INAUGURADA LA EXPOSICIÓN COTIDIANISMOS EN EL DOMUS ARTIUM DE SALAMANCA
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¿Has visto ya la exposición de cotidianismos?. Anímate y conoce algunos de los fondos de la colección del DA2.
Se ha inaugurado la exposición que lleva por título "Cotidianismos" y que incluye obras de la colección del DA2.
Robert Lucander, Laura Mosquera, James Rielly, Kerry Stewart, Guy Van Bosche, Enrique Marty, Elizabeth Peyton.
En esta nueva entrega de fondos de la colección del DA2 hemos apostado por mostrar trabajos sobre soporte pictórico que han pasado por diferentes exposiciones celebradas en el DA2 desde su creación hasta hoy. Todas las obras seleccionadas se sitúan en el actual contexto de redefinición de la pintura a traves de su relación transversal con la fotografía o el vídeo y sus autores son por lo general artistas muy jóvenes. Se trata de pinturas de caracter figurativo que presentan momentos congelados de la vida cotidiana, imágenes con un sustrato narrativo ambiguo e inquietante en las que reconocemos pedazos de realidad sometidos a un proceso de "distanciamiento" y "temporalidad suspendida" acrecentado por el propio proceso pictórico.
In this new delivery of bottoms of the collection of the DA2 we have bet to show works on pictorial support that have happened through different exhibitions celebrated in the DA2 from their creation to today. All the selected works are located in the present context of redefinition of the painting through their cross-sectional relation with the photography or the video and its authors are generally very young artists. One is paintings of character figurative that present/display congealed moments of the daily life, images with an ambiguous narrative substrate and disquieting in that we recognize pieces of reality submissive a process of “spacing” increased by the own pictorial process.
La imagen corresponde a una de las obras del artista Enrique Marty
En los dibujos de Enrique Marty lo sórdido adquiere caracteres humorísticos. Las instalaciones de Marty se relacionan estrechamente con lo escenográfico. Partiendo de los real, Marty se acerca a lo “anormal” aplicando a sus “imágenes” una intencionalidad irónica, en la que el gesto y la perversidad son los protagonistas de la escena.
Guy Van Bossche
Van Bossche utiliza todo tipo de material de origen secundario para realizar sus cuadros, muy en primer lugar imágenes fotográficas de segunda mano. Cuando se le pregunta sobre esto, como la mayoría de los pintores figurativos contemporáneos, se siente totalmente cómodo con esta idea, pero la matiza afirmando que las fotografías –ya sean suyas o de otra persona- no pueden simplemente reproducirse en pintura, sino que requieren una interpretación y una traducción. Y es aquí, para Van Bossche, donde dibujo y fotografía deben unir sus fuerzas. La fotografía y la pintura piensan el sujeto de formas totalmente distintas. La fotografía es ineludible mimética y se experimenta de forma referencial, mientras que, por el contrario, la pintura tiene que prestar atención al sujeto y en última instancia desvelarlo como sólo puede ser visto en pintura.
Las imágenes pintadas por Van Bossche, como la fotografía, transmiten también la sensación de un momento decisivo de restricción, como si el proceso de su aparición se hubiera interrumpido en un momento crucial de su realización.
Esta imagen corresponde a la obra de James Rilley
Las pinturas de James Rielly son inflexibles e intransigentes.
Esto no se debe tanto a la representación de niños hoscos y traviesos, o de adultos que pierden el tiempo tontamente, sino mas bien a que, tomadas de una en una, estas pinturas permanecen calladas como tumbas, se niegan a cooperar. Sencillamente estan ahí sentados: algunos parecen complacidos de si mismos con un cierto aire de culpabilidad, mientras que otros parecen encerrados en su propio mundo autista, irradiando obstinación o quizá simplemente con una cierta soledad turbada.
La palabra con la que se define habitualmente la obra de Rielly es “ambigua”, sin embargo “intratable” parecía un epíteto mas apropiado. Pensamos que podemos encontrar un enfoque adecuado y, de repente, desde algún lugar algo se aproxima sigilosamente y arrastra la alfombra que tenemos bajo los pies. Es posible que la composición sea poco elegante, pero una sutileza puede aligerarla con una economía discretamente exquisita de pincelada y línea. De repente, un chiste puede resultar grosero o cualquier identidad puede convertirse en algo confuso.
¿Has visto ya la exposición de cotidianismos?. Anímate y conoce algunos de los fondos de la colección del DA2.
Se ha inaugurado la exposición que lleva por título "Cotidianismos" y que incluye obras de la colección del DA2.
Robert Lucander, Laura Mosquera, James Rielly, Kerry Stewart, Guy Van Bosche, Enrique Marty, Elizabeth Peyton.
En esta nueva entrega de fondos de la colección del DA2 hemos apostado por mostrar trabajos sobre soporte pictórico que han pasado por diferentes exposiciones celebradas en el DA2 desde su creación hasta hoy. Todas las obras seleccionadas se sitúan en el actual contexto de redefinición de la pintura a traves de su relación transversal con la fotografía o el vídeo y sus autores son por lo general artistas muy jóvenes. Se trata de pinturas de caracter figurativo que presentan momentos congelados de la vida cotidiana, imágenes con un sustrato narrativo ambiguo e inquietante en las que reconocemos pedazos de realidad sometidos a un proceso de "distanciamiento" y "temporalidad suspendida" acrecentado por el propio proceso pictórico. In this new delivery of bottoms of the collection of the DA2 we have bet to show works on pictorial support that have happened through different exhibitions celebrated in the DA2 from their creation to today. All the selected works are located in the present context of redefinition of the painting through their cross-sectional relation with the photography or the video and its authors are generally very young artists. One is paintings of character figurative that present/display congealed moments of the daily life, images with an ambiguous narrative substrate and disquieting in that we recognize pieces of reality submissive a process of “spacing” increased by the own pictorial process.
La imagen corresponde a una de las obras del artista Enrique Marty
En los dibujos de Enrique Marty lo sórdido adquiere caracteres humorísticos. Las instalaciones de Marty se relacionan estrechamente con lo escenográfico. Partiendo de los real, Marty se acerca a lo “anormal” aplicando a sus “imágenes” una intencionalidad irónica, en la que el gesto y la perversidad son los protagonistas de la escena.
Guy Van BosscheVan Bossche utiliza todo tipo de material de origen secundario para realizar sus cuadros, muy en primer lugar imágenes fotográficas de segunda mano. Cuando se le pregunta sobre esto, como la mayoría de los pintores figurativos contemporáneos, se siente totalmente cómodo con esta idea, pero la matiza afirmando que las fotografías –ya sean suyas o de otra persona- no pueden simplemente reproducirse en pintura, sino que requieren una interpretación y una traducción. Y es aquí, para Van Bossche, donde dibujo y fotografía deben unir sus fuerzas. La fotografía y la pintura piensan el sujeto de formas totalmente distintas. La fotografía es ineludible mimética y se experimenta de forma referencial, mientras que, por el contrario, la pintura tiene que prestar atención al sujeto y en última instancia desvelarlo como sólo puede ser visto en pintura.
Las imágenes pintadas por Van Bossche, como la fotografía, transmiten también la sensación de un momento decisivo de restricción, como si el proceso de su aparición se hubiera interrumpido en un momento crucial de su realización.
Esta imagen corresponde a la obra de James RilleyLas pinturas de James Rielly son inflexibles e intransigentes.
Esto no se debe tanto a la representación de niños hoscos y traviesos, o de adultos que pierden el tiempo tontamente, sino mas bien a que, tomadas de una en una, estas pinturas permanecen calladas como tumbas, se niegan a cooperar. Sencillamente estan ahí sentados: algunos parecen complacidos de si mismos con un cierto aire de culpabilidad, mientras que otros parecen encerrados en su propio mundo autista, irradiando obstinación o quizá simplemente con una cierta soledad turbada.
La palabra con la que se define habitualmente la obra de Rielly es “ambigua”, sin embargo “intratable” parecía un epíteto mas apropiado. Pensamos que podemos encontrar un enfoque adecuado y, de repente, desde algún lugar algo se aproxima sigilosamente y arrastra la alfombra que tenemos bajo los pies. Es posible que la composición sea poco elegante, pero una sutileza puede aligerarla con una economía discretamente exquisita de pincelada y línea. De repente, un chiste puede resultar grosero o cualquier identidad puede convertirse en algo confuso.