El ladrón de columnas
La noche sirve de refugio a los ladrones y a las actividades clandestinas, por eso el Teatro de Madrid reestrena El ladrón de columnas, un cabaret-literario en el que los textos de Millás, la magia, la música e incluso la globoflexia se combinan en un espectáculo perfecto para los amantes de los juegos de palabras.
Como escenario, la cafetería del Teatro de Madrid. Un espacio circular en el que el espectador pisa el mismo suelo que los tres actores que dan cuerpo al espectáculo. Un ruedo en el que una Musa, Beatriz Garrido; un lector, Adolfo Obregón y un escritor, Daniel Ortiz lidian con un público entregado a la faena.
Fotografía: Escena de la obra El ladrón de columnas. Fuente: Teatro de Madrid.
El primer regalo que el director, Eduardo Fuentes, hace al espectador es una metáfora visual. Las columnas que cierran el espacio están empapeladas con los artículos de Juan José Millás. Queda así demostrado que el papel puede ser más fuerte que el hormigón.
El estilo de Juan José Millás es inconfundible para aquellos que acostumbran a pasear entre sus columnas. “La duda metafísica” y el cuidado por la “Gramática” son temas constantes en sus textos periodísticos. “Escribir a la contra” siempre es difícil y hay que ser capaz de cuestionarse hasta a uno mismo para ser un buen columnista. Pero la maestría de Millás reside en saber anclar los grandes temas universales a la realidad a través de pequeñas anécdotas o de sucesos aparentemente intrascendentes. ¿Qué tienen que ver las “Barbacoas familiares” con la finalidad del ser humano sobre la tierra? ¿Y las moscas con el destino? La respuesta es Juan José Millás.
Como escenario, la cafetería del Teatro de Madrid. Un espacio circular en el que el espectador pisa el mismo suelo que los tres actores que dan cuerpo al espectáculo. Un ruedo en el que una Musa, Beatriz Garrido; un lector, Adolfo Obregón y un escritor, Daniel Ortiz lidian con un público entregado a la faena.
Fotografía: Escena de la obra El ladrón de columnas. Fuente: Teatro de Madrid.
El primer regalo que el director, Eduardo Fuentes, hace al espectador es una metáfora visual. Las columnas que cierran el espacio están empapeladas con los artículos de Juan José Millás. Queda así demostrado que el papel puede ser más fuerte que el hormigón.
El estilo de Juan José Millás es inconfundible para aquellos que acostumbran a pasear entre sus columnas. “La duda metafísica” y el cuidado por la “Gramática” son temas constantes en sus textos periodísticos. “Escribir a la contra” siempre es difícil y hay que ser capaz de cuestionarse hasta a uno mismo para ser un buen columnista. Pero la maestría de Millás reside en saber anclar los grandes temas universales a la realidad a través de pequeñas anécdotas o de sucesos aparentemente intrascendentes. ¿Qué tienen que ver las “Barbacoas familiares” con la finalidad del ser humano sobre la tierra? ¿Y las moscas con el destino? La respuesta es Juan José Millás.
Marat-Sade
El Centro Dramático Nacional presenta del 22 al 29 de abril la obra Marat -Sade de Peter Weiss.
Jean-Paul Marat (Suiza, 1743 - París, 1793). Científico y físico, periodista y político durante la Revolución francesa con el que se identificó la izquierda de la Revolución. Miembro del partido Jacobino, ayudó a consolidar el Reinado del Terror elaborando "listas negras". Fue apuñalado en su bañera por la aristócrata Charlotte Corday en 1793.
Donatien Alphonse François de Sade, más conocido por su título de marqués de Sade (París, 1740 – Charenton-Saint-Maurice, 1814), fue un aristócrata, escritor y filósofo francés, autor de varias novelas que aúnan los relatos pornográficos con la exposición de un sistema filosófico materialista y ateo.
En 1800, Napoleón Bonaparte ordenó su detención. Fue trasladado por segunda vez al manicomio de Charenton, donde el liberal director de la institución lo animó a que representara varias de sus obras con algunos de los reclusos como actores.
Fotografías: Marat y el Marqués de Sade. Fuente: Wikipedia.
Marat-Sade, una lucha dialéctica entre dos filósofos franceses que vivieron el mismo contexto histórico: la Revolución Francesa. El individualismo frente al comunitarismo, la pasión frente a la razón, el pueblo frente a la aristocracia.
La última creación del Centro Dramático Nacional tiene sabor a locura. El subtítulo reza “Persecución y asesinato de Marat. Representado por el grupo teatral de la casa de salud de Charenton, bajo la dirección del señor de Sade.”
La directora de la institución considera terapéutico y constructivo que los reclusos-pacientes se diviertan haciendo teatro. El Marqués de Sade dirige la escena y el resto reconstruye la pasión del mayor símbolo de la Revolución.
La versión que Alfonso Sastre ha hecho del texto de Peter Weiss otorga a la obra una tercera dimensión temporal. La Revolución Francesa como escenario; la Revolución del 68 como detonante de un texto tan reivindicativo y alocado; y por último, abril del 2007; ¿sería necesaria otra revolución?
Fotografía: Escena de Marat-Sade. Fuente: Centro Dramático Nacional
Si unimos al CDN en la producción, a Andrés Lima en la dirección y a Animalario como compañía, la ecuación sólo puede tener un resultado: superproducción.
Los último montajes de Animalario (Hamelin, Últimas palabras de Copito de nieve, Alejandro y Ana…) han sido reconocidos tanto por la crítica como por el público. Esta formación está integrada por rostros conocidos en la televisión y el cine que han decidido volver a sus orígenes teatrales y llevar a cabo obras caracterizadas por su irreverencia.
Marat-Sade no se queda atrás en este aspecto. El llamamiento final en el que el Marqués de Sade invita a la revolución a través de una gran copulación no surte efecto entre un público vacunado, tras tres horas de función, contra todo tipo de perversiones.
Jean-Paul Marat (Suiza, 1743 - París, 1793). Científico y físico, periodista y político durante la Revolución francesa con el que se identificó la izquierda de la Revolución. Miembro del partido Jacobino, ayudó a consolidar el Reinado del Terror elaborando "listas negras". Fue apuñalado en su bañera por la aristócrata Charlotte Corday en 1793.
Donatien Alphonse François de Sade, más conocido por su título de marqués de Sade (París, 1740 – Charenton-Saint-Maurice, 1814), fue un aristócrata, escritor y filósofo francés, autor de varias novelas que aúnan los relatos pornográficos con la exposición de un sistema filosófico materialista y ateo.
En 1800, Napoleón Bonaparte ordenó su detención. Fue trasladado por segunda vez al manicomio de Charenton, donde el liberal director de la institución lo animó a que representara varias de sus obras con algunos de los reclusos como actores.
Fotografías: Marat y el Marqués de Sade. Fuente: Wikipedia.
Marat-Sade, una lucha dialéctica entre dos filósofos franceses que vivieron el mismo contexto histórico: la Revolución Francesa. El individualismo frente al comunitarismo, la pasión frente a la razón, el pueblo frente a la aristocracia.
La última creación del Centro Dramático Nacional tiene sabor a locura. El subtítulo reza “Persecución y asesinato de Marat. Representado por el grupo teatral de la casa de salud de Charenton, bajo la dirección del señor de Sade.”
La directora de la institución considera terapéutico y constructivo que los reclusos-pacientes se diviertan haciendo teatro. El Marqués de Sade dirige la escena y el resto reconstruye la pasión del mayor símbolo de la Revolución.
La versión que Alfonso Sastre ha hecho del texto de Peter Weiss otorga a la obra una tercera dimensión temporal. La Revolución Francesa como escenario; la Revolución del 68 como detonante de un texto tan reivindicativo y alocado; y por último, abril del 2007; ¿sería necesaria otra revolución?
Fotografía: Escena de Marat-Sade. Fuente: Centro Dramático Nacional
Si unimos al CDN en la producción, a Andrés Lima en la dirección y a Animalario como compañía, la ecuación sólo puede tener un resultado: superproducción.
Los último montajes de Animalario (Hamelin, Últimas palabras de Copito de nieve, Alejandro y Ana…) han sido reconocidos tanto por la crítica como por el público. Esta formación está integrada por rostros conocidos en la televisión y el cine que han decidido volver a sus orígenes teatrales y llevar a cabo obras caracterizadas por su irreverencia.
Marat-Sade no se queda atrás en este aspecto. El llamamiento final en el que el Marqués de Sade invita a la revolución a través de una gran copulación no surte efecto entre un público vacunado, tras tres horas de función, contra todo tipo de perversiones.
La Ilusión
La Ilusión es una producción propia del Teatro de La Abadía que está en cartel desde el 1 de marzo al 8 de abril.
¿Dos obreros perdidos en una zanja de la M-30 o dos magos capaces de dominar el arte de las visiones? Un padre que busca a su hijo a través de los siglos. Una historia de amor con muy diversos sabores. ¿Realidad o ilusión? Estos son los tres hilos argumentales que construyen la obra. Sólo los espectadores que se arriesguen a la incomprensión verán contestado el interrogante al final del espectáculo. La obra necesita de un espectador activo, capaz de despojarse de las estructuras narrativas tradicionales y de aceptar que todo es, no sólo posible, sino verosímil. La comicidad viene dada precisamente por lo absurdo.
Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía
El texto original surgió de la pluma de Pierre Corneille, -contemporáneo de Moliere y Jean Racine-, considerado uno de los grandes dramaturgos franceses. En su cuarto centenario, La Abadía recupera la adaptación del texto que hizo famosa Tony Kushner a finales de los 80. La visión de este neoyorquino contemporaliza la obra y le devuelve la capacidad transgresora que el texto tuvo en su origen.
Unos actores excepcionales, con un gran bagaje profesional, en cuyos cuerpos, voces y matices interpretativos recae la difícil tarea de hacer realidad la ilusión más absurda.
Ninguno de ellos está subordinado al otro, es una obra coral donde cada cual es protagonista de su propia historia. En un coloquio posterior a la representación, los actores destacaron la libertad de creación y la confianza otorgada por el director, Carlos Aladro, en la composición de la obra. Aladro buscó la implicación de los actores para así convertirlos en cocreadores de una arriesgada propuesta.
Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía
La obra se encuentra actualmente en gira. Las próximas representaciones tendrán lugar en: Alcalá de Henares los días 13, 14 y 15 de abril en el Corral de Comedias de Alcalá; en Alcobendas el día 21 de abril en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y en León el día 2 de mayo en el Auditorio Ciudad de León.
¿Dos obreros perdidos en una zanja de la M-30 o dos magos capaces de dominar el arte de las visiones? Un padre que busca a su hijo a través de los siglos. Una historia de amor con muy diversos sabores. ¿Realidad o ilusión? Estos son los tres hilos argumentales que construyen la obra. Sólo los espectadores que se arriesguen a la incomprensión verán contestado el interrogante al final del espectáculo. La obra necesita de un espectador activo, capaz de despojarse de las estructuras narrativas tradicionales y de aceptar que todo es, no sólo posible, sino verosímil. La comicidad viene dada precisamente por lo absurdo.
Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía
El texto original surgió de la pluma de Pierre Corneille, -contemporáneo de Moliere y Jean Racine-, considerado uno de los grandes dramaturgos franceses. En su cuarto centenario, La Abadía recupera la adaptación del texto que hizo famosa Tony Kushner a finales de los 80. La visión de este neoyorquino contemporaliza la obra y le devuelve la capacidad transgresora que el texto tuvo en su origen.
Unos actores excepcionales, con un gran bagaje profesional, en cuyos cuerpos, voces y matices interpretativos recae la difícil tarea de hacer realidad la ilusión más absurda.
Ninguno de ellos está subordinado al otro, es una obra coral donde cada cual es protagonista de su propia historia. En un coloquio posterior a la representación, los actores destacaron la libertad de creación y la confianza otorgada por el director, Carlos Aladro, en la composición de la obra. Aladro buscó la implicación de los actores para así convertirlos en cocreadores de una arriesgada propuesta.
Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía
La obra se encuentra actualmente en gira. Las próximas representaciones tendrán lugar en: Alcalá de Henares los días 13, 14 y 15 de abril en el Corral de Comedias de Alcalá; en Alcobendas el día 21 de abril en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y en León el día 2 de mayo en el Auditorio Ciudad de León.