RALLYE FOTOGRÁFICO DE EXPLORAFOTO EN EL DA2 DE SALAMANCA
Bases rallye fotográfico Explorafoto.
1-El tema del rallye será “Mascarada”.
2- Podrán presentarse todos los aficionados y profesionales de la fotografía que así lo deseen, y ciñendose a las siguientes bases.
3-La inscripción se realizará en el Domus Artium (Da2), el mismo día de la celebración del rallye (domingo 29 de octubre de 2006) desde las 11.00 hasta las 12.30 am, donde deberá rellenarse una ficha con los datos personales y abonar 2€ en concepto de inscripción.
4-Cada participante vendrá con su propio equipo fotográfico, cámara digital, tarjeta de memoria, cable de conexión y cualquier dispositivo necesario para poder volcar las fotografías en el ordenador de la organización (Pc equipado con windows XP y puertos USB). Por parte de la organización habrá disponible un lector de tarjetas de 9 tipos pero la última responsabilidad en la descarga de las imágenes es del participante.
5-En esta edición del rallye fotográfico Explorafoto solo se podrá participar con cámaras digitales quedando excluidas todas las analógicas, simplemente por problemas de organización, sin animo de querer excluir ningún soporte fotográfico.
6-En el momento de inicio todo participante tiene que tener su tarjeta de memoria vacia, y la cámara con la fecha y hora correcta, ya que si se detecta que las imágenes están tomadas fuera del horario del rallye, el participante quedará descartado y sin opción al premio.
7-Todo participante, deberá tomar una fotografía de control, de la mesa de inscripción del rallye, para validar la participación.
8-Todas las fotografías deberán estar hechas al máximo de resolución de la cámara y en máxima calidad, mínima compresión, y formato JPEG.
9-Cada participante podrá tomar el número de fotografías que desee pero solo podrá presentar al concurso un máximo de 10 imágenes. Por lo que a la hora de entregar las fotografías solo se seleccionarán la imagen de control y las 10 siguientes, Así el concursante deberá seleccionar previamente las fotografías que presenta a concurso. Una vez entregada la tarjeta, la organización procederá a descargarla en una carpeta con el nombre del participante, y le será devuelta con las fotos que contenga.
10-La recogida de tarjetas será de 20.00 a 21.00 en el Domus Artium.
11-El jurado seleccionará una fotografía ganadora que será premiada con 600€, un segundo premio de 300€; y un tercero de 100€.
12-La entrega de premios y la proyección de las mejores fotografías seleccionadas se notificara a través de la página web del festival (www.explorafoto.com)
TALLERES INFANTILES EN EL DA2 DE SALAMANCA
Como viene siendo habitual, con cada ciclo de exposiciones se realiza en el Domus Artium 2002 una serie de talleres dirigidos a niños. En esta ocasión, coincidiendo con el ciclo Mascarada, lema de Explorafoto 06, llevan por título “Enmascaradas y Enmascarados”.
El próximo sábado, 21 de Octubre de 2006, comienzan los talleres infantiles dirigidos niños de 6 a 12 años que tendrán lugar entre las 11.00 h y las 13.30 h en el Domus Artium 2002.
Los talleres se repetirán el sábado 28 de octubre, todos los sábados de noviembre y el 2 y 16 de diciembre.
Para asistir al taller, lo único que los niños deben aportar es una fotografía elegida por ellos.
El taller gira en torno a la verdad y la mentira, a la apariencia y la realidad.
Los niños se esconden detrás de las máscaras y el maquillaje, del disfraz y de la fotografía, volviéndose híbridos y reinventándose, así el taller se convierte en una forma muy especial de visitar el DA2 a través del ciclo Mascarada del Festival Explorafoto 06.
Para inscribirse al taller en cualquiera de las fechas indicadas basta con acercarse a la recepción del DA2 e indicar el día, nombre y edad del niño. También puede realizarse a través del teléfono (923 18 49 16) ó vía e-mail ( salamancada2 Jueves, 19 Octubre 2006 18:00 Enlace Permanente Comentarios (0)
CHARLIE WHITE ARTISTA EXPOSICIÓN MASCARADA
CHARLIE WHITE
Everything is American
Comisarios: Javier Panera y Rafael López
Las fotografías del artista norteamericano Charlie White, al igual que otros autores contemporáneos como Jeff Wall o Gregory Crewdson cuestionan la naturaleza de la fotografía y sus distintas variedades de registro, haciendo de este proceso un dispositivo de reflexión en torno a lo real, lo ficticio y lo “reconocible”.
Su nueva serie lleva por título “Everything is American”, (Todo es Americano) Un título extraño y ambiguo que puede aludir a la inevitable presencia de lo americano en nuestras vidas... Las 10 fotografías recrean momentos y personajes que pueden pertenecer por igual a la mitología universal como a la historia reciente. Realidad y ficción, historia y mito se dan la mano para ofrecernos momentos congelados donde pese a la belleza de las imágenes no existe margen para la inocencia y donde cada personaje termina siendo victima de su propia mitología...
La serie se configura como un resumen abreviado de la historia de la violencia humana a través de algunos de sus iconos más reconocibles. Hay sucesos y personajes vinculados a la historia reciente norteamericana como los asesinatos de Charles Manson, el suicidio de Guyana provocado por Jim Jones, las torturas de Abu Ghraib o la heroica gesta de la gimnasta Kerry Strug en las Olimpiadas de Atlanta que al ser magnificados -y distorsionados- por los medios de comunicación, se han convertido para un pueblo sin “Historia remota” como el americano en nuevos “mitos”. Se trata de historias grabadas en el inconsciente colectivo a golpe de rayos catódicos que adquieren la categoría de “leyendas urbanas” y que, aunque nos parezca mentira, ya se transmiten de padres a hijos, casi en la misma medida que nos han llegado historias mitológicas como la lucha de David y Goliat o el rastreo del primer Homo Hábilis que se atrevió a matar a uno de sus congéneres, también recreados por Charlie White en esta muestra.
Todos los personajes creados por White tienen una belleza seductora e inquietante... –inspirada a menudo en famosos cuadros y esculturas del Renacimiento- pero basta una mirada, unos rastros de sangre, o un objeto punzante para convertir a estas figuras hermosas e inocentes en criaturas agresivas e incluso despiadadas... se trata, en suma, de imágenes que exploran por igual los iconos mediáticos y las regiones más oscuras de la psique humana, y por ello son capaces de llevarnos a una reflexión sobre los comportamientos violentos, el lado siniestro de lo cotidiano y esa eterna lucha por el poder y el miedo al fracaso que a veces parecen consustanciales al individuo contemporáneo.
TATE LA BIANCA
La escena del juicio sirve para recordar una historia que comienza el 8 de Agosto de 1969 cuando, bajo las ordenes de Charles Manson, cuatro personas (Susan Atkins, Linda Kasabian, Patricia Krenwinkel y Charles Watson) se dirigieron al número 10050 de Cielo Drive en Los Angeles, donde se supone que ninguno de los asesinos sabía quien vivía allí y donde se estaba celebrando una reunión de “gente guapa de Hollywood”. Una vez en la casa y después de anunciar a sus rehenes que todos iban a morir, asesinaron sin piedad a cinco personas: la actriz Sharon Tate, Jay Sebring, Wociech Frykowsky, Abigail Fólder, y Steven Parent, que casualmente se encontraba en la casa, tras conocer al dueño, Roman Polanski, dos semanas antes.
A la noche siguiente 9 de Agosto, perpetraron por orden de Manson dos nuevos asesinatos del matrimonio LaBianca.
La policía, en principio desconcertada, comenzó a atar cabos mientras investigaba el asesinato de Gary Hinman (torturado y ejecutado por Manson en Julio de 1969 y único asesinato en el que realmente participó). En las semanas siguientes comenzó a detener a los asesinos y a celebrar los juicios correspondientes.
En la escena aparecen las tres asesinas ante el tribunal en un juicio donde la prensa no pudo tomar fotografías, lo que supone una reproducción de lo que pudo ocurrir allí.
HOMO HABILIS
La obra remite a los orígenes del hombre y a sus primeros actos conscientes. El homo habilis es el primer homínido conocido, habitaría la tierra hace aproximadamente dos millones de años. El Habilis es capaz de fabricar utensilios cortantes, sus piedras talladas se pueden utilizar como cuchillos para cortar carne o plantas, que son la base de su alimentación. Utilizan cantos tallados por una cara o por dos caras, quizás ello sea debido al aumento de su capacidad cerebral respecto a los Australopitecos. Este hecho le permite crear y utilizar estos instrumentos y quizás hablar.
La fotografía sugiere tal vez que, no solamente, es el primer humano capaz de utilizar utensilios sino que también es capaz de cometer con ellos el primer asesinato la historia.
Everything is American
Comisarios: Javier Panera y Rafael López
Las fotografías del artista norteamericano Charlie White, al igual que otros autores contemporáneos como Jeff Wall o Gregory Crewdson cuestionan la naturaleza de la fotografía y sus distintas variedades de registro, haciendo de este proceso un dispositivo de reflexión en torno a lo real, lo ficticio y lo “reconocible”.
Su nueva serie lleva por título “Everything is American”, (Todo es Americano) Un título extraño y ambiguo que puede aludir a la inevitable presencia de lo americano en nuestras vidas... Las 10 fotografías recrean momentos y personajes que pueden pertenecer por igual a la mitología universal como a la historia reciente. Realidad y ficción, historia y mito se dan la mano para ofrecernos momentos congelados donde pese a la belleza de las imágenes no existe margen para la inocencia y donde cada personaje termina siendo victima de su propia mitología...
La serie se configura como un resumen abreviado de la historia de la violencia humana a través de algunos de sus iconos más reconocibles. Hay sucesos y personajes vinculados a la historia reciente norteamericana como los asesinatos de Charles Manson, el suicidio de Guyana provocado por Jim Jones, las torturas de Abu Ghraib o la heroica gesta de la gimnasta Kerry Strug en las Olimpiadas de Atlanta que al ser magnificados -y distorsionados- por los medios de comunicación, se han convertido para un pueblo sin “Historia remota” como el americano en nuevos “mitos”. Se trata de historias grabadas en el inconsciente colectivo a golpe de rayos catódicos que adquieren la categoría de “leyendas urbanas” y que, aunque nos parezca mentira, ya se transmiten de padres a hijos, casi en la misma medida que nos han llegado historias mitológicas como la lucha de David y Goliat o el rastreo del primer Homo Hábilis que se atrevió a matar a uno de sus congéneres, también recreados por Charlie White en esta muestra. Todos los personajes creados por White tienen una belleza seductora e inquietante... –inspirada a menudo en famosos cuadros y esculturas del Renacimiento- pero basta una mirada, unos rastros de sangre, o un objeto punzante para convertir a estas figuras hermosas e inocentes en criaturas agresivas e incluso despiadadas... se trata, en suma, de imágenes que exploran por igual los iconos mediáticos y las regiones más oscuras de la psique humana, y por ello son capaces de llevarnos a una reflexión sobre los comportamientos violentos, el lado siniestro de lo cotidiano y esa eterna lucha por el poder y el miedo al fracaso que a veces parecen consustanciales al individuo contemporáneo.
TATE LA BIANCA
La escena del juicio sirve para recordar una historia que comienza el 8 de Agosto de 1969 cuando, bajo las ordenes de Charles Manson, cuatro personas (Susan Atkins, Linda Kasabian, Patricia Krenwinkel y Charles Watson) se dirigieron al número 10050 de Cielo Drive en Los Angeles, donde se supone que ninguno de los asesinos sabía quien vivía allí y donde se estaba celebrando una reunión de “gente guapa de Hollywood”. Una vez en la casa y después de anunciar a sus rehenes que todos iban a morir, asesinaron sin piedad a cinco personas: la actriz Sharon Tate, Jay Sebring, Wociech Frykowsky, Abigail Fólder, y Steven Parent, que casualmente se encontraba en la casa, tras conocer al dueño, Roman Polanski, dos semanas antes.
A la noche siguiente 9 de Agosto, perpetraron por orden de Manson dos nuevos asesinatos del matrimonio LaBianca.
La policía, en principio desconcertada, comenzó a atar cabos mientras investigaba el asesinato de Gary Hinman (torturado y ejecutado por Manson en Julio de 1969 y único asesinato en el que realmente participó). En las semanas siguientes comenzó a detener a los asesinos y a celebrar los juicios correspondientes.
En la escena aparecen las tres asesinas ante el tribunal en un juicio donde la prensa no pudo tomar fotografías, lo que supone una reproducción de lo que pudo ocurrir allí.
HOMO HABILISLa obra remite a los orígenes del hombre y a sus primeros actos conscientes. El homo habilis es el primer homínido conocido, habitaría la tierra hace aproximadamente dos millones de años. El Habilis es capaz de fabricar utensilios cortantes, sus piedras talladas se pueden utilizar como cuchillos para cortar carne o plantas, que son la base de su alimentación. Utilizan cantos tallados por una cara o por dos caras, quizás ello sea debido al aumento de su capacidad cerebral respecto a los Australopitecos. Este hecho le permite crear y utilizar estos instrumentos y quizás hablar.
La fotografía sugiere tal vez que, no solamente, es el primer humano capaz de utilizar utensilios sino que también es capaz de cometer con ellos el primer asesinato la historia.
STEVEN KLEIN ARTISTA EXPLORAFOTO
STEVEN KLEIN
Case Study # 13
Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León
EXPLORAFOTO
Sala Santo Domingo/DA2. Domus Artium 2002. Salamanca
Comisario: Javier Panera
En Case Study # 13 el fotógrafo norteamericano Steven Klein, le da una vuelta de tuerca a la fotografía escenificada construyendo con Brad Pitt y Angelina Jolie el oscuro drama doméstico de un matrimonio de clase media.
El trabajo surgió hace algo más de un año en medio del triángulo de amor y traición que supuso el divorcio de Pitt con Jennifer Aniston, y cuando ni Pitt ni Jolie habían confirmado públicamente su relación. Con Case Study # 13 Pitt y Jolie cogieron desprevenidos a los paparazzi y a la prensa del corazón, ofreciéndoles su propio psicodrama visual y desafiando con ello los límites entre realidad y ficción. Tal y como señala irónicamente Clayton Campbell: “en el trabajo de Klein la mentalidad de la telerrealidad triunfa sobre la fotografía psicodramática. ¿Quién necesita a Gregory Crewdson cuando tienes a Klein? (…)”
La serie es como un storyboard. Al principio de la narración, vemos a una familia estadounidense de los años sesenta: Pitt y Jolie (a lo Jackie Onassis) tienen tres niños rubios… El escenario doméstico es una casa de una zona residencial de California... Klein retrata a la familia comiendo y rezando juntos, preparando una barbacoa… En otras escenas Jolie fuma, bebe un Martini o lee aburrida una revista esperando a su marido… Pitt entra en casa ataviado con traje, y corbata y síntomas de estrés… bailan en la oscuridad… pero Jolie se desmaya, ya sea por la bebida, las drogas, los malos tratos o pura depresión… y Pitt la lleva al dormitorio… forcejean… e inician un inquietante juego con una pistola…
Klein realiza una ácida crítica del sueño americano mediante una visión nostálgica de la felicidad conyugal que aún pervive en el imaginario colectivo.
El público estadounidense siguió por televisión la desintegración del matrimonio “ideal” de Pitt y Aniston (la novia de América) y el consiguiente emparejamiento Pitt-Jolie (la mantis religiosa–hipersexual). Según parece, fue el propio Pitt quien tuvo la idea de hacer Case Study n.º13. ¿Tal vez concibió una manera extrema –y artística- de presentar públicamente su propio fracaso doméstico y aniquilar todo lo que quedaba en pie de su matrimonio?. ¿Fue un modo peculiar de anunciar el inicio de una nueva relación?
“Estas preguntas –apunta de nuevo Campbell- no hacen sino acrecentar el atractivo del proyecto… Para que una historia sea más creíble, necesita un giro delirante… Case Study n.º13 es, en este sentido, una extraordinaria combinación de narcisismo, relaciones públicas, timo, buena fotografía e idea original (…)”.
EXTRACTO BIOGRÁFICO
Steven Klein es uno de los fotógrafos norteamericanos de mayor prestigio internacional. Su trabajo se ha desarrollado en un territorio limítrofe entre la fotografía de moda y la publicidad y la fotografía puramente artística. Anuncios para D&G, D-Squared o Calvin Klein, increibles editoriales para l'Uomo Vogue con protagonistas de excepción como Brad Pitt, Ethan Hawke o David Beckham, y exposiciones alrededor de todo el mundo lo corroboran.
Las estrellas lo adoran, quizá por su capacidad de mezclar la transgresión con la comercialidad. Muchos de ellos han sido captados por su cámara y el resultado en ocasiones es sorprendente: Brad Pitt con la cara pintada de azul, Madonna haciendo contorsiones, David Beckham y Victoria mostrando sus intimidades, Daryl Hannah haciendo de madrastra temible...todos ellos juegan con el fotógrafo a mostrarnos su parte más oscura y escondida. Steven Klein ha roto de algun modo las reglas usuales del retrato, donde los fotógrafos suelen estar al servicio de las estrellas, consiguiendo que sean las estrellas las que acepten las normas que impone Klein. Así iconos de la cultura juvenil de las talla de Justin Timberlake, Ethan Hawke o Naomi Campbell le han mostrado su lado más oscuro e inquietante.
Todos estos recursos los usa también en los increibles y imaginativos editoriales de moda que prepara para revistas como Vogue o anuncios para las marcas más prestigiosas. Editoriales que siguen la estela de personajes como Steven Meisel o Bruce Webber: composiciones corales, con grandes dosis de imaginación, una gran ambientación y un sentido pictórico y muy cinematográfico de la fotografía. Composiciones en las que nada está allí por azar, donde todo tiene un sentido y las prendas son un elemento más en el decorado.
Case Study # 13
Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León
EXPLORAFOTO
Sala Santo Domingo/DA2. Domus Artium 2002. Salamanca
Comisario: Javier Panera
En Case Study # 13 el fotógrafo norteamericano Steven Klein, le da una vuelta de tuerca a la fotografía escenificada construyendo con Brad Pitt y Angelina Jolie el oscuro drama doméstico de un matrimonio de clase media.
El trabajo surgió hace algo más de un año en medio del triángulo de amor y traición que supuso el divorcio de Pitt con Jennifer Aniston, y cuando ni Pitt ni Jolie habían confirmado públicamente su relación. Con Case Study # 13 Pitt y Jolie cogieron desprevenidos a los paparazzi y a la prensa del corazón, ofreciéndoles su propio psicodrama visual y desafiando con ello los límites entre realidad y ficción. Tal y como señala irónicamente Clayton Campbell: “en el trabajo de Klein la mentalidad de la telerrealidad triunfa sobre la fotografía psicodramática. ¿Quién necesita a Gregory Crewdson cuando tienes a Klein? (…)” La serie es como un storyboard. Al principio de la narración, vemos a una familia estadounidense de los años sesenta: Pitt y Jolie (a lo Jackie Onassis) tienen tres niños rubios… El escenario doméstico es una casa de una zona residencial de California... Klein retrata a la familia comiendo y rezando juntos, preparando una barbacoa… En otras escenas Jolie fuma, bebe un Martini o lee aburrida una revista esperando a su marido… Pitt entra en casa ataviado con traje, y corbata y síntomas de estrés… bailan en la oscuridad… pero Jolie se desmaya, ya sea por la bebida, las drogas, los malos tratos o pura depresión… y Pitt la lleva al dormitorio… forcejean… e inician un inquietante juego con una pistola…
Klein realiza una ácida crítica del sueño americano mediante una visión nostálgica de la felicidad conyugal que aún pervive en el imaginario colectivo.
El público estadounidense siguió por televisión la desintegración del matrimonio “ideal” de Pitt y Aniston (la novia de América) y el consiguiente emparejamiento Pitt-Jolie (la mantis religiosa–hipersexual). Según parece, fue el propio Pitt quien tuvo la idea de hacer Case Study n.º13. ¿Tal vez concibió una manera extrema –y artística- de presentar públicamente su propio fracaso doméstico y aniquilar todo lo que quedaba en pie de su matrimonio?. ¿Fue un modo peculiar de anunciar el inicio de una nueva relación? “Estas preguntas –apunta de nuevo Campbell- no hacen sino acrecentar el atractivo del proyecto… Para que una historia sea más creíble, necesita un giro delirante… Case Study n.º13 es, en este sentido, una extraordinaria combinación de narcisismo, relaciones públicas, timo, buena fotografía e idea original (…)”.
EXTRACTO BIOGRÁFICO
Steven Klein es uno de los fotógrafos norteamericanos de mayor prestigio internacional. Su trabajo se ha desarrollado en un territorio limítrofe entre la fotografía de moda y la publicidad y la fotografía puramente artística. Anuncios para D&G, D-Squared o Calvin Klein, increibles editoriales para l'Uomo Vogue con protagonistas de excepción como Brad Pitt, Ethan Hawke o David Beckham, y exposiciones alrededor de todo el mundo lo corroboran.
Las estrellas lo adoran, quizá por su capacidad de mezclar la transgresión con la comercialidad. Muchos de ellos han sido captados por su cámara y el resultado en ocasiones es sorprendente: Brad Pitt con la cara pintada de azul, Madonna haciendo contorsiones, David Beckham y Victoria mostrando sus intimidades, Daryl Hannah haciendo de madrastra temible...todos ellos juegan con el fotógrafo a mostrarnos su parte más oscura y escondida. Steven Klein ha roto de algun modo las reglas usuales del retrato, donde los fotógrafos suelen estar al servicio de las estrellas, consiguiendo que sean las estrellas las que acepten las normas que impone Klein. Así iconos de la cultura juvenil de las talla de Justin Timberlake, Ethan Hawke o Naomi Campbell le han mostrado su lado más oscuro e inquietante.
Todos estos recursos los usa también en los increibles y imaginativos editoriales de moda que prepara para revistas como Vogue o anuncios para las marcas más prestigiosas. Editoriales que siguen la estela de personajes como Steven Meisel o Bruce Webber: composiciones corales, con grandes dosis de imaginación, una gran ambientación y un sentido pictórico y muy cinematográfico de la fotografía. Composiciones en las que nada está allí por azar, donde todo tiene un sentido y las prendas son un elemento más en el decorado.