupo, un sentimiento que nunca dejará la mente de los jóvenes y que nunca dejará de tener repercusiones. Kurt Cobain, la reencarnación de un anti-mesías que dio luz a una generación y que siempre será recordado por su sensibilidad, su amor y su sufrimiento, esos mismos sentimientos que le hicieron y le destruyeron.
Esta historia sí que es grunge. Así se creó y así se acabó…¿o no?