Harpías
A través de cuatro personajes grotescamente reales, Konjuro Teatro se acerca a los últimos minutos de la vida de Hitler. Los días 20 y 21 de marzo el Salón de las Columnas del Círculo de Bellas Artes sirvió de escenario para la representación de este grupo asturiano dentro de la Muestra de Teatro de las Autonomías.
Los cuatro últimos defensores del Reight permanecen encerrados en un búnker con el enemigo a dos manzanas de allí. Cuatro personajes, cuatro dilemas: un segundo que se debate entre permanecer al lado de su líder o pasarse a la otra acera, con el enemigo; una secretaria que ansía ser un perfecto autómata pero que se ve despojada de la máquina de escribir donde redactaba el orden del día; una novia que sólo pide un beso, bueno…y un avión; y por último un führer al que aterra más el amor que la muerte. La destrucción sobrevuela sus cabezas, pero hay algo a lo que nadie puede escapar, un inocente caramelo de arsénico.
Fotografía: Harpías. Fuente: www.konjuroteatro.com
Konjuro Teatro surgió de la unión de varios actores procedentes de otros grupos de teatro. David Acera, Sonia Vázquez, Cristina Cillero, y Jorge Moreno componen esta compañía con vocación artesana. Junto a Jorge Moreno que escribe, dirige e interpreta su propio texto se encuentra Cristina Cillero diseñadora de la escenografía, el vestuario y los carteles.
Los reconocimientos que han obtenido por esta obra en diferentes certámenes de toda España son muchos, entre ellos mejor dirección, mejor actriz principal, mejor actriz de reparto y mejor montaje.
Sin abandonar Harpías han comenzado con la representación de una nueva obra, “Happy Birthday, Miss Monroe”, también surgida de la pluma de Jorge Moreno y que ya ha obtenido el Premio de Teatro Carlos Arniches, de Alicante.
Los cuatro últimos defensores del Reight permanecen encerrados en un búnker con el enemigo a dos manzanas de allí. Cuatro personajes, cuatro dilemas: un segundo que se debate entre permanecer al lado de su líder o pasarse a la otra acera, con el enemigo; una secretaria que ansía ser un perfecto autómata pero que se ve despojada de la máquina de escribir donde redactaba el orden del día; una novia que sólo pide un beso, bueno…y un avión; y por último un führer al que aterra más el amor que la muerte. La destrucción sobrevuela sus cabezas, pero hay algo a lo que nadie puede escapar, un inocente caramelo de arsénico.
Fotografía: Harpías. Fuente: www.konjuroteatro.com
Konjuro Teatro surgió de la unión de varios actores procedentes de otros grupos de teatro. David Acera, Sonia Vázquez, Cristina Cillero, y Jorge Moreno componen esta compañía con vocación artesana. Junto a Jorge Moreno que escribe, dirige e interpreta su propio texto se encuentra Cristina Cillero diseñadora de la escenografía, el vestuario y los carteles.
Los reconocimientos que han obtenido por esta obra en diferentes certámenes de toda España son muchos, entre ellos mejor dirección, mejor actriz principal, mejor actriz de reparto y mejor montaje.
Sin abandonar Harpías han comenzado con la representación de una nueva obra, “Happy Birthday, Miss Monroe”, también surgida de la pluma de Jorge Moreno y que ya ha obtenido el Premio de Teatro Carlos Arniches, de Alicante.
Un enemigo del pueblo
Esta producción del Centro Dramático Nacional comenzó el 25 de enero y estará en cartel hasta el 25 de marzo de 2007. La sala se llena representación a representación. Un texto de Ibsen adaptado por Juan Mayorga y dirigido por Gerardo Vera obra el milagro de público.
La obra cuenta la historia de Thomas Stockmann cabeza de una familia burguesa recientemente enriquecida gracias al tirón económico del nuevo balneario. Thomas, médico de profesión, descubre que las aguas que venden como la panacea de toda enfermedad son, en realidad, un manantial emponzoñado. Cuando, movido por su conciencia ciudadana, decide denunciar el hecho, se encuentra con la oposición del pueblo al completo, comenzando por el alcalde, su hermano.
El texto es una fábula que advierte del riesgo de que la democracia se convierta en demagogia; del peligro que asume y de la valentía que demuestra quien está dispuesto a decir lo que nadie quiere oír. Un tema que siglo y cuarto atrás continúa vigente.
Fotografía "Un enemigo del pueblo" Fuente: http://cdn.mcu.es
Un reparto de veintidós actores y doce secundarios entre los que se encuentran, Enrique Benavent, Elisabet Gelabert, Walter Vidarte, Francesc Orella, o la televisiva Olivia Molina; una escenografía efectista que se apoya en proyecciones; el sello de Mar Navarro en las escenas corales y una música que aumenta la tensión del montaje, introducen al espectador en una trama envolvente de la que no puede escapar.
Un Enemigo del Pueblo.
Teatro Valle-Inclán
25 de enero a 25 de marzo de 2007
Martes a sábados: 20.30 horas, domingos: 19.30 horas
La obra cuenta la historia de Thomas Stockmann cabeza de una familia burguesa recientemente enriquecida gracias al tirón económico del nuevo balneario. Thomas, médico de profesión, descubre que las aguas que venden como la panacea de toda enfermedad son, en realidad, un manantial emponzoñado. Cuando, movido por su conciencia ciudadana, decide denunciar el hecho, se encuentra con la oposición del pueblo al completo, comenzando por el alcalde, su hermano.
El texto es una fábula que advierte del riesgo de que la democracia se convierta en demagogia; del peligro que asume y de la valentía que demuestra quien está dispuesto a decir lo que nadie quiere oír. Un tema que siglo y cuarto atrás continúa vigente.
Fotografía "Un enemigo del pueblo" Fuente: http://cdn.mcu.es
Un reparto de veintidós actores y doce secundarios entre los que se encuentran, Enrique Benavent, Elisabet Gelabert, Walter Vidarte, Francesc Orella, o la televisiva Olivia Molina; una escenografía efectista que se apoya en proyecciones; el sello de Mar Navarro en las escenas corales y una música que aumenta la tensión del montaje, introducen al espectador en una trama envolvente de la que no puede escapar.
Un Enemigo del Pueblo.
Teatro Valle-Inclán
25 de enero a 25 de marzo de 2007
Martes a sábados: 20.30 horas, domingos: 19.30 horas
Bebé
El pasado jueves asistía a la representación de Bebé de la Compañía de teatro La Pavana. Fue en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la Muestra de Teatro de las Autonomías.
Bebé es una obra para los amantes del humor negro. La crítica mordaz provoca la carcajada contenida en el espectador que abandona el teatro con la sensación de haberse reído por lo que no debía. Los protagonistas son una pareja de padres neuróticos y desequilibrados que no están preparados para la paternidad. Tanto es así, que son incapaces de determinar el sexo del bebé aún cuando este ya ha nacido. Lo que surge de esta desquiciada pareja es Natacha, un niño educado como una niña durante toda su adolescencia, plagado de traumas y con una preocupante propensión a arrojarse bajo los autobuses. Y, sin embargo, será este personaje quien dé el toque lírico a la obra y en manos del cual quedará la esperanza del cambio, sintetizada en un balsámico final, que es como un caramelo en boca de un espectador reconfortado tras más de hora y media riéndose de la desgracia ajena.
Un texto ingenioso y refrescante, aderezado con unas interpretaciones plagadas de matices, entre las que cabe destacar las camaleónicas Victoria Salmerón y Lola Moto. El buen hacer de estas dos secundarias de lujo, ayuda a recrear los distintos espacios en los que se desarrolla la acción ya que la escenografía permanece estática a lo largo de toda la obra. Una escuela abandonada como metáfora del desastrado mundo interior de los protagonistas.
El único punto negativo fue el desgaste vocal de los actores, que se dejaron las cuerdas en más de una ocasión llevados por el sentimiento de la escena.
Juli Disla y Marta Belenguer en una escena de Bebé de La Pavana.
Fotografía J. Alberto Fuentes. Fuente: http://www.lapavana.com
Bebé es una obra para los amantes del humor negro. La crítica mordaz provoca la carcajada contenida en el espectador que abandona el teatro con la sensación de haberse reído por lo que no debía. Los protagonistas son una pareja de padres neuróticos y desequilibrados que no están preparados para la paternidad. Tanto es así, que son incapaces de determinar el sexo del bebé aún cuando este ya ha nacido. Lo que surge de esta desquiciada pareja es Natacha, un niño educado como una niña durante toda su adolescencia, plagado de traumas y con una preocupante propensión a arrojarse bajo los autobuses. Y, sin embargo, será este personaje quien dé el toque lírico a la obra y en manos del cual quedará la esperanza del cambio, sintetizada en un balsámico final, que es como un caramelo en boca de un espectador reconfortado tras más de hora y media riéndose de la desgracia ajena.
Un texto ingenioso y refrescante, aderezado con unas interpretaciones plagadas de matices, entre las que cabe destacar las camaleónicas Victoria Salmerón y Lola Moto. El buen hacer de estas dos secundarias de lujo, ayuda a recrear los distintos espacios en los que se desarrolla la acción ya que la escenografía permanece estática a lo largo de toda la obra. Una escuela abandonada como metáfora del desastrado mundo interior de los protagonistas.
El único punto negativo fue el desgaste vocal de los actores, que se dejaron las cuerdas en más de una ocasión llevados por el sentimiento de la escena.
Juli Disla y Marta Belenguer en una escena de Bebé de La Pavana.
Fotografía J. Alberto Fuentes. Fuente: http://www.lapavana.com
Bienvenido a "El Gallinero"
¡¡¡¡Pasen y vean!!!!
Bienvenido al primer post de nuestro blog de crítica teatral.
"El Gallinero" pertenece a un grupo de blogs asociados bajo el nombre de "Escondite Cultural" desde el que podrás acceder a comentarios sobre cine, música o libros.
Por nuestra parte, te haremos sentir la emoción del momento en que las luces de la sala se apagan y algo irrepetible va a suceder, un arte efímero creado sólo para tus ojos. Llega a la catarsis de nuestra mano. Atrévete a entrar entre las candilejas o subir hasta el gallinero. Aquí te esperamos, dispuestos a emocionarnos hasta las lágrimas o patalear hasta quedarnos sin suelas. Bienvenido a "El Gallinero".
Fotografía: Just the ticket Fuente: Flickr"
Bienvenido al primer post de nuestro blog de crítica teatral.
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Por nuestra parte, te haremos sentir la emoción del momento en que las luces de la sala se apagan y algo irrepetible va a suceder, un arte efímero creado sólo para tus ojos. Llega a la catarsis de nuestra mano. Atrévete a entrar entre las candilejas o subir hasta el gallinero. Aquí te esperamos, dispuestos a emocionarnos hasta las lágrimas o patalear hasta quedarnos sin suelas. Bienvenido a "El Gallinero".
Fotografía: Just the ticket Fuente: Flickr"