"Rincón underground" es un blog dedicado a esa música que nos rodea día a día pero a la que no se le da tanta importancia como debería.
Los nuevos grupos locales que apuntan alto y que se dan a conocer gracias a las nuevas tecnologías, las míticas bandas de los años 70, 80 y 90 que trataban de escapar del mainstream, los grupos que hoy en día despuntan frente al pop comercial no se sabe muy bien cómo...
Todo queda recogido en este blog que tratará de dar un nuevo punto de vista a la música menos comercial.God Save The Punk!
Después de una década de música tranquila aunque reivindicativa, con guitarras eléctricas y voces rasgadas que gritaban por la paz y el derecho a vivir tranquilo y en consonancia con la naturaleza, nos encontramos con un movimiento social y musical que no solo crea la moda de las tribus urbanas, sino que además, reivindica gritando, protestando, pataleando, peleando… la violencia musical llega de la mano del punk.
Años 70, Gran Bretaña, ideas de apolitismo e incluso de anarquía, ideas de república frente al sistema monárquico británico, juventud desesperada que buscaba algo más en una isla reinada por una corona. Aparecen The Clash y Sex Pistols y los jóvenes enfadados e inconformistas ya tienen con qué gritar: la llamada “primera ola del punk” comienza en la tierra de los lords, de las miladys y de las damas de acero.
Años 70, Nueva York, segunda escena punkarra del mundo: Iggy Pop y Ramones. En la tierra de las oportunidades, los jóvenes no encontraban ninguna que verdaderamente les satisfaciera. Por ello, se refugian en lo único que les queda después de la fracasada revolución hippie: el cabreo llevado de la mano del punk americano.
La oleada británica causó más furor en el mundo que la americana porque, además de ser un punk más violento (algo completamente novedoso para la época), fue un gran grupo quien inició este punk: Sex Pistols.
Video: God Save The Queen, Sex Pistols Fuente:Youtube Duración: 3:22 min
Su bajista, Sid Vicious, fue, es y será el icono punk por excelencia. De hecho, todavía se pueden ver jóvenes con la misma estética que solía llevar este personaje: pantalones pitillo rotos, camiseta blanca de tirantes, un candado por colgante, cadenas, pelo pincho, chaqueta de cuero… fue toda una tendencia en su momento y lo sigue siendo. De hecho la tribu urbana punk, toma su estética de Vicious.
Los Sex Pistols, liderados por su cantante Johnny Rotten, siempre serán recordados como unos provocadores natos. No solo por su tema God Save The Queen que, como se puede deducir por el título, no dejaba en muy buen lugar a la reina inglesa; fueron los creadores y catapultadores del pogo un baile violento que consiste en chocarse los unos con los otros al ritmo de la música de un concierto en directo; y además fueron los pioneros en saltarse la censura en los medios británicos de comunicación diciendo fuck en un directo en el programa Today Programme.
Sid Vicious murió a los 21 años en 1979 por sobredosis de heroína. Los últimos años de su vida se pueden denominar como “creación de un mito punk-rocker: Autodestrucción” Dos años antes había conocido a la que sería la mujer de su vida, Nancy Spungen, groupie con la que compartió jeringuillas y amor. Nancy apareció muerta con una puñalada en una habitación de un hotel. Vicious pronto fue arrestado aunque se barajaba la posibilidad de que el culpable hubiera sido uno de los muchos camellos que pasaron por la habitación esa noche.
Tiempo después, la discográfica lanzó un disco para recaudar el dinero de la fianza del bajista de los Pistols, con colaboraciones como Iggy Pop o los New York Dolls. Con ese dinero consiguieron sacar a Sid de la cárcel, para que días después se suicidase con una dosis de heroína extremadamente pura dejando una nota de suicidio en la que pedía que le enterrasen con sus botas y con su chaqueta de cuero cerca de Nancy.
Fotografía: Sid Vicious durante un concierto de los Sex Pistols cubierto de sangre Fuente: Blog recomendado sobre el artista
Con respecto a Estados Unidos, aunque más recatados que los europeos, no pasaron desapercibidos en la escena musical mundial. Destaca el irreverente Iggy Pop, los minimalistas Ramones, los ambiguos New York Dolls…
Pero los Ramones son, los que sin duda, iniciaron el carácter más despreocupado del punk en el continente americano. Para empezar, sus orígenes ya dicen algo del carácter de este grupo: se formaron en una comuna en Queens en Nueva York.
Su sonido era diferente al que acostumbraban las bandas americanas de los 70: Los Ramones transgredieron siendo más sencillos: sonidos crudos, rápidos y directos con influencias de grupos del rockabilly de los 50. Eran melodías minimalistas, simples, repetitivas. Punk en estado puro, menos violento que el de Sex Pistols pero no por ello menos punk.
Los Ramones tomaron el apellido “Ramone" para todos y cada uno de los componentes del grupo (de ahí el nombre de la banda). Su líder, fundador y vocalista Joey Ramone, escuchó desde joven a The Who, y algo tuvo que ver en su formación musical ya que Joey acabó siendo el creador del punk newyorkino. Murió en 2001 por linfoma y nunca vio su sueño realizado: el aparecer en el Hall Of Fame, reconocimiento que consiguió en un año después de su muerte.
Fotografía: Ramones Fuente: Punknews
Todos estos grupos nunca pensaron que tendrían tanta repercusión en un futuro: bandas actuales como Green Day, Offspring o Rancid muestran las influencias de los Ramones y de los Sex Pistols. Grupos como Guns & Roses, Misfits, Motorhead y Pixies presumen del culto que rinden a todas estas corrientes punks de los 70 que tanto hicieron por la música underground.
Fotografía: Iggy Pop en concierto con The Stooges Fuente: Detroit Artists
Años 70, Gran Bretaña, ideas de apolitismo e incluso de anarquía, ideas de república frente al sistema monárquico británico, juventud desesperada que buscaba algo más en una isla reinada por una corona. Aparecen The Clash y Sex Pistols y los jóvenes enfadados e inconformistas ya tienen con qué gritar: la llamada “primera ola del punk” comienza en la tierra de los lords, de las miladys y de las damas de acero.
Años 70, Nueva York, segunda escena punkarra del mundo: Iggy Pop y Ramones. En la tierra de las oportunidades, los jóvenes no encontraban ninguna que verdaderamente les satisfaciera. Por ello, se refugian en lo único que les queda después de la fracasada revolución hippie: el cabreo llevado de la mano del punk americano.
La oleada británica causó más furor en el mundo que la americana porque, además de ser un punk más violento (algo completamente novedoso para la época), fue un gran grupo quien inició este punk: Sex Pistols.
Video: God Save The Queen, Sex Pistols Fuente:Youtube Duración: 3:22 min
Su bajista, Sid Vicious, fue, es y será el icono punk por excelencia. De hecho, todavía se pueden ver jóvenes con la misma estética que solía llevar este personaje: pantalones pitillo rotos, camiseta blanca de tirantes, un candado por colgante, cadenas, pelo pincho, chaqueta de cuero… fue toda una tendencia en su momento y lo sigue siendo. De hecho la tribu urbana punk, toma su estética de Vicious.
Los Sex Pistols, liderados por su cantante Johnny Rotten, siempre serán recordados como unos provocadores natos. No solo por su tema God Save The Queen que, como se puede deducir por el título, no dejaba en muy buen lugar a la reina inglesa; fueron los creadores y catapultadores del pogo un baile violento que consiste en chocarse los unos con los otros al ritmo de la música de un concierto en directo; y además fueron los pioneros en saltarse la censura en los medios británicos de comunicación diciendo fuck en un directo en el programa Today Programme.
Sid Vicious murió a los 21 años en 1979 por sobredosis de heroína. Los últimos años de su vida se pueden denominar como “creación de un mito punk-rocker: Autodestrucción” Dos años antes había conocido a la que sería la mujer de su vida, Nancy Spungen, groupie con la que compartió jeringuillas y amor. Nancy apareció muerta con una puñalada en una habitación de un hotel. Vicious pronto fue arrestado aunque se barajaba la posibilidad de que el culpable hubiera sido uno de los muchos camellos que pasaron por la habitación esa noche.
Tiempo después, la discográfica lanzó un disco para recaudar el dinero de la fianza del bajista de los Pistols, con colaboraciones como Iggy Pop o los New York Dolls. Con ese dinero consiguieron sacar a Sid de la cárcel, para que días después se suicidase con una dosis de heroína extremadamente pura dejando una nota de suicidio en la que pedía que le enterrasen con sus botas y con su chaqueta de cuero cerca de Nancy.
Fotografía: Sid Vicious durante un concierto de los Sex Pistols cubierto de sangre Fuente: Blog recomendado sobre el artista
Con respecto a Estados Unidos, aunque más recatados que los europeos, no pasaron desapercibidos en la escena musical mundial. Destaca el irreverente Iggy Pop, los minimalistas Ramones, los ambiguos New York Dolls…
Pero los Ramones son, los que sin duda, iniciaron el carácter más despreocupado del punk en el continente americano. Para empezar, sus orígenes ya dicen algo del carácter de este grupo: se formaron en una comuna en Queens en Nueva York.
Su sonido era diferente al que acostumbraban las bandas americanas de los 70: Los Ramones transgredieron siendo más sencillos: sonidos crudos, rápidos y directos con influencias de grupos del rockabilly de los 50. Eran melodías minimalistas, simples, repetitivas. Punk en estado puro, menos violento que el de Sex Pistols pero no por ello menos punk.
Los Ramones tomaron el apellido “Ramone" para todos y cada uno de los componentes del grupo (de ahí el nombre de la banda). Su líder, fundador y vocalista Joey Ramone, escuchó desde joven a The Who, y algo tuvo que ver en su formación musical ya que Joey acabó siendo el creador del punk newyorkino. Murió en 2001 por linfoma y nunca vio su sueño realizado: el aparecer en el Hall Of Fame, reconocimiento que consiguió en un año después de su muerte.
Fotografía: Ramones Fuente: Punknews
Todos estos grupos nunca pensaron que tendrían tanta repercusión en un futuro: bandas actuales como Green Day, Offspring o Rancid muestran las influencias de los Ramones y de los Sex Pistols. Grupos como Guns & Roses, Misfits, Motorhead y Pixies presumen del culto que rinden a todas estas corrientes punks de los 70 que tanto hicieron por la música underground.
Fotografía: Iggy Pop en concierto con The Stooges Fuente: Detroit Artists
Movimiento Proto Punk
Si la semana pasada hablábamos de los psicodélicos 60, del famoso “make love, not war”, esta semana nos movemos una década más y cambiamos de aires. El punk: Los orígenes de un movimiento que cambió la concepción de la música.
En una década en donde “paz, amor y empatía” llenaban los acordes de guitarra, las notas vocales, los aporreos de guitarra... una serie de grupos vieron más allá.
Estas bandas tocaban un rock más duro en la época de los 60 que se denomina proto punk en los círculos de expertos musicales. Claros ejemplos son The Who, The Doors y The Velvet Underground que tuvieron consecuencias en las décadas posteriores a su creación e incluso tienen repercusión hoy en día.
Estos grupos, que se pueden considerar como la transición del rock & roll tradicional y clásico al punk (un rock más agresivo, más rápido), son base de casi todos los grupos de rock posteriores a ellos, pues dejaron una estela que fue y es difícil de olvidar.
Una frase que resume el poder de estos grupos, es la que pronunció Brian Eno (famoso y vanguardista compositor de música electrónica): “el primer álbum de la Velvet Underground sólo vendió 10.000 copias, pero de esas diez mil personas, cada una de ellas salió y formó una banda”
Marcaron un antes y un después. No sólo crearon un nuevo concepto musical, sino que además experimentaron al máximo con la música. Crearon verdaderas obras de arte y se convirtieron en iconos para miles de personas tanto en los 60 y los 70 como en la actualidad.
En el caso de The Who, llegaron a crear una verdadera ópera rock: "Quadrophenia". Nunca un álbum se había concebido de esa manera: todo el álbum gira en torno al problema de identidad de Jimmy (un personaje inventado que reunía cuatro personalidades diferentes). Estas cuatro personalidades se correspondían con las personalidades de los cuatro componentes de la banda: Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon y Roger Daltrey. Cada una de las personalidades se representaba mediante melodías diferentes. Además, también queda reflejado el auge de las tribus urbanas en la transición de la década de los 60 a los 70. Jimmy es un mod que se debate entre su tribu y la tribu rocker del momento.
Fotografía: Póster de The Who Fuente: Prisa.com
The Velvet Underground es considerada por muchos como la primera banda proto punk de la historia. Es verdad que a lo largo de su corta trayectoria, variaron continuamente los componentes de la banda, pero lo que pretendían no era vender discos, sino experimentar con la música y llegar a límites a los que no se había llegado. Además de la única mujer que participó en este proyecto (Nico) destaca Lou Reed, que todavía hoy en día sigue dando conciertos y dejando con la boca abierta a los incondicionales de los buenos conciertos y de la buena música. Lou Reed, como líder de la Velvet Underground, compuso verdaderos himnos de la época: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane, que son las que os recomendamos de este grupo tan influenciado por la pop-art. De hecho, Andy Warhol, icono fundamental de este movimiento artístico, diseñó la portada de un álbum de la Velvet Underground y fue manager del grupo y quien propuso a Nico como una de las nuevas incorporaciones de la banda.
Fotografía: The Velvet Underground Fuente: Blog Onda Rock
The Doors…grupo estelar donde los haya. Marcaron un punto de inflexión que pocas bandas más tuvieron el placer y el privilegio de repetir. Un grupo interesado en el arte, en la poesía, en la psicodelia sesentera y en las drogas como forma de expansión de la mente y del lenguaje. La música: máxima expresión; los conciertos: su hacha de guerra.
Jim Morrison, su líder y vocalista, dejó perlas como L.A Woman, Light My Fire o The End. Son muchas las canciones que siguen teniendo repercusión hoy en día y que todavía podemos escuchar en bares nostálgicos. Y es que The Doors siguen de moda y, de hecho, siguen de gira aunque con otro cantante. La causa de este cambio: El 3 de julio de 1971, Jim Morrison aparece muerto en su bañera de su piso en París. Fuentes oficiales hablan de ataque al corazón, fuentes alternativas gritan: ¡sobredosis!. Y la autopsia, nunca fue realizada. La muerte de Morrison, supuso el fin de The Doors. Unas décadas después aparecen con nueva formación y con nuevo nombre: Riders On The Storm. Con esta nueva banda, dan giras mundiales haciendo versiones de lo que una vez fue “Una música con la que la gente perdía la virginidad. Hay gente que dice que en Vietnam, niños murieron escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que se suicidó con nuestra música de fondo. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, ellas se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta” (Densmore, batería original de The Doors)
Fotografía: The Doors Fuente: Muzicalia.com
Rock en estado puro. Rock que siempre quedará en la memoria colectiva musical aunque sea en forma de otros grupos nuevos.
En una década en donde “paz, amor y empatía” llenaban los acordes de guitarra, las notas vocales, los aporreos de guitarra... una serie de grupos vieron más allá.
Estas bandas tocaban un rock más duro en la época de los 60 que se denomina proto punk en los círculos de expertos musicales. Claros ejemplos son The Who, The Doors y The Velvet Underground que tuvieron consecuencias en las décadas posteriores a su creación e incluso tienen repercusión hoy en día.
Estos grupos, que se pueden considerar como la transición del rock & roll tradicional y clásico al punk (un rock más agresivo, más rápido), son base de casi todos los grupos de rock posteriores a ellos, pues dejaron una estela que fue y es difícil de olvidar.
Una frase que resume el poder de estos grupos, es la que pronunció Brian Eno (famoso y vanguardista compositor de música electrónica): “el primer álbum de la Velvet Underground sólo vendió 10.000 copias, pero de esas diez mil personas, cada una de ellas salió y formó una banda”
Marcaron un antes y un después. No sólo crearon un nuevo concepto musical, sino que además experimentaron al máximo con la música. Crearon verdaderas obras de arte y se convirtieron en iconos para miles de personas tanto en los 60 y los 70 como en la actualidad.
En el caso de The Who, llegaron a crear una verdadera ópera rock: "Quadrophenia". Nunca un álbum se había concebido de esa manera: todo el álbum gira en torno al problema de identidad de Jimmy (un personaje inventado que reunía cuatro personalidades diferentes). Estas cuatro personalidades se correspondían con las personalidades de los cuatro componentes de la banda: Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon y Roger Daltrey. Cada una de las personalidades se representaba mediante melodías diferentes. Además, también queda reflejado el auge de las tribus urbanas en la transición de la década de los 60 a los 70. Jimmy es un mod que se debate entre su tribu y la tribu rocker del momento.
Fotografía: Póster de The Who Fuente: Prisa.com
The Velvet Underground es considerada por muchos como la primera banda proto punk de la historia. Es verdad que a lo largo de su corta trayectoria, variaron continuamente los componentes de la banda, pero lo que pretendían no era vender discos, sino experimentar con la música y llegar a límites a los que no se había llegado. Además de la única mujer que participó en este proyecto (Nico) destaca Lou Reed, que todavía hoy en día sigue dando conciertos y dejando con la boca abierta a los incondicionales de los buenos conciertos y de la buena música. Lou Reed, como líder de la Velvet Underground, compuso verdaderos himnos de la época: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane, que son las que os recomendamos de este grupo tan influenciado por la pop-art. De hecho, Andy Warhol, icono fundamental de este movimiento artístico, diseñó la portada de un álbum de la Velvet Underground y fue manager del grupo y quien propuso a Nico como una de las nuevas incorporaciones de la banda.
Fotografía: The Velvet Underground Fuente: Blog Onda Rock
The Doors…grupo estelar donde los haya. Marcaron un punto de inflexión que pocas bandas más tuvieron el placer y el privilegio de repetir. Un grupo interesado en el arte, en la poesía, en la psicodelia sesentera y en las drogas como forma de expansión de la mente y del lenguaje. La música: máxima expresión; los conciertos: su hacha de guerra.
Jim Morrison, su líder y vocalista, dejó perlas como L.A Woman, Light My Fire o The End. Son muchas las canciones que siguen teniendo repercusión hoy en día y que todavía podemos escuchar en bares nostálgicos. Y es que The Doors siguen de moda y, de hecho, siguen de gira aunque con otro cantante. La causa de este cambio: El 3 de julio de 1971, Jim Morrison aparece muerto en su bañera de su piso en París. Fuentes oficiales hablan de ataque al corazón, fuentes alternativas gritan: ¡sobredosis!. Y la autopsia, nunca fue realizada. La muerte de Morrison, supuso el fin de The Doors. Unas décadas después aparecen con nueva formación y con nuevo nombre: Riders On The Storm. Con esta nueva banda, dan giras mundiales haciendo versiones de lo que una vez fue “Una música con la que la gente perdía la virginidad. Hay gente que dice que en Vietnam, niños murieron escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que se suicidó con nuestra música de fondo. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, ellas se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta” (Densmore, batería original de The Doors)
Fotografía: The Doors Fuente: Muzicalia.com
Rock en estado puro. Rock que siempre quedará en la memoria colectiva musical aunque sea en forma de otros grupos nuevos.
Rock y psicodelia: recordando los buenos tiempos del Festival de Woodstock
Año 1969: plena revolución hippie. Se escuchan gritos en contra de Vietnam, a favor de la revolución y de la libertad sexual, voces que proclaman una legalización de drogas, voces inconformistas que pensaban más allá y ponían todo su cuerpo y alma en tratar de cambiar el mundo de una manera peculiar… “La revolución pasiva”: si no puedes cambiar el mundo, aléjate, móntate una comuna y trata de crear tu propio mundo diferente.
Video: Janis Joplin, Woodstock 69 Fuente: Youtube Duración: 4:11 min
Una idea crece dentro de un grupo de jóvenes (y no tan jóvenes) hippies: ¿Y si montamos un festival de música?. Y así se concibe Woodstock, un festival musical que duró tres días en su primera edición del año 1969.
Muchas son las habladurías que hay sobre Woodstock y es que los hechos que allí se produjeron no pudieron pasar desapercibidos: tres muertes y dos nacimientos sin confirmar de manera clara.
Lo que sí que está claro, es que el espíritu hippie brilló con todo su esplendor, con sus cuestiones positivas y negativas: orgías de drogas y música se entremezclaban con proclamas políticas y mucha rabia contenida en esa generación.
Fotografía: Woodstock Fuente: Web oficial del festival Woodstock de 1969.
Independientemente de este movimiento social, lo que nos importa en este blog es la música: si en el post anterior hablábamos de un movimiento tan reivindicativo como el feminista punk-rock de las riot grrrl, este post está dedicado a esos locos años 60, en donde la música era algo más que un elemento de evasión. La música era una forma de reivindicación en sí misma, era el lenguaje de la revolución pasiva hippie y el acompañante perfecto en viajes introspectivos producidos por las drogas.
Woodstock es el máximo exponente y el máximo símbolo de la revolución hippie. Los mejores artistas del momento se reunieron en esta granja newyorkina de Berthel para deleitar a su público con actuaciones que quedarán para siempre en la memoria de los asistentes.
Destacan artistas como Jimi Hendrix:
Sus riffs de guitarra eran una expresión, una frase, una lengua diferente. Destacan de este guitarrista espléndido, canciones como Purple Haze y Hey Joe.
(os dejamos la web oficial de Jimi Hendrix desde la cual podéis escuchar conciertos en directo del afroamericano)
Hendrix cerró, por petición propia, el mítico festival del 69 con un concierto que duró dos horas en las que tocó 18 canciones y al que acudieron 80.000 personas para verle.
Fotografía: Jimi Hendrix tocando Purple Haze en Woodstock. Fuente: Web oficial del festival Woodstock de 1969.
Un hombre intenso, fantástico guitarrista, perfecta definición y ejemplo de hippie sesentero y de roquero empedernido.
Pero también destacó en este festival una mujer que será recordada por su maravillosa y psicodélica actuación: Janis Joplin, símbolo femenino de la contracultura de los 60.
Su conocidísima canción Summertime, convertida hoy en un verdadero himno que nos recuerda con la voz rasgada y el sentimiento de la artista a una melancolía pasada.
Work Me Lord, Piece of My Heart, To Love Somebody…son algunas de las canciones que tocó el sábado 16 de agosto de 1969 en Woodstock. Esta mujer no decepcionó: transgredió e impactó.
Recomendamos su disco "Pearl" publicado en 1971, un año después de su muerte por sobredosis de heroína.
Fotografía: Janis Joplin en el festival de Woodstock Fuente: Web Festival Woodstock
Woodstock... la forma de vida rock llevada al límite
Video: Janis Joplin, Woodstock 69 Fuente: Youtube Duración: 4:11 min
Una idea crece dentro de un grupo de jóvenes (y no tan jóvenes) hippies: ¿Y si montamos un festival de música?. Y así se concibe Woodstock, un festival musical que duró tres días en su primera edición del año 1969.
Muchas son las habladurías que hay sobre Woodstock y es que los hechos que allí se produjeron no pudieron pasar desapercibidos: tres muertes y dos nacimientos sin confirmar de manera clara.
Lo que sí que está claro, es que el espíritu hippie brilló con todo su esplendor, con sus cuestiones positivas y negativas: orgías de drogas y música se entremezclaban con proclamas políticas y mucha rabia contenida en esa generación.
Fotografía: Woodstock Fuente: Web oficial del festival Woodstock de 1969.
Independientemente de este movimiento social, lo que nos importa en este blog es la música: si en el post anterior hablábamos de un movimiento tan reivindicativo como el feminista punk-rock de las riot grrrl, este post está dedicado a esos locos años 60, en donde la música era algo más que un elemento de evasión. La música era una forma de reivindicación en sí misma, era el lenguaje de la revolución pasiva hippie y el acompañante perfecto en viajes introspectivos producidos por las drogas.
Woodstock es el máximo exponente y el máximo símbolo de la revolución hippie. Los mejores artistas del momento se reunieron en esta granja newyorkina de Berthel para deleitar a su público con actuaciones que quedarán para siempre en la memoria de los asistentes.
Destacan artistas como Jimi Hendrix:
Sus riffs de guitarra eran una expresión, una frase, una lengua diferente. Destacan de este guitarrista espléndido, canciones como Purple Haze y Hey Joe.
(os dejamos la web oficial de Jimi Hendrix desde la cual podéis escuchar conciertos en directo del afroamericano)
Hendrix cerró, por petición propia, el mítico festival del 69 con un concierto que duró dos horas en las que tocó 18 canciones y al que acudieron 80.000 personas para verle.
Fotografía: Jimi Hendrix tocando Purple Haze en Woodstock. Fuente: Web oficial del festival Woodstock de 1969.
Un hombre intenso, fantástico guitarrista, perfecta definición y ejemplo de hippie sesentero y de roquero empedernido.
Pero también destacó en este festival una mujer que será recordada por su maravillosa y psicodélica actuación: Janis Joplin, símbolo femenino de la contracultura de los 60.
Su conocidísima canción Summertime, convertida hoy en un verdadero himno que nos recuerda con la voz rasgada y el sentimiento de la artista a una melancolía pasada.
Work Me Lord, Piece of My Heart, To Love Somebody…son algunas de las canciones que tocó el sábado 16 de agosto de 1969 en Woodstock. Esta mujer no decepcionó: transgredió e impactó.
Recomendamos su disco "Pearl" publicado en 1971, un año después de su muerte por sobredosis de heroína.
Fotografía: Janis Joplin en el festival de Woodstock Fuente: Web Festival Woodstock
Woodstock... la forma de vida rock llevada al límite
Y…¿las mujeres no pueden ser underground?
“La música underground es cosa de hombres”. Nunca una frase fue tan errónea. Muchos tienen la concepción de que en el mundo del rock, del heavy metal, del punk…las mujeres, como mucho, se conformaban con su condición de groupies (por definirlo de una manera suave, dejemos el término groupie para aquellas fanáticas de las estrellas del rock que perseguían a grupos en sus giras para acompañar a los componentes antes, durante y después de los conciertos). Pero no: de hecho, esta concepción machista que actualmente, por desgracia, muchos mantienen, no tiene ningún sentido.
Incluso hubo un movimiento reivindicativo feminista punk, las Riot Grrrl!, que no solamente denunciaban la situación de la mujer en el campo de la música, sino en todos los ámbitos imaginables.
El género musical Riot Grrrl como tal, apareció a principios de los 90, como contraposición al movimiento punk-rock eminentemente masculino. Las mujeres querían dar a entender que el punk es algo más que música de hombres.
Por ello, comenzaron a aparecer grupos de música dedicados a este género pero formados solamente por mujeres.
El factor clave de todos estos grupos, fue la creación de una cultura de “hermanación femenina” que incluía a mujeres valientes, con o sin formación musical, que se atreviesen a formar grupos, a expresarse mediante revistas y a crear un ambiente en lo que esto fuese posible. Era la llamada “autogestión femenina” que pretendía el apoyo mutuo de los diferentes grupos Riot Grrrl. De hecho, los primeros trabajos musicales que se conocen de este movimiento son recopilatorios de diferentes grupos porque creían, ante todo, en el apoyo mutuo.
Aunque realizaban ciertas actividades que pueden dar a pensar que eran demasiado extremistas en su ideología (como no empezar los conciertos hasta que las mujeres del público ocupasen las primeras filas y los hombres estuviesen al final), no odiaban a los hombres ni mucho menos, pues tenían ídolos como Kurt Cobain (líder del grupo grunge por excelencia, Nirvana) y muy pocas veces hacían conciertos solo para mujeres.
Fotografía: Bikini Kill Fuente: Rolling Stone
Los grupos más importantes del movimiento Riot Grrrl, nacieron en Seattle y en Olympia, las cunas por excelencia de esta reivindicación femenina.
Desde luego que si hablamos de Riot Grrrl, no podemos dejar de nombrar al grupo Bikini Kill: Este grupo al que se relaciona con la ideología anarco-feminista, nació en Olympia. Fue y es considerado el grupo básico de este movimiento y su principal reivindicación se resume en una de sus incendiarias letras Revolution Girl Style Now!, es decir, ¡revolución del estilo femenino ya!”
El legado del Riot Grrrl, tiene lugar hoy en día en el movimiento Indie (grupos underground de pequeñas discográficas). El ideal de estas bandas perdura en grupos como Sleater-Kinney y Le Tigre.
Se anunció la muerte del Riot Grrrl, pero el espíritu sigue activo actualmente.
En la famosa web Myspace (página dedicada a dar a conocer grupos de música locales) cada vez vemos más ejemplos de grupos femeninos.
Pero sigue habiendo una teoría en la mente de la comunidad musical según la cual, los grupos de mujeres se relegan a géneros como el pop, soul, R&B.... La televisión, la radio...nos tienen muy poco acostumbrados a la música undergroud y mucho menos al movimiento femenino dentro de ésta. Nos estamos perdiendo música de calidad, pero veo buenas perspectivas con las nuevas tecnologías, pues podemos acceder a bandas que de otra manera no tendrían cabida en grandes medios como la radio o la televisión.
En el blog de hoy reivindicamos el derecho de la mujer a ser, no sólo espectadora de música independiente, sino también protagonista.
Aunque haya acabado la ideología Riot Grrrl original, no podemos permitir que las nuevas generaciones crezcan pensando que el punk rock no es lugar de mujeres.
¿Qué diría la grandiosa Patti Smith si comparase su época con la de este siglo XXI?
Fotografía: Patti Smith Fuente: Web Punk 77 (todo sobre los orígenes del punk)
Incluso hubo un movimiento reivindicativo feminista punk, las Riot Grrrl!, que no solamente denunciaban la situación de la mujer en el campo de la música, sino en todos los ámbitos imaginables.
El género musical Riot Grrrl como tal, apareció a principios de los 90, como contraposición al movimiento punk-rock eminentemente masculino. Las mujeres querían dar a entender que el punk es algo más que música de hombres.
Por ello, comenzaron a aparecer grupos de música dedicados a este género pero formados solamente por mujeres.
El factor clave de todos estos grupos, fue la creación de una cultura de “hermanación femenina” que incluía a mujeres valientes, con o sin formación musical, que se atreviesen a formar grupos, a expresarse mediante revistas y a crear un ambiente en lo que esto fuese posible. Era la llamada “autogestión femenina” que pretendía el apoyo mutuo de los diferentes grupos Riot Grrrl. De hecho, los primeros trabajos musicales que se conocen de este movimiento son recopilatorios de diferentes grupos porque creían, ante todo, en el apoyo mutuo.
Aunque realizaban ciertas actividades que pueden dar a pensar que eran demasiado extremistas en su ideología (como no empezar los conciertos hasta que las mujeres del público ocupasen las primeras filas y los hombres estuviesen al final), no odiaban a los hombres ni mucho menos, pues tenían ídolos como Kurt Cobain (líder del grupo grunge por excelencia, Nirvana) y muy pocas veces hacían conciertos solo para mujeres.
Fotografía: Bikini Kill Fuente: Rolling Stone
Los grupos más importantes del movimiento Riot Grrrl, nacieron en Seattle y en Olympia, las cunas por excelencia de esta reivindicación femenina.
Desde luego que si hablamos de Riot Grrrl, no podemos dejar de nombrar al grupo Bikini Kill: Este grupo al que se relaciona con la ideología anarco-feminista, nació en Olympia. Fue y es considerado el grupo básico de este movimiento y su principal reivindicación se resume en una de sus incendiarias letras Revolution Girl Style Now!, es decir, ¡revolución del estilo femenino ya!”
El legado del Riot Grrrl, tiene lugar hoy en día en el movimiento Indie (grupos underground de pequeñas discográficas). El ideal de estas bandas perdura en grupos como Sleater-Kinney y Le Tigre.
Se anunció la muerte del Riot Grrrl, pero el espíritu sigue activo actualmente.
En la famosa web Myspace (página dedicada a dar a conocer grupos de música locales) cada vez vemos más ejemplos de grupos femeninos.
Pero sigue habiendo una teoría en la mente de la comunidad musical según la cual, los grupos de mujeres se relegan a géneros como el pop, soul, R&B.... La televisión, la radio...nos tienen muy poco acostumbrados a la música undergroud y mucho menos al movimiento femenino dentro de ésta. Nos estamos perdiendo música de calidad, pero veo buenas perspectivas con las nuevas tecnologías, pues podemos acceder a bandas que de otra manera no tendrían cabida en grandes medios como la radio o la televisión.
En el blog de hoy reivindicamos el derecho de la mujer a ser, no sólo espectadora de música independiente, sino también protagonista.
Aunque haya acabado la ideología Riot Grrrl original, no podemos permitir que las nuevas generaciones crezcan pensando que el punk rock no es lugar de mujeres.
¿Qué diría la grandiosa Patti Smith si comparase su época con la de este siglo XXI?
Fotografía: Patti Smith Fuente: Web Punk 77 (todo sobre los orígenes del punk)
Una bienvenida bajo tierra
Bienvenidos a "Rincón Underground", un espacio musical que no os dejará indiferentes si lo que buscáis no es lo común que nos taladra los oídos en la radio.
En nuestro pequeño rincón musical, trataremos de abarcar diferentes épocas, grupos, conciertos, locales... todo lo que sea de interés para vosotros, amantes de la música underground.
No sólo recordaremos mitos musicales y reviviremos épocas que solo hemos experimentado mediante unas cuantas notas musicales, sino que también trataremos de presentar grupos de la nueva escena tanto nacional como internacional, para conocer qué futuro le espera a esta música no comercial.
Fotografía: Nirvana Live Concert Fuente: Web de curiosidades de Nirvana
El gusanillo de ver conciertos de buenos grupos en locales pequeños, de disfrutar de buena música por menos de 10€... Pero también grandes conciertos de grupos internacionales en grandes superficies. Sea como sea, el underground está resurgiendo y eso quedará plasmado en este blog.
Con este pequeño artículo inauguramos nuestro "Rincón Underground" que forma parte del blog "Escondite Cultural".
Bienvenid@ una vez más a este espacio subterráneo...
En nuestro pequeño rincón musical, trataremos de abarcar diferentes épocas, grupos, conciertos, locales... todo lo que sea de interés para vosotros, amantes de la música underground.
No sólo recordaremos mitos musicales y reviviremos épocas que solo hemos experimentado mediante unas cuantas notas musicales, sino que también trataremos de presentar grupos de la nueva escena tanto nacional como internacional, para conocer qué futuro le espera a esta música no comercial.
Fotografía: Nirvana Live Concert Fuente: Web de curiosidades de Nirvana
El gusanillo de ver conciertos de buenos grupos en locales pequeños, de disfrutar de buena música por menos de 10€... Pero también grandes conciertos de grupos internacionales en grandes superficies. Sea como sea, el underground está resurgiendo y eso quedará plasmado en este blog.
Con este pequeño artículo inauguramos nuestro "Rincón Underground" que forma parte del blog "Escondite Cultural".
Bienvenid@ una vez más a este espacio subterráneo...