Domus Artium 2002. Salamanca
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura
Acerca de
Domus Artium 2002 Avenida de la Aldehuela s/n 37003 Salamanca 923184916
Sindicación
 

MAS INFORMACIÓN EXPOSICIÓN IDILIO, LISTA DE ARTISTAS

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Uno de los rasgos más reconocibles del idilio es la búsqueda de la armonía con la naturaleza. La Arcadia de Virgilio era un lugar donde la vida natural aparecía contrapuesta a los vicios mundanos de la ciudad. Ahora bien, es preciso no confundir la omnipresencia de la naturaleza con la armonía entre el hombre y el mundo. De hecho, en los propios textos clásicos sobre el Idilio, la evocación nostálgica de La Arcadia nunca está exenta de conflictos y por ello tampoco debe parecernos extraño que muchos autores contemporáneos, en sus representaciones de la naturaleza, intenten conjugar un sentimentalismo irónico, que raya lo Kitsch, con la introducción de lo aberrante y lo absurdo en el seno de lo paradisíaco.
kauro katayama

La exposición Idilio encarna en este sentido un nuevo estado de ánimo en el que no nos queda más remedio que despojar a la naturaleza de cualquier tentación de sublimación neorromántica. Nietzsche afirmaba en este sentido: “ya no somos griegos”, aunque a algunos les queda todavía nostalgia de ese mundo que posiblemente nunca existió. En realidad, desde entonces es preciso renunciar a la naturaleza como “región de lo genuino” y el resultado no puede ser otra cosa que una experiencia mermada del idilio, un “idilio de baja intensidad”, un idilio “secularizado”, en el que la ilusión de trascendencia es reemplazada por los paraísos artificiales generados mediante la realidad virtual o la ficción narrativa sobre la naturaleza que encarnan los parques temáticos y el propio arte.
angel marcos

Artistas Participantes. List Of Artist
Franz Ackermann, Pablo Alonso, Francis Alÿs , Alexander Braun, Olaf Breuning, Alex Campoy, Catarina Campino, David Claerbout, Cecelia Condit, Felix Curto, Bjorn Dahlen, Mark Dion, Rowena Dring, Sven Druhl, Jürgen Von Dückerhoff, Valerie Favre, Laura Ford, Amparo Garrido, Lothar Götz, Thomas Grünfeld, Beate Gütschow, Mauricio Guillén, Tom Hunter, Dani Jacob, Christian Jankowski, Kerstin Kartscher, Kaoru Katayama, Mike Kelley/ Paul Mc Carthy, Douglas Kolk, Stefan Kürten, Peter Land, Robert Hartmann, Won Ju Lim, Angel Marcos, Mireia Masó, Jonathan Monk, Linarejos Moreno, Sarah Morris, Paul Morrison, Olaf Nicolai, Javier Núñez Gasco, Jorge Pardo, Jorge Pineda, Xavier Ribas, Daniel Roth, Glen Rubsamen, Michael Samuels, Pietro Sanguineti, Yehudit Sasportas, Stefan Séller, Qiu Shi-Hua, Dirk Skreber, Peter Sutter, Ena Swansea, Diana Thater, Inga Svala Thorsdottir, Wolfgan Tillmans, Gert & Uwe Tobias, Daniel Verbis, Francesco Vezzoli, Pae White, Tim White, Carl Wolf, Ulrike Zilly.
Patio de Escuelas. Universidad de Salamanca hasta el 22 de Julio
DA2. Domus Artium 2002 hasta el 9 de Septiembre
xavier ribas
Las fotos corresponden a los artistas Kaoru Katayama, Angel Marcos y Xabier Ribas y son cortesía de Galería T20, Galería Trayecto y Artium de Vitoria.


One of the characteristics of the idyll is the search of the harmony with the nature. The Arcadia of Virgilio was a place where the natural life appeared opposed to the worldly vices of the city. However, it is precise not to confuse the omnipresence of the nature with the harmony between the man and the world. In fact, in own texts classic on Idilio, evocation nostalgic of Arcadia never is free of conflicts and for that reason either it does not have to seem us strange that many contemporary authors, in their representations of the nature, try to conjugate an ironic sentimentality, that lines the Kitsch, with the introduction of aberrant and the absurd thing in the paradisiacal. The Idilio exhibition incarnates in this sense a new mood in which we do not have left more remedy than to undress to the nature of any temptation of neoromantic subliming. Nietzsche affirmed in this sense: “no longer we are Greek”, although to some they still have left nostalgia of that world that never possibly existed. In fact, since then it is precise to resign to the nature like “region of the genuine thing” and the result cannot be another thing that a experience decreased of idyll, “idyll of low intensity”, idyll “secularized”, in which the importance illusion is replaced by the artificial paradises generated by means of the virtual reality or the narrative fiction on the nature which the thematic parks and the own art incarnate.

 

VISITAS GUIADAS GRATUITAS EN EL DA2 DE SALAMANCA Y CURSO EN CITA PEÑARANDA


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Como ya sabéis el DA2 organiza visitas guiadas gratuitas todos los fines de semana. Las visitas, englobadas dentro de las actividades didácticas, tratan de ser un complemento y un modo de acercamiento a cada una de las exposiciones que se realizan en este Centro de Arte.
Anualmente más de 10.000 personas disfrutan de una visita guiada en el DA2.
Si tienes un grupo propio o bien un colectivo que quiere tener una visita guiada gratuita, solo hay que ponerse en contacto con el teléfono del Museo y concertar una visita cualquiera de los días de la semana. Mas de 100 colegios, instituciones y asociaciones visitan regularmente las exposiciones del Museo.

VISITAS GUIADAS

Por su parte aún quedan plazas para el curso Arte en las nuevas tecnologías de audio y vídeo, curso práctico que se celebra los días 2, 3 y 4 de julio en el CITA de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca). En él se presentan las múltiples y variadas posibilidades de experimentación en las nuevas tecnologías de audiovisuales fuera de las normas comerciales. Esta actividad, coordinada por los artistas Carlos TMori y Chema Alonso, está destinada a profesionales de las artes visuales, programadores culturales, profesionales de la museografía, estudiantes de bellas artes o de módulos de FP, profesores de materias artísticas, historiadores o cualquier persona interesada en el tema.

Las plazas son limitadas y se entregarán por riguroso orden de pago.

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez, a través del Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA), y el Ayuntamiento de Peñaranda de Bracamonte organizan esta actividad, dentro del Campus de Verano CITA 2007, con las siguientes empresas: Openyourweb y Caja Duero.

Para más información:
María González Sánchez
Tfno.: 923 568 384
María Gonzalez Sánchez


 

MUTEV NIGHT EN EL DA2 DE SALAMANCA

cartel mutev night

El patio y el salón de actos del Da2 se convertirán a lo largo del día 12 de Junio en el espacio para la creación audiovisual más vanguardista y experimental. Programas de video y arte electrónico inéditos en nuestro país se turnaran con actuaciones de artistas nacionales e internacionales de primera magnitud.

LUKE VIBERT (Inglaterra)Luke Vibert pertenece a ese olimpo de la electrónica más retorcida que coronan Richard D. James, Mike Paradinas y él mismo. Dj y productor bajo mil alias (que incluyen Wagon Christ o Plug) ha trabajado con artistas de la envergadura B.J.Cole, Howie B, Moloko o Nine Inch Nails entre otros. Su música va del electro al drum´n´bass pasando por el techno o la experimentación radical. Luke Vibert lleva más de 10 años publicando sus trabajos con algunos de los sellos emblemáticos de la música electrónica como son Ninja Tune, Rephlex, Mo´Wax o Warp

FUNCKARMA (Holanda)
Funckarma, Cane, and Scenic es la música creada por los hermanos Don y Roel Funcken, procedentes de Holanda. Todos estos alteregos tienen su propio sabor distintivo. Funckarma se han ganado a lo largo de los años el reconocimiento internacional como grupo destacado dentro de los ritmos electrónicos abstractos y la llamada Intelligent Dance Music. Siendo para muchos los herederos directos de Autechre y AFX.

REC OVERFLOW ( España)
Rec_Overflow, también conocido como Mix-Overflow por su faceta de DJ, es uno de los valores emergentes dentro de la nueva electrónica española. Su estilo de música post-digital une influencias por un lado de la Intelligent Dance Music que promocionan sellos como Dub, Warp o Skam y por otro de la estética del error digital y el Clicks & Cuts. Acaba de editar en Spa.RK ''Madrid''

+ ARCHELYPSE ( España)
+ ROB LOREN
 

YA SE PUEDE VISITAR LA EXPOSICIÓN IDILIO EN EL DA2 DE SALAMANCA

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Idilio es un proyecto expositivo coproducido por el DA2 y el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León con la colaboración de Sammlung Falckenberg, Hamburgo y el Servicio de actividades culturales. Universidad de Salamanca que reúne a más de cincuenta artistas de los cinco continentes trabajando sobre todo tipo de soportes con los que se reflexiona desde puntos de vista tan complementarios como divergentes sobre la pervivencia –formal y metafórica- de este tema que ya aparecía en los orígenes del arte occidental.
El motivo del idilio es uno de los más antiguos en la historia del arte europeo su origen está en la mitología y la poesía clásicas. Mientras que en la Antigüedad y a partir del Renacimiento el idilio desempeñó un papel importante como género literario y pictórico, en el siglo XVIII su papel empezó a cambiar y terminó con el inicio de la modernidad.
Con el final del idilio como género, aproximadamente a mediados del siglo XIX, la idea de lo idílico no ha desaparecido sino que se ha visto expandida en diversas manifestaciones artísticas a lo largo del siglo XX y XXI.
Precisamente en los últimos años ha vuelto a cobrar importancia bajo ciertas formas de “Neorromanticismo” irónicamente decadente o, de modo paradójico, a través de prácticas “heterotópicas” y “antiidílicas” que cuestionan el arte como utopía o proyecto de vida y cobran protagonismo en esta exposición.
Esta exposición reúne una importante selección de artistas de todo el mundo que reflejan con su trabajo como se plasma esa continuidad del idilio en la multiplicidad social del presente. La selección realizada por los tres comisarios combina artistas de gran prestigio internacional como Franz Ackermann, Francis Alÿs o Mike Kelley/ Paul Mc Carthy con creadores cuya obra es inédita en España. La muestra ocupará la totalidad del DA2 y las Salas del Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca.
¿Cómo se plasma esa continuidad del idilio en la multiplicidad social del presente? Una respuesta podría ser que, en última instancia, el idilio y lo idílico se presentan como una huida de la realidad, tras lo cual se plantea la pregunta de qué es lo que ha desencadenado esa huida de la realidad. La idea de lo idílico se relaciona pues con el presente: su naturaleza idílica, su inmovilidad en un tiempo y un espacio, no es posible sin la contraposición de una realidad en constante cambio. Un paisaje descrito como idílico no se representa por sí solo como tal, sino la mayoría de las veces en relación con su contrario, por ejemplo la ciudad. El idilio es una compensación a la realidad “existente”. Así, el concepto de lo idílico se basa en el contraste entre naturaleza y cultura. El enfoque de esta exposición respecto al idilio es necesariamente fragmentario y, de ningún modo, representa la idea del idilio integral. La idea tradicional del idilio ya no parece posible por sí sola. A menudo también el arte contemporáneo utiliza el idilio como una expresión de un estado emocional o como contra-imagen intensifica el sentimiento de impotencia y desesperanza en vez de aliviarlo. El idilio es un ideal que ha pasado de moda hace mucho tiempo y cuando aparece como afirmación positiva, se expone de inmediato a ser atacado en este sentido nos gusta asumir el riesgo de tomar la temperatura a un tema que fue “genérico” y que hoy parece abocado a los temibles “mitos del eterno retorno”.


Idilio is a project co-produced by the DA2 and the International Festival the International of the Arts of Castilla and Leon that reunites more than fifty artists of the five continents working mainly type of supports with which it is reflected from as complementary points of view as divergent on the prevalence - formal and metaphorical- of this subject that already appeared in the origins of the western art.
The reason for idilio is one of the oldest in the history of the European art its origin is in classic mythology and the poetry. Whereas in the Antiquity and from the Renaissance idilio played an important role like literary and pictorial sort, in century XVIII its paper began to change and finished with the beginning of modernity. With the end of idilio like sort, approximately in the middle of century XIX, the idea of the idyllic thing has not disappeared but that has been expanded in diverse artistic manifestations throughout century XX and XXI.
Indeed in the last years it has returned to receive importance under certain forms of “ironically declining Neoromanticism” or, of paradoxical way, through heterotópics” and “antiidyllic” practices “that question the art like utopia or project of life.
This exhibition shows an important selection of artists worldwide that they reflect with his work as that continuity of idilio in the social multiplicity of the present is shaped. The sample will occupy the totality of the DA2 and the Rooms of the Patio of Schools of the University of Salamanca
The real accomplishment of the ideal of idilio in the form of a connection between the art and the life has been practical habitual from the Sixties. However, whereas the attempts of those days still conserve the hope of the accomplishment, at the present time the artists seem to restrict themselves to a elegiac memory.
How shapes that continuity of idilio in the social multiplicity of the present? An answer could be that, in last instance, idilio and the idyllic thing appear like one fled from the reality, after which considers the question of what it is what it has triggered that fled from the reality. The idea of the idyllic thing is related then to the present: its idyllic nature, its no movility in a time and a space, are not possible without the contrast of a reality in constant change. A described landscape as idyllic one does not imagine by itself like so, but most of the times in relation to its opposite, for example the city. Idilio is a compensation to “the existing” reality. Thus, the concept of the idyllic thing is based on the resistance between nature and culture. The approach of this exhibition with respect to idilio is necessarily fragmentary and, none, it represents the idea of idilio integral. The traditional idea of idilio no longer seems possible by itself. Often also the contemporary art uses idilio as an expression of an emotional state or as against-image intensifies the feeling of impotence and hopelessness instead of alleviating it. Idilio we are an ideal that is old-fashioned long ago and when it appears like positive affirmation, is exposed immediately to being attacked in this sense likes to assume the risk of taking the temperature to a subject that was “generic” and that today seems led frightful “myths of the eternal return”.

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