¡Viaje al futuro para buscar a mamá!
La última entrega de Disney-Pixar es un una aventura animada por ordenador que cuenta la historia de un niño aficionado a los inventos cuya mayor ilusión es encontrar a su madre biológica. El 30 de marzo se estrenó “Descubriendo a los Robinsons”, un nuevo ejemplo de la magia que puede lograr el 3D en el cine.
Fotografía: "Descubriendo a los Robinsons Fuente: www.todocine.com
La nueva factoría Walt Disney apuesta por el 3D, pero mantiene su visión amable y familiar de la vida. En esta ocasión se basan en el libro de William Joyce, “A day with Wilbur Robinson” para contar la historia de Lewis, un chico huérfano, con el coeficiente intelectual de in genio y una desbordante pasión por los inventos. Su personalidad un tanto “rarita” impide que sea adoptado fácilmente y le crea un sentimiento de ser rechazado por todos. Cree que su única oportunidad para ser aceptado es encontrar a su verdadera madre, para lo cual inventa un Escáner de Memoria con el cual conseguirá extraer el único recuerdo que conserva de ella. Pero todo se precipita cuando, en un concurso de jóvenes inventores, un siniestro hombre de bombín, Bowler Hat Guy, le roba el escáner y Wilbur Robinson –un misterioso chaval “venido del futuro”– le ofrece su ayuda para recuperarlo sin que su excéntrica familia se entere.
La película cuenta con numerosas anécdotas y curiosidades. El propio director se encargó de poner voz a uno de los malos de la historia. Además, se crearon sólo seis modelos de niños para "actuar como extras": a partir de ellos se hicieron más de 50 personajes distintos. Por otro lado, a pesar de la vanguardista tecnología con que se ha realizado el filme, en él han trabajado animadores que participaron en creaciones tan clásicas como Robin Hood (1973). La banda sonora del filme corre a cargo de Danny Elfman (habitual de Tim Burton), Rob Thomas (del grupo Matchbox Twenty) y Jamie Cullum.Otra curiosidad más es que parte de las voces en castellano de la película nacieron de un concurso organizado por la propia Disney y que ganó la familia Barriocanal, de Burgos. También contaron con la participación del cantante Raphael y su hijo para el doblaje de algunos personajes.
Fotografía: "Descubriendo a los Robinsons" Fuente: www.todocine.com
Se trata de una película de dibujos animados para niños y mayores, con todos sus ingredientes: niños prodigio, la importancia de la familia unida, una filosofía de mirar siempre hacia delante, la crueldad de la sociedad que rechaza al pobre Lewis por ser algo diferente y miles de aventuras que culminan en un final feliz. Una historia entretenida, con mensaje; una cinta que invita a la imaginación, a descubrir nuevas posibilidades, a confiar en las capacidades de uno mismo y a hacernos creer que si de verdad queremos algo lo podemos conseguir con un poco de esfuerzo.
Para todos los que estén cansados de la dura realidad de este mundo, del pesimismo y el cinismo que colman muchas veces la cartelera de “adultos”, esta película invita a ver la vida de otra manera más ingenua y optimista pero que de vez en cuando no viene mal para evadirnos de las preocupaciones diarias. Si os gusta el cine de animación de calidad y no os importa recibir una moraleja bienintencionada, “Descubriendo a los Robinsons” es vuestra película.
Fotografía: "Descubriendo a los Robinsons Fuente: www.todocine.com
La nueva factoría Walt Disney apuesta por el 3D, pero mantiene su visión amable y familiar de la vida. En esta ocasión se basan en el libro de William Joyce, “A day with Wilbur Robinson” para contar la historia de Lewis, un chico huérfano, con el coeficiente intelectual de in genio y una desbordante pasión por los inventos. Su personalidad un tanto “rarita” impide que sea adoptado fácilmente y le crea un sentimiento de ser rechazado por todos. Cree que su única oportunidad para ser aceptado es encontrar a su verdadera madre, para lo cual inventa un Escáner de Memoria con el cual conseguirá extraer el único recuerdo que conserva de ella. Pero todo se precipita cuando, en un concurso de jóvenes inventores, un siniestro hombre de bombín, Bowler Hat Guy, le roba el escáner y Wilbur Robinson –un misterioso chaval “venido del futuro”– le ofrece su ayuda para recuperarlo sin que su excéntrica familia se entere.
La película cuenta con numerosas anécdotas y curiosidades. El propio director se encargó de poner voz a uno de los malos de la historia. Además, se crearon sólo seis modelos de niños para "actuar como extras": a partir de ellos se hicieron más de 50 personajes distintos. Por otro lado, a pesar de la vanguardista tecnología con que se ha realizado el filme, en él han trabajado animadores que participaron en creaciones tan clásicas como Robin Hood (1973). La banda sonora del filme corre a cargo de Danny Elfman (habitual de Tim Burton), Rob Thomas (del grupo Matchbox Twenty) y Jamie Cullum.Otra curiosidad más es que parte de las voces en castellano de la película nacieron de un concurso organizado por la propia Disney y que ganó la familia Barriocanal, de Burgos. También contaron con la participación del cantante Raphael y su hijo para el doblaje de algunos personajes.
Fotografía: "Descubriendo a los Robinsons" Fuente: www.todocine.com
Se trata de una película de dibujos animados para niños y mayores, con todos sus ingredientes: niños prodigio, la importancia de la familia unida, una filosofía de mirar siempre hacia delante, la crueldad de la sociedad que rechaza al pobre Lewis por ser algo diferente y miles de aventuras que culminan en un final feliz. Una historia entretenida, con mensaje; una cinta que invita a la imaginación, a descubrir nuevas posibilidades, a confiar en las capacidades de uno mismo y a hacernos creer que si de verdad queremos algo lo podemos conseguir con un poco de esfuerzo.
Para todos los que estén cansados de la dura realidad de este mundo, del pesimismo y el cinismo que colman muchas veces la cartelera de “adultos”, esta película invita a ver la vida de otra manera más ingenua y optimista pero que de vez en cuando no viene mal para evadirnos de las preocupaciones diarias. Si os gusta el cine de animación de calidad y no os importa recibir una moraleja bienintencionada, “Descubriendo a los Robinsons” es vuestra película.
Edward Norton es elegido como nuevo rostro de El increíble Hulk
Ya hay nuevo e increíble Hulk. Edward Norton es el elegido por Marvel Studios para protagonizar la segunda entrega cinematográfica de las aventuras de La Masa, con un equipo técnico y artístico completamente diferente.
Fotografía: Edward Norton Fuente: www.cinestrenos.com
A pesar de que la primera entrega no alcanzó el éxito que se esperaba, (ni siquiera logró igualar la recaudación de otros filmes de la compañía, como Spiderman o Los cuatro fantásticos), Hulk sigue siendo uno de los personajes más populares de cómic de los estudios Marvel y tienen muy claro que no van a dejar escapar su potencial. Con esta nueva secuela del célebre gigante verde, Marvel Studios busca un filme que siga más la línea del cómic original y la serie de televisión. Es por ello que el realizador parisino Louis Leterrier (Transporter o Danny the dog) reeemplazará a Ang Lee tras la cámara, para aportar este acercamiento menos serio y más lúdico al personaje de The Hulk.
De esta manera, el protagonista de películas tan reconocidas como El club de la lucha, El ilusionista o American History X, Edward Norton, será el encargado de sustituir a Eric Bana al frente del reparto ya que, según el presidente de producción de Marvel Studios, Kevin Beige, “Edward posee un raro talento y es uno de los actores más versátiles del mundillo”. Beige añadió que “su habilidad para transformarse y meterse en un papel determinado lo convierten en la opción ideal para adoptar el papel de Bruce Banner y de Hulk”.
La nueva entrega se titulará El increíble Hulk y cuenta con un guión firmado por Zak Penn (autor de otras adaptaciones de héroes de cómic para Marvel como Los cuatro fantásticos o X-men) y contará con el presidente de Marvel, Stan Lee, en la producción ejecutiva, el cual realizará además, algún que otro cameo ante las cámaras. En esta ocasión, la película arrancará con la huida de su protagonista, Bruce Banner, del laboratorio donde le tienen prisionero. En su fuga, tratará de estar libre el tiempo suficiente para desarrollar un antídoto que le permita curar su extraña dolencia que hace que se transforme en la devastadora amenaza verde, Hulk.
Fotografía: Edward Norton Fuente: www.flickr.com
El increíble Hulk comenzará a rodarse el próximo verano en Toronto (Canadá) y verá la luz en todo el mundo el 13 de junio de 2008. Universal Pictures se encargará de la distribución de la película y la producción irá de la mano de Avi Arad y Gale Anne Hurd.
Por su parte, Edward Norton, a la espera del rodaje, acumula en su agenda múltiples proyectos. Entre ellos, el drama Pride and Glory, que protagoniza junto a Colin Farrel, y Motherless Brooklyn, su segunda aventura como director que trata sobre un detective con síndrome de Tourette al que también interpretará.
Fotografía: Edward Norton Fuente: www.cinestrenos.com
A pesar de que la primera entrega no alcanzó el éxito que se esperaba, (ni siquiera logró igualar la recaudación de otros filmes de la compañía, como Spiderman o Los cuatro fantásticos), Hulk sigue siendo uno de los personajes más populares de cómic de los estudios Marvel y tienen muy claro que no van a dejar escapar su potencial. Con esta nueva secuela del célebre gigante verde, Marvel Studios busca un filme que siga más la línea del cómic original y la serie de televisión. Es por ello que el realizador parisino Louis Leterrier (Transporter o Danny the dog) reeemplazará a Ang Lee tras la cámara, para aportar este acercamiento menos serio y más lúdico al personaje de The Hulk.
De esta manera, el protagonista de películas tan reconocidas como El club de la lucha, El ilusionista o American History X, Edward Norton, será el encargado de sustituir a Eric Bana al frente del reparto ya que, según el presidente de producción de Marvel Studios, Kevin Beige, “Edward posee un raro talento y es uno de los actores más versátiles del mundillo”. Beige añadió que “su habilidad para transformarse y meterse en un papel determinado lo convierten en la opción ideal para adoptar el papel de Bruce Banner y de Hulk”.
La nueva entrega se titulará El increíble Hulk y cuenta con un guión firmado por Zak Penn (autor de otras adaptaciones de héroes de cómic para Marvel como Los cuatro fantásticos o X-men) y contará con el presidente de Marvel, Stan Lee, en la producción ejecutiva, el cual realizará además, algún que otro cameo ante las cámaras. En esta ocasión, la película arrancará con la huida de su protagonista, Bruce Banner, del laboratorio donde le tienen prisionero. En su fuga, tratará de estar libre el tiempo suficiente para desarrollar un antídoto que le permita curar su extraña dolencia que hace que se transforme en la devastadora amenaza verde, Hulk.
Fotografía: Edward Norton Fuente: www.flickr.com
El increíble Hulk comenzará a rodarse el próximo verano en Toronto (Canadá) y verá la luz en todo el mundo el 13 de junio de 2008. Universal Pictures se encargará de la distribución de la película y la producción irá de la mano de Avi Arad y Gale Anne Hurd.
Por su parte, Edward Norton, a la espera del rodaje, acumula en su agenda múltiples proyectos. Entre ellos, el drama Pride and Glory, que protagoniza junto a Colin Farrel, y Motherless Brooklyn, su segunda aventura como director que trata sobre un detective con síndrome de Tourette al que también interpretará.
Terceras partes...siguen siendo buenas
¿Segundas partes nunca fueron buenas? En este caso vamos a comprobar que este célebre dicho no sólo se equivoca sino que incluso se puede afirmar que las terceras partes son buenas. Así lo demuestran las cuatro películas que en este 2007 se van a estrenar y que continúan una saga de indudable éxito, como así lo indican los millones de dólares que recaudaron estando en cartel. Hablamos de Shrek 3, Spiderman 3, Ocean´s thirteen y Piratas del Caribe 3, cuatro bombazos de taquilla que causaron furor entre el público, bien por su divertido y original guión, bien por la calidad y el nombre de sus actores o bien por las sorprendentes aventuras vividas por los protagonistas.
Shrek, the Third es el título original de la tercera entrega de las dos anteriores obras maestras de la animación que se estrenará en nuestro país el próximo mes de junio. Esta vez, Shrek se ve obligado a buscar un heredero al trono del Reino de Lejos, Muy Lejos debido a la enfermedad del rey Harold. Así, el ogro junto a sus inseparables compañeros de aventuras, Asno y Gato con Botas, parte en busca del primo de Fiona, el rebelde Artie, para que ocupe su legítimo puesto en el trono. Mientras, el Príncipe Encantador decide dar un golpe de Estado para hacerse con la corona, pero Fiona y su madre, Lillian, reúnen a numerosas heroínas de cuentos de hadas para defender el feliz reino hasta la llegada de Shrek y los suyos.
Fotografía: Shrek 3 Fuente: www.blogdecine.com
La película está codirigida por los debutantes en la dirección de largometrajes Raman Hui y Chris Miller y contará en el doblaje con las voces de siempre: Eddie Murphy, Mike Myers, Cameron Díaz, Julie Andrews, Antonio Banderas… y, como novedad, la incorporación del cantante Justin Timberlake, que pondrá voz a Artie, el primo de Fiona heredero al trono.
El cuatro de mayo de 2007 vuelve a las carteleras Peter Parker, el misterioso hombre araña que, una vez más, se enfrentará a villanos, venganzas y complots. En esta ocasión, en Spiderman 3, tendremos la oportunidad de descubrir su lado más oscuro cuando su traje cambia de color, volviéndose negro y mejorando sus poderes. Bajo la influencia de su nuevo traje, Peter empieza a desatender a la gente que verdaderamente le quiere y esto le obliga a tomar una decisión entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser. Finalmente se decanta por esta última opción, pero no es tan fácil, y Peter deberá vencer no sólo a los “malos” sino también a sus propios miedos.
Fotografía: Spiderman 3 Fuente: www.sonypicturesreleasing.es
Esta entrega contará en el reparto con los mismos protagonistas que en las dos anteriores: Tobey Maguire (como Peter Parker y Spiderman) y Kirsten Dunst (como Mary Jane Watson), entre otros.
Este verano también llega a la gran pantalla la tercera película de la banda de ladrones con más glamour de los últimos tiempos. En la secuela de Ocean´s Eleven y Ocean´s Twelve, el reparto se ha vuelto a reunir con el director Steven Soderbergh para el rodaje de esta tercera saga, Ocean´s Thirteen, que tendrá su estreno oficial en España el 8 de junio de este año.
Fotografía: Ocean´s Thirteen Fuente: http://www.aeromental.com
Danny Ocean (George Clooney) repite compañeros pasados: Brad Pitt como Rusty Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell o Andy García como Terry Benedict, entre otros. A esta nueva aventura, además, se unen nada más y nada menos que Ellen Barkin, el toque femenino, y Al Pacino, quien interpretará al dueño de un lujoso hotel y casino de Las Vegas. ¿Se atreverán los chicos de Ocean a robar al mismísimo Al Pacino?
Y por último, para completar esta lista de estrenos de terceras partes, el 25 de mayo de 2007 podremos volver a disfrutar del famoso “Holandés Errante” y de las disparatadas aventuras del pirata más famoso de todos los tiempos: Jack Sparrow, interpretado de nuevo por Johnny Deep. Esta tercera parte de los Piratas del Caribe titulada En el fin del mundo, reanuda la historia donde la dejó la segunda entrega: “El cofre del hombre muerto”. En ella podremos encontrar, además de a Jack Sparrow, a los héroes de siempre: Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que en esta ocasión se han aliado con el capitán Barbossa (Geoffrey Russ) con el desesperado objetivo de liderar al capitán Sparrow de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng. Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final, ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo, sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.
Fotografía: Piratas del Caribe 3 Fuente: www.blogdecine.com
Entre las nuevas incorporaciones a la saga, destaca la presencia de Chow Yun-Fat como el pirata Sao Feng y del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, que tiene un pequeño papel como el padre de Jack.
Se presenta, por tanto, un inicio de verano ajetreado. Lo mejor será combatir el calor acudiendo al cine para disfrutar de estos estrenos con unas sabrosas palomitas de maíz. ¿Serán las terceras partes tan buenas como las anteriores? Lo que está claro es que el entretenimiento está garantizado.
Shrek, the Third es el título original de la tercera entrega de las dos anteriores obras maestras de la animación que se estrenará en nuestro país el próximo mes de junio. Esta vez, Shrek se ve obligado a buscar un heredero al trono del Reino de Lejos, Muy Lejos debido a la enfermedad del rey Harold. Así, el ogro junto a sus inseparables compañeros de aventuras, Asno y Gato con Botas, parte en busca del primo de Fiona, el rebelde Artie, para que ocupe su legítimo puesto en el trono. Mientras, el Príncipe Encantador decide dar un golpe de Estado para hacerse con la corona, pero Fiona y su madre, Lillian, reúnen a numerosas heroínas de cuentos de hadas para defender el feliz reino hasta la llegada de Shrek y los suyos.
Fotografía: Shrek 3 Fuente: www.blogdecine.com
La película está codirigida por los debutantes en la dirección de largometrajes Raman Hui y Chris Miller y contará en el doblaje con las voces de siempre: Eddie Murphy, Mike Myers, Cameron Díaz, Julie Andrews, Antonio Banderas… y, como novedad, la incorporación del cantante Justin Timberlake, que pondrá voz a Artie, el primo de Fiona heredero al trono.
El cuatro de mayo de 2007 vuelve a las carteleras Peter Parker, el misterioso hombre araña que, una vez más, se enfrentará a villanos, venganzas y complots. En esta ocasión, en Spiderman 3, tendremos la oportunidad de descubrir su lado más oscuro cuando su traje cambia de color, volviéndose negro y mejorando sus poderes. Bajo la influencia de su nuevo traje, Peter empieza a desatender a la gente que verdaderamente le quiere y esto le obliga a tomar una decisión entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser. Finalmente se decanta por esta última opción, pero no es tan fácil, y Peter deberá vencer no sólo a los “malos” sino también a sus propios miedos.
Fotografía: Spiderman 3 Fuente: www.sonypicturesreleasing.es
Esta entrega contará en el reparto con los mismos protagonistas que en las dos anteriores: Tobey Maguire (como Peter Parker y Spiderman) y Kirsten Dunst (como Mary Jane Watson), entre otros.
Este verano también llega a la gran pantalla la tercera película de la banda de ladrones con más glamour de los últimos tiempos. En la secuela de Ocean´s Eleven y Ocean´s Twelve, el reparto se ha vuelto a reunir con el director Steven Soderbergh para el rodaje de esta tercera saga, Ocean´s Thirteen, que tendrá su estreno oficial en España el 8 de junio de este año.
Fotografía: Ocean´s Thirteen Fuente: http://www.aeromental.com
Danny Ocean (George Clooney) repite compañeros pasados: Brad Pitt como Rusty Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell o Andy García como Terry Benedict, entre otros. A esta nueva aventura, además, se unen nada más y nada menos que Ellen Barkin, el toque femenino, y Al Pacino, quien interpretará al dueño de un lujoso hotel y casino de Las Vegas. ¿Se atreverán los chicos de Ocean a robar al mismísimo Al Pacino?
Y por último, para completar esta lista de estrenos de terceras partes, el 25 de mayo de 2007 podremos volver a disfrutar del famoso “Holandés Errante” y de las disparatadas aventuras del pirata más famoso de todos los tiempos: Jack Sparrow, interpretado de nuevo por Johnny Deep. Esta tercera parte de los Piratas del Caribe titulada En el fin del mundo, reanuda la historia donde la dejó la segunda entrega: “El cofre del hombre muerto”. En ella podremos encontrar, además de a Jack Sparrow, a los héroes de siempre: Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que en esta ocasión se han aliado con el capitán Barbossa (Geoffrey Russ) con el desesperado objetivo de liderar al capitán Sparrow de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng. Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final, ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo, sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.
Fotografía: Piratas del Caribe 3 Fuente: www.blogdecine.com
Entre las nuevas incorporaciones a la saga, destaca la presencia de Chow Yun-Fat como el pirata Sao Feng y del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, que tiene un pequeño papel como el padre de Jack.
Se presenta, por tanto, un inicio de verano ajetreado. Lo mejor será combatir el calor acudiendo al cine para disfrutar de estos estrenos con unas sabrosas palomitas de maíz. ¿Serán las terceras partes tan buenas como las anteriores? Lo que está claro es que el entretenimiento está garantizado.
El mito de "La Faraona" llega a la gran pantalla
El pasado 16 de marzo los cines españoles se llenaron de arte y flamenco con el estreno de Lola, la película, un largometraje dirigido por Miguel Hermoso que retrata la figura de la gran artista Lola Flores. La película comienza en la infancia de La Faraona en Jerez y recrea el ambiente de la España en la que Lola se inició en el mundo del espectáculo.
Fotografía: Lola, la película. Fuente: www.todocine.com
El filme narra en dos horas toda la vida de la cantaora; a los 8 años Lola Flores ya se ve impactada por el flamenco y va creciendo al ritmo de bailes y ensayos para conseguir alcanzar su sueño: ser una gran bailaora gitana. Pero los años 40 eran unos años difíciles protagonizados por el hambre, el miedo, las secuelas de la guerra civil y el régimen dictatorial del Generalísimo. Con 16 años, Lola quiere triunfar y abrirse paso en una sociedad marcada por la represión franquista y que no dejaba mucho margen a las mujeres. Por eso la historia de "La Faraona" es tan especial. Lola tuvo que luchar contra todo esto y abrirse paso ella sola en el mundo del arte para finalmente lograr marcar una época que ya es parte de todos.
Miguel Hermoso, el director, cuenta para esta obra con actores de la talla de Antonio Morales (Perico González), Carlos Hipólito (Arenzana), Alfonso Begara (“El Pescaílla”) y Gala Évora (Lola Flores), una actriz puede que no muy conocida pero con un gran talento interpretativo y un enorme futuro artístico por delante. Gala Évora desciende de una de las sagas artísticas del país, los Sanlúcar Évoras, y desde pequeña ha escuchado a Camarón, Rocío Jurado y, cómo no, a Lola Flores, lo que la ha hecho desear ardientemente triunfar en el mundo del arte. Y con este filme lo ha conseguido ya que “Lola, la película” representa para ella un momento crucial en su camino hacia el éxito. Gala no sólo interpreta su papel, sino que también canta y baila, ya que la música y, concretamente, el flamenco, son el núcleo central en torno al cual gira todo el guión. El propio director así lo afirma en sus declaraciones realizadas al estreno de la película: “El trabajo me pareció arriesgado y difícil; había que narrar una historia basada en un personaje tan carismático, que, lógicamente tenía que contar con números musicales, con espectáculo, y también con acción y un poco de humor.”
Fotografía: Gala Évora. Fuente: movies.yahoo.com
Lola, la película se presentó por primera vez en el Festival de Málaga 2007 de Cine español, donde tuvo una gran acogida. El filme va dirigido fundamentalmente a todas las mujeres, en especial a aquellas que, como La Faraona, están luchando o han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres o en una sociedad que continúa poniendo las cosas muy difíciles para poder compaginar vida personal y profesional. Es una película dirigida a todos aquellos que quieran saber algo más de la gran Lola Flores, un mito hecho realidad.
Para finalizar, Miguel Hermoso escribió al término del rodaje un comentario personal sobre la película y sobre la figura de Lola. Estas líneas son un pequeño fragmento de dicho comentario. El resto se puede encontrar en su página oficial: http://www.miguelhermoso.com/lola.html
“Miedo me daba.
Lola Flores, la niña que, bailoteando por la calles de su Jerez natal, soñaba con las rutilantes estrellas del teatro; soñaba con sacar a sus padres de la pobreza resignada; soñaba con un triunfo en la vida que le permitiera a ella y a toda su familia escapar del humilde ámbito que la sociedad parecía, inexorablemente, haberles destinado; y soñando, soñando, se impuso a sí misma la inquebrantable obligación de conseguirlo. (…)
Lola quería ser reconocida y respetada en todos los ámbitos, y para ello tuvo que aprender a trampear para moverse en aquellas aguas, y también, inevitablemente, pagar un precio por su triunfo.
Chesterton decía, no sin humor, que hay un Robin Hood en el profundo interior de todo hombre. Me pregunto si en el interior de toda mujer, no hay una Lola. Lola, la decisión, y la lucha, y la rebeldía y el fuego y la pasión… ¿Qué sabe la gente de Lola? ¿Y qué le gustaría saber que no conoce?
Ya digo, miedo me daba.”
Fotografía: Lola, la película. Fuente: www.todocine.com
El filme narra en dos horas toda la vida de la cantaora; a los 8 años Lola Flores ya se ve impactada por el flamenco y va creciendo al ritmo de bailes y ensayos para conseguir alcanzar su sueño: ser una gran bailaora gitana. Pero los años 40 eran unos años difíciles protagonizados por el hambre, el miedo, las secuelas de la guerra civil y el régimen dictatorial del Generalísimo. Con 16 años, Lola quiere triunfar y abrirse paso en una sociedad marcada por la represión franquista y que no dejaba mucho margen a las mujeres. Por eso la historia de "La Faraona" es tan especial. Lola tuvo que luchar contra todo esto y abrirse paso ella sola en el mundo del arte para finalmente lograr marcar una época que ya es parte de todos.
Miguel Hermoso, el director, cuenta para esta obra con actores de la talla de Antonio Morales (Perico González), Carlos Hipólito (Arenzana), Alfonso Begara (“El Pescaílla”) y Gala Évora (Lola Flores), una actriz puede que no muy conocida pero con un gran talento interpretativo y un enorme futuro artístico por delante. Gala Évora desciende de una de las sagas artísticas del país, los Sanlúcar Évoras, y desde pequeña ha escuchado a Camarón, Rocío Jurado y, cómo no, a Lola Flores, lo que la ha hecho desear ardientemente triunfar en el mundo del arte. Y con este filme lo ha conseguido ya que “Lola, la película” representa para ella un momento crucial en su camino hacia el éxito. Gala no sólo interpreta su papel, sino que también canta y baila, ya que la música y, concretamente, el flamenco, son el núcleo central en torno al cual gira todo el guión. El propio director así lo afirma en sus declaraciones realizadas al estreno de la película: “El trabajo me pareció arriesgado y difícil; había que narrar una historia basada en un personaje tan carismático, que, lógicamente tenía que contar con números musicales, con espectáculo, y también con acción y un poco de humor.”
Fotografía: Gala Évora. Fuente: movies.yahoo.com
Lola, la película se presentó por primera vez en el Festival de Málaga 2007 de Cine español, donde tuvo una gran acogida. El filme va dirigido fundamentalmente a todas las mujeres, en especial a aquellas que, como La Faraona, están luchando o han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres o en una sociedad que continúa poniendo las cosas muy difíciles para poder compaginar vida personal y profesional. Es una película dirigida a todos aquellos que quieran saber algo más de la gran Lola Flores, un mito hecho realidad.
Para finalizar, Miguel Hermoso escribió al término del rodaje un comentario personal sobre la película y sobre la figura de Lola. Estas líneas son un pequeño fragmento de dicho comentario. El resto se puede encontrar en su página oficial: http://www.miguelhermoso.com/lola.html
“Miedo me daba.
Lola Flores, la niña que, bailoteando por la calles de su Jerez natal, soñaba con las rutilantes estrellas del teatro; soñaba con sacar a sus padres de la pobreza resignada; soñaba con un triunfo en la vida que le permitiera a ella y a toda su familia escapar del humilde ámbito que la sociedad parecía, inexorablemente, haberles destinado; y soñando, soñando, se impuso a sí misma la inquebrantable obligación de conseguirlo. (…)
Lola quería ser reconocida y respetada en todos los ámbitos, y para ello tuvo que aprender a trampear para moverse en aquellas aguas, y también, inevitablemente, pagar un precio por su triunfo.
Chesterton decía, no sin humor, que hay un Robin Hood en el profundo interior de todo hombre. Me pregunto si en el interior de toda mujer, no hay una Lola. Lola, la decisión, y la lucha, y la rebeldía y el fuego y la pasión… ¿Qué sabe la gente de Lola? ¿Y qué le gustaría saber que no conoce?
Ya digo, miedo me daba.”
Woody Allen y Annie Hall
"Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo."
Sólo un genio del humor como Allan Stewart Konigsberg, más conocido como Woody Allen, es capaz de pronunciar una frase así. Woody Allen es considerado por la crítica como uno de los mejores cineastas contemporáneos. Su humor ácido y sus múltiples obsesiones como el sexo, la muerte, el psicoanálisis o el judaísmo aparecen reflejadas en todos y cada uno de sus numerosos filmes. Su peculiar manera de hacer cine le ha valido las críticas de unos pocos y los elogios de muchos más.
Fotografía: Woody Allen. Fuente: www.geocities.com
A algunos les puede parecer que Woody Allen únicamente cautiva en sus comedias por su ingeniosa capacidad para hacernos reír. Sin embargo, lo realmente interesante es su enorme aptitud para mostrarnos a nosotros mismos tal y como somos, con nuestras virtudes e imperfecciones. Sus diálogos nos provocan un estado de reflexión y autoanálisis para observar nuestra manera de pensar y de actuar ante la vida y ante los temas que nos preocupan. Woody Allen reflexiona para sí sobre el amor, el sexo, la muerte, el sentido de la vida o la existencia de Dios, pero el espectador se solidariza con él y le ayuda a pensar y analizar el por qué de las cosas.
Annie Hall (1977) es considerada por muchos la mejor obra de Woody Allen. Descrita por el mismo Allen como "una comedia romántica sobre los neuróticos en las ciudades", Annie Hall narra la relación entre Alvy Singer (el mismo Allen) y Annie Hall (Diane Keaton), desde sus comienzos hasta su separación definitiva. Esta película es, fundamentalmente, un profundo análisis sobre las relaciones de pareja. Alvy está enamorado de Annie, pero su constante lucha entre sus ganas de vivir con ella y su miedo de perder la libertad al hacerlo le llevan a perder a la única persona con la que verdaderamente se siente a gusto.
Alvy había fracasado en sus dos matrimonios anteriores y por ello intenta moldear a Annie a su imagen y semejanza, intentando convertirla en el egoísta ideal de perfección como compañera. Pero el cambio que se da en Annie no le satisface ya que ella encuentra poco a poco una gran seguridad y autoestima en su vida que Alvy aún no ha logrado hallar y que logra que se vayan distanciando.
Se ha llegado a decir incluso que Annie Hall refleja la ruptura entre Woody Allen y Diane Keaton en su vida real, ya que ambos formaron pareja estable durante un tiempo.
Fotografía: Annie Hall. Fuente: www.cityofangelsfilmfest.org.
Para Allen, toda la complejidad de las relaciones de pareja se resume en esta anécdota. Todos y cada uno de nosotros necesita del amor en su vida, no podemos prescindir de él aunque nos lleve a unas relaciones absurdas o alocadas. Como Alvy y Annie, incapaces de disfrutar al máximo su amor, pero a la vez necesitados el uno del otro. Según el propio Allen, "así somos todos, a veces más preocupados de mirarnos el ombligo que de de ser felices y de disfrutar de la vida".
Se trata de una de las películas de Woody Allen mejor acogidas por Hollywood en toda su carrera ya que obtuvo cuatro premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal. Una quinta nominación fue para Woody Allen como mejor actor, pero finalmente no obtuvo el galardón. En cualquier caso, fue la segunda vez en la historia en la que una misma persona (Allen) era nominada para tres galardones (mejor director, mejor actor y mejor guión original), algo que solo había ocurrido hasta ese momento con Orson Welles por Ciudadano Kane (1941).
Woody Allen destaca por su ácido humor y posee una gran colección de citas célebres pronunciadas por él mismo en muchas de sus películas y entrevistas. La siguiente dirección muestra una recopilación de sus mejores frases, convirtiendo a Woody Allen en uno de los cómicos más citados, junto con Groucho Marx.
Citas de Woody Allen
Sólo un genio del humor como Allan Stewart Konigsberg, más conocido como Woody Allen, es capaz de pronunciar una frase así. Woody Allen es considerado por la crítica como uno de los mejores cineastas contemporáneos. Su humor ácido y sus múltiples obsesiones como el sexo, la muerte, el psicoanálisis o el judaísmo aparecen reflejadas en todos y cada uno de sus numerosos filmes. Su peculiar manera de hacer cine le ha valido las críticas de unos pocos y los elogios de muchos más.
Fotografía: Woody Allen. Fuente: www.geocities.com
A algunos les puede parecer que Woody Allen únicamente cautiva en sus comedias por su ingeniosa capacidad para hacernos reír. Sin embargo, lo realmente interesante es su enorme aptitud para mostrarnos a nosotros mismos tal y como somos, con nuestras virtudes e imperfecciones. Sus diálogos nos provocan un estado de reflexión y autoanálisis para observar nuestra manera de pensar y de actuar ante la vida y ante los temas que nos preocupan. Woody Allen reflexiona para sí sobre el amor, el sexo, la muerte, el sentido de la vida o la existencia de Dios, pero el espectador se solidariza con él y le ayuda a pensar y analizar el por qué de las cosas.
Annie Hall (1977) es considerada por muchos la mejor obra de Woody Allen. Descrita por el mismo Allen como "una comedia romántica sobre los neuróticos en las ciudades", Annie Hall narra la relación entre Alvy Singer (el mismo Allen) y Annie Hall (Diane Keaton), desde sus comienzos hasta su separación definitiva. Esta película es, fundamentalmente, un profundo análisis sobre las relaciones de pareja. Alvy está enamorado de Annie, pero su constante lucha entre sus ganas de vivir con ella y su miedo de perder la libertad al hacerlo le llevan a perder a la única persona con la que verdaderamente se siente a gusto.
Alvy había fracasado en sus dos matrimonios anteriores y por ello intenta moldear a Annie a su imagen y semejanza, intentando convertirla en el egoísta ideal de perfección como compañera. Pero el cambio que se da en Annie no le satisface ya que ella encuentra poco a poco una gran seguridad y autoestima en su vida que Alvy aún no ha logrado hallar y que logra que se vayan distanciando.
Se ha llegado a decir incluso que Annie Hall refleja la ruptura entre Woody Allen y Diane Keaton en su vida real, ya que ambos formaron pareja estable durante un tiempo.
Fotografía: Annie Hall. Fuente: www.cityofangelsfilmfest.org.
Para Allen, toda la complejidad de las relaciones de pareja se resume en esta anécdota. Todos y cada uno de nosotros necesita del amor en su vida, no podemos prescindir de él aunque nos lleve a unas relaciones absurdas o alocadas. Como Alvy y Annie, incapaces de disfrutar al máximo su amor, pero a la vez necesitados el uno del otro. Según el propio Allen, "así somos todos, a veces más preocupados de mirarnos el ombligo que de de ser felices y de disfrutar de la vida".
Se trata de una de las películas de Woody Allen mejor acogidas por Hollywood en toda su carrera ya que obtuvo cuatro premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal. Una quinta nominación fue para Woody Allen como mejor actor, pero finalmente no obtuvo el galardón. En cualquier caso, fue la segunda vez en la historia en la que una misma persona (Allen) era nominada para tres galardones (mejor director, mejor actor y mejor guión original), algo que solo había ocurrido hasta ese momento con Orson Welles por Ciudadano Kane (1941).
Woody Allen destaca por su ácido humor y posee una gran colección de citas célebres pronunciadas por él mismo en muchas de sus películas y entrevistas. La siguiente dirección muestra una recopilación de sus mejores frases, convirtiendo a Woody Allen en uno de los cómicos más citados, junto con Groucho Marx.
Citas de Woody Allen