Caracteristicas generales del Renacimiento - 3 MEDIO -
Aspectos Políticos
creación de un estado moderno
unidad dinástica
política expansionista de los RRCC
centralización del poder
España mantiene la hegemonia europea
Aspectos Sociales y Económicos
clases privilegiadas: nobleza y clero (pierden poder político)
ascenso de la burguesía
consolidación del mayorazgo
aplicación y práctica del mercantilismo y el capitalismo
Aspectos Culturales
influencia del arte italiano (Dante, Petrarca, Bocaccio)
importancia de los mitos grecolatinos, poesía bucólica / pastoril (Garcilaso)
nuevo concepto del amor
Aspectos Religiosos
Reforma Luterana y Contrarreforma (Concilio de Trento)
1492: anexión de Granada y expulsión de los judíos
sociedad teocéntrica y sociedad antropocéntrica
Aspectos Ideológicos
humanismo
resurgir de la cultura grecolatina
tópico del Carpe Diem
Aspectos Filosóficos
escepticismo: actitud crítica ante la realidad
epicureismo: goce moderado de la vida
estoicismo: exalta el dominio de las pasiones y elogia la serenidad espiritual
platonismo: exalta la belleza de los seres materiales y de la naturaleza a los que considera un reflejo de la belleza divina / absoluta (belleza ó amor)
TEMAS FILOSOFÍA: amor platónico / a lo espiritual / locus amoenus (paraíso)
creación de un estado moderno
unidad dinástica
política expansionista de los RRCC
centralización del poder
España mantiene la hegemonia europea
Aspectos Sociales y Económicos
clases privilegiadas: nobleza y clero (pierden poder político)
ascenso de la burguesía
consolidación del mayorazgo
aplicación y práctica del mercantilismo y el capitalismo
Aspectos Culturales
influencia del arte italiano (Dante, Petrarca, Bocaccio)
importancia de los mitos grecolatinos, poesía bucólica / pastoril (Garcilaso)
nuevo concepto del amor
Aspectos Religiosos
Reforma Luterana y Contrarreforma (Concilio de Trento)
1492: anexión de Granada y expulsión de los judíos
sociedad teocéntrica y sociedad antropocéntrica
Aspectos Ideológicos
humanismo
resurgir de la cultura grecolatina
tópico del Carpe Diem
Aspectos Filosóficos
escepticismo: actitud crítica ante la realidad
epicureismo: goce moderado de la vida
estoicismo: exalta el dominio de las pasiones y elogia la serenidad espiritual
platonismo: exalta la belleza de los seres materiales y de la naturaleza a los que considera un reflejo de la belleza divina / absoluta (belleza ó amor)
TEMAS FILOSOFÍA: amor platónico / a lo espiritual / locus amoenus (paraíso)
La literatura de la posguerra: años 40 a 60 - 4 MEDIO -
La Narrativa
1.- La Narrativa de la década de 1930 y la novela de exilio
La novela de los años 30 (como la poesía) había tendido hacia la rehumanización y el compromiso social, tras abandonar la deshumanización de los años 20. En esta línea se encuentra la literatura de Ramón J. Sender, Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, quienes al acabar la guerra marchan al exilio por su apoyo a la República. Su obra se realiza al margen de la literatura que se hace en España y, en general, tratan con insistencia sobre el tema de la guerra
2.- La novela de los primeros años de posguerra
En la inmediata posguerra se hace evidente la ruptura de la natural evolución literaria. Así, la novela no puede enlazar con la narrativa social de los años 30, prohibida por el franquismo, ni parece válida la estética deshumanizada de los años 20. En ese panorama de desconcierto abundan tres tipos de narraciones, todas de estilo tradicional: ideológica, realista y humorística. Hasta los años 50 no comienzan los indicios de renovación. En la década de 1940 sólo hay casos excepcionales y aislados, como C. José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes.
1942: La familia de Pascual Duarte de C.J. Cela
1944: Nada de Carmen Laforet (Premio Nadal)
Estas dos novelas comparten el tono sombrío y existencial, que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva, general en la novela de éxito de la inmediata posguerra. A estas nuevas voces se les unen poco después otras como la de Miguel Delibes y Ana María Matute. En general, estos novelistas coinciden en reflejar el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial; por eso abundan en sus narraciones los personajes desorientados, tristes y frustrados.
La familia de Pascual Duarte, de Cela, provoca una polémica en torno al tremendismo. Se le acusaba de deformar la realidad al subrayar lo más desagradable. En 1942, suponía un revulsivo, pues la truculencia y la visión desolada del mundo contrastaba con una narrativa triunfalista. La novela narra un cúmulo de crímenes y de atrocidades que parecen verosímiles por el tipo de protagonista y por el ambiente. Como un nuevo pícaro, Pascual Duarte narra su biografía para que entendamos cómo ha llegado a ser un condenado a muerte.
La limitación intelectual de Pascual, el destino que parece dominar la obra y el ambiente bárbaro e injusto convierten a esta criatura en un asesino víctima.
La obra refleja un radical pesimismo, cercano al existencialismo. La publicación de una novela tan desgarrada en un momento de censura política y moral muy estricta, sólo se explica por ser Cela un excombatiente franquista y porque los sucesos se sitúan en la España de posguerra. Toda su obra refleja pesimismo ante el mundo y el ser humano (P. Baroja). Su tono es distanciado y burlón, con humor negro, desgarrado y cruel. Refleja una visión deformada del mundo.
3.- Década de los 50. Contexto social y cultural
Con la Guerra Fría, en los años 50, España empieza a salir del aislamiento y se incorpora a algunos organismos internacionales, en la órbita de EEUU. El incipiente desarrollo del turismo y la industria conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida, como las migraciones de los campesinos hacia las ciudades, la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos, .Al mismo tiempo, los jóvenes que han vivido la guerra como niños o adolescentes consideran la guerra y el país de posguerra desde otra perspectiva y aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. Estas posturas se manifiestan sobre todo en círculos obreros y universitarios.
El Realismo Social
La novela española de esta década recoge pronto las nuevas preocupaciones sociales y abandona la visión existencial de la década anterior. En 1951 Cela publica La Colmena de tono crítico y testimonial, con un amplio personaje colectivo.
A lo largo de la década, el realismo social se intensifica y en el año 1954 alcanza su momento cumbre, pues se publican varias obras de este tipo de Ana Mª Matute, Ignacio Aldecoa, Jesús Fdez. Santos, Juan Goytisolo, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite y Juan García Hortelano.
El tema de la novela es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo, las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales; la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. El estilo de la novela realista es sencillo, tanto en el lenguaje como en la técnica narrativa, se pretende llegar a un amplio público. Los contenidos testimoniales o críticos son más importantes.
1.- La Narrativa de la década de 1930 y la novela de exilio
La novela de los años 30 (como la poesía) había tendido hacia la rehumanización y el compromiso social, tras abandonar la deshumanización de los años 20. En esta línea se encuentra la literatura de Ramón J. Sender, Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, quienes al acabar la guerra marchan al exilio por su apoyo a la República. Su obra se realiza al margen de la literatura que se hace en España y, en general, tratan con insistencia sobre el tema de la guerra
2.- La novela de los primeros años de posguerra
En la inmediata posguerra se hace evidente la ruptura de la natural evolución literaria. Así, la novela no puede enlazar con la narrativa social de los años 30, prohibida por el franquismo, ni parece válida la estética deshumanizada de los años 20. En ese panorama de desconcierto abundan tres tipos de narraciones, todas de estilo tradicional: ideológica, realista y humorística. Hasta los años 50 no comienzan los indicios de renovación. En la década de 1940 sólo hay casos excepcionales y aislados, como C. José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes.
1942: La familia de Pascual Duarte de C.J. Cela
1944: Nada de Carmen Laforet (Premio Nadal)
Estas dos novelas comparten el tono sombrío y existencial, que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva, general en la novela de éxito de la inmediata posguerra. A estas nuevas voces se les unen poco después otras como la de Miguel Delibes y Ana María Matute. En general, estos novelistas coinciden en reflejar el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial; por eso abundan en sus narraciones los personajes desorientados, tristes y frustrados.
La familia de Pascual Duarte, de Cela, provoca una polémica en torno al tremendismo. Se le acusaba de deformar la realidad al subrayar lo más desagradable. En 1942, suponía un revulsivo, pues la truculencia y la visión desolada del mundo contrastaba con una narrativa triunfalista. La novela narra un cúmulo de crímenes y de atrocidades que parecen verosímiles por el tipo de protagonista y por el ambiente. Como un nuevo pícaro, Pascual Duarte narra su biografía para que entendamos cómo ha llegado a ser un condenado a muerte.
La limitación intelectual de Pascual, el destino que parece dominar la obra y el ambiente bárbaro e injusto convierten a esta criatura en un asesino víctima.
La obra refleja un radical pesimismo, cercano al existencialismo. La publicación de una novela tan desgarrada en un momento de censura política y moral muy estricta, sólo se explica por ser Cela un excombatiente franquista y porque los sucesos se sitúan en la España de posguerra. Toda su obra refleja pesimismo ante el mundo y el ser humano (P. Baroja). Su tono es distanciado y burlón, con humor negro, desgarrado y cruel. Refleja una visión deformada del mundo.
3.- Década de los 50. Contexto social y cultural
Con la Guerra Fría, en los años 50, España empieza a salir del aislamiento y se incorpora a algunos organismos internacionales, en la órbita de EEUU. El incipiente desarrollo del turismo y la industria conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida, como las migraciones de los campesinos hacia las ciudades, la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos, .Al mismo tiempo, los jóvenes que han vivido la guerra como niños o adolescentes consideran la guerra y el país de posguerra desde otra perspectiva y aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. Estas posturas se manifiestan sobre todo en círculos obreros y universitarios.
El Realismo Social
La novela española de esta década recoge pronto las nuevas preocupaciones sociales y abandona la visión existencial de la década anterior. En 1951 Cela publica La Colmena de tono crítico y testimonial, con un amplio personaje colectivo.
A lo largo de la década, el realismo social se intensifica y en el año 1954 alcanza su momento cumbre, pues se publican varias obras de este tipo de Ana Mª Matute, Ignacio Aldecoa, Jesús Fdez. Santos, Juan Goytisolo, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite y Juan García Hortelano.
El tema de la novela es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo, las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales; la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. El estilo de la novela realista es sencillo, tanto en el lenguaje como en la técnica narrativa, se pretende llegar a un amplio público. Los contenidos testimoniales o críticos son más importantes.
La literatura medieval: siglos V a XIV
La literatura medieval: siglos V a XIV
Se llama Edad Media a la época histórica comprendida entre los siglos V y XV. Con relación a la literatura española, la época medieval se extiende desde las primeras manifestaciones literarias - de fecha imprecisa - hasta el comienzo del reinado de los Reyes Católicos-
La literatura popular y tradicional
Junto a la literatura culta - escrita, inalterable y de autor generalmente conocido - corre paralela otra literatura llamada popular y tradicional que muestra, a veces, una extraordinaria calidad artística. Esta literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber tradicional del pueblo" que, además de las costumbres, los juegos, las fiestas, las creencias,... , incluye como aspectos destacados los cuentos las leyendas, las canciones y los romances. Este folclore literario es una de las más completas manifestaciones de la cultura y el modo de ser en España.
Características:
La transmisión oral: Durante milenios, la palabra desnuda, mantenida en la memoria, fue el único procedimiento de conservación y transmisión de la cultura literaria. El pueblo, que considera estas formas literarias como algo suyo, las transmite oralmente, de generación en generación, reelaborándolas.
Brevedad: El pueblo prefiere las composiciones breves que se pueden captar fácilmente y por eso a veces se llega a una condensación quizás excesiva, en el afán de reducir y eliminar lo superfluo.
Sencillez: La literatura popular es sencilla en el fondo y la forma. No presenta demasiados convencionalismos ni artificios, porque brota espontánea como expresión de un sentir general. Pese a esto presenta una curiosa efectividad poética.
Anonimia: Hay un creador inicial, un individuo especialmente dotado que interpreta y expresa el sentir del pueblo. Otros individuos a través del tiempo van rehaciendo la obra que se considera un bien común a disposición de la comunidad.
Variantes: Como consecuencia del punto anterior, y de su carácter oral, aparece uno de los aspectos más claramente diferenciadores de la literatura popular de la culta: las numerosas variantes de un mismo cantar, cuento o romance.
La poesía lírica popular y tradicional
Existen en la península tres grandes núcleos líricos de carácter oral tradicional - además del núcleo catalano - provenzal -, con tres formas poéticas características: el arábigo - andaluz (jarchas) , el galaico - portugués (cantigas de amigo) y el castellano (villancico).
Las jarchas:
Las jarchas son unas cancioncillas en lengua mozárabe que cantaban los cristianos que vivían en territorio dominado por los árabes. Los poetas árabes, y también los judíos, cautivados por la belleza de estas breves composiciones mozárabes, remataban con ellas sus propios poemas cultos llamados moaxajas , escritos en árabe clásico o hebreo.
El contenido de la mayoría de las jarchas son lamentaciones amorosas en boca de un personaje femenino, una muchacha por la ausencia de su amigo, haciendo confidente a su madre o a su hermana. Su estructura estrófica es variable: dos o tres versos monorrimos o la forma de cuarteta asonantada - cuatro versos de arte menor que riman en los pares.
Su importancia es muy grande por varias razones: por su belleza manifestada en el tono de queja, que sugiere más de lo que expresa con un lenguaje sumamente sencillo; por la ayuda que han aportado al conocimiento del romance mozárabe que, aislado del resto de los dialectos peninsulares, no evoluciona y presenta formas arcaicas y arabismos; y, principalmente, porque las jarchas no solamente son las primeras manifestaciones literarias de nuestra península, sino también de todo el mundo románico. Cronológicamente pertenecen a los siglos XI, XII y XIII.
Se llama Edad Media a la época histórica comprendida entre los siglos V y XV. Con relación a la literatura española, la época medieval se extiende desde las primeras manifestaciones literarias - de fecha imprecisa - hasta el comienzo del reinado de los Reyes Católicos-
La literatura popular y tradicional
Junto a la literatura culta - escrita, inalterable y de autor generalmente conocido - corre paralela otra literatura llamada popular y tradicional que muestra, a veces, una extraordinaria calidad artística. Esta literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber tradicional del pueblo" que, además de las costumbres, los juegos, las fiestas, las creencias,... , incluye como aspectos destacados los cuentos las leyendas, las canciones y los romances. Este folclore literario es una de las más completas manifestaciones de la cultura y el modo de ser en España.
Características:
La transmisión oral: Durante milenios, la palabra desnuda, mantenida en la memoria, fue el único procedimiento de conservación y transmisión de la cultura literaria. El pueblo, que considera estas formas literarias como algo suyo, las transmite oralmente, de generación en generación, reelaborándolas.
Brevedad: El pueblo prefiere las composiciones breves que se pueden captar fácilmente y por eso a veces se llega a una condensación quizás excesiva, en el afán de reducir y eliminar lo superfluo.
Sencillez: La literatura popular es sencilla en el fondo y la forma. No presenta demasiados convencionalismos ni artificios, porque brota espontánea como expresión de un sentir general. Pese a esto presenta una curiosa efectividad poética.
Anonimia: Hay un creador inicial, un individuo especialmente dotado que interpreta y expresa el sentir del pueblo. Otros individuos a través del tiempo van rehaciendo la obra que se considera un bien común a disposición de la comunidad.
Variantes: Como consecuencia del punto anterior, y de su carácter oral, aparece uno de los aspectos más claramente diferenciadores de la literatura popular de la culta: las numerosas variantes de un mismo cantar, cuento o romance.
La poesía lírica popular y tradicional
Existen en la península tres grandes núcleos líricos de carácter oral tradicional - además del núcleo catalano - provenzal -, con tres formas poéticas características: el arábigo - andaluz (jarchas) , el galaico - portugués (cantigas de amigo) y el castellano (villancico).
Las jarchas:
Las jarchas son unas cancioncillas en lengua mozárabe que cantaban los cristianos que vivían en territorio dominado por los árabes. Los poetas árabes, y también los judíos, cautivados por la belleza de estas breves composiciones mozárabes, remataban con ellas sus propios poemas cultos llamados moaxajas , escritos en árabe clásico o hebreo.
El contenido de la mayoría de las jarchas son lamentaciones amorosas en boca de un personaje femenino, una muchacha por la ausencia de su amigo, haciendo confidente a su madre o a su hermana. Su estructura estrófica es variable: dos o tres versos monorrimos o la forma de cuarteta asonantada - cuatro versos de arte menor que riman en los pares.
Su importancia es muy grande por varias razones: por su belleza manifestada en el tono de queja, que sugiere más de lo que expresa con un lenguaje sumamente sencillo; por la ayuda que han aportado al conocimiento del romance mozárabe que, aislado del resto de los dialectos peninsulares, no evoluciona y presenta formas arcaicas y arabismos; y, principalmente, porque las jarchas no solamente son las primeras manifestaciones literarias de nuestra península, sino también de todo el mundo románico. Cronológicamente pertenecen a los siglos XI, XII y XIII.
3 MEDIO La argumentación
INTERROGACIÓN EL LUNES 27 DE MARZO
CONTEXTO:
EXISTEN UNA SERIE DE FACTORES QUE PUEDEN INCIDIR EN LA ARGUMENTACIÓN. ESTOS FACTORES SON MÚLTIPLES Y HACER UN LISTADO DE ELLOS SERÍA UNA TAREA ABSURDA PERO CON UN EJEMPLO SE PUEDE ACLARAR UN POCO.
NO ES LO MISMO ARGUMENAR EN UN DEBATE QUE EN UNA MICRO O ARGUMENTAR CON UN TIEMPO DETERMINADO QUE DISPONER CON MUCHO DE ÉSTE.
CONTEXTO:
EXISTEN UNA SERIE DE FACTORES QUE PUEDEN INCIDIR EN LA ARGUMENTACIÓN. ESTOS FACTORES SON MÚLTIPLES Y HACER UN LISTADO DE ELLOS SERÍA UNA TAREA ABSURDA PERO CON UN EJEMPLO SE PUEDE ACLARAR UN POCO.
NO ES LO MISMO ARGUMENAR EN UN DEBATE QUE EN UNA MICRO O ARGUMENTAR CON UN TIEMPO DETERMINADO QUE DISPONER CON MUCHO DE ÉSTE.
GLOSARIO DE TÉRMINOS LITERARIOS (ELECTIVO DE 4º MEDIO) Rolando
Agudeza: perspicacia de ingenio característica del conceptismo y utilizada por los escritores barrocos durante el siglo XVII.
Alegoría: metáfora continuada a lo largo de una composición o parte de ella.
Aliteración: repetición de una misma letra o del mismo sonido o grupo de sonidos en una cláusula.
Anáfora: repetición de una palabra o frase al principio de dos o más versos u oraciones.
Antítesis: expresión de ideas contrarias.
Aparte: técnica empleada en el teatro cuando un personaje comunica al público información que los demás personajes de la obra no deben saber.
Argumento: en la narrativa, narración en el orden que ocurren los acontecimientos o tema de la obra, conocido también como la trama.
Arquetipo: modelo original o símbolo universal. Según el sicólogo Carl Jung, los arquetipos forman parte del inconsciente colectivo.
Arte mayor: versos de nueve o más sílabas.
Arte menor: verso de ocho sílabas o menos.
Asíndenton: omisión de conjunciones para dar rapidez a la frase.
Auto Sacramental: composición teatral peculiar de la literatura española, en la cual intervienen personajes bíblicos y alegóricos que representan la muerte, la fe, la gracia, el pecado, etc.
Axioma: una verdad aceptada universalmente que no necesita ser demostrada.
Barroco: movimiento cultural que aparece en casi todos los países de Europa como reacción al mundo rigurosamente ordenado y armónico de la antigüedad clásica y el Renacimiento. En España se manifestó en los siglos XVI y XVII (1580-1700) a través del culteranismo y el conceptismo. El barroco se caracteriza tanto en la literatura como en el arte por su complejidad y extravagante ornamentación. El arte, dominan las líneas curvas; en la literatura; los juegos de palabras las formas cultas y metáforas así como el uso de giros rebuscados. En la literatura hispanoamericana el estilo barroco también se manifiesta a través del culteranismo y el conceptismo.
Beatus ille: Motivo poético creado por Horacio (65-8 a.C) en el que se exalta la vida del campo como lugar donde se logra la perfecta paz espiritual.
Boom: explosión literaria hispanoamericana de los años 60.
Bucólico/a: referente al genero de poesía que trata de las bellezas de la vida campestre.
Canción: Composición poética de tema amoroso que se derive de la canzone italiana.
Caricaturesco: esbozo satírico.
Carpe diem: motivo poético creado por Horacio (65-8 a.C) que aconseja el gozo de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.
Catarsis: purificación por la que pasa el espectador de una tragedia por medio del miedo o la compasión.
Cesura: pausa en el interior de un verso que se emplea para dividirlo en dos partes.
Circunloquio: rodeo de palabras para expresar una idea de manera indirecta cuando ésta puede ser expresada de manera más directa.
Claroscuro: mezcla de sombra y luz.
Clímax: en literatura, se refiere al punto culminante de la acción.
Coloquio: composición literaria dialogada, escrita en prosa o en verso.
Comedia: término usado para referirse a una obra dramática en general, o a una obra teatral con un final feliz.
Conceptismo: tendencia o movimiento literario vinculado al barroco Español que se caracteriza por el uso de asociaciones rebuscadas, el empleo de equívocos, retruécanos, paradojas, agudeza de pensamiento y la concisión verbal en la expresión.
Connotar: sugerir, además del significado explícito de una palabra, otras ideas o asociaciones relacionadas a la palabra.
Copla: estrofa de 4 versos de arte mayor o menor.
Cosmopolotismo: corriente asociada en la literatura con la primera fase del modernismo hispanoamericano en que intervinieron numerosas influencias precedentes de distintos movimientos, autores y países.
Cosmovisión: actitud de un autor ante la vida.
Costumbrismo: género literario dedicado a la descripción de costumbres de un lugar o país.
Criollismo: corriente regionalista de Hispanoamérica que se manifiesta en el cuento y la novela. Los autores que escribieron bajo esta influencia exponen y denuncian las condiciones sociales, económicas y políticas de sus respectivos países.
Cromatismo: uso de colores para expresar ideas y sentimientos.
Crónicas: relatos históricos.
Cuadro de costumbres: boceto que presenta escenas características de un lugar.
Cuartera: estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante abab.
Cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima consonante ABBA.
Culteranismo: tendencia literaria vinculada al barroco español que se caracteriza por la abundancia de latinismo y por las construcciones sintácticas rebuscadas.
Cultismo: se refiere a palabras que proceden del latín
Alegoría: metáfora continuada a lo largo de una composición o parte de ella.
Aliteración: repetición de una misma letra o del mismo sonido o grupo de sonidos en una cláusula.
Anáfora: repetición de una palabra o frase al principio de dos o más versos u oraciones.
Antítesis: expresión de ideas contrarias.
Aparte: técnica empleada en el teatro cuando un personaje comunica al público información que los demás personajes de la obra no deben saber.
Argumento: en la narrativa, narración en el orden que ocurren los acontecimientos o tema de la obra, conocido también como la trama.
Arquetipo: modelo original o símbolo universal. Según el sicólogo Carl Jung, los arquetipos forman parte del inconsciente colectivo.
Arte mayor: versos de nueve o más sílabas.
Arte menor: verso de ocho sílabas o menos.
Asíndenton: omisión de conjunciones para dar rapidez a la frase.
Auto Sacramental: composición teatral peculiar de la literatura española, en la cual intervienen personajes bíblicos y alegóricos que representan la muerte, la fe, la gracia, el pecado, etc.
Axioma: una verdad aceptada universalmente que no necesita ser demostrada.
Barroco: movimiento cultural que aparece en casi todos los países de Europa como reacción al mundo rigurosamente ordenado y armónico de la antigüedad clásica y el Renacimiento. En España se manifestó en los siglos XVI y XVII (1580-1700) a través del culteranismo y el conceptismo. El barroco se caracteriza tanto en la literatura como en el arte por su complejidad y extravagante ornamentación. El arte, dominan las líneas curvas; en la literatura; los juegos de palabras las formas cultas y metáforas así como el uso de giros rebuscados. En la literatura hispanoamericana el estilo barroco también se manifiesta a través del culteranismo y el conceptismo.
Beatus ille: Motivo poético creado por Horacio (65-8 a.C) en el que se exalta la vida del campo como lugar donde se logra la perfecta paz espiritual.
Boom: explosión literaria hispanoamericana de los años 60.
Bucólico/a: referente al genero de poesía que trata de las bellezas de la vida campestre.
Canción: Composición poética de tema amoroso que se derive de la canzone italiana.
Caricaturesco: esbozo satírico.
Carpe diem: motivo poético creado por Horacio (65-8 a.C) que aconseja el gozo de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.
Catarsis: purificación por la que pasa el espectador de una tragedia por medio del miedo o la compasión.
Cesura: pausa en el interior de un verso que se emplea para dividirlo en dos partes.
Circunloquio: rodeo de palabras para expresar una idea de manera indirecta cuando ésta puede ser expresada de manera más directa.
Claroscuro: mezcla de sombra y luz.
Clímax: en literatura, se refiere al punto culminante de la acción.
Coloquio: composición literaria dialogada, escrita en prosa o en verso.
Comedia: término usado para referirse a una obra dramática en general, o a una obra teatral con un final feliz.
Conceptismo: tendencia o movimiento literario vinculado al barroco Español que se caracteriza por el uso de asociaciones rebuscadas, el empleo de equívocos, retruécanos, paradojas, agudeza de pensamiento y la concisión verbal en la expresión.
Connotar: sugerir, además del significado explícito de una palabra, otras ideas o asociaciones relacionadas a la palabra.
Copla: estrofa de 4 versos de arte mayor o menor.
Cosmopolotismo: corriente asociada en la literatura con la primera fase del modernismo hispanoamericano en que intervinieron numerosas influencias precedentes de distintos movimientos, autores y países.
Cosmovisión: actitud de un autor ante la vida.
Costumbrismo: género literario dedicado a la descripción de costumbres de un lugar o país.
Criollismo: corriente regionalista de Hispanoamérica que se manifiesta en el cuento y la novela. Los autores que escribieron bajo esta influencia exponen y denuncian las condiciones sociales, económicas y políticas de sus respectivos países.
Cromatismo: uso de colores para expresar ideas y sentimientos.
Crónicas: relatos históricos.
Cuadro de costumbres: boceto que presenta escenas características de un lugar.
Cuartera: estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante abab.
Cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima consonante ABBA.
Culteranismo: tendencia literaria vinculada al barroco español que se caracteriza por la abundancia de latinismo y por las construcciones sintácticas rebuscadas.
Cultismo: se refiere a palabras que proceden del latín