INAUGURACION EXPOSICION DE RAFA SENDIN EN EL DOMUS ARTIUM 2002
Las imágenes que Rafa Sendín utiliza para reflexionar sobre esto, son llevadas a cabo durante paseos deambulatorios por la ciudad, paseos como método exploratorio y de pensamiento, durante los cuales no puede ser ajeno a la información que emana de lo que se ha dado en llamar iconoesfera, imágenes tomadas de los escaparates y de las vallas de publicidad que pueblan nuestras ciudades , que a su vez sale reflejadas en muchas de ellas, para señalar de algún modo la procedencia, la publicidad, de las mismas y potenciar los reflejos, la ciudad.
Para esta serie sólo ha fotografiado los pósteres publicitarios de moda, cosmético, perfumería, cine, etc. Donde los protagonistas son modelos que posaron para otro fotógrafo; siendo consciente, también , de que en realidad, lo que se fotografiaba era una fotografía, un objeto, con todas las connotaciones conceptuales que esto supone.
Al mezclar fragmentos de caras femeninas y masculinas, más o menos ambiguas se reflexiona sobre la libertad, el libra albedrío, la conciencia como individuo, la elección de la tendencia sexual, el género, la raza. De este modo se consigue desmontar el artificio. Estos retratos son más sinceros, más reveladores, ya no hay pose, ya no hay actuación, la belleza y lo monstruoso se desdibujan. La mirada, la nuestra, busca los ojos y ahí comienza la verdadera obra, en el espectados, en el diálogo que este establece con la obra y consigo mismo. El individuo lo es , verdaderamente, cuando se enfrenta en soledad a lo desconocido, al otro, en este caso la obra, el acto de mirar, de observar es uno de los pilares de la personalidad individual.
NUEVO CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE ARTE Y PUBLICIDAD EN EL DA2 DE SALAMANCA
Del 19 de Noviembre al 30 de NoviembreCiclo de conferencias sobre ARTE y PUBLICIDAD
PUBLICIDAD Y ARTE, INFLUENCIAS Y APLICACIONES EN LA DOCENCIA Y OTROS MEDIOS (30 horas)
Coorganizado con el CFIE. Junta de Castilla y León
Los cursos se impartirán en el salón de actos del DA2 de lunes a viernes de 18 a 21 horas. Entrada libre hasta completar el aforo
Inscripciones en la secretaría del CFIE (923281930)
Día 19 de noviembre- lunes: Javier Panera: Arte y publicidad una historia de intercambios
Día 20 de noviembre - martes: Carmén María Alonso González: Aproximación a la creatividad publicitaria I
Día 21 de noviembre - miércoles: Gloria García: Aproximación a la historia de la publicidad
Día 22 de noviembre - jueves: Manuel Valmorisco: Aproximación a la creatividad publicitaria II
Día 23 de noviembre - viernes Angel Lozano Heras: Publicidad: la mirada del consumidor .
Día 26 de noviembre- lunes Juan Antonio Pérez Millán: Análisis crítico de la publicidad de televisión
Día 27 de noviembre- martes: Jaime VIndel: Arte, publicidad, espacio público y espacio político I
Día 28 de noviembre- miércoles. Mesa redonda en torno a las estrategias publicitarias de Toscani
Día 29 de noviembre- jueves: Pablo España: Arte, publicidad, espacio público y espacio político II
Día 30 de noviembre -viernes: Posiciones críticas. presentación de los trabajos de Rafa Sendín y SPS (Sociedad Psicogeográfica de Salamanca)
ENCUENTRO PARA LA CONSTITUCIÓN DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISULAES DE CASTILLA Y LEÓN
El próximo jueves 18 de Octubre tendrá lugar en el Salón de Actos del DA2 a las 20.00 horas el tercer encuentro previo para la constitución de la ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE CASTILLA Y LEÓN. Una propuesta para su constitución
En este encuentro podrá debatirse sobre la constitución de esta asociación y contará con la participación del Foro Arte y Territorio, la Unión de Asociaciones de Artistas visuales, Artistas visuales asociados de Madrid y Artistas de la comunidad.
A lo largo del mes de Octubre se han celebrado encuentros en Burgos, el día 9 de Octubre, Valladolid el día 10 de Octubre y tras el encuentro de Salamanca se celebrará otro en León el miércoles 24 de Octubre. Una vez realizados los encuentros se presentará una propuesta para la constitución de la Asociación.
Los objetivos de las Asocioaciones de artistas visuales son, entre otros, la defensa y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas visuales, así como servir de interlocutoras del colectivo artístico ante las administraciones públicas y privadas, mediadores culturales y sociedad en general.
DA2. 18 DE OCTUBRE, 20.00 HORAS
En este encuentro podrá debatirse sobre la constitución de esta asociación y contará con la participación del Foro Arte y Territorio, la Unión de Asociaciones de Artistas visuales, Artistas visuales asociados de Madrid y Artistas de la comunidad.
A lo largo del mes de Octubre se han celebrado encuentros en Burgos, el día 9 de Octubre, Valladolid el día 10 de Octubre y tras el encuentro de Salamanca se celebrará otro en León el miércoles 24 de Octubre. Una vez realizados los encuentros se presentará una propuesta para la constitución de la Asociación.
Los objetivos de las Asocioaciones de artistas visuales son, entre otros, la defensa y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas visuales, así como servir de interlocutoras del colectivo artístico ante las administraciones públicas y privadas, mediadores culturales y sociedad en general.
DA2. 18 DE OCTUBRE, 20.00 HORAS
PARTICIPA!!!!
NUEVOS TALLERES INFANTILES PARA LOS MESES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE EN EL DA2 DE SALAMANCA
Los talleres correspondientes a este ciclo de exposiciones giran en torno a la obra del pintor de origen austriaco Sery C.
Estan dirigidos a niños entre 6 y 12 años y se celebran los sábados por la mañana en el Domus Artium entre las 11.00 de la mañana y las 13.30.
Los talleres, que comienzan el 20 de Octubre, van a realizarse también los sábados 27 de Octubre, 3, 10, 17, 24 de Noviembre y 1 de Diciembre.
La inscripción es gratuita y para realizarla solo hay que apuntarse en la recepción del DA2 o bien por teléfono en el 923184916. Tan solo hay que indicar el nombre, la edad, un teléfono de contacto y el sábado que quiere venir a realizar el taller.
Las plazas están reservadas por orden de inscripción
YA PUEDE VISITARSE LA EXPOSICIÓN DE SERY C EN EL DOMUS ARTIUM DE SALAMANCA
La exposición permenecerá abierta hasta el próximo 2 de Diciembre
El artista austriaco Sery C se ha convertido en las dos últimas décadas en uno de los más singulares renovadores de los discursos pictóricos internacionales. Sus pinturas desafían la bidimensionalidad y los soportes convencionales para entrar en el territorio de lo performativo, la instalación y el díalogo con el espacio arquitectónico.
Sery C utiliza una masa de goma pigmentada que, mientras se aplica en las paredes o en los objetos, está blanda, densa, elástica, pero se endurece al poco tiempo quedando tan compacta que después puede quitarse –o sobreponerse- al soporte como si se tratara de una segunda piel. Cuando Sery C retira la capa de pintura, se convierte en un fragmento espacial deconstruído, “(…)como una chaqueta dejada en una silla o tirada en el suelo”
“(…)La utilizo por su capacidad expresiva y sus posibilidades técnicas. Los colores convencionales, al óleo, me habían limitado (...) Entiendo el espacio como fragmento y quería liberar a la pintura de las “condiciones marco (…)”. La pintura, por principio, debería ser abierta y encontrar su definición a través del espacio material, ortogonal (…)”
La “escenificación” pictórica de Sery C posee un espíritu performativo y apuesta, por el carácter único de la experiencia estética in situ. Nos enfrentamos a imágenes relacionadas con un momento concreto, con la metamorfosis de un espacio transitorio y basado en el tiempo, que se emplea de manera estratégica para ampliar el ámbito de la pintura
Pero el artista insiste en que lo que el hace se trata especificamente de “pintura” y de su especial calidad matérica, su colorido, sus capas, su tectónica espacial, su forma visual, su localización, así como de sus estrategias espaciales…
“Yo he creado una situación con la pintura que, en realidad, ya estaba ahí, y la vuelvo a mostrar; mediante su materialidad y las consecuencias que extraigo de ella, se convierte en escultura (…) pero lo que me interesa no es la justificación o legitimación, sino lo que puedo hacer aún con la pintura hoy en día y aquello de lo que todavía dispongo dentro de un mundo mediático invadido por las imágenes (…)”
En los espacios intervenidos por Sery C surge un diálogo acerca de una forma que se desarrolla en un lugar, luego es extraída de ese contexto y transportada a otro emplazamiento, donde adquiere una nueva localización, así como un debate sobre una situación en la que el espacio se ha convertido en superficie. En ese estado, no sólo la forma se sitúa en primer plano, sino también el fragmento pintado que una vez perteneció al terreno de la pintura y que ahora se ha convertido en escultura.
“ (…) Yo trabajo el fragmento espacial con colores: la pared, las escaleras, la cabina del ascensor, el techo, las columnas… y de ese modo doy lugar a una nueva interpretación de la situación: una pieza de la pared de una arquitectura a través de la pintura. El espacio es un vehículo para practicar un determinado enfoque de la pintura(…) La pintura como forma deconstruida, -la piel, en realidad- puede quedarse ahí como referencia. Pero se sitúa en un lugar nuevo. Se puede colgar de una percha como un pañuelo o dejarla tirada en la sala. Es decir, vuelve a aparecer en distintos lugares de exposición como la piel pintada de la arquitectura como una versión que siempre puede modificarse o que se fija y asienta. Es decir, incorporo intenciones pictóricas al espacio(...)”
“(…) Mi punto de partida era la pintura sobre tabla recortada y encajada en el espacio, es decir, una situación planimétrica. Quería abordar el tema de la espacialización de la pintura a partir de las circunstancias espaciales y tectónicas. Actúo en situaciones que poseen unas condiciones arquitectónicas predeterminadas (…) Pero sólo poner colores me parecía siempre demasiado poco. Tampoco quería tener que decidirme sobre los formatos. ¿Cojo un cuadro de uno cincuenta por uno sesenta o mejor uno de dos por tres metros? Decidir cuadro por cuadro qué formato y qué color utilizar siempre me había resultado muy difícil. Decisiones de ese tipo, ¿uso un rectángulo o un cuadrado? Y entonces, ¿en qué formato? Me parecía que se trataba sólo de una cuestión de gustos. Y en vista de que en ese tema no existía ninguna necesidad, me cuestioné todo el sistema habitual de trabajar con imágenes (…)”
ENGLISH TEXT
SERY C.
(Austria)
(Painting and Installations)
From 28 September to 2 December
The Austrian artist Sery C. is one of the great ivestigaotrs of international the pictorial speeches from the decade of the 90. Their paintings defy the conventional two-dimensionality and supports to enter the territory of the installation. His exhibition of the DA2 will consist of the intervention of different spaces from transit of the old jail and some pictorial pieces produced in the last two years
El artista austriaco Sery C se ha convertido en las dos últimas décadas en uno de los más singulares renovadores de los discursos pictóricos internacionales. Sus pinturas desafían la bidimensionalidad y los soportes convencionales para entrar en el territorio de lo performativo, la instalación y el díalogo con el espacio arquitectónico. Sery C utiliza una masa de goma pigmentada que, mientras se aplica en las paredes o en los objetos, está blanda, densa, elástica, pero se endurece al poco tiempo quedando tan compacta que después puede quitarse –o sobreponerse- al soporte como si se tratara de una segunda piel. Cuando Sery C retira la capa de pintura, se convierte en un fragmento espacial deconstruído, “(…)como una chaqueta dejada en una silla o tirada en el suelo”
“(…)La utilizo por su capacidad expresiva y sus posibilidades técnicas. Los colores convencionales, al óleo, me habían limitado (...) Entiendo el espacio como fragmento y quería liberar a la pintura de las “condiciones marco (…)”. La pintura, por principio, debería ser abierta y encontrar su definición a través del espacio material, ortogonal (…)”
La “escenificación” pictórica de Sery C posee un espíritu performativo y apuesta, por el carácter único de la experiencia estética in situ. Nos enfrentamos a imágenes relacionadas con un momento concreto, con la metamorfosis de un espacio transitorio y basado en el tiempo, que se emplea de manera estratégica para ampliar el ámbito de la pinturaPero el artista insiste en que lo que el hace se trata especificamente de “pintura” y de su especial calidad matérica, su colorido, sus capas, su tectónica espacial, su forma visual, su localización, así como de sus estrategias espaciales…
“Yo he creado una situación con la pintura que, en realidad, ya estaba ahí, y la vuelvo a mostrar; mediante su materialidad y las consecuencias que extraigo de ella, se convierte en escultura (…) pero lo que me interesa no es la justificación o legitimación, sino lo que puedo hacer aún con la pintura hoy en día y aquello de lo que todavía dispongo dentro de un mundo mediático invadido por las imágenes (…)”
En los espacios intervenidos por Sery C surge un diálogo acerca de una forma que se desarrolla en un lugar, luego es extraída de ese contexto y transportada a otro emplazamiento, donde adquiere una nueva localización, así como un debate sobre una situación en la que el espacio se ha convertido en superficie. En ese estado, no sólo la forma se sitúa en primer plano, sino también el fragmento pintado que una vez perteneció al terreno de la pintura y que ahora se ha convertido en escultura.
“ (…) Yo trabajo el fragmento espacial con colores: la pared, las escaleras, la cabina del ascensor, el techo, las columnas… y de ese modo doy lugar a una nueva interpretación de la situación: una pieza de la pared de una arquitectura a través de la pintura. El espacio es un vehículo para practicar un determinado enfoque de la pintura(…) La pintura como forma deconstruida, -la piel, en realidad- puede quedarse ahí como referencia. Pero se sitúa en un lugar nuevo. Se puede colgar de una percha como un pañuelo o dejarla tirada en la sala. Es decir, vuelve a aparecer en distintos lugares de exposición como la piel pintada de la arquitectura como una versión que siempre puede modificarse o que se fija y asienta. Es decir, incorporo intenciones pictóricas al espacio(...)” “(…) Mi punto de partida era la pintura sobre tabla recortada y encajada en el espacio, es decir, una situación planimétrica. Quería abordar el tema de la espacialización de la pintura a partir de las circunstancias espaciales y tectónicas. Actúo en situaciones que poseen unas condiciones arquitectónicas predeterminadas (…) Pero sólo poner colores me parecía siempre demasiado poco. Tampoco quería tener que decidirme sobre los formatos. ¿Cojo un cuadro de uno cincuenta por uno sesenta o mejor uno de dos por tres metros? Decidir cuadro por cuadro qué formato y qué color utilizar siempre me había resultado muy difícil. Decisiones de ese tipo, ¿uso un rectángulo o un cuadrado? Y entonces, ¿en qué formato? Me parecía que se trataba sólo de una cuestión de gustos. Y en vista de que en ese tema no existía ninguna necesidad, me cuestioné todo el sistema habitual de trabajar con imágenes (…)”
ENGLISH TEXT
SERY C.
(Austria)
(Painting and Installations)
From 28 September to 2 December
The Austrian artist Sery C. is one of the great ivestigaotrs of international the pictorial speeches from the decade of the 90. Their paintings defy the conventional two-dimensionality and supports to enter the territory of the installation. His exhibition of the DA2 will consist of the intervention of different spaces from transit of the old jail and some pictorial pieces produced in the last two years