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El cine español celebró anoche la gala en la que se entregan los premios de la Academia a las que, según sus miembros, son las mejores películas del año. Y este año (a mi entender) se ha hecho justicia dándole todo lo que se merece a Isabel Coixet.
Eras mi candidata y ganaste!!


Obaba fue la gran perdedora de la noche, pero es que.. para que nos vamos a engañar, no es una película para ser premiada. Ahora la gran pregunta que nos hacemos todo es ¿si la ganadora del Goya y la película que va a los Oscar la eligen las misma personas... porqué no coincieden?
Misterios sin resolver

Hoy voy a recobrar mi labor informativa para anunciar, a quién no lo sepa, claro, que el Festival Internacional de Sundance ya ha otorgado sus premios. El que es el festival de cine independiente más prestigioso del mundo ha decidido que este año el premio al mejor cortometraje se lo lleva La ruta natural, el corto del catalán Alex Pastor, que ya ganó el año pasado el premio de la SGAE. Pero como creo que esto de dar información sobre cortometrajes es trabajo de Dave, pues lo dejo aquí.


También me vais a permitir que ya que hablamos de Sundance, haga una pequeña mención a Steven Sodenbergh. El director que se hizo famoso por ganar en su día este festival con Sexo, mentiras y cintas de video, está dispuesto a revolucionar la estructura del sistema audiovisual, proponiendo el lanzamiento de su última película Bubble, en todas las ventanas de explotación al mismo tiempo, lo que quiere decir que estrenará la película en cine, DVD y tv por cable en la misma semana. Dice que con esto pretende ver quienes van habitualmente al cine por gusto y quienes van por que no pueden ver el film desde casa... Si mi opinión vale de algo, creo que las cifras que recaude su película no van a ser para tirar cohetes, pero... siempre a los que han tratado de cambiar las cosas les han llamado locos.

Estoy enfadada conmigo misma. Y quiero utilizar esto como terapia, tal y como Woody Allen utiliza a sus psicoanalistas y a sus películas. Y os preguntaréis que qué me pasa, ¿verdad? (si no os lo preguntáis es que no conseguido trasmitiros pena); pues lo que me pasa es que se me acumulan las películas que ver en el cine, ya que debido a mi atareada agenda universitaria (los exámenes comienzan en una semana), pues eso, que mucho estudiar cine... pero poco ir a visitarlo.


La última película que vi fue El jardinero fiel, película más que recomendable, que cuenta las bonitas relaciones entre la industria farmacéutica, el Gobierno Inglés y los países esos del tercer mundo que utilizamos en los christmas navideños de Unicef para limpiar nuestras conciencias. Pero como este post no es sobre lo que he visto, sino sobre lo que no he visto, pues no me voy a parar en esta película (aunque repíto, es más que recomendable).


Bueno, la crítica comienza. No se si enumerarlas del tirón, o ir una por una para que el proceso de autocrítica sea menos duro. Da igual... en el fondo es lo mismo. Allá voy:


1- Match Point. Sí sí.. esa sobre la que escribí un post el año pasado cuando se presento en Cannes... la última película de mi admirado Woody Allen... esa. Pues NO la he visto. Pero a su favor tengo que decir que la conozco perfectamente porque, en un gesto de maravillosa solidaridad, al analizarla el otro día en clase, me la destriparon completamente tanto a nivel argumental como narrativo... aún así, no se me quitaron las ganas de verla.



2- Flores Rotas. Como habréis visto en el post anterior, mi devoción por la última etapa de Bill Murray es grande. Y particularmente en esta película sus críticas son excelentes. Además sus premios la avalan...



3- Brokeback Mountain. Ya sé que en comparación can las anteriores, esta se acaba de estrenar, pero igualmente, ya la debería de haber visto.



4-Caché. Última película de uno de los directores más importantes actualmente y de mis favoritos, Haneke. La gracia es que también me contaron el otro día su desenlace, pero vamos, que eso es lo que menos me importa, porque las películas de este hombre son para verlas, sin duda. Si alguien no ha visto Funny Games, que lo haga y luego me cuenta lo que este monstruo puede generar en el espectador.


5- Saraband. Última película de uno de los grandes genios del cine de los últimos 50 años, Ingmar Bergman. Y digo última, porque con 85 años, ha anunciado su retirada definitiva de la dirección. El director de películas tan importantes como El séptimo sello, Gritos y susurros, Fresas salvajes... dice definitivamente adiós con la que los críticos han calificado como su epílogo cinematográfico tras el que no queda nada por añadir.


6- El noveno día. Vuelta del señor Schlöndorff, director del Tambor de hojalata y ganador del Oscar y la Palma de Oro por esta película en 1979, con una historia basada en hechos reales y situada en la Segunda Guerra Mundial sobre un sacerdote católico.


7- Memorias de un Geisha. De todas las que he nombrado, esta es la que más se ajusta al perfil de una superproducción, pero... tiene una fotografía tan bonita en el trailer.. y llevo tanto tiempo deseando leer el libro, que la historia me atrae un montón....


En fin, creo que por hoy es suficiente, aunque tengo que decir que se podrían añadir más películas a esta lista... Es triste, ¿verdad?

Quiero hablar de una película de pérdidas y encuentros. Lost in Traslation es un film que lleva su esencia hasta en el título. Cuenta la historia de dos seres que proceden de la gran urbe, de la gran civilización norteamericana y que se encuentran en medio de su desconcierto en otra gran urbe, Tokio, que parece estar construida a partir del collage de dos mundos diferentes, su raíz oriental y su pastiche contemporáneo occidental.


En esta película a demás de los dos protagonistas principales interpretados por Scarlett Johanson, Charlott, y Bill Murray, Bob Harris; existe un tercer personaje. Un actante inanimado que contempla y participa de la acción desde un posición cauta pero fundamental: el hotel.


Es el lugar de encuentro de la pareja (ojo, no quiero confundir a nadie, digo pareja porque son dos, no por la relación que crean, ya que eso es algo que queda abierto y que debe juzgar el espectador). Es un espacio que en si mismo implica las dos características que a su vez implica toda la ciudad. Es un espacio ambivalente en el que por un lado su inmensidad da pie a perderse, a perderse hasta con uno mismo; y por otro lado, su minimalismo hace que te puedas sentir como en casa. En esa ambivalencia, el espacio minimalista permite que te sientas como en casa porque es un espacio deconstruido, vacío, impersonal... que permite la construcción de un mundo personal propio.
En la historia del cine, desde las películas de Fred Astaire, hasta las comedias románticas de la actualidad, el hotel es un espacio frecuente en las historias de dos. Pero en este caso tiene otro matiz, ya que no es el lugar de unión, sino el sitio en el ambos van a encontrar su refugio ante la incomprensión de la sociedad.


Esta incomprensión se puede ver desde dos lugares. Por un lado en la película, en la diégesis, los personajes no encuentran su sitio en la sociedad: ni en un plano personal con sus parejas, ni en un plano profesional, ni siquiera en un plano geográfico, ya que el Tokio moderno les desborda hasta la incomprensión. Por otro lado, en el nivel del discurso, la película nos plantea una posible pareja diferente (y digo posible, porque repito que eso es algo que juzga cada uno), en la ella es mucho más joven que él y, en la que ambos tiene pareja estable, de hecho ambos están casados que es el colmo de la estabilidad; siendo así una pareja de las posiblemente catalogadas como mal vistas dentro de la hipocresía social actual.


Así creo que Lost in Traslation es una película que no te deja indiferente. Es un película sobre miradas. Sobre miradas al mundo desde las alturas y desde el suelo. Miradas que tratan de descubrir lo que les rodea, aunque a veces solo puedan mirarlo desde la lejanía, desde fuera.
En el fondo es una gran reflexión sobre la situación actual del hombre posmoderno y su incomprensión hacia los fenómenos de globalización y deslocalización. En el fondo, todo el mundo se emociona más con un nenúfar en un río que con una macro pantalla de plasma en pleno centro de la gran ciudad.



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PD: para aportar algunos datos de interés diré que esta película, Lost in Traslation es el segundo largometraje de Sofía Coppola, que ganó 45 premios internacionales entre los que destacan el Oscar al Mejor Guión Original; tres Globos de Oro (Mejor Película Comedia, Mejor Actor de Comedia a Bill Murray y Mejor Guión a Sofía Coppola) y el César a Mejor película extrangera); tuvo 16 nominaciones (además de los 45 premios lo que suma un total de 61 nominaciones en total!!) y participó en cinco Festivales Internacionales: Atenas, Bangkok, Sao Paulo, Valladolid y Venecia.

Hola de nuevo.!!!!!!! He vuelto!!!!

Esto es un estrés. Los exámenes se acercan y tras casi un cuatrimestre más recorrido, aquí no hay nada nuevo...
Así que he decidido volverlo a retomar en consonancia con un nuevo proyecto.. UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN!!!!




Sí, sí... ya sé que suena completamente surrealista, pero así es. Posiblemente haga un pequeño espacio sobre cine en la cadena local de mi ciudad...


Todavía no sé muy bien porque he aceptado.. pero vamos, que a por ello. Así que se me ha encendido la bombillita y he decidido que, ya que voy a analizar una peli en el programa cada semana, pues que de paso la analizo aquí también y hago una doble labor social, o por lo menos personal.. que ya me vale el abandono de este, mi microespacio (jeje).