Las figuras masculinas
Los que deslumbraron por sus pasos de baile, su arte de composición, sus dotes artísticas. Un mundo, que pese a ser hoy poco masculino, en los años dorados del musical tenía nombre de hombre.
Fred Astaire
Frederick Austerlitz nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha (Nebraska) y desde pequeño fue educado en el baile, de ahí su calidad en las artes escénicas y su elegancia reconocida por otros grandes compañeros de profesión como Gene Kelly.
Astaire actuó por primera vez en Broadway con 18 años. Junto a su hermana, y por aquel entonces, su pareja de baile realizaba números cómicos. Tras el abandono del mundo del espectáculo de su hermana, Astaire firmó un contrato con la RKO y con Gingers Rogers es con quien formaría una de las parejas artísticas más sólidas de la escena. En 1935 filman Sombrero de copa.
Astaire actuó por primera vez en Broadway con 18 años. Junto a su hermana, y por aquel entonces, su pareja de baile realizaba números cómicos. Tras el abandono del mundo del espectáculo de su hermana, Astaire firmó un contrato con la RKO y con Gingers Rogers es con quien formaría una de las parejas artísticas más sólidas de la escena. En 1935 filman Sombrero de copa.
Gene Kelly
Gene Kelly nació en Pittsburgh (EE UU) en 1912.
Bailarín, coreógrafo, actor y director de cine estadounidense. Talento polifacético y versátil, la imagen de Gene Kelly aparece indisolublemente unida a algunos de los musicales míticos de Hollywood de los años cincuenta, como Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York y Un americano en París, de los que él mismo firmó las coreografías, y aun participó como codirector en los dos primeros. Intervino también en otros musicales como Brigadoon (1954), Las girls (1957) y Las señoritas de Rochefort (1966), y en 1956 realizó Invitación a la danza. Su estilo ágil y atlético, combinado con una depurada técnica clásica, revolucionó el concepto de la danza masculina en el campo del musical cinematográfico.
Bailarín, coreógrafo, actor y director de cine estadounidense. Talento polifacético y versátil, la imagen de Gene Kelly aparece indisolublemente unida a algunos de los musicales míticos de Hollywood de los años cincuenta, como Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York y Un americano en París, de los que él mismo firmó las coreografías, y aun participó como codirector en los dos primeros. Intervino también en otros musicales como Brigadoon (1954), Las girls (1957) y Las señoritas de Rochefort (1966), y en 1956 realizó Invitación a la danza. Su estilo ágil y atlético, combinado con una depurada técnica clásica, revolucionó el concepto de la danza masculina en el campo del musical cinematográfico.
Mickey Rooney
De nombre verdadero Joe Yule, nació en 1922.
Actor de cine norteamericano, nacido en Brooklyn (N.Y.), fue el "niño prodigio" de la pantalla estadounidense. Muy expresivo y nada afectado, destacó entre los actores infantiles de su época, que con frecuencia pecaban de relamidos: El refugio, El demonio es un pobre diablo, Capitanes intrépidos, El pequeño lord, La ciudad de los muchachos, El joven Edison, serie de la familia Harvey, etc.
Vuelto al cine de mayor, conserva su simpatía arrolladora, aunque no se ha revelado como actor excepcional: The Bridges of Toko-Ri (Los puentes de Toko-Ri, 1955), Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes, 1961), The Comic (El cómico, 1969), etc.
Ganó un Oscar especial en 1938. También actuó en musicales, como el Broadway Sugar Babies en 1980.
Actor de cine norteamericano, nacido en Brooklyn (N.Y.), fue el "niño prodigio" de la pantalla estadounidense. Muy expresivo y nada afectado, destacó entre los actores infantiles de su época, que con frecuencia pecaban de relamidos: El refugio, El demonio es un pobre diablo, Capitanes intrépidos, El pequeño lord, La ciudad de los muchachos, El joven Edison, serie de la familia Harvey, etc.
Vuelto al cine de mayor, conserva su simpatía arrolladora, aunque no se ha revelado como actor excepcional: The Bridges of Toko-Ri (Los puentes de Toko-Ri, 1955), Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes, 1961), The Comic (El cómico, 1969), etc.
Ganó un Oscar especial en 1938. También actuó en musicales, como el Broadway Sugar Babies en 1980.
Bob Fosse
Coreógrafo estadounidense y director de cine y teatro, admirado por su actividad en los musicales de Broadway.
Robert Louis Fosse nació en Chicago (Illinois) y después de prepararse para la danza y para la escena, consiguió su primer premio Tony por sus imaginativas secuencias de baile en los musicales Pajama Game (1953) y Damn Yankees (1955). Otros éxitos suyos fueron How to Succeed in Business Without Really Trying (1961), Sweet Charity (1965), Dancin' (1978) y las películas Cabaret (1972), ganadora de varios Oscar de la Academia, y All that jazz (1980), ambas dirigidas por él mismo. Famoso por sus composiciones escenográficas intencionadamente exageradas y su peculiar forma de disponer a los bailarines, las coreografías de Fosse destacaban técnicas estilísticas, como el cruce de tobillos, los golpes de cadera, el balanceo de los hombros y las posturas inclinadas.
Robert Louis Fosse nació en Chicago (Illinois) y después de prepararse para la danza y para la escena, consiguió su primer premio Tony por sus imaginativas secuencias de baile en los musicales Pajama Game (1953) y Damn Yankees (1955). Otros éxitos suyos fueron How to Succeed in Business Without Really Trying (1961), Sweet Charity (1965), Dancin' (1978) y las películas Cabaret (1972), ganadora de varios Oscar de la Academia, y All that jazz (1980), ambas dirigidas por él mismo. Famoso por sus composiciones escenográficas intencionadamente exageradas y su peculiar forma de disponer a los bailarines, las coreografías de Fosse destacaban técnicas estilísticas, como el cruce de tobillos, los golpes de cadera, el balanceo de los hombros y las posturas inclinadas.
Stanley Donen
Nace en Columbia, EE UU, en 1924.
Director cinematográfico y coreógrafo estadounidense. Responsable de alguno de los musicales más significativos de la historia del cine. Debutó como bailarín en el musical de Broadway Pal Joey, protagonizado por el gran Gene Kelly. Contratado como coreógrafo por Metro-Goldwyn-Mayer, el productor de musicales Arthur Freed le confió la dirección de Un día en la ciudad (On the Town, 1949), emblemático clásico del género que dirigió junto con Gene Kelly. Juntos volvieron a rodar el que se considera como el musical por excelencia, Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), y Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather, 1955), secuela de Un día en la ciudad, en la cual Kelly y Frank Sinatra volvieron a compartir protagonismo.
En solitario, rodó otros tres importantes musicales: Bodas reales (Royal Wedding, 1950), con Fred Astaire; Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Cara de ángel (Funny Face, 1956), ésta con Fred Astaire y Audrey Hepburn. En su filmografía destacan también la comedia con toques «a lo Hitchcock» Charada (Charade, 1963) y la agridulce visión del matrimonio que ofrece en Dos en la carretera(Two for the Road, 1967). En 1998 recibió un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.
Director cinematográfico y coreógrafo estadounidense. Responsable de alguno de los musicales más significativos de la historia del cine. Debutó como bailarín en el musical de Broadway Pal Joey, protagonizado por el gran Gene Kelly. Contratado como coreógrafo por Metro-Goldwyn-Mayer, el productor de musicales Arthur Freed le confió la dirección de Un día en la ciudad (On the Town, 1949), emblemático clásico del género que dirigió junto con Gene Kelly. Juntos volvieron a rodar el que se considera como el musical por excelencia, Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), y Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather, 1955), secuela de Un día en la ciudad, en la cual Kelly y Frank Sinatra volvieron a compartir protagonismo.
En solitario, rodó otros tres importantes musicales: Bodas reales (Royal Wedding, 1950), con Fred Astaire; Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Cara de ángel (Funny Face, 1956), ésta con Fred Astaire y Audrey Hepburn. En su filmografía destacan también la comedia con toques «a lo Hitchcock» Charada (Charade, 1963) y la agridulce visión del matrimonio que ofrece en Dos en la carretera(Two for the Road, 1967). En 1998 recibió un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.
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