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Muy intensa ha sido esta última semana, en la que han pasado muchas cosas y en la que ha habido muchas sorpresas y novedades. Paul Newman anunció su retirada de la gran pantalla, el cineasta Michael Moore anunció la presentación de su nuevo film “Sycko” y Piratas del Caribe 3 se hizo, como cabía esperar, con la taquilla española, quitándole el puesto a Spiderman 3. Todo esto coronado por la finalización del festival de Cannes, en el que también hubo alguna sorpresa y algún sobresalto.

A la edad de 82 años, el actor Paul Newman (26/1/1925 -Ohio) anuncia que se retira del cine tras una larguísima carrera en Hollywood cargada de éxitos y méritos. Son míticos y memorables algunos de sus papeles, en películas también imprescindibles en la historia del cine, como "Dos hombres y un destino", "Camino a la perdición" o "El golpe". Su trayectoria fue reconocida por la academia en dos ocasiones. recibió en 1985 un Óscar honorífico y en 1986 un óscar a mejor actor por "El color del dinero".

Pero por mucho que nos pese, el actor ha anunciado su triste retirada, ya que, según él mismo, afirma no ser capaz de "trabajar más como actor al nivel que quisiera". Es destacable su humildad y su sinceridad. "Empiezas a perder la memoria, empiezas a perder tu confianza, empiezas a perder tu improvisación. Por lo que creo que es mucho mejor un libro cerrado para mí". Sus palabras emocionan y me parece digno de alabar aquel que sabe cuándo es tiempo de retirarse. Aplausos para él.

Pasando a otro terreno, el estreno de "Sicko", la última producción del siempre polémico Michael Moore (Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11) recibió, curiosamente, críticas bastante positivas de la prensa especializada. Ello no quita que la polémica esté servida.

"Sicko" se centra en el sistema sanitario estadounidense, una cuestión a la que Moore ya le había echado el ojo hace un tiempo. Es un tema delicado, ya que el sistema sanitario estadounidense es una cuestión de constantes debates en el país de los afortunados. Si sumamos esto a la actitud mordaz y amenazante del director, es más que probable que el resultado sea una bomba de relojería que puede estallar en cualquier momento. De hecho, el productor del documental, Harvey Weinstein se ha encargado de contratar un batallón de abogados y publicistas, preparado para afrontar cualquier problema que pueda surgir a raíz de "Sicko".

De todas maneras, también es cierto que esta clase de maniobras suelen tener más bien poco de prácticas y bastante de publicitarias. Allí estuvieron los medios hablando sobre esta cuestión, creando una publicidad bien aprovechable y aquí estamos nosotros, ofreciendo al señor Moore y al señor Weinstein una publicidad gratuita que, de no serlo, seguramente no podrían pagar.

Aquí les dejo la versión origonal del tráiler de Sicko (en inglés).

Volviendo a nuestro ámbito territorial, hay que hablar de nuestra taquilla. Como era de prever, "Piratas del caribe 3" ha desbancado a "Spiderman 3" (parece que están de moda las trilogías), haciéndose con el control de la taquilla española. Será el desparpajo del capitán Sparrow, que ha podido con los impresionantes saltos de la araña del cómic.

Si el superhéroe recaudó 7.94 millones de euros en sus primeros tres días en España, el supercapitán Sparrow y compañía lo superan con 8.61 millones durante el fin de semana. Personalmente, me parece que tanto superhéroe, supercapitán y supersuper es un poco exagerado. Teniendo tanto que contar en el mundo real, habiendo tantas historias dignas de ser conocidas y tantos personajes cotidianos que sin superpoderes logran sobrevivir a decenas, cientos, incluso miles de archienemigos, no encuentro lógico que nuestra taquilla esté tan poblada de seres supuestamente fantásticos a los que, yo creo, no tenemos realmente nada que envidiar.

Y finalmente, Cannes. El festival de cine de Cannes es uno de los más prestigiosos del mundo. Se celebró por primera vez en el año 1946 y hasta el día de hoy sigue vigente su categoría y su importancia.

Este año, ha habido alguna sorpresa. La más importante quizás, fue la Palma de Oro, que cayó en manos del rumano Cristian Mungiu, por "Months, 3 weeks, 2 days". Emocionado, el director manifestó su sorpresa, ya que,, según sus palabras "Hace un año no teníamos idea de este proyecto, y hace seis meses no teníamos dinero para hacerlo y finalmente esperábamos estar en Cannes en cualquier competición. Así que tan solo quiero agradecer al Jurado y a la gente del Festival por permitirnos entrar en la Competición porque realmente significa una gran diferencia para nosotros".

La lista completa de los premiados, la podréis encontrar aquí.

Inauguramos hoy una nueva sección en El Acomodador: "Estrenos de la semana". Cada jueves te encontrarás aquí con la lista de películas que se estrenarán al día siguiente, es decir, el viernes. Una forma interesante para empezar el fin de semana e ir haciendo planes. Aparte de la información pertinente sobre cada película, podrás encontrar también comentarios y anotaciones que habremos seleccionado con la ilusión de que puedan parecerte interesantes y entretenidas. Así que ya saben, pasen a la sala, tomen sus asientos y disfruten, que arranca El Acomodador.

Half Nelson

Sinposis

Dan Dunne es un joven profesor de un instituto en pleno Brooklyn cuyos altos ideales se marchitan y mueren ante la realidad. Día tras día, en su desvencijada clase, encuentra de algún modo la energía con que inspirar a sus alumnos de 13 y 14 años para que analicen todo, desde los derechos civiles a la Guerra civil con entusiasmo renovado. En abierta oposición con el programa oficial, y a favor de un tratamiento más profundo y penetrante, Dan enseña a sus estudiantes qué consecuencias tienen los cambios, tanto a escala histórica como personal, y cómo pensar por ellos mismos.
Aunque Dan es brillante, dinámico, y controla perfectamente la clase, en su tiempo fuera del trabajo se mantiene apenas consciente. La decepción y desilusión le han conducido a adquirir el hábito de la droga, aunque actúa como un prestidigitador manteniendo una doble vida, separando sus resacas de sus deberes, hasta que una de sus alumnas problemáticas, Drey, le sorprende en plena actividad adictiva tras acabarse las clases.
Debido a esta situación delicada e incómoda, Dan y Drey se ven impelidos a mantener una inesperada amistad. Pese a la diferencia de edad y de situación, ambos se hallan en una encrucijada decisiva. Según el camino y las decisiones que tomen, sus respectivas vidas serán una cosa u otra.

Half Nelson se presenta como una de las películas más interesantes de este último tiempo. La idea y la realización resultan atractivas y la actuación de Ryan Gosling y Shareeka Epps ha sido ampliamente alabada, incluso se oyen aplausos de posibles nominaciones al oscar en la lejanía.
es una película un tanto alternativa y eso está bien. Salirse a veces un poco del esquema predeterminado y tener en cartelera obras de este estilo es revitalizante.

aquí les dejo el tráiler en español, dura 2 minutos y medio y está linkeado de Youtube. Espero que lo disfruten.

Dos rivales casi iguales

Sinopsis

En una época en la que las diferencias en política, cada vez se estrechan más y más y la gente comprende cada vez menos a los políticos, un "pequeño" suceso va a desestabilizar el tranquilo devenir diario de este hermoso paraje en particular y, por extensión, del paraje nacional...
Entre el bullicio de la gran ciudad y los bellos paisajes montañosos de un bonito pueblo, conviven salmones, ranas y otras extrañas especies. En esta curiosa fauna destacan los gemelos: Nacho y Jaime, miembros de la importante, con raigambre, y numerosa familia González-Zea. Nacho es ministro del Gobierno de la nación, y Jaime es uno de los más importantes médicos cirujanos del país.
Nuestros dos hermanos, como todos los años, como toda la familia, y como todo el pueblo, esperan impacientes la veda del salmón, para intentar sacar el primero de la temporada. Este año, las aguas y sus habitantes se van a revolver: Jaime, médico concienciado, se va a meter en política. Su popularidad va a crecer imparable y pronto, casi sin quererlo, ante la sorpresa de su familia, pueblo y el país, se enfrentará a su hermano por el puesto político más importante, la presidencia de la nación.
Si ya el país se encuentra confundido ante la oferta política existente, el decidir entre dos hermanos gemelos, aparentemente iguales, no se lo va a facilitar. ¿Son iguales? Se pregunta la gente: ¿Su oferta no es la misma? ¿Los mismos perros con diferentes collares? Esta es la historia, comedia coral, crítica y ácida con la política, con grandes sentimientos, en la que a veces las apariencias engañan...

Piratas del caribe: en el fin del mundo

Sinopsis

En la continuación de Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto, la película que ha batido todos los récord de taquilla en 2006, descubrimos que nuestros héroes Will Turner y Elizabeth Swann se han aliado con el Capitán Barbossa con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones.
Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng. Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final - ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.

Johnny Depp es un genio, de eso no cabe la menor duda. A veces uno piensa que es una lástima que se "venda" a producciones tan comerciales como la que nos ocupa pero, al final, es fácil llegar a la conclusión de que, por ser él, mucho se le puede perdonar.
En una entrevista realizada por Canal+ al actor, contaba que su primera motivación para dar vida al capitán Jack Sparrow era el poder contar con una película que pudiesen disfrutar sus hijos, con la que pudiesen reírse viendo actuar a su padre. ¿Y porque no? Seg´jun él mismo, al terminar el rodaje se dió cuenta de que se divertía muchísimo siendo este personaje, y de ahí que se continuaran estas secuelas.
Según Depp, para crear el personaje de Jack Sparrow se inspiró en gran medida en Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones. Pues en esta tercera entrega de "Piratas del Caribe", el músico hace un cameo, asumiendo el papel de padre de Jack Sparrow, algo que los productores de la peli se habían propuesto conseguir desde el inicio de la saga.


Tráiler en español (2:21)

Una mujer invisible

Sinopsis

Luisa tiene 44 años y se siente invisible. Cuando sale con gente nota que las personas hablan a través de ella, no escuchan lo que dice, no la miran... Vive sola, su marido la dejó por una chica joven y su hija estudia fuera. Trabaja en el sector de la telefonía móvil y recibe una oferta de Ox-tel. La película arranca con Luisa contándole a su amiga Elena, quien trabaja en Ox-tel, que acepta la oferta porque espera que el cambio de compañeros la ayude a ser menos invisible. Pero en Ox-tel todo se repite, no la ven, no la miran, etc. A los pocos días, en una fiesta de la empresa, Luisa encuentra a un antiguo amigo de su edad, Jorge, de la mano de una chica joven, Marina. Jorge no ve a Luisa, no repara en ella, y jura ante su amiga que hará que Jorge la vea, le seducirá. Quizá no sea fácil, pero ella no tiene nada que perder y tiene todo el tiempo del mundo.
Luisa empieza un entrenamiento al modo de las películas de espías. Acude a una obra de teatro, y a la salida se acerca a la actriz para pedirle ayuda. La actriz y el entrenador de un deporte que practica Luisa se convierten en sus asesores. Entretanto, vamos viendo la relación de Jorge y la chica. La chica trabaja en el call-center de Ox-tel, y además está estudiando. Están bien juntos pero ninguno quiere comprometerse, Jorge porque ya estuvo casado, ella porque tuvo una mala experiencia en una relación anterior.

Gritos en el pasillo

Sinopsis

Un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un manicomio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.

El buen nombre (The namesake)

Sinopsis

"El buen nombre" narra la historia de la familia Ganguli, cuyo traslado desde Calcuta a Nueva York evoca un perpetuo equilibrio para incorporarse a un nuevo mundo sin olvidar el viejo. Aunque los padres, Ashoke y Ashima, añoran a la familia y la cultura que los rodeaba en la India, se muestran muy orgullosos de las oportunidades que sus sacrificios han brindado a sus hijos.
Paradójicamente, su hijo Gogol se siente desgarrado por la búsqueda de su propia y singular identidad sin perder su legado. Hasta el nombre de Gogol representa el viaje de la familia al interior de lo desconocido.

Son curiosos algunos parecidos de este film con la obra de Nikolai Gogol, "El Capote". En primer lugar, el nombre del personaje, algo evidente. Pero lo esencial se encuentra en la temática y la trama de la película, que expresa de diferente manera una idea parecida a la que el escritor ucraniano busca transmitir con este libro.

Para conocer la cartelera madrileña y poder comprobar los horarios, precios y localizaciones de cada película, te recomendamos que te des una vuelta por Lanetro Madrid, un portal muy completo dedicado al ocio en toda España, con distintas secciones locales.

Lars Von Trier, uno de los directores más emblemáticos del panorama cinematográfico actual, se retira del mundillo debido a una depresión. Si bien el director danés es optimista en cuanto a su rehabilitación, lo cierto es que sus médicos afirman que “le puede llevar un par de años superarlo"

El director de “Dogville”, “Breaking the waves” y “Los idiotas” (entre muchos otros títulos), se retira del cine durante un tiempo indeterminado debido a una depresión que, según sus propias palabras, lo han dejado "como un papel en blanco, sin enfoque ni iniciativa", algo muy raro en un director tan prolífico y activo, que afirmaba tener siempre en mente “al menos tres proyectos”.

Los matasanos que se han ocupado de su caso afirman que superar esta crisis puede costarle al danés hasta dos años, pero Trier es más optimista y cree que en unos meses puede encontrarse preparado para enfrentarse a su nuevo proyecto: “Antichrist”

No en vano tiene tantas ganas de echar a andar este nuevo proyecto Trier. “Antichrist” parte de una idea realmente muy original y curiosa y, aunque no han salido a la luz muchos detalles, si es sabido que la historia plantea que el mundo no ha sido creado por Dios, sino por Satán. Partiendo de esta base y teniendo como referencia los anteriores trabajos del director, podemos aventurarnos a decir que “Antichrist” puede convertirse en una nueva película de culto.

Dentro de los proyectos que había anunciado anteriormente el co-fundador del movimiento Dogma 95, se encuentra “Washington”. Este título es la tercera y última entrega de la saga iniciada por “Dogville” y continuada por “Manderlay” en la que el director intenta hacer una aproximación a la realidad social en Estados Unidos, a la vez que, a través de su visión particular, realiza una dura crítica a esta sociedad. En sus comienzos, Von Trier realizó algo parecido pero enfocado en Europa. “The element of crime”, “Epidemic” y “Europa” (también conocida como “Zentropa”) conformaron una trilogía dedicada a este continente, desde la óptica del director. En “Edpidemic”, Trier tenía incluso el papel principal, representando a un director de cine que quería hacer una película que tratase sobre un director que quería hacer una película sobre una epidemia que asolaba a Alemania.



Como curiosidad: Lars Von Trier padece de aviofobia, esto es, miedo a volar, con lo cual, nunca se ha permitido cruzar los límites que le marcan las carreteras. Esto, para su profesión, más de una vez se ha convertido en un impedimento importante y sobre todo si tenemos en cuenta que el primer punto de su manifiesto (el del movimiento Dogma 95, creado por el junto a su colega, Thomas Vinterberg) expresa claramente que “Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un ‘set’. Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios”. Dogville, por ejemplo, fue grabada íntegramente en un hangar cerrado con una presencia mínima de atrezzo. Las casas, calles, árboles, etc., se encontraban representadas por marcas de tiza en el suelo.

El director español Daniel Calparsoro (San Sebastián, 1968) dará el salto a Hollywood a finales del próximo verano. La obra con la que debutará en el cine al más alto nivel se titula “Incident at Sans Asylum” y para producirla se han unido dos grandes de la industria: Ghost House Pictures y Vertigo Entertainment.

Daniel Calparsoro debuta en Hollywood con uno de sus géneros predilectos: el terror. “Incident at Sans Asylum” cuenta la inquietante historia de unos cocineros que trabajan en un asilo para enfermos mentales criminales. Los acontecimientos se precipitarán cuando una gran tormenta provoque que los empleados se queden encerrados en el centro junto a los peligrosos delincuentes trastornados.

Calparsoro lleva ya una carrera cinematográfica importante dentro del ámbito nacional. Su último estreno fue "Ausentes", otro thriller psicológico, pero esta vez de intriga, protagonizado por Jordi Mollà y Ariadna Gil, y antes había cosechado buenos logros con películas como “Guerreros”, del 2002, donde trata la guerra del Kosovo o “A ciegas”, de 1997, película con la que se acerca al terrorismo de ETA en el País Vasco. Precisamente por la realización de esta película, cuenta el autor que fue “echado” de su tierra (pregunta nº 10 - Encuentro digital en elmundo.es)



Parece que cada vez más el cine español, sus actores, directores y demás representantes, se van acercando al cine hollywoodiense. La reciente nominación de Penélope Cruz a un Oscar y la cada vez menos inusitada participación de actores como la misma Penélope, Antonio Banderas o Javier Bardem es quizá una muestra de que la industria española está ganándose un lugar dentro del panorama cinematográfico internacional.

Pedro Almodóvar está muy de moda. "Volver" fue todo un éxito de taquilla a nivel internacional. Pero no sólo los grandes nombres del cine español se están haciendo su hueco. Incluso actrices como Paz Vega o Elsa Pataky se han aventurado en la lucha por conquistar Hollywood. La primera con “Spanglish”, una comedia romántica bastante decepcionante pero con algún punto cómico y además en la actualidad se encuentra inmersa en un nuevo proyecto: “Ten Items or Less”, dirigido por Brad Silberling. La segunda, después de protagonizar “Ninette”, aceptó en la capital del cine un papel muy secundario en la película “Serpientes en el avión”. Creo que sólo por el título podemos deducir la genialidad argumental de esta obra que postulo como un clásico de nuestra era… Y ni que decir del papel de Elsa. Y sin embargo, nuestra modelo-actriz ha caído en gracia al público hollywoodiense y prepárense, porque no sería extraño verla dentro de poco en alguna mega producción.




Mención aparte merecen quizás actores como Jordi Mollà, con una actuación genial en “Blow”, Aitana Sánchez Gijón, quien ya ha conseguido forjarse hace tiempo un nombre dentro del ámbito hollywoodiense o María Ballesteros, quien ha compartido cartel nada más y nada menos que con Tim Robbins en “Noise”.

Quizás sea esto una señal de que al cine español le va todo viento en popa. Hollywood es y ha sido desde siempre la meca del cine y, según dicen, quien a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija. Pero también es cierto que no es oro todo lo que reluce y quizás haya que esperar un tiempo para comprobar si el producto final es bueno o se trata tan sólo de un filón pasajero del que más de uno no dudarán en aprovechar.

Por increíble que parezca, en agosto vamos a asistir al estreno de Blade Runner, la mítica película del obsesivo director Ridley Scott. Y no es broma. Se trata de un estreno en la gran pantalla de una cinta que incorpora incluso escenas que se han vuelto a rodar.

El 25 aniversario de Blade Runner se va a celebrar por todo lo alto. Su director, Ridley Scott, en una búsqueda incansable de la perfección absoluta, se ha propuesto no sólo "dar algunos retoques" a su obra, sino eliminar algunas escenas, modificar otras y hasta volver a grabar alguna.

En su estreno en los EEUU, Blade Runner no tuvo un gran éxito en taquilla. Es más, incluso tuvo ciertas desavenencias con la crítica, que se encontró muy dividida valorando la calidad del film. Pero en cuanto llegó a Europa, se convirtió rápidamente en una película de culto y marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

Blade Runner está basada en la novela de Philipp K. Dick ¿Sueñan los andorides con ovejas eléctricas?, aunque se trata de una adaptación libre, con varias licencias. En su época, se convirtió en el precursor de lo que se denominó el género "Cyberpunk", en el que podemos enmarcar películas como Screamers (1996), Minority Report (2002), Gattaca (1997), o incluso Matrix, cuya saga comenzó en 1999 e incorpora numerosos elementos de esta corriente.

Blade Runner se estrenó el 21 de agosto de 1982 y, por lo tanto, estamos cerca ya de su 25 aniversario. Todo un cuarto de siglo de vida para esta genial película. Y resulta que aún habiendo pasado ya tanto tiempo, Scott aún tiene trabajo por hacer.

La escena retocada es, según una información publicada por 'Filmick' y recogida por OTR/Press, en la que Deckard (Harrison Ford) persigue a Zhora (Joanna Cassidy). Con esta nueva versión el director quiere corregir algunos gazapos que no son dignos de una obra mítica de la ciencia ficción. En la versión original, Zhora va corriendo con zapatos planos cuando en los fotogramas anteriores aparecía con zapatos de tacón, ahora los llevará durante toda la persecución.

También se eliminarán los controles que se veían cuando se disparaba sangre, se retocará el maquillaje de las heridas de la buena de Zhora que ahora recibirá un segundo tiro en el pecho. También se ha mejorado la iluminación se han tomado varios nuevos planos y puede incluso que Scott, en su afán perfeccionista monte la secuencia de modo totalmente distinto a como lo hizo hace 25 años.

Un apunte más: se rumorea (un dato realmente curioso) que el director tuvo que echar mano del hijo del personaje principal (Harrison Ford) para grabar algunas tomas. Puede parecer un tanto contradictorio que Scott quiera repetir algunas escenas porque algunos gazapos de la película "no son dignos de una obra mítica de la ciencia ficción" a la vez que retoma escenas 25 años más tarde para grabarlas con el hijo de quien fuese el actor principal. Y sobre todo, que esto sea algo ampliamente comentado por la extensa comunidad consumidora de este género. Algo cuestionable, aunque, sin duda, discutible y defendible.

En fin, que habrá que estar atentos. Quizás dentro de un tiempo sigamos encontrándonos con nuevos "remakes" de los grandes clásicos. Aunque, a decir verdad, para perfección ya tenemos a Julia Roberts, Hugh Grant y alguno que otro más. Quizás ese toque de imperfección, de error o, porque no decirlo, de humanidad sea lo que algunos andamos buscando. Lo importante está en la idea, lo demás, es paja.