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Presentación en diapositivas para todos los niveles.

Argumentar consiste en dar razones para defender o atacar una opinión o idea (tesis), con el fin de convencer o persuadir a alguien sobre algo. La argumentación es una práctica discursiva orientada hacia el receptor (función apelativa) con el propósito de lograr su adhesión.
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EXPO-PSU 4º MEDIO
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LA NARRACIÓN EXPO-PSU 4º MEDIO
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EXPO-PSU DE 4º AÑO MEDIO.

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Peripecia: cambio repentino de una situación.
Personificación: atribuir a una cosa inanimada o a un ser abstracto la figura, los sentimientos o el lenguaje de una persona.
Picaresca: narración episódica narrada en primera persona por un pícaro. La novela picaresca se caracteriza por su realismo y crítica social.
Pie quebrado: combinación de versos octosílabos con versos de cuatro sílabas.
Pleonasmo: repetición de palabras o ideas de igual sentido para dar énfasis a la expresión.
Poema en prosa: narración en la que se encuentran características del lenguaje poético.
Poesía:(del griego poiesis) que significa creación, fabricación, construcción, es la expresión artística de la belleza pro medio de la palabra sometida a un cierto ritmo y a una cierta medida; esto quiere decir que la poesía da al lenguaje musicalidad, sonoridad y armonía.
¿Dónde estará la diferencia entre la prosa y la poesía? Se podría decir que lo que establece la diferencia es el ritmo. Cuando se cuenta algo, se puede añadir a lo que se cuenta un ritmo musical y entonces surge el verso como contrario de la prosa.
Ningún tema es en sí mismo poético, porque lo que hace que un texto sea prosa o poesía no tiene nada que ver con el tema que se transmite sino con el modo de transmitirlo, es decir, con el arte que utiliza el poeta para transmitirlo. Por lo contrario se puede decir que cualquier tema puede ser objeto de un poema.
Polimetría: variedad de metros en los versos de un poema.
Polisíndeton: repetición de conjunciones.
Preciocismo: palabra usada para referirse a la tendencia de los escritores modernistas a buscar la belleza en el refinamiento de las imágenes y expresiones.
Prefiguración: anticipación de lo que va a ocurrir.
Pregunta retórica: pregunta hecha para producir un efecto y no para ser contestada.
Prosa discursiva: prosa de lenguaje directo empleada frecuentemente en el habla diaria y escrito docentes. La prosa no discursiva, en cambio, se refiere a la expresión que usa lenguaje figurado, connotativo o literario.
Prosopopeya: figura retórica que consiste en atribuir el sentimiento, la palabra y la acción de cosas inanimadas o abstractas, a los muertos, a los animales, a los ausentes, etc.
Quintilla: combinación de cinco versos octosílabos. La rima es abaab.
Realismo: actitud literaria que aspira a recoger la vida, la cual es retratada con la mayor fidelidad posible.
Realismo mágico: término usado para referirse a la literatura que combina la realidad objetiva con elementos fantásticos o mágicos.
Redondilla: estrofa formada por cuatro versos octosílabos de rima consonante abba.
Relación: narración breve que cuenta una hazaña personal o describe acontecimientos relacionados con hechos determinados o una región específica.
Retruécano: juego de palabras producido por la similitud de sonidos y diferencias de significados.
Rima: semejanza entre dos sonidos finales de los versos.
Rima abrazada: se produce cuando el esquema de la rima es abba, cddc, etc. O abba.
Rima asonante: rima entre dos palabras que tienen sonidos vocálicos iguales a partir de la última vocal acentuada.
Rima consonante: rima entre dos palabras cuyos últimos sonidos son iguales a partir de la última vocal acentuada.
Rima continuada o monorrima: se produce cuando los versos de una estrofa tienen la misma rima.
Rima encadenada: se produce cuando la rima es abab. Cdcd o ABAB, CDCD, etc.
Rima gemela: se produce cuando la rima es aa,bb,dd, etc. O AA,BB,CC,DD, etc.
Ritmo: cadencias producidas por metros y versos de un poema.
Romance: composición poética de versos octosílabas con rima asonante en los versos pares. Los versos impares quedan sueltos.
Romancillo: composición poética de versos de menos de ocho sílabas con rima asonante en los versos pares.
Romanticismo: corriente literaria del siglo XIX que cultiva el sentimentalismo, el sentimiento, la imaginación por sobre la razón, el individualismo, la búsqueda de la inmoralidad y la libertad artística. En Hispanoamérica se inicia con la independencia de las repúblicas que la componen.
Sainete: obra teatral cómica de un acto que presenta las costumbres populares.
Sátira: composición poética o en prosa que censura o ridiculiza personas o cosas.
Seguidilla: corta composición poética usada en cantos populares.
Serventesio: estrofa de cuatro versos endecasílabos de rima alterna ABAB.
Sextina: composición formada por seis versos endecasílabos.
Significante: signo lingüístico utilizado para nombrar algo. Lo señalado es el significado
Silogismo: fórmula presentada para presentar lógicamente un argumento.
Silva: composición poética formada por versos endecasílabos o por una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos sin orden de rima o estrofas.
Simbolismo: corriente poética francesa del siglo XIX caracterizada por el verso libre y la musicalidad en el poema.
Símbolo: relación entre un elemento concreto y otro abstracto que es explicado por el primero.
Símil: comparación entre dos cosas para dar una idea más viva de una de ellas.
Sinalefa: unión que existe entre dos palabras cuando una termina y la otra empieza en vocales.
Sinécdoque: figura retórica que consiste en tomar una parte por el todo o el todo por una parte.
Sinerésis: contracción de dos sílabas en una sola, por pronunciación de dos voces separadas en una sola emisión de voz
Sinestesia: cuando una sensación describe a otra.
Sonetillo: versos de arte menor que se combinan en forma de soneto.
Soneto: composición poética de catorce versos de arte mayor constituida por dos cuartetos seguidos de dos tercetos.
Surrealismo: movimiento literario y artístico que intenta expresar el pensamiento puro con exclusión de toda lógica o preocupación moral o estética.
Tema: la idea central del texto.
Terceto: estrofa de versos endecasílabos con rima consonante.
Tetrasílabo: verso de cuatro sílabas.
Tono: actitud del autor.
Tradiciones: narración breve de tipo anecdótico basada en temas históricos o leyendas, creada por el peruano Ricardo Palma en el siglo XIX.
Trisílabo: verso de tres sílabas.
Tropo: empleo de una palabra en sentido figurado.
Ultraísmo: uno de los movimientos de la vanguardia que se manifestó en Hispanoamérica a partir de 1920. Los ultraístas propusieron una ruptura con las tradiciones poéticas del pasado y abogaron por mayor valoración de la metáfora.
Vanguardismo: término usado para referirse a los movimientos artísticos que surgieron alrededor de la Primera Guerra Mundial y que abogaron por la experimentación con nuevas técnicas literarias.
Verosimilitud: que parece verdadero y creíble.
Verso: cada una de las líneas que componen un poema.
Verso agudo: al contar las sílabas del verso agudo se añade una sílaba al número de sílabas gramaticales debido a que la última palabra del verso tiene el acento en la última sílaba.
Verso blanco: verso que no tiene rima.
Verso esdrújulo: al contar el verso el verso esdrújulo se cuenta una sílaba menos porque la fuerza de la voz se encuentra en la antepenúltima sílaba.
Verso libre: verso que no tiene ni rima ni medida.
Verso llano: el verso llano tiene el mismo numero de sílabas gramaticales que sílabas poéticas.

El Renacimiento es una época de importantes transformaciones en todos los aspectos caracterizada por el empleo de la razón como fuente del conocimiento frente a los textos sagrados y la tradición medieval.
El Renacimiento - Con el reinado de los Reyes Católicos (1479-1516) se abre una etapa decisiva para la historia de España basada, además de en otros, en los siguientes hechos: en 1492, con la toma de Granada se termina la Reconquista; ese mismo año tiene lugar el descubrimiento de América y comienza la expansión atlántica de Castilla, que llevará a la creación de un vasto imperio colonial; en 1512 se consigue la unidad política de la nación con la anexión de Navarra.

Miguel de Cervantes - El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
Cervantes
Nace y se forma en pleno auge del Renacimiento y, por otra parte, vive con intensidad los primeros del siglo XVII, en los que el humanismo universal del Clasicismo da paso a la problematización y exhuberancia del Barroco.

Don Quijote de la Mancha - Trabajo de Investigación

Publicación de la Obra

La primera parte de la obra apareció en 1605, antes de la publicación de las Novelas Ejemplares, con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. El éxito fue inmediato; hubo varias ediciones en aquel año y los siguientes. En 1615 apareció la segunda parte con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha . A partir de entonces, se ha convertido probablemente en el libro más editado mundialmente, con lo que se confirman las palabras proféticas de Cervantes: "y a mí se me trasluce que no ha de haber nación ni lengua donde no se traduzca" .

Argumento

En Don Quijote de la Mancha se narra la historia de un hidalgo maduro que, por la excesiva lectura de libros de caballería, se vuelve loco y concibe la idea de hacerse caballero andante y así recrear la antigua caballería. Pertrechado de armas y caballo, "Rocinante", y, desde la segunda salida acompañado por un paisano llamado Sancho Panza, que le sirve de escudero, corre mil aventuras de las que generalmente sale malparado. La tercera vez que vuelve, vencido por el Caballero de la Blanca Luna, es ya para morir. En la primera parte se entrecruzan con la línea argumental novelas cortas de diferentes tipos.

Estructura

Confluyen diversos aspectos en la estructuración de la novela:

En primer lugar las dos partes . Y esto, que podría haber sido una mera división externa, se convierte en auténtico hecho estructurador por las diferencias que se muestran entre una y otra. Especialmente importante, en este sentido, la que afecta al desarrollo de los personajes principales. En efecto, si bien hay una evolución continua a lo largo de toda la obra, la diferencia de su comportamiento entre la primera parte y la segunda es marcada. En la primera, don Quijote ve la realidad transformada por su imaginación caballeresca (donde hay molinos ve gigantes, por ejemplo); en la segunda, en cambio, la ve como es y son los demás personajes los que las convierten en aventuras caballerescas (como ocurre en el pasaje de los leones). Don Quijote, por tanto, se acerca cada vez más al mundo de la realidad. Por otra parte, Sancho, en la segunda parte, se ha acomodado mejor a su amo y participa más de su mundo, llegando a vivir la pura ilusi&oa cute;n en la ínsula Barataria. Todo ello des emboca en el entrecruzamiento final del idealismo de don Quijote con el realismo de Sancho.

Aparte de esto se aprecian las tres salidas como otro elemento estructurador, el más generalmente tratado. La división de la obra en tres salidas permite ver claros paralelismos entre ellas, aunque su extensión es muy diferente: una preparación y salida, una serie de aventuras y vuelta.

Desde otra perspectiva, tal vez más de acuerdo con la verdad de la novela, cabe formular esta línea estructural, teniendo en cuenta no las salidas, sino las vueltas. Dicha formulación permite ver mejor el proceso evolutivo de don Quijote y Sancho en ese encuentro entre idealismo y realismo. En la primera vuelta , don Quijote regresa no sólo armado caballero sino también triunfante, desde su perspectiva, con su primera hazaña (la del muchacho vapuleado); y ni siquiera obsta su optimismo caballeresco el molimiento por parte de los mercaderes. En la segunda , ya su vuelta se realiza enjaulado y, pese al recurso del encantamiento, es una situación humillante que puede crear dudas en don Quijote: "Muchas y muy graves historias e yo leído de caballeros andante; pero jamás he leído ni visto, ni oído, que a los caballeros encantados los lleven desta manera y con el espacio que prometen estos perezosos animales" . En la tercera , se da el derrumbamiento total de Don Quijote y de su ideal caballeresco; tal es así, que vuelve para morir tras haber recuperado la razón. Si esta evolución de don Quijote la consideramos a la par que la de Sancho, de sentido contrario, estaremos probablemente en el auténtico meollo del asunto de la novela. Efectivamente, hay un progresivo acercamiento de las iniciales posturas contrapuestas de don Quijote y Sancho (idealismo - realismo) hacia un equilibrio e incluso entrecruzamiento final.

Por último, un elemento estructurador fundamental, olvidado con demasiada frecuencia, es el carácter paródico de la novela. La estructura de El Quijote parece ser la de una parodia de los libros de caballerías y, por ello, sigue sus esquemas: se apropia de la disposición general de dichos libros, de sus personajes, del encadenamiento de aventuras y de sus quimeras.
Génesis, elaboración y sentido

El propio Cervantes afirma: "pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías, que por las de mi verdadero don Quijote van ya tropezando, y han de caer del todo, sin duda alguna" . Y en efecto, lo que no habían conseguido los más ceñudos moralistas lo consiguió Cervantes. Pero un análisis de la obra obliga a rechazar que El Quijote sea solamente eso; El Quijote trasciende absolutamente en esta sencilla intención.

No obstante, es muy posible que la primera idea de Cervantes fuera escribir una breve novela, que estaría representada por los primeros capítulos, con la única intención de parodiar dichos libros. Sólo después, viendo las inmensas posibilidades que ofrecía su hallazgo, desarrollaría una más dilatada proyección de su obra, con lo que consiguió la inabarcable profundidad humana.

Trascendencia humana de "El Quijote"

Tres razones nos obligan a contemplar El Quijote como una obra de trascendencia humana inabarcable:

Por la jamás igualada sensación de vida verdadera, de realidad sucedida que nos las figuras de "El Quijote" , como dice Alborg. En efecto, la novela entera y cada una de sus frases y palabras son un caudal de vida que desborda.

Pero ni siquiera esto es lo fundamental. El libro en sí es la representación más auténtica de la lucha de dos radicales y universales actitudes humanas: la subjetividad frente a la objetividad, el idealismo frente al realismo. Y diríamos más, no sólo son actitudes que se afincan cada una en individuos diferentes, sino que, antes y primariamente, so dos tendencias profundas que, en lucha permanente, predominando una u otra según personas y momentos, proporcionan a cada uno la desazón de la búsqueda de la verdad. Y es el hecho de tratarse de actitudes humanas, como dice Alborg, lo que le da mayor hondura universal que la de los grandes mitos de otras obras; éstas responden a una pasión específica (amor, poder, etc.) encarnadas en héroes que, con toda su trascendencia, son sólo porciones del espíritu humano. Sin embargo, lo que don Quijote y Sancho simbolizan son dos modos de ser y dos tendencias de las que ningún humano se escapa.

Por último, como también dice Alborg, "lo más grande de la creación cervantina consiste en que esta prodigiosa universalidad de sus personajes se funde estrechamente con aquella individuada y personalísima existencia" de éstos. Don Quijote y Sancho no son símbolos que pretendan demostrar o mostrar algo, como ocurre en mayor o menor medida, en otras obras también importantes, sino personajes concretísimos que se van haciendo según van viviendo literariamente (como sucede en la vida misma); de ahí que nos parezcan personajes auténticamente históricos.
Técnica y estilo

Atendiendo sólo a aspectos generales y muy someramente, cabe señalar los siguientes recursos estilísticos:

La parodia (imitación, generalmente burlesca, de una obra, género, autor,... exagerando o ridiculizando sus rasgos más característicos) está presente, de forma constante, en todo el libro. La misma concepción de la novela y, por tanto, la estructuración de la mayoría de las aventuras es, como se ha dicho, una parodia de los libros de caballerías. Pero ésta se manifiesta también continuamente en recursos técnicos y estilísticos más concretos: en el recurso del apócrifo, en el lenguaje altisonante y arcaizante, en el uso y abuso de la hipérbole, etc.

La ironía , resultado en muchos casos de la parodia, es el recurso tal vez más utilizado en El Quijote ; tan es así, que apenas hay frase que no lleve un doble sentido. La vemos ya en el encabezamiento de los capítulos con sus títulos hiperbólicos, en el desajuste constante entre actitudes y situaciones, en muchísimas expresiones de don Quijote y Sancho, etc.

Tanto la parodia como la ironía son ríos que desembocan en el inagotable humor del Quijote. Pero el humorismo sobrepasa dichos recursos: lo encontramos también en los graciosísimos diálogos entre Sancho y don Quijote, en la creación de nombres propios, en la invención de expresiones (como "escuderil vápulo", "académico argamasillesco", médico insulano", "gobernadoresco",...) en los trastrueques idiomáticos en la boca de Sancho, en los juegos de palabras, etc. Aunque la verdad es que parodia, ironía y humor se aúnan en una misma realidad literaria y no siempre admiten diferenciaciones claras.

Cabe resaltar también como otra consecución técnico estilística del Quijote la perfección del diálogo . Es, en primer lugar, el medio por el que los personajes, sobre todo don Quijote y Sancho, descubren sus intimidades en un proceso dialéctico que los define como seres independientes y vivos, a la vez que los conforma progresivamente. Pero, además, es un elemento estructural de primera magnitud que dinamiza la novela: las aventuras perderían gran parte de su valor sin los diálogos precedentes y subsiguientes.

Excepcional recurso del Quijote es su perspectivismo . Se entiende por tal el hecho de que la variedad de perspectivas que confluyen sobre una realidad son las que se definen. En la novela, el juego de perspectivas es muy complicado. Por una parte, está la combinación de los tres "autores": el narrador cristiano (que no es el Cervantes real), el traductor aljamiado y el historiador moro (Cide Hamete). El entrecruzamiento de las perspectivas de los tres enriquece la visión de lo narrado. Por otra, está la multitud de visiones vertidas por los personajes, con lo que se consigue ir definiendo una realidad indeterminada y huidiza. En este aspecto, si es de destacar el continuo y primer diálogo entre don Quijote y Sancho, no se puede olvidar el enriquecedor cúmulo de visiones de todos y cada uno de los personajes de la novela. Este perspectivismo es el que permite a Cervantes definir la verdad "cervantina", es decir, la ver dad "vital" o "existencial".

Uno de los hechos que más llama la atención durante la lectura de El Quijote es el grado de realismo y de vida independiente que Cervantes consigue plasmar en sus personajes, muy en especial en don Quijote y Sancho. En efecto, en la conciencia del lector de la obra y en la conciencia de la colectividad, se ha ido conformando una sensación de personajes reales, escapados de la novela. Los saberes y secretos técnicos con los que Cervantes ha conseguido esto son numerosos y, en muchos casos, sutiles. Baste aquí para indicar algunos de los más patentes:

Las vacilaciones o equivocaciones, atribuidas en ocasiones a descuido, dan un gran sentido de realidad : la variedad de nombres de don Quijote y la mujer de Sancho; el desconocimiento del lugar de nacimiento y ascendencia de don Quijote; las malas cuentas que hace del niño azotado, etc. En algunos casos la razón de ello está en la falta de documentos históricos (luego la historia no es una invención sino una realidad documentada); en otros, parece que la causa es que don Quijote, caballero de altos pensamientos, no puede entretenerse en bagatelas o cosas pragmáticas (realismo vital o existencial). El realismo nacido de la referencia a los documentos queda reforzado, además, por los frecuentes entredichos que el narrador" pone al historiador y al traductor.

La perfección del diálogo , verdadero encuentro del "yo" y del "tú" como en la vida, a la vez que conformador de la evolución de los personajes.

Es de especial interés, en este sentido el diálogo entre Sansón Carrasco y los protagonistas cuando aquél les comunica que ha leído su historia. El hecho de que don Quijote y Sancho enjuicien la verdad o perfección de la misma historia de sus vidas, les lanza fuera de la novela como personajes reales. En idéntica dirección están las consideraciones sobre el Quijote de Avellaneda y el hecho de que, a lo largo de la segunda parte, don Quijote se encuentra con personajes que ya han leído su historia y le reconocen sin necesidad de presentaciones.
Importante característica barroca de El Quijote es su dinamismo . éste afecta tanto a la estructura como al estilo. En efecto, dinámico es el movimiento de los personajes, la ininterrumpida sucesión de aventuras, el inagotable diálogo entre personajes, la técnica narrativa de capítulos abiertos y de la anticipación y el rápido ritmo de la sintaxis.

Por último es necesario mencionar la perfección y riqueza lingüísticas . Un dato nos puede llevar a intuir hasta qué punto esto es cierto en todos los aspectos: el número de palabras distintas usadas en la novela es de más de doce mil - hoy, una persona culta conoce seis o siete mil.