Comienza el programa de Pantallas Sensibles con Enrique Piñuel en el DA2
El próximo lunes se inaugura el ciclo de Pantallas Sensibles correspondientes a 2008 con el salmantino Enrique Piñuel que presenta su obra The Dancer´s Cut.
THE DANCER´S CUT
The dancer’s cut busca un diálogo entre dos iconos bien reconocidos, por un lado el conformado por referentes a la tradición folklórica española, por otro, iconos de la cinematografía clásica, haciendo un llamamiento a la memoria colectiva y proporcionando un sutil placer en el espectador cada vez que reconoce algún personaje o situación.
A través de la dimensión narrativa que nos ofrece el montaje en vídeo y de sus recursos técnicos, como son la yuxtaposición de imágenes, la aceleración o desaceleración del tiempo y la repetición, se organizan los distintos fragmentos que conforman la obra.
La unidad se consigue a través de la música, una sesión de Baxter, el diseñador de sonido del grupo Ninotchka, que mezcla temas de grupos de electrónica, fusionados con el jazz y samplers de cine.
Gracias a la música conviven los diferentes bailarines en una coreografía unitaria. Un collage de imágenes procedentes de diversas fuentes, tanto en blanco y negro como en color, que presentan un amplio repertorio de prácticas de baile, todas ellas enmarcadas dentro de un espacio temporal muy marcado (mediados del siglo XX) que contrasta con el estilo musical.
El trabajo de cineastas y artistas como Jean Luc Godard, Iván Zulueta, Christian Marclay y Basilio Martín Patino ha servido de vital referencia para la realización de la obra.
Por otro lado con la obra también he buscado hacer mi pequeño homenaje al oficio de montador, al que estoy muy vinculado desde hace años. Así tanto en el título como en los planos de inicio de los créditos se hace una referencia explícita al mismo.
THE DANCER´S CUT
The dancer’s cut busca un diálogo entre dos iconos bien reconocidos, por un lado el conformado por referentes a la tradición folklórica española, por otro, iconos de la cinematografía clásica, haciendo un llamamiento a la memoria colectiva y proporcionando un sutil placer en el espectador cada vez que reconoce algún personaje o situación.
A través de la dimensión narrativa que nos ofrece el montaje en vídeo y de sus recursos técnicos, como son la yuxtaposición de imágenes, la aceleración o desaceleración del tiempo y la repetición, se organizan los distintos fragmentos que conforman la obra. La unidad se consigue a través de la música, una sesión de Baxter, el diseñador de sonido del grupo Ninotchka, que mezcla temas de grupos de electrónica, fusionados con el jazz y samplers de cine.
Gracias a la música conviven los diferentes bailarines en una coreografía unitaria. Un collage de imágenes procedentes de diversas fuentes, tanto en blanco y negro como en color, que presentan un amplio repertorio de prácticas de baile, todas ellas enmarcadas dentro de un espacio temporal muy marcado (mediados del siglo XX) que contrasta con el estilo musical.
El trabajo de cineastas y artistas como Jean Luc Godard, Iván Zulueta, Christian Marclay y Basilio Martín Patino ha servido de vital referencia para la realización de la obra.
Por otro lado con la obra también he buscado hacer mi pequeño homenaje al oficio de montador, al que estoy muy vinculado desde hace años. Así tanto en el título como en los planos de inicio de los créditos se hace una referencia explícita al mismo.
COLOQUIO SOBRE MUJERES CREADORAS EN EL DA2 DE SALAMANCA
Dentro del programa titulado "Mujeres Creando. Artistas e imaginarios femeninos en la colección de arte contemporáneo del DA2" que se celebra en el Museo entre el lunes 3 de Marzo al viernes 7 de Marzo, el jueves 6 de Marzo a las 18.00 se celebrará un coloquio sobre el papel de las mujeres en la creación contemporánea.
En el coloquio intervendrán
Concha Jerez. Artista visual y profesora de la Universidad de Salamanca
Alicia Soto. Bailarina y Coreógrafa. Directora de la compañía Hojarasca Danza
Charo Ruano. Escritora y periodista
Olga Barrios. Profesora de la Facultad de Filología. Universidad de Salamanca. Especialista en mujeres y creación en África.
El programa pretende contribuir a la reflexión y el analisis crítico de las creaciones artísticas realizadas por mujeres en las dos últimas décadas.
Despertar la curiosidad y el respeto hacia las obras de arte de todo género mediante un contacto directo con las obras y los artistas procurando que los participantes sean capaces de proyectar sus experiencias personales sobre las obras que se exhiben en la exposición.
Fomentar la participación activa de mujeres en el DA2 para contribuir al debate sobre el papel de la mujer en la creación contemporánea.
La entrada es libre hasta completar aforo
Del 3 al 7 de Marzo se celebrarán visitas guiadas activas en diferentes horarios dirigidas por un especialista del DA2 a la exposición Mixed Emotions. Para consultar horarios y apuntarse el teléfono es 923279163
MIND. ENCUENTROS DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y EXPERIMENTAL EN EL DA2 DE SALAMANCA
Un proyecto de: LePlanB para DA2
MIND es un proyecto orientado a la experimentación sonora y visual que utiliza los espacios expositivos del DA2 como laboratorio en el que se materializan conciertos y performances audiovisuales de algunos de los músicos, Djs y Vjs más arriesgados de nuestro país.
viernes 29 de febrero.
DAOUN
viernes 7 de marzo
JORGE BULE
viernes 14 de marzo
M. LASTRA
jueves 10 de abril
REC OVERFLOW
jueves 17 de abril
FRACTAL 6
jueves 24 de abril
NOI
Todos los conciertos y performances audiovisuales se celebrarán en la SALA 4 del DA2 a las 20.00h
Entrada libre hasta completar el aforo
PRIMERA ACTUACIÓN VIERNES 29 DAOUN
Antonio López Jiménez / Daoun / Fromm
29-02-2008
Madrid. Sp
... influido por la ebm y el electro más hipnótico,
se involucra en proyectos donde el techno, sobre
todo europeo llenan sus sesiones... con Javier
Olmos y Alfonso Pomeda configura
ProduccionesNebula con los que lleva a cabo
múltiples sesiones como residente.
En ...desde ( programa de radio en RVK. Madrid)
en el que la electrónica experimental se apodera
de la fm, llevando a cabo las tardes de
electrónica con Órbita3 ( M. Lastra, Juan-ilio,
Angel Galán ). Con Abyssal se creó un conjunto
de 7 elementos combinados de 2 en 2 y que
intentan dar color a base de buena música en
salas de toda españa con Mouse Down, F-on,
Hugo Giner, Fran Campos, Move E y Javier
Puchades... todos ellos de gran calidad. En la
actualidad a creado junto a M.Lastra y Angel
Galán la plataforma Addsensor donde tiene
cabida todo lo relacionado con las artes
audiovisuales ya sea audio, video, diseño
gráfico, diseño web...
Fromm es su proyecto como productor con el
cual tendrá la oportunidad de dar a luz sus
inquietudes musicales.
EXPOSICIÓN DE ALFREDO OMAÑA EN EL DA2 DE SALAMANCA
INAUGURACIÓN 29 DE FEBRERO
Bajo el título Under My Skin Alfredo Omaña presenta una serie de diez fotografías que partiendo del motivo del retrato presentan figuras desnudas desprovistas de una morfología definida. A través de materiales recurrentes en su obra como el adobe, hilos o ceniza consigue unas imágenes que provocan un fuerte extrañamiento en el espectador. Su aparición en un espacio ambiguo e indefinido hace más rotunda una apariencia física que transmuta los materiales en condición humana.
Al conjunto de fotografías acompaña un video en el que, a la iluminación dramática y al tratamiento escenográfico de sus fotografías, suma la evolución de la acción y el ritmo cinematográfico.
La obra de Alfredo Omaña hace referencia desde sus inicios a la naturaleza, la experiencia del cambio y la fugacidad de la materia. Las constantes citas al arte efímero, al povera, o al “land art” que aparecen en su obra hacen que ésta, aún partiendo de la imagen pictórica se desarrolle frecuentemente fuera de sus límites, entrando en territorios que más bien pertenecen a la escultura, la instalación o la fotografía.
Cuando contemplamos los últimos trabajos de Alfredo Omaña englobados en el proyecto “Under my skin”, una serie de diez fotografías que podríamos calificar de retratos alegóricos, nos preguntamos cómo ha logrado dotar a cada uno de los estáticos personajes que en ellas aparecen de un hálito de vida, cómo los elementos que los componen despliegan las evocaciones propias de una galería de retratos. La diversidad de lo humano con sus miserias y grandezas encarnadas en los rostros, los pequeños orgullos y los grandes secretos de cada individuo, de cada misteriosa combinación química que, según parece, somos todos y cada uno de nosotros, se trasciende hacia los significados existenciales.
El propio artista afirma que la fisicidad que vehiculan los materiales empleados busca desvelar la condición humana. La naturaleza y la experiencia del cambio y la fugacidad de la materia protagonizan estas representaciones que rastrean bajo la piel de las apariencias.
CLAUSURA DOMINGO 13 DE ABRIL
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