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"o cuando la gente va a ver una película cerca, vamos decir, Gus Van Sant...
ella la está haciendo no apenas que se entretendrá;
ella la está haciendo porque ella desea hacer guerreros mejores."- - Ken Kesey

Gus van Sant nació en Louisville, Kentucky de julio el 24 de 1953. No he podido al aquire a la porción entera de la información sobre años formativos de Sr. van Sant, que está quizás para el mejor; sin embargo, era bastante afortunado venir a través de una biografía corta de toda la guía de la película...
"un director que es capaz de hacer ambos a mano las películas independientes profundamente poco convencionales y la muchedumbre-pleasers de corriente, Gus Van Sant ha manejado tallar un lugar envidiable para se en Hollywood. Desde debuting en 1985 con Mala Noche, Van Sant tiene convertido de los bardos de la premier de la disfunción, poblando sus películas con un desfile de espabilado, junkies, muchachas sicopáticas del tiempo, y a genios preocupados. Después de su primer éxito importante, la buena caza de la voluntad, Van Sant dirigió un rehacer de uno de los paeans clásicos a la disfunción, Alfred Hitchcock psycho.

El hijo de un vendedor que viajaba que trabajó rápidamente su manera encima de la escala corporativa en prosperidad de la clase media, Van Sant nació en Louisville, Kentucky de julio el 24 de 1952. debido al trabajo de su padre, la familia se movió continuamente durante la niñez de Van Sant. Una constante en los años del director era su interés en la pintura y Super-8 filmmaking; mientras que todavía en escuela él comenzó a hacer los cortocircuitos semi-autobiogra'ficos que costaban entre $30 y $50. Los leanings artísticos de Van Sant lo llevaron a la escuela de la isla de Rhode del diseño en 1970, donde sus classmates incluyeron David Byrne y otros miembros de las cabezas que hablaban. Era también en RISD que Van Sant recibió una introducción a los directores del avant-garde como Stan Brakhage, Jonas Mekas y Andy Warhol; esta introducción le inspiró rápidamente a que cambiara a su comandante de pintar al cine.

Después de tiempo del gasto en Europa, Van Sant fue a Los Ángeles en 1976. Él aseguró un trabajo como ayudante de la producción a escritor-director Ken Shapiro, con quien él desarrolló algunas ideas, ningunas de las cuales vinieron a la fruición. Van Sant acanaló sus frustraciones en 1981 la Alicia en Hollywood, una película sobre una actriz joven ingenua que va a Hollywood y abandona sus ideales. Nunca fue lanzado. Durante este período, Van Sant comenzó a pasar tiempo observando los denizens del más abajo-y-hacia fuera de secciones del bulevar de Hollywood. Él se fascinó por la existencia de esta sección marginada de la población de L.A.'s, especialmente en contexto con el mundo más ordinario, más próspero que los rodeó. Van Sant se centraría en varias ocasiones su trabajo en esos el existir en las franjas de la sociedad, comenzando con su Mala 1985 Noche .

Mala Noche fue hecho dos años después de que Van Sant fue a York nueva a trabajar en una agencia de publicidad; ahorrando $25.000 durante entre su arrendamiento allí, él podía financiar su cuento del amor condenado un vendedor de almacén alegre de licor y un inmigrante mejicano. La película -- que fue tomada del novella semi-autobiogra'fico de Walt Curtis del escritor de la calle de Portland -- ofreció algunos de los sellos del director, notablemente un romanticism incumplido, un sentido seco del absurdo, y la denegación tratar homosexualidad como algo el merecer del juicio. Desemejante de muchos filmmakers alegres, Van Sant -- quién había sido de largo abiertamente alegre -- declinó utilizar relaciones del mismo-sexo como forraje para las declaraciones abiertamente políticas, aunque tales relaciones aparecerían con frecuencia en sus películas.

Tirado en blanco y negro, Mala Noche ganó su aclamación casi de noche del director en el circuito del festival, con el Los Ángeles mide el tiempo de nombrarlo mejor película independiente del año la "." El éxito de la película atrajo el interés de Hollywood, y a Universal cortejó a Van Sant brevemente; el courtship terminó después de Van Sant echó una serie de ideas del proyecto (qué incluyendo se convirtió en más adelante vaquero de la droguería y mi propio Idaho privado) en el cual el estudio declinó tomar interés.

Van Sant reaccionado moviéndose a Portland, Oregon, adonde él instaló a casa y comenzó a dar vida a las ideas rechazadas por Universal. Con la ayuda de la avenida independiente de la compañía de la producción, el director hizo a vaquero de la droguería , su película 1989 cerca de cuatro drogadictos que roban farmacias para apoyar su hábito. El vaquero satisfizo con gran éxito crítico; además de la reputación de Van Sant que fomentaba como director dotado, ayudó a restablecer la carrera de Dillon mate, que era notable como el líder del junkie que decide venir limpio.

La exploración de la película de las vidas de ésos que vivían en las franjas externas de la sociedad, así como su ajuste de Portland, fue reflejada en el esfuerzo siguiente de Van Sant, semejantemente aclamado mi propio Idaho privado (1991). Centrándose alrededor de las reparticiones de dos espabilado masculinos (jugados por River Phoenix y Keanu laborea), la película era una examinación compelling del amor no recompensado, de la enajenación, y del concepto de la familia (un concepto Van Sant explora en varias ocasiones en sus películas). La película ganó a Furgoneta Sant que un alcohol independiente concede para su guión (él había ganado la misma concesión para su guión del vaquero de la droguería), así como mayor prestigio. Además, ayudó laborea -- previamente el más conocido para su trabajo en las películas de la cuenta y de Ted -- para conseguir el respecto crítico que lo había eludido hasta ahora.

El proyecto siguiente de Van Sant, una adaptación 1994 de Cowgirls de Tom Robbins incluso consigue los azul , era un fracaso excesivo, comercialmente y críticamente. Ofreciendo un presupuesto inusualmente grande (para Van Sant, por lo menos) de $8,5 millones y de un grande, el molde ecléctico incluyendo Uma Thurman, el daño de Juan y Keanu laborea, la película fue trabajada y después vuelta a trabajar, pero el producto acabado no obstante dio lugar algo que acercaba a un desastre significativo.

Afortunadamente para Van Sant, su proyecto siguiente, el 1995 a morir por , ayudado a restaurar su lustre. Una adaptación de la novela de Joyce Maynard, la comedia negra starred Nicole Kidman como weathergirl murderously ambicioso; también ofreció a Furgoneta Sant Dillon mate preferido como su marido y Joaquín desgraciados Phoenix, hermano del último río (quién había muerto de una sobredosis dos años de anterior), como su amante igualmente desgraciado. Era primer esfuerzo de Van Sant para un estudio importante (Colombia), y su éxito pavimentó la manera para otros proyectos de elegir del director. El mismo año, él sirvió como productor ejecutivo para los cabritos de Larry Clark ; era una asignación apropiada, debido al tema y al hecho de la película de que las fotografías de Clark de junkies habían servido como puntos de referencia para el vaquero de Drugstore de Van Sant.

1997 trajeron con él la aceptación de corriente verdadera para el director, gracias a la buena caza de la voluntad . Starring y escrito por Matt Damon y Ben Affleck, la película -- sobre un genio preocupado, manual -- era un éxito crítico y comercial enorme. Además de tomar en más de $220 millones mundiales, recibió un número de nombramientos de la concesión de la academia, incluyendo un mejor nombramiento del director para Van Sant. Ganó eventual a un mejor guión Oscar para Damon y Affleck, y a mejor agente de soporte Oscar para el robin Williams. Ahora tener su opción de proyectos, Van Sant optó por un rehacer de la obra clásica de Alfred Hitchcock, psycho . Su decisión fue resuelta con curiosidad, escepticismo, y el derision de las piezas del igual de iniciados de la industria y de forasteros igualmente, y del resultado acabado resuelto con una recepción similar. Starring Anne Heche, Vince Vaughn y Julianne Moore, psycho, si no exactamente una falta, no era mucho de un triunfo, cualquiera. Sin embargo, su recepción mezclada no disuadió a director, que estaba pronto ocupado otra vez con un número de proyectos. Además de dirigir, él también dedicó energía considerable a lanzar dos álbumes, y publicó una novela, el color de rosa , que era una exploración fino velada de su pena sobre la muerte 1993 de Phoenix del río."

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http://altair.udea.edu.co/2005/proyectos/quijote/

FORMATO DE PAPER /4to MEDIO/

EL TEXTO QUE SE PRESENTA ES UN EJEMPLO DE PAPER.
POR LOS MOTIVOS QUE TODOS CONOCEMOS EL TEMA DEL PAPER SERÁ DE CUALQUIER TEMA RELACIONADO CON LA NOVELA DE ISABEL ALLENDE: "LA CASA DE LOS ESPÍRITUS",
ES DECIR, TEMA LIBRE PERO ENFOCADO EN LA NOVELA EN CUESTIÓN.


La ley del gallinero de Jorge Guzmán: una visión desmitificada de Portales.

EDDIE MORALES PIÑA

Resumen:
El artículo aborda algunos aspectos de la novela La ley del gallinero del escritor chileno Jorge Guzmán. En ella el autor vuelve a releer la historia nacional con el fin de ficcionalizarla y recursarla; en este caso, la época portaliana y la figura del Ministro Diego Portales, inscribiendo el relato dentro de los márgenes de la nueva novela histórica.

Palabras claves: Historia y novela-Epoca portaliana-Visión anticanónica de Portales-Nueva Novela Histórica

Abstract:
This article examines certain aspects of the novel La ley del gallinero of the chilean writer Jorge Guzmán. In it, the authour reexamines chilean history so as to fictionalise and revise it; in this case specifically the Portalian period and the person of Diego Portales. This work falls within the images of the new historical novel.

Key words: History and novel- Portales period- Anticanonic vision of Portales- New historical novel

1. Preliminar:

El escritor Jorge Guzmán en su más reciente producción narrativa vuelve a retomar la historia nacional con el fin de releerla y ficcionalizarla; esta vez, focaliza su interés narrativo en la figura de Diego Portales y su tiempo. Portales, desde el punto de vista histórico, resulta ser una personalidad compleja que ha sido leída con diferentes matices según el discurso histórico. La novela -publicada en 1999- se titula La ley del gallinero (1) y se inscribe dentro de los márgenes de la nueva narrativa histórica chilena e hispanoamericana.

Jorge Guzmán es un destacado escritor que, de acuerdo a los parámetros generacionales, pertenece a la generación del 50 o del 57 (2) Anteriormente, ya había incursionado en la relación historia y ficcionalización en su novela Ay mama Inés. Este relato estaba centrado en los tiempos de la conquista de Chile y en la figura de Inés de Suárez (3). La nueva novela, por el contrario, tiene como cronotopo esencial a la época de la consolidación de la República, es decir, a lo que cierto discurso histórico ha denominado la época portaliana.

Este artículo en un primer momento abordará -someramente- la contextualización histórica de la novela de Guzmán; fundamentalmente, se dará una visión panorámica al personaje de Diego Portales. En una segunda instancia, se hará la lectura crítica de algunos aspectos del relato de Jorge Guzmán sobre la base de que se trata de una relectura de la figura del Ministro Portales efectuada por el escritor chileno.

2. El Ministro Diego Portales:

Diego Portales y Palazuelos nació en Santiago en 1793 (...)

CONTINÚA

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