RESULTADOS DE LOS TALLERES DE CREWDSON EN EL DA2 DE SALAMANCA
Adjuntamos algunas fotografías de los últimos talleres celebrados en el DA2, primero aparece el original del Crewdson y en segundo lugar el resultado realizado en el taller.
Los chicos/as aprovechan de lo lindo y muestran su maestria para desarrollar una obra de arte.
![taller 4[1]. 19 mayo](http://farm1.static.flickr.com/211/522919503_c6d07808cd.jpg)
![taller3[1]. 12 mayo](http://farm1.static.flickr.com/239/522919501_50cd0c4212_o.jpg)
![taller1[1]. 28 abril](http://farm1.static.flickr.com/241/522906182_4b60d5886c_o.jpg)
Los chicos/as aprovechan de lo lindo y muestran su maestria para desarrollar una obra de arte.
YA TE PUEDES APUNTAR A LOS PRÓXIMOS TALLERES INFANTILES EN EL DA2 DE SALAMANCA
Ya es posible apuntarse a los nuevos talleres infantiles que tendrán lugar en el Domus Artium 2002 de Salamanca durante los meses de Junio y Julio, con motivo de la exposición colectiva "Idilio" que reune obras de más de 50 artistas nacionales e internacionales.
La exposición podrá visitarse en el DA2 hasta el próximo 9 de Septiembre.
Como en anteriores ocasiones la inscripción es gratuita y podrá hacerse en la propia recepción del Museo o bien poniendose en contacto con nosotros en el correo salamancada2@gmail.com
CARTEL DE LA PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN EL DOMUS ARTIUM 2002 DE SALAMANCA
La inauguración de esta exposición colectiva será el próximo 5 de Junio a las 19.00 horas.
Puedes ampliar la imagen pinchando sobre ella
EL DA2 DE SALAMANCA PRESENTA LA EXPOSICIÓN HETEROTOPÍAS EN DRESDEN, ALEMANIA
El próximo martes 15 de Mayo se inaugura en el espacio de arte contemporáneo Oktogon der Hochschule für Bildende Künste la exposición organizada por el Domus Artium 2002 y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura en colaboración con Caja Duero.
El proyecto Heterotopías reúne los trabajos de seis jóvenes artistas españoles formados académicamente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, que trabajan fundamentalmente sobre soporte “pictórico”, apartándose, sin embargo, de cualquier discurso ortodoxo o autorreferencial respecto al mismo.
Entre y por encima de los medios.
En efecto, en la obra de Enrique Marty, Jesús Portal, Hugo Alonso, Paloma Pájaro, Kaoru Katayama y Diego del Pozo la pintura y el dibujo redefinen sus principios y encuentra su energía en la interacción dialéctica con otros medios, soportes y lenguajes como la fotografía, el vídeo, la imagen digital, el arte en la red o la performance.
Los trabajos de estos artistas demuestran que en la actualidad la pintura tendría menos que ver con la “historia de la pintura” que con la “historia de los medios”. Estas obras se sitúan con plena conciencia en un territorio mutante delimitado por imágenes resbaladizas y promiscuas que sirven como analogías de nuestro presente políglota y en el cual los límites entre lo pictórico y lo fotográfico, lo analógico y lo digital o lo táctil y lo virtual, se difuminan hasta hacerse tan borrosos e inciertos como las fronteras entre la realidad y la ficción.
Utopía, distopía, hetorotopía...
Desde un punto de vista conceptual, hemos utilizado el término heterotopía de Foucault, para establecer puntos de conexión entre estos seis artistas porque sus trabajos ofrecen visiones oblicuamente subjetivas sobre el presente. El amor, el sexo y las relaciones familiares (Diego del Pozo, Paloma Pájaro), la búsqueda utópica de la felicidad y el paraíso ( Kaoru Katayama) la manipulación de los massmedia y la obsesión escoptofílica de la sociedad actual ( Hugo Alonso), la manipulación política del espacio arquitectónico en la esfera pública ( Jesús Portal) y la deconstrucción irónica de los mitos de la historia ( Enrique Marty).
En estos trabajos, de carácter eminentemente narrativo, el sujeto coherente es simplemente una fantasía y la identidad personal y colectiva se reconstituye precaria y constantemente. Todas las historias que cuentan las pinturas, esculturas y vídeos de esta exposición están cargadas de ambiguedades y contradicciones porque tanto atisban las utopías (individuales y colectivas) como lo que se refleja en su espejo deformado: la distopía y la heterotopía.
Heterotopías
Junge spanische Malerei
Enrique Marty, Jesús Portal, Paloma Pájaro, Kaoru Katayama, Diego del Pozo Barriuso, Hugo Alonso.
im Oktogon der Hochschule für Bildende Künste Dresden
vom 16. Mai bis 24. Juni 2007
Eröffnung am 15. Mai 2007 um 19.00 Uhr
Kurator: F. Javier Panera
Organisation:
DA2.Domus Artium 2002 Salamanca,
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura
und HfBK Dresden
mit Unterstützung der Spanischen Botschaft in Berlin
Das Projekt Heterotopías vereint die Arbeiten von sechs jungen spanischen Künstlern, die Absolventen der Faculdad de las Bellas Artes der Universität von Salamanca sind.
Inmitten und an der Oberfläche der Medien
Enrique Marty, Jesús Portal, Paloma Pájaro, Kaoru Katayama, Diego del Pozo und Hugo Alonso arbeiten hauptsächlich mit den Mitteln der Malerei, jedoch entfernen sie sich von deren orthodoxen Diskurs.
In ihren Arbeiten finden Malerei und Bild ihre Kraft im Austausch mit anderen Medien, Trägern und Sprachen, wie Photographie, Video, digitale Bilder, vernetzte Kunst (Gesamtkunst) oder Performance.
Die Werke der Künstler machen deutlich, dass die Malerei heutzutage nicht nur im Kontext zur Geschichte der Malerei, sondern auch in Verbindung zur Entwicklung der Medien an sich, gesehen werden soll. Ihre Arbeiten siedeln sich bewusst in Räumen an, die einem immerwährenden Wandel unterliegen, jedoch gleichzeitig eine gewisse Beständigkeit haben. Über doppeldeutige Bilder werden die Bildinhalte transportiert, welche als Analogien unserer vielsprachigen Zeit dienen. Sie lassen die Grenzen zwischen dem Malerischen und Photographischen, dem Analogen und Digitalen oder dem Erlebbaren und Virtuellen verschwimmen, bis sie so trübe und unscharf geworden sind, wie die Grenzen zwischen Realität und Fiktion.
Utopien, Gegenutopien, Heterotopien
Der Terminus Heterotopie, der im Sinne von Foucault verstanden wird, ist dem Begriff der Utopie entgegengestellt. Gemeint sind wirkliche Orte / wirksame Orte, die in die Einrichtung der Gesellschaft eingezeichnet sind, auch Orte außerhalb aller Orte.
Im Rahmen dieser Ausstellung wird Heterotpie verwendet, um Verknüpfungspunkte zwischen den sechs Künstlern herzustellen. Dies kommt in ihren Arbeiten, persönlicher Visionen über die Gegenwart, zum Ausdruck:
Liebe, Sexualität und Beziehungen innerhalb der Familie (Diego del Pozo, Paloma Pájaro), die Suche nach der Glücksseeligkeit in Utopia und dem Paradies (Kaoru Katayama), der Einfluss der Massenmedien und der obzessive Voyerismus der heutigen Gesellschaft (Hugo Alonso), die politische Beeinflussung der Architektur im öffentlichen Raum (Jesús Portal) und die ironische Dekonstruktion der Mythen der Geschichte (Enrique Marty).
In den höchst narrativen Arbeiten wird das Subjekt zu einer Phantasie, in welcher sich die persönliche und kollektive Identität nur schwierig rekonstruieren lässt. Die Bilder, Skulpturen und Videos dieser Ausstellung sind überladen mit Doppeldeutigkeiten und Widersprüchen, weil sie die Utopien (individuelle und kollektive) als etwas wahrnehmen, was gleichzeitig in einem deformierten/ verzerrten Spiegel reflektiert wird: Gegen-Orte und Heterotopien.
MISERIAS ILIMITADAS LDA SE PRESENTA EN EL DOMUS ARTIUM 2002 DE SALAMANCA
Dentro del programa Pantallas Sensibles correspondiente al mes de Mayo el DA2 de Salamanca presenta el último trabajo del artista Javier Nuñez Gasco, que lleva por título "Miserias ilimitadas LDA".
Miserias Ilimitadas es el nombre oficial de una empresa con sede en Portugal que tiene por objeto desarrollar proyectos de promoción de solidaridad social. La empresa fue creada por el artista cumpliendo todos los requerimientos legales necesarios para su constitución y actuación. Actualmente sigue abierta aunque sin actividad laboral.
Durante la pasada Bienal de la Luz de Lisboa Gasco insertó un anuncio en la prensa de Lisboa para contratar como cualquier otra empresa una serie de mendigos que pidieran por las calles de la ciudad. Hizo una selección de personal y adiestro a los futuros trabajadores en las artes de pedir para obtener un mayor beneficio. Todos ellos estaban contratados y dados de alta en la Seguridad Social cuando empezaron a hacer su trabajo, tenían un sueldo fijo y unas altas comisiones sobre los dineros obtenidos.
Esta situación curiosa y llamativa sirve para llamar la atención sobre la legalidad de una actividad en teoría ilegal y sobre las contradicciones que supone montar un negocio que se dedica a la mendicidad. El límite entre lo correcto y lo incorrecto se encuentran muy cercanos, casi rozándose. Pero además montar una empresa para practicar la mendicidad plantea cuestiones morales y nos ayuda a reflexionar sobre el sistema en el que vivimos para encontrar sus errores y contradicciones.
Eso resume el trabajo de Nuñez Gasco respecto a esta obra, el artista se cuela como un elemento indeseable en nuestra asentada sociedad para intentar sacudir nuestras conciencias y meditar sobre algunos aspectos que nunca nos planetamos o bien que escuchamos o vemos con total complacencia y con el corazón endurecido.
La instalación podrá visitarse en el Domus Artium a lo largo de todo el mes de Mayo.
La imagen corresponde a uno de los empleados de la empresa pidiendo dinero a la entrada de la Plaza del Comercio de Lisboa.
Miserias Ilimitadas es el nombre oficial de una empresa con sede en Portugal que tiene por objeto desarrollar proyectos de promoción de solidaridad social. La empresa fue creada por el artista cumpliendo todos los requerimientos legales necesarios para su constitución y actuación. Actualmente sigue abierta aunque sin actividad laboral.Durante la pasada Bienal de la Luz de Lisboa Gasco insertó un anuncio en la prensa de Lisboa para contratar como cualquier otra empresa una serie de mendigos que pidieran por las calles de la ciudad. Hizo una selección de personal y adiestro a los futuros trabajadores en las artes de pedir para obtener un mayor beneficio. Todos ellos estaban contratados y dados de alta en la Seguridad Social cuando empezaron a hacer su trabajo, tenían un sueldo fijo y unas altas comisiones sobre los dineros obtenidos.
Esta situación curiosa y llamativa sirve para llamar la atención sobre la legalidad de una actividad en teoría ilegal y sobre las contradicciones que supone montar un negocio que se dedica a la mendicidad. El límite entre lo correcto y lo incorrecto se encuentran muy cercanos, casi rozándose. Pero además montar una empresa para practicar la mendicidad plantea cuestiones morales y nos ayuda a reflexionar sobre el sistema en el que vivimos para encontrar sus errores y contradicciones.
Eso resume el trabajo de Nuñez Gasco respecto a esta obra, el artista se cuela como un elemento indeseable en nuestra asentada sociedad para intentar sacudir nuestras conciencias y meditar sobre algunos aspectos que nunca nos planetamos o bien que escuchamos o vemos con total complacencia y con el corazón endurecido.
La instalación podrá visitarse en el Domus Artium a lo largo de todo el mes de Mayo.
La imagen corresponde a uno de los empleados de la empresa pidiendo dinero a la entrada de la Plaza del Comercio de Lisboa.
PACO BARRAGAN NOS HABLA DE LA EXPOSICIÓN VIDEO KILLED THE PAINTING STAR
Paco Barragán co-comisario junto a Javier Panera de la exposición "Video Killed the Painting Star" nos comenta en exclusiva para el blog del DA2 algunos de los aspectos más significativos de la exposición que permanecrá abierta hasta el próximo 27 de Mayo en el Domus Artium 2002 de Salamanca
Video Killed the Painting Star o cuando un cuadro se mueve huele a podrido
Durante unas deliberaciones en el Premio de Pintura Expandida de Castellón, el crítico norteamericano Barry Schwabsky planteaba ante la pintura proyectada de Saso Stanojkovic que esa obra difícilmente podría ser considerada una pintura.
Sin embargo, para mí es este el signo de los tiempos actuales –independientemente de que la gran mayoría de la pintura siga embebida en su autorreferencialidad: el último Turner Prize o la colección Saatchi y su proclamado “Triunfo de la pintura”- donde el artista, tal como hiciera Velásquez o Goya en sus tiempos, refleja su tiempo social y cultural. Y nuestro tiempo social y cultural viene determinado por las Playstation y otras videoconsolas, el MP3, las videocámaras portátiles, la web, la televisión digital, el Photoshop y las cámaras digitales. Todo ello altera nuestra manera de mirar y crear imágenes.
Video Killed... no va en contra de la pintura, sino que constituye una reflexión en torno al propio medio afirmando su gran vitalidad y recuperando el antiguo acto de contemplación -ya casi desaparecido en este mundo tan inquieto.
Si por un lado esta exposición recupera el interés por el género clásico, por otro nos muestra cómo el interés de los 90 por el mundo digital se ha desplazado drásticamente en estos últimos años de lo que representa la tecnología como novedad visual hacia la tecnología y sus usos políticos. Artistas como Dominik Lejman, Grace Ndiritu, Saso Stanojkovic o William Kentridge lo ejemplifican en su obra adentrándose en aspectos relacionados con la muerte, la violencia neocolonialista o la raza.
Así mismo, el contexto tecnológico en el que vivimos renueva y amplía el debate de los límites entre la figuración y la abstracción. La no referencialidad de la abstracción se relaciona con la baja resolución de la imagen pixelada, mientras que la referencialidad de la representación permite vincularla con la alta resolución de la imagen. Al fin y al cabo, la abstracción procede del proceso digital, lo que constituye una manera de crear imágenes completamente ajena a cualquier forma anterior de producir una imagen. El cuadro presenta imágenes y lo hace a través de la abstracción del propio proceso digital. Así vemos por ejemplo cómo Chus García-Fraile en su obra FOR SALE el cuadro se va construyendo y deconstruyendo píxel a píxel al tiempo que nos recuerda la el proceso y la estética del Tetris.
Video Killed... nos permite referirnos pictóricamente a una realidad que nos llega cada vez más a través del ordenador, los medios tecnológicos y de masas combinando para ello pinturas en movimiento con instalaciones. Estas “pinturas en tiempo real” redefinen de manera muy gráfica el signo de nuestros tiempos y el estado actual de la pintura.
Imagenes cortesía Ori Gerst, Dominik Lejman y Grace NDiritu
Video Killed the Painting Star o cuando un cuadro se mueve huele a podrido
Durante unas deliberaciones en el Premio de Pintura Expandida de Castellón, el crítico norteamericano Barry Schwabsky planteaba ante la pintura proyectada de Saso Stanojkovic que esa obra difícilmente podría ser considerada una pintura. Sin embargo, para mí es este el signo de los tiempos actuales –independientemente de que la gran mayoría de la pintura siga embebida en su autorreferencialidad: el último Turner Prize o la colección Saatchi y su proclamado “Triunfo de la pintura”- donde el artista, tal como hiciera Velásquez o Goya en sus tiempos, refleja su tiempo social y cultural. Y nuestro tiempo social y cultural viene determinado por las Playstation y otras videoconsolas, el MP3, las videocámaras portátiles, la web, la televisión digital, el Photoshop y las cámaras digitales. Todo ello altera nuestra manera de mirar y crear imágenes.
Video Killed... no va en contra de la pintura, sino que constituye una reflexión en torno al propio medio afirmando su gran vitalidad y recuperando el antiguo acto de contemplación -ya casi desaparecido en este mundo tan inquieto.Si por un lado esta exposición recupera el interés por el género clásico, por otro nos muestra cómo el interés de los 90 por el mundo digital se ha desplazado drásticamente en estos últimos años de lo que representa la tecnología como novedad visual hacia la tecnología y sus usos políticos. Artistas como Dominik Lejman, Grace Ndiritu, Saso Stanojkovic o William Kentridge lo ejemplifican en su obra adentrándose en aspectos relacionados con la muerte, la violencia neocolonialista o la raza.
Así mismo, el contexto tecnológico en el que vivimos renueva y amplía el debate de los límites entre la figuración y la abstracción. La no referencialidad de la abstracción se relaciona con la baja resolución de la imagen pixelada, mientras que la referencialidad de la representación permite vincularla con la alta resolución de la imagen. Al fin y al cabo, la abstracción procede del proceso digital, lo que constituye una manera de crear imágenes completamente ajena a cualquier forma anterior de producir una imagen. El cuadro presenta imágenes y lo hace a través de la abstracción del propio proceso digital. Así vemos por ejemplo cómo Chus García-Fraile en su obra FOR SALE el cuadro se va construyendo y deconstruyendo píxel a píxel al tiempo que nos recuerda la el proceso y la estética del Tetris. Video Killed... nos permite referirnos pictóricamente a una realidad que nos llega cada vez más a través del ordenador, los medios tecnológicos y de masas combinando para ello pinturas en movimiento con instalaciones. Estas “pinturas en tiempo real” redefinen de manera muy gráfica el signo de nuestros tiempos y el estado actual de la pintura.
Imagenes cortesía Ori Gerst, Dominik Lejman y Grace NDiritu