Charivari. Puro Circo
Charivari: Palabra de origen francés que significa algarabía. Este es el nombre del espectáculo inaugural del Teatro-Circo Price, un espectáculo que recupera para Madrid un género desatendido.
Un hombre con la cara pintada de blanco y rojo, con grandes zapatos y un abrigo de retales se queda dormido en un banco al son de una hermosa melodía. La luz se atenúa hasta la más completa oscuridad. Silencio en la sala; el sueño va a comenzar.
Manolo sale a la pista con la cabeza alta y el pecho henchido, sabe que lo que él y su familia son capaces de hacer, poca gente en el mundo es capaz de igualarlo. Mazas, discos, pelotas, boomerangs, vuelan por el aire y cambian de manos sin tocar el suelo. La Familia Española de Circo es la encargada de encandilar al público y crear la primera ilusión. Todos miran hacia el cielo. Un ser grácil y dorado surca la carpa de izquierda a derecha sobre un trapecio. Es Natalia Kuznetsova, viene desde el Circo de Moscú y desciende de una gran trouppe de trapecistas y barristas. Del aire a la tierra. 3 caballos blancos y 3 marrones pasean, trotan, galopan por la pista al ritmo del chascar del látigo de Carlos Savadra. Y, entretanto, los payasos hacen de las suyas comprometiendo al público. Tropiezan y se levantan para volverlo a intentar… y volver a caer. Funambulistas, trapecistas que consiguen que el más difícil todavía parezca fácil, ilusionistas que sacan perros de chisteras, acróbatas sobre ruedas y bailarines de revista se turnan el protagonismo para demostrar aquella habilidad que los hace sobrehumanos.
Fotografía: Tito Medina y Antonin Laurel, payasos. Fuente: Teatro-Circo Price.
El Circo Price resurge de sus cenizas tras más de treinta años de ausencia para hacer las delicias de grandes y pequeños en su nuevo emplazamiento en la calle Ronda de Atocha. Es un espacio moderno y práctico al que, tal vez, le falte el romanticismo de la tradición, pero que lo compensa con la versatilidad y comodidad de toda instalación moderna. Este espacio no sólo acoge espectáculos circenses, también es sede de cursos de circo y, en breve, de un museo sobre el tema.
Fotografía: Cartel de espectáculo Charivari. Fuente: Teatro-Circo Price
Mención especial merece el cartel realizado por el artista madrileño Creesepe, que abre la colección de "carteles de autor" que anunciarán los monajes del Circo Price.
Charivari permanecerá en cartel hasta el 24 de junio. Todavía hay tiempo para ver este grandioso espectáculo.
Un hombre con la cara pintada de blanco y rojo, con grandes zapatos y un abrigo de retales se queda dormido en un banco al son de una hermosa melodía. La luz se atenúa hasta la más completa oscuridad. Silencio en la sala; el sueño va a comenzar.
Manolo sale a la pista con la cabeza alta y el pecho henchido, sabe que lo que él y su familia son capaces de hacer, poca gente en el mundo es capaz de igualarlo. Mazas, discos, pelotas, boomerangs, vuelan por el aire y cambian de manos sin tocar el suelo. La Familia Española de Circo es la encargada de encandilar al público y crear la primera ilusión. Todos miran hacia el cielo. Un ser grácil y dorado surca la carpa de izquierda a derecha sobre un trapecio. Es Natalia Kuznetsova, viene desde el Circo de Moscú y desciende de una gran trouppe de trapecistas y barristas. Del aire a la tierra. 3 caballos blancos y 3 marrones pasean, trotan, galopan por la pista al ritmo del chascar del látigo de Carlos Savadra. Y, entretanto, los payasos hacen de las suyas comprometiendo al público. Tropiezan y se levantan para volverlo a intentar… y volver a caer. Funambulistas, trapecistas que consiguen que el más difícil todavía parezca fácil, ilusionistas que sacan perros de chisteras, acróbatas sobre ruedas y bailarines de revista se turnan el protagonismo para demostrar aquella habilidad que los hace sobrehumanos.
Fotografía: Tito Medina y Antonin Laurel, payasos. Fuente: Teatro-Circo Price.
El Circo Price resurge de sus cenizas tras más de treinta años de ausencia para hacer las delicias de grandes y pequeños en su nuevo emplazamiento en la calle Ronda de Atocha. Es un espacio moderno y práctico al que, tal vez, le falte el romanticismo de la tradición, pero que lo compensa con la versatilidad y comodidad de toda instalación moderna. Este espacio no sólo acoge espectáculos circenses, también es sede de cursos de circo y, en breve, de un museo sobre el tema.
Fotografía: Cartel de espectáculo Charivari. Fuente: Teatro-Circo Price
Mención especial merece el cartel realizado por el artista madrileño Creesepe, que abre la colección de "carteles de autor" que anunciarán los monajes del Circo Price.
Charivari permanecerá en cartel hasta el 24 de junio. Todavía hay tiempo para ver este grandioso espectáculo.
Velatorio-varietés por Rosa de los Labios Tristes
El pasado domingo el Taller de Teatro Avanzado de la Universidad Carlos III de Madrid realizó un pase doble de su cabaret Velatorio-Varietés por Rosa de los Labios Tristes en el bar Le Moulin Rose sito en el barrio de Chueca.
Fotografía: Puerta del bar Le Moulin Rose. Fuente: Le Moulin Rose
La última gran diva del cuplé, Rosa de los Labios Tristes, acaba de morir. Muchos son los personajes que llegan al cabaret en busca de consuelo y descargo. Rosa murió encima del escenario mientras cantaba el estribillo del cuplé Las Tardes del Ritz.Amantes, amigos, rivales, pupilas, amo, perro… todos acuden a dar su último adiós a la que fue la encarnación de sus mayores fantasías y anhelos. La necesidad de justificarse lleva a los personajes a hablar de sí mismos y de su relación con la cantante.
El cabaret se acaba de quedar sin estrella y Otto Von Big Mak necesita un nuevo artista que resucite su patético local. ¿Estará alguna de las candidatas a la altura?
Entre cuplés, pulverizadores, tabaco y pitos gaditanos sucede la acción que culmina con la entrada triunfal de un ser anclado en un tiempo ajeno al del resto y que aportará el toque de modernidad a un espectáculo con sabor añejo.
“No me gusta el sentimentalismo, no me gusta ver llorar a la gente, (…) tenemos todo lo necesario para no tener que sentir nada.” Soledad, la cupletista trepa.
“La gente del Partido Comunista no se creía que por las mañanas organizaba revueltas contra el dictador y por la tarde era la niña perfecta del barrio de Salamanca.”
Lola Buclé, la cupletista de la doble vida.
“¿Qué quién soy? Imaginen milenios multiplicados por eones, desde entonces existo.”
Morgue, la muerte.
“Con el paso de los años mi sentido olfativo se ha desarrollado de una manera casi sobrenatural. Mi mente ha creado jerarquías de olores. (…) Los olores que más me excitan son aquellos que considero nuevos. Rosa desprende un olor agrio que no he olido jamás.”
Edmundo de Brie, el exhibicionista.
“Debido al carácter desinhibido de mi musa desarrollé una opinión no muy favorable de las mujeres. Fue entonces cuando comencé a gritar que la mejor mujer es la que está colgada del palo más alto de la telefónica.”
Franconetti, el de los intermedios.
“Me duele hasta el alma. Me daría igual que me diesen mil palos que mil rosas”
Miércoles de Ceniza, la cupletista escritora.
“Yo nunca me caigo… sólo me desmayo en los brazos de todos los hombres… quizá ahora me desmaye.”
Sibila, la bailarina del Himalaya.
“Siempre quise servir de pie, pero no me dejaban porque decían que era muy alta. Ahora que se ha muerto Rosa siento que hay más espacio.”
La bella Geraldine, la camarera.
“Gracias. No se si levantarme o mirar los pájaros que pasan por la ventana.”
La patética Yocasta, la cupletista médium.
“Mi sueño es ser una gran actriz de esas con la cara pálida y los labios rojos a las que siempre besan desde abajo porque se pasan la película desmayadas.”
Lolita Txi Txi Naboom, la esperanza del cuplé.
“Soy hijo de un antiguo cargo de la SS alemana. Este cabaret es mi casa y también donde están mis peores fantasmas, pero no sé vivir de otra manera.”
Otto Von Big Mak, el empresario.
“Ya no me podrán llamar cuatro ojos, ni bola de sebo, eso menos. Yo por lo menos fui algo en la vida. Ser para no ser.”
Ramirez, el último romántico.
“Si es que no he tenido nunca suerte en la vida. (…) Me llamo Intestina, Intestina Turner. Da igual, mi nombre real es peor.”
Intestina Turner, la más real.
Esta creación colectiva del Taller de Teatro Avanzado de la Universidad Carlos III de Madrid ha sido dirigida por Jesús Barranco. El proceso de creación comenzó a principio de curso y finalizó segundos antes del comienzo. Al tratarse en un género que juega con el público y sus reacciones, cada representación es diferente y cuantos más pases más se enriquece la obra. La idea de incluir cuplés como parte del espectáculo retrotrajo a los actores hasta los años 20 para luego hacer un recorrido por diversas épocas emblemáticas de nuestra historia. El hecho de tener que cantar (que no siempre entonar) supuso un reto añadido a estos jóvenes estudiantes que se dedican al teatro por afición, y que en muchos casos, no habían cantado más allá del plato de la ducha.
El domingo 27 de mayo fue, en principio, la última oportunidad de ver este café-cantante, pero el éxito de público ha espoleado a los actores a prometer una nueva representación. Aunque eso tendrá que ser ya el curso que viene…
Fotografía: Puerta del bar Le Moulin Rose. Fuente: Le Moulin Rose
La última gran diva del cuplé, Rosa de los Labios Tristes, acaba de morir. Muchos son los personajes que llegan al cabaret en busca de consuelo y descargo. Rosa murió encima del escenario mientras cantaba el estribillo del cuplé Las Tardes del Ritz.Amantes, amigos, rivales, pupilas, amo, perro… todos acuden a dar su último adiós a la que fue la encarnación de sus mayores fantasías y anhelos. La necesidad de justificarse lleva a los personajes a hablar de sí mismos y de su relación con la cantante.
El cabaret se acaba de quedar sin estrella y Otto Von Big Mak necesita un nuevo artista que resucite su patético local. ¿Estará alguna de las candidatas a la altura?
Entre cuplés, pulverizadores, tabaco y pitos gaditanos sucede la acción que culmina con la entrada triunfal de un ser anclado en un tiempo ajeno al del resto y que aportará el toque de modernidad a un espectáculo con sabor añejo.
“No me gusta el sentimentalismo, no me gusta ver llorar a la gente, (…) tenemos todo lo necesario para no tener que sentir nada.” Soledad, la cupletista trepa.
“La gente del Partido Comunista no se creía que por las mañanas organizaba revueltas contra el dictador y por la tarde era la niña perfecta del barrio de Salamanca.”
Lola Buclé, la cupletista de la doble vida.
“¿Qué quién soy? Imaginen milenios multiplicados por eones, desde entonces existo.”
Morgue, la muerte.
“Con el paso de los años mi sentido olfativo se ha desarrollado de una manera casi sobrenatural. Mi mente ha creado jerarquías de olores. (…) Los olores que más me excitan son aquellos que considero nuevos. Rosa desprende un olor agrio que no he olido jamás.”
Edmundo de Brie, el exhibicionista.
“Debido al carácter desinhibido de mi musa desarrollé una opinión no muy favorable de las mujeres. Fue entonces cuando comencé a gritar que la mejor mujer es la que está colgada del palo más alto de la telefónica.”
Franconetti, el de los intermedios.
“Me duele hasta el alma. Me daría igual que me diesen mil palos que mil rosas”
Miércoles de Ceniza, la cupletista escritora.
“Yo nunca me caigo… sólo me desmayo en los brazos de todos los hombres… quizá ahora me desmaye.”
Sibila, la bailarina del Himalaya.
“Siempre quise servir de pie, pero no me dejaban porque decían que era muy alta. Ahora que se ha muerto Rosa siento que hay más espacio.”
La bella Geraldine, la camarera.
“Gracias. No se si levantarme o mirar los pájaros que pasan por la ventana.”
La patética Yocasta, la cupletista médium.
“Mi sueño es ser una gran actriz de esas con la cara pálida y los labios rojos a las que siempre besan desde abajo porque se pasan la película desmayadas.”
Lolita Txi Txi Naboom, la esperanza del cuplé.
“Soy hijo de un antiguo cargo de la SS alemana. Este cabaret es mi casa y también donde están mis peores fantasmas, pero no sé vivir de otra manera.”
Otto Von Big Mak, el empresario.
“Ya no me podrán llamar cuatro ojos, ni bola de sebo, eso menos. Yo por lo menos fui algo en la vida. Ser para no ser.”
Ramirez, el último romántico.
“Si es que no he tenido nunca suerte en la vida. (…) Me llamo Intestina, Intestina Turner. Da igual, mi nombre real es peor.”
Intestina Turner, la más real.
Esta creación colectiva del Taller de Teatro Avanzado de la Universidad Carlos III de Madrid ha sido dirigida por Jesús Barranco. El proceso de creación comenzó a principio de curso y finalizó segundos antes del comienzo. Al tratarse en un género que juega con el público y sus reacciones, cada representación es diferente y cuantos más pases más se enriquece la obra. La idea de incluir cuplés como parte del espectáculo retrotrajo a los actores hasta los años 20 para luego hacer un recorrido por diversas épocas emblemáticas de nuestra historia. El hecho de tener que cantar (que no siempre entonar) supuso un reto añadido a estos jóvenes estudiantes que se dedican al teatro por afición, y que en muchos casos, no habían cantado más allá del plato de la ducha.
El domingo 27 de mayo fue, en principio, la última oportunidad de ver este café-cantante, pero el éxito de público ha espoleado a los actores a prometer una nueva representación. Aunque eso tendrá que ser ya el curso que viene…
El baile de los locos o de cómo el asfalto puede llegar a convertirse en el más bello de los teatros
Las compañías Les Chiffonnières Y Le Quarantiéme Rugissant presentaron su espectáculo de títeres El baile de los locos (Le bal des fous) los días 11, 12, 13, 14 y 15 en la Plaza de España dentro del "Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia".
Tambores, trompetas y cornetillas... la música avisa a los tanseúntes de que algo mágico va a comenzar. Niños y mayores detienen su carrera y esperan ansiosos ante un carromato espectacular lleno de luces, cuerdas y retales. Moby Dick aparece por el teatrillo dispuesta a echarse al diente algún niño jugoso. El público, hipnotizado, no ve las manos que mueven los hilos.
La locura y la obsesión son el punto en común de las tres historias que componen el espectáculo. Piratas, emanorados, inquisidores, cocodrilos... todos estos son los títeres -los personajes- que recorren la caravana de norte a sur y de este a oeste en busca de lo que anhelan.
Fotografía: Escenas de la obra El baile de los locos e imagen del carromato. Fuentes: http://www.senart.com/web/30368.htm y Titirimundi.
Entre historia e historia los cuatro músicos amenizan la espera y, mientras tanto, los cinco manipuladores no dejan de sacar nuevos objetos y títeres de una barrraca que parece no tener fondo. Arnaud Vidal, Natacha Muet, Steffie Bayer, CamilleTrouvé, Natacha Muet,Gaëlle Pasqualetto, Brice Berthoud, Stéphane Boireau, Tamara Incekara y Piero Pépin conforman Les Chiffonnières Y Le Quarantiéme Rugissant, una compañía francesa que ha hecho el esfuerzo de traducir la obra para evitar los subtítulos y así conseguir un espectáculo que se entienda por sí mismo. La difucultad de compresión que surge en algunos momentos queda eclipsada por la musicalidad de ese acento extraño que parece acariciar las palabras.
Fotografía: Imagen oficial de Titirimundi. Fuente: Titirimundi
Ellos sólo son una de las 612 compañías que han participado en el "Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia" entre los días 8 y 15 de mayo. Tras 21 años programando, este festival se ha conviertido en uno de los más prestigiosos y con mayor solera de todo Europa. El año pasado logró movilizar a artistas de 39 países diferentes y a 100.000 espectadores que se dejaron hechizar por un arte ancestral que poco a poco va logrando el reconocimiento que se merece.
Tambores, trompetas y cornetillas... la música avisa a los tanseúntes de que algo mágico va a comenzar. Niños y mayores detienen su carrera y esperan ansiosos ante un carromato espectacular lleno de luces, cuerdas y retales. Moby Dick aparece por el teatrillo dispuesta a echarse al diente algún niño jugoso. El público, hipnotizado, no ve las manos que mueven los hilos.
La locura y la obsesión son el punto en común de las tres historias que componen el espectáculo. Piratas, emanorados, inquisidores, cocodrilos... todos estos son los títeres -los personajes- que recorren la caravana de norte a sur y de este a oeste en busca de lo que anhelan.
Fotografía: Escenas de la obra El baile de los locos e imagen del carromato. Fuentes: http://www.senart.com/web/30368.htm y Titirimundi.
Entre historia e historia los cuatro músicos amenizan la espera y, mientras tanto, los cinco manipuladores no dejan de sacar nuevos objetos y títeres de una barrraca que parece no tener fondo. Arnaud Vidal, Natacha Muet, Steffie Bayer, CamilleTrouvé, Natacha Muet,Gaëlle Pasqualetto, Brice Berthoud, Stéphane Boireau, Tamara Incekara y Piero Pépin conforman Les Chiffonnières Y Le Quarantiéme Rugissant, una compañía francesa que ha hecho el esfuerzo de traducir la obra para evitar los subtítulos y así conseguir un espectáculo que se entienda por sí mismo. La difucultad de compresión que surge en algunos momentos queda eclipsada por la musicalidad de ese acento extraño que parece acariciar las palabras.
Fotografía: Imagen oficial de Titirimundi. Fuente: Titirimundi
Ellos sólo son una de las 612 compañías que han participado en el "Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia" entre los días 8 y 15 de mayo. Tras 21 años programando, este festival se ha conviertido en uno de los más prestigiosos y con mayor solera de todo Europa. El año pasado logró movilizar a artistas de 39 países diferentes y a 100.000 espectadores que se dejaron hechizar por un arte ancestral que poco a poco va logrando el reconocimiento que se merece.
Comedia idiota con título absurdo
Comedia idiota con título absurdo se encuentra hasta finales del mes de mayo en la sala Triángulo. La compañía Martelache se embarca en una comedia ecléctica, mezcla de Stand-up-comedy, cabaret y comedia de situación.
Esta comedia está escrita para un espectador predispuesto a reírse de sí mismo. Ofrece una crítica mordaz e irónica de algunas de las obsesiones que atrapan a la sociedad de hoy en día. Plagada de chistes rápidos e inteligentes, llegan a convertir a Hamlet y Ophelia en dos clowns en busca de protagonismo. El argumento de esta comedia idiota es incoherente, caótico, inresumible... pero no permite al público coger resuello para comenzar una nueva carcajada. Cuando lo irracional entra en escena, lo mejor es no intentar entender el porqué, y abandonarse al "para qué", es decir, para que el público se ría.
Foto: Escena de la obra Comedia idiota con título absurdo. Fuente: www.teatrotriangulo.com
La compañía Martelache triunfa porque es capaz de reírse de sus propias ocurrencias e incongruencias. Sobre las tablas Fon García, Ana Morgade, Chema Rodríguez, Marta Ochando y Carmen Ruiz defiende este texto de manera brillante en algunos casos y en otros, decente. Sorprendente y emocionante el trabajo de Marta Ochando –identificada con alegría entre los espectadores por su trabajo de telefonista en la serie Yo soy Bea-, que acapara el falso descanso dando forma al personaje más auténtico y quizá más absurdo por lo que tiene de real dentro de toda la idiotez.
Chema Rodríguez, autor, director y cofundador de la compañía opta por el absurdo más surrealista desde la primera página del libreto; el absurdo como vehículo para retratar una sociedad que creemos racional y ordenada. Comedia idiota con título absurdo conforma junto con Idioteces profundas contadas por imbéciles inteligentes y Hombres ineptos que caminan hacia nadie la que el autor a denominado como Trilogía Idiota. Esta trilogía es un intento de adaptar en Stan-up-comedy a la escena española y de investigar en las distintas maneras de hacer comedia.
Esta comedia está escrita para un espectador predispuesto a reírse de sí mismo. Ofrece una crítica mordaz e irónica de algunas de las obsesiones que atrapan a la sociedad de hoy en día. Plagada de chistes rápidos e inteligentes, llegan a convertir a Hamlet y Ophelia en dos clowns en busca de protagonismo. El argumento de esta comedia idiota es incoherente, caótico, inresumible... pero no permite al público coger resuello para comenzar una nueva carcajada. Cuando lo irracional entra en escena, lo mejor es no intentar entender el porqué, y abandonarse al "para qué", es decir, para que el público se ría.
Foto: Escena de la obra Comedia idiota con título absurdo. Fuente: www.teatrotriangulo.com
La compañía Martelache triunfa porque es capaz de reírse de sus propias ocurrencias e incongruencias. Sobre las tablas Fon García, Ana Morgade, Chema Rodríguez, Marta Ochando y Carmen Ruiz defiende este texto de manera brillante en algunos casos y en otros, decente. Sorprendente y emocionante el trabajo de Marta Ochando –identificada con alegría entre los espectadores por su trabajo de telefonista en la serie Yo soy Bea-, que acapara el falso descanso dando forma al personaje más auténtico y quizá más absurdo por lo que tiene de real dentro de toda la idiotez.
Chema Rodríguez, autor, director y cofundador de la compañía opta por el absurdo más surrealista desde la primera página del libreto; el absurdo como vehículo para retratar una sociedad que creemos racional y ordenada. Comedia idiota con título absurdo conforma junto con Idioteces profundas contadas por imbéciles inteligentes y Hombres ineptos que caminan hacia nadie la que el autor a denominado como Trilogía Idiota. Esta trilogía es un intento de adaptar en Stan-up-comedy a la escena española y de investigar en las distintas maneras de hacer comedia.
Autorretrato Doble
Dos actores toman el té. Dos actores toman el té rodeados de objetos viejos. Dos actores construyen una casa con objetos viejos. Dos actores juegan a representar. Dos actores juegan a representarse a sí mismos a través de sus madres. Dos señoras mayores hablan sobre sus hijos. Dos señoras mayores hablan sobre sí mismas… Autorretrato doble.
El día que Pilar Campos Gallego y Carlos Rod –dramaturgos-, Jesús Barranco y Raúl Marcos –actores- y Oscar Villegas –director- se reunieron, tenían una sola idea clara: querían contar la historia de dos de mujeres reales. La madre de Jesús Barranco y la abuela de Raúl Marcos se convirtieron en las protagonistas de la historia. A través de improvisaciones los actores les contaron cómo eran ellas, a partir de ahí los dramaturgos escribieron la historia de dos señoras mayores, de dos madres mayores, de la vejez, de la repetición y del desamparo.
La sala Tarambana acoge estos días Autorretrato Doble, una producción de la compañía Armadillo Teatro que se convirtió la temporada pasada en referencia dentro de la Muestra de Teatro y Danza contemporáneos que el año pasado organizó la Red de Teatros Alternativos.
Unos actores con horas de vuelo a sus espaldas y con un control minucioso de las herramientas actorales son capaces de poner al espectador ante sus miedos. Ante el miedo a haber abandonado a sus seres queridos, ante el miedo a ser abandonados por los que ahora mismo aman, ante el miedo a la vejez, la muerte, la enfermedad, la desposesión. Y, sin embargo, la obra nunca deja de ser tierna porque se habla desde el cariño. Jesús Barranco y Oscar Villegas observaron a durante dos años pero imaginaron muchos más hasta llegar a construir dos personajes de esos que al terminar la obra siguen viviendo en escena.
Fotografía: Escena de la obra Autorretrato Doble. Fuente: El Mundo
El día que Pilar Campos Gallego y Carlos Rod –dramaturgos-, Jesús Barranco y Raúl Marcos –actores- y Oscar Villegas –director- se reunieron, tenían una sola idea clara: querían contar la historia de dos de mujeres reales. La madre de Jesús Barranco y la abuela de Raúl Marcos se convirtieron en las protagonistas de la historia. A través de improvisaciones los actores les contaron cómo eran ellas, a partir de ahí los dramaturgos escribieron la historia de dos señoras mayores, de dos madres mayores, de la vejez, de la repetición y del desamparo.
La sala Tarambana acoge estos días Autorretrato Doble, una producción de la compañía Armadillo Teatro que se convirtió la temporada pasada en referencia dentro de la Muestra de Teatro y Danza contemporáneos que el año pasado organizó la Red de Teatros Alternativos.
Unos actores con horas de vuelo a sus espaldas y con un control minucioso de las herramientas actorales son capaces de poner al espectador ante sus miedos. Ante el miedo a haber abandonado a sus seres queridos, ante el miedo a ser abandonados por los que ahora mismo aman, ante el miedo a la vejez, la muerte, la enfermedad, la desposesión. Y, sin embargo, la obra nunca deja de ser tierna porque se habla desde el cariño. Jesús Barranco y Oscar Villegas observaron a durante dos años pero imaginaron muchos más hasta llegar a construir dos personajes de esos que al terminar la obra siguen viviendo en escena.
Fotografía: Escena de la obra Autorretrato Doble. Fuente: El Mundo